音乐作品结构中的美学内涵

谈钢琴曲《天空之城》的音律结合美与音乐美学色彩引言在久石让对音乐创作的历史上，巨大部分都是纯音乐钢琴独奏曲，而获得了居于支配性的地位的事室内乐、交响曲等大型音乐乐器所创作的音乐，除此之外，其也是历史上最重大的乐曲形式的一种。

他在音乐历史上处于高端的地位，不但是古典风格的创始人，还是浪漫风范的开拓者。

作为一名历史悠久的音乐家，久石让是日本音乐歌曲艺术的对每首音乐都以同样的视角去关注的音乐创作者的前辈，而且至今时已经创作了60多首艺术歌曲(仅钢琴伴奏类)，而且，久石让所创作的音乐都有着极为强烈的丰富度进行完整性和真善美的变现，凸显人类主要的思想感情在艺术歌曲的领域里取得了非凡成就。

而对于久石让所做的最为知名的钢琴独奏曲——《天空之城》而言，其是一种颇为广大民众所喜欢的纯音乐，这首曲子是日本东京久石让为宫崎骏所著作的同名动漫《天空之城》所配主题曲，它还有一个别称叫做《伴随着你》，当在二十世纪初期，《天空之城》这一部动漫电影流传到我国中，此同名曲就广泛流传，并且深受我国众人的爱慕。

而对于纯音乐《天空之城》而言，不论是钢琴的独奏，还是钢琴与小提琴的合奏曲，又是箫声与管弦乐器的综合伴奏，其主导曲调都是十分动人的。

一、日本久石让作曲家简介与他的作品风格(一)久石让简介久石让至今创作了许多较为意义深远的作品(其中包含交响曲九部、歌剧作品一部、钢琴奏鸣曲32部、首弦乐四重奏十六部一级清唱剧一部，当然，还有其他的各种不同主题所相应题材的声乐艺术作品)。

因此，久石让被誉为日本音乐艺术美学上伟大的一名作曲家之一。

在历史悠久的音乐艺术美学上，久石让以自身的风格为宫崎骏的知名动漫进行了插曲音乐与电影片头与片尾的填词乐曲，而宫崎骏认为久石让的音乐具备着别是一般的风格，从而两人进行了长久性的合作，一直以来，打造了三十多部动漫影片的片曲和动漫。

而久石让是一名早期的音乐作曲家，以成功的钥匙为宫崎骏的每部动漫都打开了一扇扇辉煌的智慧大门，从而为动漫电影上进行了更唯美、更奢华的铺装。

名词解释1音乐美学：是一门古老而又年轻的学科，美学与音乐学相结合的一门交叉学科，是具有哲学性质的音乐基础理论学科，音乐美学既可说是用美学的观点和方法来研究音乐美和审美的部门美学，又可以说是音乐美学中侧重于研究音乐艺术基础规律与特征的一门基础性的理论学科。

音乐美学的特点在与美学与音乐的结合。

2巴洛克美学：是继文艺复兴之后西方音乐美学发展的另一个重要历史阶段。

这个时期的艺术具有一种共同的美学特征，即：着重表现激情的状态并为加强这种表现的力度而有意识突破固有的平衡与协调。

3浪漫主义情感论美学：是西方哲学、美学领域中的一种将感情表现视为音乐艺术本质所在的美学思想。

4自律论音乐美学：自律论音乐美学的基本观点，用汉斯立克的话来是说，就是认为“音乐美是一中独特的只为音乐所特有的美。

这是一种不依附、不需要外来内容的美，它存在与乐音，以及乐音的艺术组合中。

填空：1四种音乐的基本要素：音高、音强、音色、音长。

2，墨家的音乐美学思想：墨家创始人墨子。

其音乐美学思想集中反映于：《非乐》，也散见于《三辩》、《公孟》等篇可慨称为“非乐“思想。

其要点有三：承认音乐能使人快乐给人美感，但认为作乐、赏乐应以“事成功立，无大后患”为前提（〈三辩〉）；认为当时“饥者不得食，寒者不得衣，劳者不得息”，天下不得治，而音乐“”非所以治天下“（〈三辩〉），于政治、生产无用，于解决上述问题无补，故不具备“事成功立，无大后患”的条件，不能作乐、听乐；认为音乐无益，而且有害，享受音乐就会劳民、伤财、误政以至亡国，故应“乐之为物不可不禁而止”（〈非乐〉）。

有不合理的一面即是否定休息、娱乐的积极意义，无视音乐的净化心灵、陶冶情操的作用，视音乐为无益有害之物，提出音乐亡国论，主张禁止音乐。

这是一种狭隘功利主义的音乐美学思想。

1、音乐美的三个基本条件组成：足感性、有序性、丰富性。

2、音乐学一半从领域划分来讲一般侧重：音乐学和历史音乐领域3、萌芽时期春秋末年人先奏〈国语〉〈左传〉史书涉及：A关于音乐美的构成，B关于音乐与自然的关系C关于音乐与社会的关系D关于音乐的审美准则。

平面构成中的主要美学原理在上一讲中我们曾经说过，对比与统一的规则加上对称与平衡的原理，就共同形成了平面构成的美学基础。

的确，对称与平衡可以看作一切美学原理的基础，其它的原理都可以看成是这一基本原理的派生。

这一讲我们主要讲对称与平衡原理，以及比较重要的由此而派出出来的韵律与节奏、渐变与突变原理。

一、一、对称与平衡对称与平衡之所以被称为最基本的美学原理，是因为它发源本心，符合我们最为朴素也最为古典的审美规范，最能使观看者的心理得到慰藉，感到舒适与安全，就好象我们党中央常常说的那句话：“稳定是压到一切的基础”，有了对称与平衡，美丽的基础就有了。

其它的美学原理，都是在这一基础上，产生的变异和衍生。

什么是对称呢？这很好理解，就是以中心点或者中心线，在点的四周或者线的两边，出现相等、相同或者相似的画面内容（如下图所示）。

我们回想一下中国古典的建筑，那些壮丽的宫殿、恢宏的庙宇，无一不是严格对称的典范，而这一建筑方式所透露出来的威严气势、壮重的氛围、严谨的风格，都是别的建筑方式所不能比拟的。

其实不独中国，欧洲的古典建筑一样有这样的风格，比如哥特式教堂，严格到门窗都要遵守对称的法则。

（如下图所示）对称的设计是非常常见的，但并不是说只要对称就完全一样，对称有绝对对称与相对对称。

绝对对称是完全一样，古典的对称方式大凡如此（如下图所示）。

绝对对称的方式看起来非常匀称，自然也会觉得漂亮。

而相对对称则可以允许有更多的变化，如等形不等量（例图）等量不等形（例图）这些设计在严谨的风格中求得了变化，更符合现代人灵活的审美观点。

什么是平衡呢？我们在画画时，有时候会说，这里太空了，那里太重，整个画面不稳，其实，我们就是在寻求一种平衡。

平衡是通过各种元素的摆放、组合，使画面通过我们的眼睛，在心理上感受到一种物理的平衡（比如空间、重心、力量等），平衡与对称不同，对称是通过形式上的相等、相同与相似给人以“严谨、庄重”的感受，而平衡则是通过适当的组合使画面呈现“稳”的感受。

中国传统音乐的美学鉴赏与文化内涵中国传统音乐是中华民族的瑰宝，承载着丰富的美学鉴赏和深厚的文化内涵。

它以其独特的音色、旋律和节奏，展现了中国人民的情感与智慧，传承了中华文化的精髓。

本文将从音乐的审美特点、文化融合以及艺术表达等方面，探讨中国传统音乐的美学鉴赏与文化内涵。

一、音乐的审美特点中国传统音乐以其独特的审美特点吸引着世界的目光。

首先，中国传统音乐注重表达情感。

它以音乐的形式表达人们内心深处的情感体验，如忧愁、喜悦、思乡等。

其次，中国传统音乐注重音色的变化。

它运用不同的乐器和演奏技巧，创造出丰富多样的音色，使音乐更具层次感和表现力。

再次，中国传统音乐注重旋律的变化。

它以其独特的旋律构建方式，形成了独特的旋律风格，如南音、北音等。

最后，中国传统音乐注重节奏的变化。

它通过不同的节奏变化，展现了音乐的韵律美和节奏感。

二、文化融合的美学鉴赏中国传统音乐是中国文化的重要组成部分，它融合了丰富多样的文化元素，展现了中国文化的多样性和包容性。

首先，中国传统音乐融合了民族音乐的特点。

不同民族的音乐元素在中国传统音乐中得以融合和发展，形成了丰富多样的音乐风格，如蒙古族的马头琴、藏族的唐卡等。

其次，中国传统音乐融合了古代文学的精华。

中国古代文学中的诗词和散文被融入到音乐中，形成了音乐作品的文学性，使音乐更具诗意和意境。

再次，中国传统音乐融合了哲学思想的智慧。

中国古代的哲学思想如儒家、道家等，通过音乐的形式表达出来，使音乐具有了深刻的思想内涵。

最后，中国传统音乐融合了民间艺术的元素。

民间艺术中的歌曲、舞蹈等元素被融入到音乐中，使音乐更加生动活泼，具有浓厚的民间特色。

三、艺术表达的文化内涵中国传统音乐通过艺术表达，展现了丰富的文化内涵。

首先，中国传统音乐表达了人与自然的和谐关系。

中国人对自然的崇敬和热爱体现在音乐中，如山水画的意境被融入到音乐中，使音乐具有了自然的韵律和美感。

其次，中国传统音乐表达了人与人之间的情感交流。

＜浅谈对音乐美学得认识＞---音乐美学一门古老又年轻得学科 08级作曲系王雅慧 08031027 总述1.音乐美学概论。

2.什么就是音乐美学？3.音乐美学得研究角度。

4.音乐美学得历史发展。

1．音乐美学概论①远古时期早在上古时期,起于西周礼乐制度得乐教组织,当“乐”被纳入教育系统、意识形态系统,“乐”已经就就是一门独立学科系统。

②现代时期音乐美学Aesthetics of Music从音乐艺术总体得高度研究音乐得本质与内在规律性得基础理论学科。

音乐美学同一般美学、音乐技术理论、音乐史学、音乐评论等都有密切得内在联系,而且音乐美学这门学科得发展与深化,往往离不开从上述这些领域得成果中吸取营养。

2.什么就是音乐美学？提起音乐美学,许多人感到陌生,甚至有一点神秘感,但就对象而言,每门学科一开始都会研究两个问题,一、这个对象就是存在得。

二、这个对象就是什么？3.音乐美学得研究角度。

对象与不同得研究角度但就是音乐美学在研究对象上却同上述得这些领域不同。

一般美学把艺术作为人类审美意识得集中表现,从总体上研究艺术得本质与普遍规律,而音乐美学则把音乐作为艺术得一个特殊种类,研究它得特殊本质与特殊规律;音乐技术理论(如与声学、对位法、曲式学、配器法等)研究音乐创作得技法、音乐构成上得具体准则,而音乐美学则把音乐作为一个总体,从更概括得角度考察它得本质与规律;音乐评论从实践上把具体得音乐现象作为它得分析与评论得对象,而音乐美学则对音乐得总体进行基础理论性得学术研究,为音乐评论提供理论前提。

音乐美学得研究角度音乐美学得研究可以从以下不同得角度进行:哲学得角度、心理学得角度、广义社会学得角度以及音乐作品自身得美学特性得角度。

对音乐艺术进行哲学角度得研究,主要涉及下列一些问题:音乐得本质就是什么？音乐得内容就是什么?音乐同现实得关系就是怎样得?等等。

这些问题同哲学认识论有极为密切得关系,具有根本性质,就是音乐美学中首先要探讨得问题。

（0844）《音乐美学》网上作业题及答案1：第一批次2：第二批次3：第三批次4：第四批次5：第五批次6：第六批次1：[论述题]3、当代综合主义音乐表演的美学观念。

参考答案：答案要点：一、要求在音乐表演中把浪漫主义和新古典主义这两种美学观念加以综合，既要忠实于原作，这主要是指忠实于原作的精神和基本风格，而不是拘泥于乐谱记号，同时又要充分发挥表演者的创造个性，使音乐作品通过不同的表演创造不断地焕发出新的光彩。

二、要求音乐表演更加适合当代人的审美要求，更能激动当代人的心灵，因此要求音乐表演要具有一种新的现代的精神和风格。

三、在表演曲目上要求更加多样化，在仍然十分重视“大块文章”如交响曲、协奏曲、奏鸣曲的同时，也要求恢复演奏各种类型的小型作品，包括一些早已被新古典主义音乐表演弃之不用的器乐小品，从而把音乐表演的严肃性和趣味性结合起来，一满足当代听众多方面的审美需求。

2：[论述题]2、音乐表演者的专业学习应包含哪些内容？参考答案：答案要点：音乐表演的技术与技巧是以对本专业的基本表演技术，即通常所说的基本功的掌握为基础的。

这些基本功，如声乐的发声方法、气息控制、吐字行腔，钢琴演奏中的触键运指、音色力度、踏板运用，弦乐演奏中的持琴按指，揉弦换把、弓法变换等。

音乐表演基本功的掌握必须有正确的方法，现代音乐表演艺术的发展，在各个专业领域里都已经形成一套系统而科学的训练方法。

因此，音乐表演基本技术的学习，必须在有经验的教师的指导下，按步就班、循序渐进地进行。

音乐表演的基本技术，即基本功的掌握固然重要，然而需要提起注意的是，对于音乐表演者来说更重要的是把学到的基本技术灵活地运用于艺术表现的能力，或者说是根据艺术表现的需要，创造性地运用基本技术的能力，这才是音乐表演技巧的真义之所在。

3：[填空题]1、音乐表演者要具备的特殊才能有⎽⎽⎽⎽⎽⎽⎽、⎽⎽⎽⎽⎽⎽⎽⎽⎽⎽⎽⎽⎽、⎽⎽⎽⎽⎽⎽⎽⎽⎽⎽⎽。

参考答案：奥地利卡拉扬4：[填空题]2、＿＿国指挥家＿＿＿是"现代指挥家”的代名词。

传统音乐美学在古筝曲《秋夜思》中的体现和运用摘要：本文从《秋夜思》出发，在介绍了《秋夜思》结构和内涵的基础上，深入分析了作品的审美特点以及中国传统音乐美学思想在作品中的运用。

关键词：《秋夜思》审美特点美学思想中国传统文化有着悠久的历史，博大精深，是人类历史文化上的一个重要组成部分。

受深刻的文化思想影响，中国传统音乐美学思想，用特有的自然形式表现出来，它强调音乐情绪宣泄与个性形成相统一的教化功能，以音乐教育和礼仪教育并重，使音乐成为个体和社会文化的重要的表现方法和途径，并以此形成了以追求含蓄美、气韵美和意境美为主要特性的音乐艺术表现形式。

对于传统音乐美学思想，我们应当去其糟粕，取其精华，把优秀的美学思想继续传承并发扬光大，本文以《秋夜思》为例，通过对乐曲中的含蓄美、意境美、气韵美的描述，将中国音乐追求理想人格、生存自由和对生命的关怀这一意义深刻表现出来，从而形成了具有自身独特性的文化精神世界。

一、《秋夜思》的作品结构及内涵分析1.作品结构分析。

这首乐曲短小而精致，结构清楚明了，是一个复二部曲式结构。

整首曲子经过G调引出，以秋夜深思“少年不知愁滋味”的契机发展而成，旋律清晰明了又有条理。

既随意而又柔美，层层递进，连绵发展，巧妙的运用重复、模进、以及多种演奏技法，充分发挥了古筝自身的音色及韵味上的特点。

全曲音调高昂，节奏缓慢激进，古意盎然却也不缺乏新的声音。

乐曲以简洁明了的手法、古朴优雅的曲调，表现出一种欢快而幽静的心情。

乐曲将当代古筝演奏技术和陕西地方音乐素材相结合，以乐思的逐步递进和连绵发展一气呵成，表现出了由秋天引起的万千思绪及安适自在的心情。

《秋夜思》这首作品在创造风格上拥有浓郁的地方性和民族性，并联接了陕西地方音乐的风格曲调，采纳了陕西地方筝乐中的欢音音阶，以sol、la、do、re、mi五个音为这首乐曲的主要旋律音，表现出了对家乡的缅怀之情。

2.作品内涵分析。

《秋夜思》结合秦腔传统音乐的特点谱写而成，全曲一共有六个乐段组成。

音乐美学绪论绪论1、音乐美学：音乐美学―艺术哲学的一个分支，同时又是音乐学的一个部门，是一研究音乐艺术的美学规律为宗旨的一门基础性的理论。

它特别把音乐的本质与特性，音乐的形式与内容，音乐的创作、表演与欣赏、音乐功能，音乐的美与审美作为自己的研究对象。

2、音乐美学作为美学―艺术哲学的一个分支，需要运用美学―艺术哲学的原理与方法来研究音乐中的美学问题，使自己具有美学―艺术哲学的品格。

另一方面，音乐美学的建设和发展又会使美学―艺术哲学更加充实和完善。

3、音乐美学又是音乐学的一个部门。

西方一般把它划分为三个大的门类：即系统的音乐学：或称体系的或分类的音乐学，它是从不同的角度对音乐艺术进行系统性的研究；历史的音乐学：是按时间的顺序，研究音乐历史的发展过程及其规律；民族音乐学：或称比较音乐学，主要是对不同的民主音乐进行系统的河比较性的研究。

4、音乐美学的研究的主要课题：（1）、关于音乐本质的研究；2、关于音乐本体的研究（把音乐的感性材料，音乐的形式和内容以及它们之间的关系作为中心来展开的。

）；3、关于音乐实践的研究；4、关于音乐功能的研究；5、关于音乐的美与审美的研究；6、关于音乐美学史的研究。

5、音乐美学的研究方法：1、哲学的方法：无论从认识论或方法论的角度来看，音乐美学都是对音乐所进行的哲学的思考，从这个意义上也可以说音乐美学就是音乐哲学，要以马克思主义哲学即辩证唯物主义和历史唯物主义为指导。

2、心理学的方法:音乐行为的心理过程与特征的研究，与音乐美学的关系极为密切，可以说是音乐美学与音乐心理学的结合，既可以把这些研究看作是音乐心理学的组成部分，也可以看作是音乐美学的一个方面。

3、社会学的方法。

从方法论上讲，音乐美学主要运用的也还是哲学的思辨的方法，对音乐艺术的美学规律的判断分析和逻辑论证。

4、20世纪现代音乐美学在研究方法上的新扩展：符号学、现代语义学、现象学、接受美学，此外，还出现了用系统论、控制论和信息论来研究音乐美学的新动向。

音乐美学角度下的音乐艺术形式解读在艺术教育迅速发展的今天，音乐美学备受关注，研究者站在不同的视角深入分析音乐艺术，并将其与心理学、哲学相结合，剖析音乐艺术的本质，深入了解不同音乐艺术元素的内在规律及相互关系，在进行结构创新以及元素有效重组的过程中，全面彰显音乐艺术的艺术价值和社会价值。

一、音乐美学概述音乐美学以研究音乐的客观规律和本质内涵为基础，其理论性和应用性比较强。

同时，音乐美学与其他学科存在一定的逻辑关系，可以帮助研究者打破学科壁垒，进行跨学科研究合作，进一步提升音乐美学的社会地位。

学者们从不同的视角深入研究音乐美学的表现形式和内涵，可以进一步彰显音乐作品的艺术特征。

在对各种音乐作品进行分析及研究的过程中，与音乐美学相关的理论发展得更加完善。

部分学者认为，音乐美学能够为音乐领域的研究提供必要的理论支持，拉近音乐与其他学科的距离，理顺艺术表演、音乐创作与系统环境之间的关系，全面彰显音乐艺术形式的艺术价值及本质特征。

从微观视角来看，音乐美学的特征比较明显：首先，音乐美学的情感内涵非常丰富。

在社会生活中，公众需要通过艺术表现自身的情绪感受和心理变化，实现情感与理性的协调，通过不同的音乐形象表达自身的心理诉求。

部分思想感情相对比较模糊，音乐艺术能帮助人们生动直观地展现个人情感，并以个人的主观认知为基础，实现主观情感与客观理性的有效结合，在对个人的情感进行概括、总结以及抽象、分析的过程中，进一步提升个人的感知能力和理解能力。

其次，音乐美学的艺术动态性较为显著。

节奏、音调是音乐艺术的重要元素，在艺术创作过程中，这些不同的艺术元素得到了系统协调，全方位展现着个人的情感及思想，这些元素的敏锐性较高，根据音乐美学理论，对这些音乐艺术元素进行分析及研究可以了解创作者的心理状态。

二、音乐美学与音乐艺术形式的关系音乐美学是一门比较特殊的社会科学，其以艺术作品的研究和艺术规律的探索为基础，进一步凸显音乐的艺术价值和社会功用，深入剖析创作者的情绪变化和心理活动，进而全方位展现音乐艺术的思想内涵，凸显音乐艺术的本质。

111SONG OF YELLOW RIVER 2023/ 23超强的生命力及艺术感染力，才能确保欣赏者能够透过作品本身领会作者的内心世界，以此获得更为真实的审美体验。

由此可见，《乐记》思想之深远，已经涉及心、声、乐之间的关系，这对于加深我们对音乐艺术产生的理解有重要意义。

依据《乐记·乐本篇》的描述：“凡音者，生人心者也。

情动于中，故形于声，声成文谓之音”，可知中国传统音乐美学认为音乐的产生源自内心的情感与真实的感悟，音乐应当是创作者内心情感的自然流露，尤其是在受到外界刺激之时，便会“心动”，而这种情感则附着于声音、表情及动作等多种方式表达出来，为此也可以说，内心情感是音乐产生的基础。

音乐创作的另一要素为“情深”，即真挚而深刻的情感，且具有一定的内涵，只有创作者内心情感丰富，方可创作出感染力极强的音乐作品，为此，这不仅是一种情感状态，更是一种艺术实践追求，反映出了当时的审美标准，在此“心”“声”关系中的“心”，主要指人与外在事物接触中产生的各种情感，如喜怒哀乐等情感，它是感性与理性的统一，也是生理与心理的整合。

音声，则是指音乐的音响运动形式，其表现对象是具一定情感性质的“心”。

由此可知，情感与音乐之间关系密切，之中感悟是由内而外的，且不易伪装的，真实的情感才能触动人心，才能感动他人，这也是音乐创作及音乐艺术的特殊之处。

而人心之动，为何而动？《乐记》在开篇之言即曰：“凡音之起，由人心生也。

人心之动，物使之然也。

感于物而动，故形于声。

声相应，故生变，变成方，谓之音。

比音而乐之，及干戚羽旄，谓之乐。

乐者，音之所由生也，其本在人心之感于物也。

”《乐本篇》中的这一段，不仅是为了以高度凝练的语言来概述“物-心-音声-乐”⑤的结构关系，更是为了带出“感于物而动”另一重要命题。

创作主体、表现对象之间的关系向来是研究的重点，出于对外部世界的感知，将情感的波动以艺术的形式表现出来，甚至采用了诗、歌、舞三位一体的呈现方式，而《乐记》将重点放在了“心－物”关系的认识层面，不仅提出音乐产生的根本是创作主体内心情感的表达这一观点，还聚焦于表现对象即人的内心情感的产生。