下载文档原格式
卷一填空题(每题1分，共10分)1.英国的“工艺美术”运动是由“工业设计之父”＿＿＿＿＿倡导的。
2.作为“新艺术”发源地的法国，在开始之初就形成了两个中心：一是首都巴黎；另一个是＿＿＿＿＿。
3.哥特式、＿＿＿＿＿＿和日本艺术是新艺术运动的三大源泉。
4.在现代主义设计运动中，表现最突出的是德国，其次是＿＿和荷兰。
5.＿＿＿＿＿＿是德国工业联盟的奠基人和整个活动的开创者。
6.20世纪初，就在德国现代主义设计迅速发展时，荷兰也出现了具有相同设计风格特征的运动——＿＿＿＿＿＿＿。
7.美国于20世纪30年代创造性地形成了一种风行美国乃至世界的新设计风格——＿＿＿＿＿＿＿。
8.装饰艺术的历史渊源：对＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿、从传统艺术的创新中获得创作灵感、舞台艺术的影响、汽车设计样式的影响。
9.进入20世纪50年代，意大利的设计师＿＿＿＿形成了自己的艺术风格。
这便是意大利吸收美国流线型而形成的.10、＿＿＿＿＿＿＿＿＿被称为“后现代主义设计”理论的真正奠基人，也是后现代主义建筑设计师的代表之一。
二、名词解释（每题5分，共30分）1.“工艺美术”运动2.曲线风格3.俄国构成主义4.彼得·贝伦斯5.意大利轮廓6.过渡高科技风格三、简答题：（每题10分，共30分）1.简述安东尼·高蒂不同时期设计风格的演变。
2.新艺术运动的渊源是什么？3.区别“现代主义”与“后现代主义”。
四、论述题：（30分）论述包豪斯的设计风格，历史作用和影响及其历史局限性。
卷二填空题(每题1分，共10分)1.英国19世纪下半叶发生的“工艺美术”运动由威廉·莫里斯倡导宣传，英国的文艺批评家和作家＿＿＿＿＿作理论指导。
2.＿＿＿＿＿＿是西班牙新艺术运动最重要代表。
3.＿＿＿＿＿＿＿＿堪称19世纪末和20世纪初叶比利时新艺术运动最为杰出的设计家、设计理论家和建筑家。
4.“新艺术”运动的线条表现手法分成曲线和直线两派。
直线风格主要存在于英国北部苏格兰的格拉斯哥，以＿＿＿＿＿＿＿为代表。
【第二期 19-21世纪】史上最全的西方艺术流派整理！20世纪1. 现代艺术现代艺术，又称现代派艺术，很难有一个准确的定义。
大致来说，被称为“现代主义”或“现代派”的艺术，是指20世纪以来，区别于传统的，带有前卫和先锋色彩的各种艺术思潮和流派的总称。
现代艺术起源于古代地中海沿岸（埃及、希腊、西亚）的西方艺术，到19世纪后期出现了转变的苗头，这个苗头进入20世纪后，成为西方艺术的主流，这就是西方的现代艺术。
西方现代艺术由各种不同类型的视觉风格组合而成，是基于科学和理性基础上建立的，是西方数百年来的思想文化核心。
现代艺术主要包括了野兽主义、立体主义、未来主义、表现主义、俄国的至上主义与构成主义、荷兰的风格派、达达主义、超现实主义、抽象主义、波普艺术等。
现代艺术的特点在于打破艺术家、作品和观众之间的区别。
主张艺术干预人类生活。
深受现代社会文化影响又立足批判现实社会对人性的压抑。
2. 立体主义立体主义是西方现代艺术史上的一个运动和流派，又译为立方主义，1908年始于法国。
立体主义的艺术家追求碎裂、解析、重新组合的形式，形成分离的画面，以许多组合的碎片型态为艺术家们所要展现的目标。
艺术家以许多的角度来描写对象物，将其置于同一个画面之中，以此来表达对象物最为完整的形象。
立体主义画家的探索起源于塞尚的理论和创作实践，他们把塞尚的“要用圆柱体、圆球体、圆椎体来表现自然”这句话当着自己艺术追求的理想。
实质上这是20世纪初工业文明、机器时代的社会现实在画家精神中的折射反映。
立体主义在二十世纪时期有两个派别。
一个是洗衣船派，也就是正统派。
这个派别的代表是毕加索和布拉克。
另一个派别是蜂窝派，是以一群后起的立体主义画家为代表的。
立体主义的出名也是由这些蜂窝画家所催化的。
3. 表现主义表现主义，现代重要艺术流派之一。
20世纪初流行于德国、法国、奥地利、北欧和俄罗斯的文学艺术流派。
1901年法国画家朱利安·奥古斯特·埃尔韦为表明自己绘画有别于印象派而首次使用此词。
1.1851年在伦敦海德公园举办了首届世界博览会，约瑟夫•帕克斯顿设计了著名的“水晶宫”。
2.英国“工艺美术”运动的创始人是威廉•莫里斯。
而理论奠基人是约翰•拉斯金。
3.马克穆多设计的《玩具马》是比较早的具有影响的工艺美术风格的平面设计，它是一本季刊，其设计以流畅的黑白线条装饰插图而见长。
4.19世纪，对新古典主义风格进行挑战的主要代表风格是哥德风格。
5.莫里斯的平面设计具有浓厚的复古倾向。
6.体现新艺术运动风格的图形主要是涡旋形、曲线。
7.格拉斯哥四人设计集团的代表人物查尔斯•马金托什设计了著名的高背椅子。
8.西班牙代表设计师安东尼•高蒂设计了圣家族教堂、巴特罗公寓等闻名世界的建筑。
9.法国是“新艺术”运动的发源地，这场运动在法国的发展具有两个中心，一个是巴黎，另一个是南锡。
10.奥地利新艺术运动的代表是前卫的艺术流派维也纳分离派，其口号是为时代的艺术，为艺术的自由。
11.最极端最具有宗教气氛的新艺术运动代表的是西班牙。
12.新艺术运动的三大源泉是哥特式、罗可可式、日本浮世绘（江户时期）。
13.新艺术运动中“直线派”的代表人物是马金托什。
14.格拉斯哥四人设计集团包括赫伯特·马克奈、马金托什、麦当娜姐妹。
15.新艺术运动的风格包括：维也纳分离派、青年风格、自由风格等。
16.“工艺美术运动”与“新艺术运动”的共同特征的是反对维多利亚式的矫饰风格、反对工业化大生产、受日本的浮世绘的影响。
17.新艺术运动中非常前卫和激进的代表人物比雅兹莱是英国人。
18.充满自然主义特征的巴黎地下铁入口的设计者是“六人集团”之一的吉马德。
19.巴黎的新艺术运动设计中心影响最大的有三个，即“新艺术之家”设计事务所、“设计之家”设计事务所和“六人集团”。
20.比利时的新艺术运动在比利时设计史上被称为“先锋派运动”。
21.法国的“新艺术”运动与英国“工艺美术”运动都反对机械化的批量生产。
22.沙利文是芝加哥学派的中坚代表人物，提出了“形式追随功能”口号。
名词解释德国的新艺术运动是以“青年风格”来称谓的，艺术家、建筑家以《青年》杂志为中心，希望通过手工艺的传统恢复来挽救颓败的当代设计，思想上也受拉斯金等人的影响。
初始带有明显的自然主义色彩，但于1897年后逐渐摆脱以曲线装饰为中心的法国等新艺术运动主流，开始和格拉斯哥四人相似的探索，从简单的几何造型和直线的运用上找寻新的形式发展方向。
青年风格运动最重要的设计家是贝伦斯，他是德国现代设计的奠基人（德国现代设计之父）19世纪末20世纪初比利时最杰出的设计家，设计理论家、建筑家、教育家。
他是比利时新艺术运动的重要领导人，也是德意志工业同盟的创始人之一。
在德国期间他创建了魏玛工艺美术学校（包豪斯前身）。
维尔德对于机械的肯定，对设计原则的理论总结，都使他不仅是比利时现代设计的奠基人，也是世界现代设计的先驱之一。
他的思想主张：1、支持新技术，主张艺术与技术的结合，明确提出功能第一的原则。
2、认为设计应尽量保持材料的天然本性、材料自身的美。
3在德国魏玛时期，他提出产品设计结构合理。
其思想的局限性在于不赞成标准化生产，成为科隆论战的焦掉。
1897年成立于奥地利维也纳，成员主要来自维也纳学派，包括建筑师、手工艺设计师、画家等。
他们公开提出和正统学院派艺术的分离，因此自称“分离派”,口号为时代的艺术，为艺术的自由。
分离派反对重复历式样，提出新结构、新材料必将导致新形式的出现。
在形式方面的探索和德国青年风格相似，对当时流行的曲线风格产生了严重冲击，形成了一股新兴的设计力量。
造型简洁、注重简单的直线、几何外形与自然形态的吻合，是功能主义与有机形态的结合。
代表人物奥托.瓦格纳《现代建筑》英国的新艺术运动以麦金托什为中心的格拉斯哥学派为代表的。
格拉斯哥学派是19世纪末到20世纪初以格拉斯哥艺术学院为中心的松散学派。
具有独特的设计风格。
代表了新艺术运动的一个重要的发展分支。
新艺术运动主张曲线和自然主义的装饰动机，反对直线和几何造型，反对黑白色彩，反对机械和工业化生产。
艺术流派简述Abstract Expressionism 抽象表现主义20世纪40年代兴起于纽约的美国绘画流派。
绝大多数的抽象表现主义画家都是充满活力的创作派画家。
他们经常急速有力地将颜料涂在大幅画布上，时而运用大笔触，时而滴染，甚至直接在画布上抛洒颜料。
这种绘画方式常被视为与画作本身同样重要。
其他的抽象表现派画家则采用一种平和、神秘的方式，以达到纯抽象意象。
此派艺术作品并非全属抽象派或表现派，但一般相信此类艺术家以其自发性完成创作的手法，能引发并释放出他们潜意识中的创造力。
Art Informel 非形象艺术法语中的informel意思是形象而不是英语中informal(正式之意。
在20世纪50年代，非形象艺术画家所欲寻找出一种全新的方式来创作意象，而非借用前辈的那些可辨认的形态（参见立体主义与表现主义）。
他们的目标是摈弃几何形与具象形，去探索一种新的艺术语言。
他们即兴创造形体和方法。
非形象艺术的作品非常多样化，画家通常使用自由的笔触与厚涂手法。
与同一时期在美国发展的形象表现主义不同的是，非形象艺术的范围也相当广泛，包括具象与非具象的画家.虽然此派主要以巴黎为中心，但其影响力也远至欧洲其他地方，特别是西班牙、意大利与德国。
Bauhaus 包豪斯包豪斯学校是由建筑师瓦尔特·格罗皮乌斯于1919年在德国魏玛创立的，并于20世纪20年代成为德国现代设计中心。
学校也反映了当时在欧洲的一些社会主义潮流，其理念是将艺术与设计融入日常生活。
格罗皮乌斯坚信艺术家与建筑师应该与工艺匠一样，他们的作品应具有实用价值，并且是一般人买得起的。
包豪斯学校的学生包括画家、建筑师、陶工编织工、雕刻家及设计师，他们如同文艺复兴时的画家与工匠一样，一起在工作室内研习。
包豪斯的独特风格是简洁、几何化和高度精致。
1933年纳粹政府称该校为共产主义知识分子活动中心而关闭该校。
虽然包豪斯学校已遭解散，但离开德国移居世界各地的教师们仍继续发扬该学校的设计理念。
《世界现代设计史》模拟题三一、填空、选择、判断分析1、英国伦敦第一届世界博览会水晶宫的设计者是帕克斯顿。
︿2、“工艺美术”运动的实际领袖是威廉·莫里斯，而理论导师是拉斯金。
3、在西方现代设计史中几乎与现代设计运动同时发生的是“装饰艺术”运动。
4、在斯堪的纳维亚国家中最具影响力的设计师是阿尔瓦·阿图。
5、瑞典是北欧最早出现自己的设计运动的国家，卡尔·马姆斯登被公认为瑞典的“现代家具之父”。
6、分离派运动发端于维也纳，维也纳学派的设计大师卢斯的设计理念是装饰即罪恶。
7、丹麦设计师保罗·汉宁森于1925年设计的PH灯具被公认为北欧设计的典范之作。
8、德国工业同盟成立于1907年，其倡导的设计风格在欧洲范围内取代了“新艺术”运动，标志着“新艺术”运动的结束，创立者是穆特休斯，其中最重要的设计师是彼得·贝伦斯。
9巴黎的新艺术以家具为中心的设计事务所影响最大者有三个即：新艺术之家、现代之家、六人集团。
其中六人集团最重要的代表人物是吉马德，他的代表作是巴黎地铁入口。
10、法国罗浮宫水晶金字塔是美籍华人贝津铭的作品。
11、现代主义设计风格成熟于20世纪20年代。
12、构成主义设计运动发源于俄国。
13、西班牙建筑师高蒂在整个“新艺术”运动中是最引人注目的，他设计的西班牙巴塞罗那的米拉公寓便是一典型。
14、里特维尔德的红蓝椅设计揭示了风格派运动的哲学精髓。
15、构成主义的主要代表人物塔特林1919年设计的第三国际纪念塔，16、1851年伦敦的海德公园举办的首届世界博览会帕克斯顿设计了著名的水晶宫。
17、1919年，格罗佩斯担任了包豪斯设计学校校长，推行一套全新的教学制度和设计理论，是该校成了现代主义设计的摇篮。
18、1936年，沃尔特·提格为柯达公司设计了世界上最早的便携式相机——柯达班腾照相机，初步形成现代照相机的雏形。
19、乌尔姆设计学院第一任院长是马克斯·比尔。
视觉传达史的发展与作品赏析平面设计的起源是人类社会走向文明的象征。
在人类原始生活逐步走向文明的起始阶段,人与人之间的交流不断发展，这就要求将自身的思想感情用符号形式来传达。
从历史资料记载的结绳记事演变到图形符号，标志着人类历史上文明进程中的大转折。
西方近代平面设计对世界平面设计产生了深远的影响，平面设计领域的发展的变化并不单单是艺术上的表现和发展，还与这个时代的时代背景和社会环境有很重要的关系。
每个时代的文化都是这个时代政治，经济的反应.而且艺术的发展又影响和其他行业的发展，对社会的进程也起到了一定的作用.现代艺术领域经历了各种流派，如野兽派，立体主义、超现实主义、未来主义以及反传统美学思想的达达主义,都是在当时的政治、文化、经济背景中形成。
都有各自的时代背景和特色，这些都为平面设计进入现代奠定了基础.一平面设计的起始-—19C的讽刺漫画1.维多利亚时期18世纪下半叶,英国开始出现工业革命.继而影响到整个欧洲，引发了社会关系的一系列变革，加速了人类文明时代的到来。
从工业时代开始,设计和制造开始出现了分工，工业的发展同时也带动了印刷业的发展，这为平面艺术的发展带来了巨大的便利.工业运动时期艺术的典型代表就是维多利亚时期的平面设计。
维多利亚时期被认为是英国工业革命的顶点时期，它的时限常被定义为1837年～1901年,即维多利亚女王的统治时期。
亚历山大利娜·维多利亚是英国历史上统治时间最长的女王。
维多利亚时期的设计,最显著的一个特点就是对中世纪哥特艺术的推崇,与巴洛克风格相似，矫揉造作、繁琐装饰、异国风气占了非常重要的地位，给人以轻薄、繁琐，易给人以矫揉造作之感。
维多利亚时期出现了很多繁琐的美术字,如胖体字，繁字体，哥特式的复古字等等,为了追求富丽，华贵，花哨的效果，还用各种阴影,花卉图案等进行装饰。
在这一时期的插图也非常接近写实的，同时海报,杂志等排版等也都极其的复杂，这种情况的出现于资本主义发展初期社会繁荣的社会背景是分不开的。
西方艺术流派整理（上）14-18世纪1. 国际哥特主义（12th）在美术史上，人们把12世纪后，以建筑样式的变化而开始的艺术风格称之为“哥特式风格”。
“哥特”一词本源于西欧的一个民族“哥特人”，有野蛮、怪异的意思，但哥特艺术并非哥特人所造，它出现的时候，“哥特人”早已溶化在西欧其他民族之中了。
因此哥特式艺术决不能说是“粗野”的。
哥特式艺术包括建筑、雕刻，在建筑上体现得尤为明显。
确切的说，哥特式的建筑艺术是指中世纪最后300年——12至14世纪流行的一种新的建筑（包括其中的雕刻绘画）艺术样式。
法国则是它的故乡。
2. 文艺复兴(14th)文艺复兴式艺术风格指发源于意大利，在14至16世纪影响遍及全欧的一种富有革新精神的人文主义艺术风格。
“文艺复兴” 一词来自法文，原意为“重新出生”，在此指'古典文化的再生”。
文艺复兴艺术的开端，可追溯到14世纪初期意大利人比萨诺父子的雕刻、契马部埃的绘画及其弟子乔托的绘画和建筑设计。
他们的作品开始突出“人本主义”的思想，在内容上大胆肯定人生和自然，在形式和技巧上注重对人和自然的科学研究，并借“回到古代去”之口号来摄取古希腊罗马的建筑、雕刻和绘画经验，在风格上则体现出哥特式艺术和古典艺术的结合及在此基础上的新突破。
3. 巴洛克艺术(17th)巴洛克艺术是指17世纪风行于欧洲的一种艺术风格。
“巴洛克”一词源于西班牙语及葡萄牙语的“变形的珍珠”。
巴洛克艺术潮流对当代艺术设计产生了巨大而深远的影响。
波及到雕刻、绘画、家具、服装、音乐等领域。
其代表作家作品有普杰的《克罗托那的米罗》、卡拉瓦乔的《埋葬基督》、卡尔德隆的《人生如梦》等。
巴洛克艺术的特点主要有：1豪华的特色，它既有宗教的特色又有享乐主义的色彩；2激情的艺术，它打破理性的宁静和谐，具有浓郁的浪漫主义色彩，强调艺术家的丰富想象力；3运动和变化是巴洛克艺术的灵魂；4关注作品的空间感和立体感；5综合性，巴洛克艺术强调艺术形式的综合手段，例如在建筑上重视建筑和雕刻、绘画的综合，此外，巴洛克艺术也吸收了文学、戏剧、音乐等领域里的一些因素和想象；6浓重的宗教色彩；7大多数巴洛克的艺术家有远离生活和时代的倾向，如在一些天顶画中，人的形象变得微不足道，如同花纹一般。
