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音乐欣赏教学中的情感体验教学摘要：本文主要探讨在音乐欣赏的课堂上真正实现学生的音乐鉴赏能力和审美情趣提高，感受音乐、理解音乐和想象创造音乐的教学必须有机地结合在一起的，三者结合音乐欣赏中的情感体验才能深入，才能真正寓美育于音乐欣赏教学中。
关键词：音乐欣赏感情体验感受理解想象创造音乐欣赏作为一门普通高校公共选修课程，旨在以审美为主线，从大学生审美和艺术修养的实际出发，提高学生的音乐鉴赏能力和高尚的审美情趣。
在音乐欣赏教学中要把情感、态度与价值观放在首位，突出情感体验。
可见，音乐教育作为美育的重要途径，其特质就是情感审美。
音乐教育家达尔克罗兹说过：“音乐的本质在于对情感的反映，对音乐的学习与其说是一种智力过程，不如说它是一种情感过程──审美体验。
”音乐欣赏的过程就是感情体验的过程，它既是欣赏者对音乐的感情内涵进行体验的过程，同时也是欣赏者自己的感情和音乐中表现的感情相互交融、发生共鸣的过程。
无论是对于普通的音乐听众，还是对于音乐的专家来说，感情体验都是在进行音乐欣赏时不可缺少的一种心理要素。
每个人在欣赏音乐时，他的内心都会随着音乐的起伏或悲或喜，可以这么说，音乐欣赏的教学过程的生命线在于情感体验。
很多人认为音乐的情感体验是一件感性认知非常直观的体验，作品往往在听觉上就能很直接的反映出作品的情感。
的确，音乐是一门听觉艺术，有些作品性格鲜明，情感直观，普通的欣赏者可以在直接的听觉上判断他的情感特征，我曾经作过这样的教学实验，在音乐欣赏教学的第一节课上，在没有做任何讲解的情况下，我放了一段《二泉映月》，当问到学生作品的情感时，同学们给出了多种答案：悲伤的，凄凉的，哀怨的，沉重的，学生的答案用语虽然不同，但他们的感情体验在性质上却比较接近，而且与原作的感情内涵基本上是吻合的。
欣赏者从音乐中获得的这种感情体验，并不是由于标题或文字说明等所引起的，而是一种感性上的直接体验。
然而，在音乐欣赏课堂的初期，同学们往往停留在对作品的直接的感性认识这个层面，不能再深入理解作品，深入触及作曲者内心要表达的深刻的含义，也有欣赏者因为对某种音乐音响及其艺术风格不熟悉时，就不能正确地进行音乐感知，也就不可能获得正确的感情体验。
2014年第20期130青年时代 YOUTH TIMES . 基础教育 .一、情感体验是进行音乐欣赏时不可缺少的一种心理要素对于音乐的专家来说，假如在欣赏音乐时只注意技巧、技术手法、结构形式等方面，而在情感上却无动于衷，那么他对音乐的欣赏也只是”只见其表而未见其里”，并不能完整地感受与领会音乐的美。
音乐是一种善于抒情的艺术，音乐中有着丰富而深刻的情感内涵，只有当音乐欣赏者的情感活动与音乐作品蕴涵的情感基本相吻合的时候，才能称之为正确的音乐欣赏。
因此，准确、深刻和细致地体验音乐作品中的情感内涵，是音乐欣赏中情感体验的基本要求。
二、情感体验表现为感性上的直接体验我们在听到一首乐曲的时候，对这首乐曲所表达的情感(它或是快乐的，或是悲哀的，或是慷慨激昂的……等等)，凭借自己的感性经验，自然地产生出一种体验。
这种伴随着音乐感知而自然产生的情感体验，就是我们所说的感性上的直接体验。
三、情感体验需要深入体验乐曲情感表现的内涵音乐表现手段的特殊性，使得它在表现情感的同时，却不能把情感所赖以产生的思想和生活基础同样明确地表现出来，这就要求欣赏者在对音乐中的情感内涵凭借感性进行体验的同时，深入体验乐曲情感表现的内涵。
由于音乐中的情感内涵常常可以在音乐以外的因素中找到理解的根据，例如在声乐作品中可以在标题和文字说明中找到根；在标题音乐中可以在标题和文字说明中找到根据，因此，在对声乐作品与标题器乐作品的情感体验中，对这些非音乐因素予以充分注意是完全必要的。
如果对这些非音乐因素不予注意，而仅凭感性体验是很难深刻领会乐曲的情感内涵，特别是它的社会意义。
四、情感体验需要运用理解认识去对这个艺术整体加以研究音乐是一种表现生活的艺术，为了避免音响材料的局限性，更好地进行艺术表现，它往往需要和其他艺术相结合，这种做法早在音乐发展的原始时代的歌、舞、诗三位一体的形式中就已经开始了。
由于这些非音乐因素已经和音乐紧密地融合一个有机的艺术整体，欣赏者在对音乐进行情感体验时，就需要运用理解认识这一心理要素去对这个艺术整体加以研究，从而加深对音乐的情感内涵的体验。
音乐欣赏中的情感体验分析音乐一直是人类文化中最为重要的一部分，它不仅仅是人们日常生活娱乐中不可缺少的一部分，还可以反映出人们的文化、思想、情感等多方面的特点。
在音乐欣赏的过程中，我们往往能够感受到一种情感体验，不同的音乐类型及其音乐元素常常呈现出不同的情感色彩，下面我们将浅谈关于音乐欣赏中的情感体验分析。
一、什么是情感体验？情感体验是指在人与事物相互作用的过程中所产生的情感感受，它是人类生存和发展的重要组成部分，是人类对自然、社会和人类自身的理解和表达的方式。
音乐欣赏中的情感体验指的是通过音乐所产生的情感反应。
在音乐欣赏的过程中，我们往往能够感受到一种情感的变化，这种变化是真实的、直接的、强烈的，直接影响到我们的情感状态。
二、音乐元素对情感体验的影响在音乐欣赏中，音乐元素是产生情感体验的重要因素之一，它们分别是：旋律、节奏、和声、声响、音色、曲式等。
1、旋律：旋律是音乐的灵魂，它是最能打动人心的音乐元素之一，也是音乐情感表达的重要手段之一。
在音乐欣赏中，旋律的情感色彩是最为直接、明显的，它可以通过调性，音高，音程，旋律形式等方面来表达情感。
2、节奏：节奏是音乐的基础构成，它有一定的节拍规律，能够激发人们的情感，表达出力度、节奏感、活力和节奏稳定感，使人们感受到强烈的欲望和动力。
3、和声：和声是音乐的基础之一，它有着重要的表现作用，能够表达出音乐中的各种情感，如浪漫、忧伤、喜悦、愉悦等情感。
4、声响：声响是音乐欣赏中的重要元素之一，它使得音乐具有更加直观的感受力，通过声音的大小、形状、颜色，音乐爆发出不同的情感。
5、音色：音色是音乐最为基本的概念之一，音乐中的各种乐器之间也有着不同的音色特点，所表现的情感也不同。
6、曲式：曲式对音乐欣赏影响也非常重要，不同曲式之间能够通过调性、节奏、和弦、旋律等方面表达出不同的情感，如慢板、快板等曲式都有着不同的情感特点。
三、音乐类型对情感体验的影响音乐类型也是产生情感体验的重要因素之一，不同类型的音乐所表现出的情感也不尽相同。
音乐鉴赏的要求音乐是一门艺术，它通过声音的组合和排列来表达情感、传达思想、展现美感。
音乐鉴赏是对音乐作品进行深入理解和欣赏的过程，它要求我们具备一定的知识和技巧，同时也需要我们拥有开放的心态和敏锐的感知力。
音乐鉴赏的要求可以从多个方面来考量，包括对音乐的理解、技术的掌握以及情感的投入。
首先，音乐鉴赏要求我们对音乐的理解能力。
音乐作为一种艺术形式，有其独特的语言和表达方式。
要真正欣赏一首音乐作品，我们需要理解其背后的意义和内涵。
这需要我们对音乐的历史背景、文化背景以及作曲家的创作意图有所了解。
例如，当我们欣赏巴赫的《平均律钢琴曲集》时，我们需要了解巴赫当时的创作背景和他对音乐结构的追求，才能更好地理解这些作品的价值和魅力。
因此，音乐鉴赏的要求之一就是对音乐的理解和背景知识的积累。
其次，音乐鉴赏还要求我们具备一定的技术掌握能力。
音乐作品的演奏和表达需要一定的技巧和技术。
无论是演奏乐器还是演唱歌曲，我们都需要通过不断的练习和学习来提高自己的技术水平。
对于乐器演奏者来说，他们需要掌握正确的指法和演奏技巧，以确保音乐作品能够准确地表达出来。
而对于歌唱者来说，他们需要掌握正确的呼吸方法和咬字技巧，以保证歌曲的表达清晰准确。
因此，音乐鉴赏的要求之二就是对音乐技术的掌握和提高。
最后，音乐鉴赏还要求我们投入情感和表达自我。
音乐是情感的表达，它能够唤起我们内心深处的情感和情绪。
当我们欣赏一首动人的音乐作品时，我们应该能够投入其中，与音乐建立起情感上的共鸣。
这需要我们拥有开放的心态和敏锐的感知力，能够感受到音乐所传递的情感和情绪。
同时，我们也需要通过自己的表演或演唱来表达自己的情感和感受。
只有将自己的情感与音乐融为一体，我们才能真正体会到音乐的美妙和力量。
因此，音乐鉴赏的要求之三就是投入情感和表达自我。
总之，音乐鉴赏是一项综合性的活动，它要求我们在理解音乐的基础上，掌握一定的技术和技巧，并能够投入情感和表达自我。
只有具备这些要求，我们才能够真正欣赏和理解音乐作品的内涵和价值。
![浅谈音乐教学中的情感教育[精选5篇]](https://img.taocdn.com/s1/m/3bf652f36037ee06eff9aef8941ea76e59fa4a7f.png)
浅谈音乐教学中的情感教育[精选5篇]第一篇：浅谈音乐教学中的情感教育浅谈音乐教学中的情感教育【摘要】本文就音乐教学中的情感教育问题，认为心灵的沟通是最关键的问题，通过创设师生愉快的交流氛围、架设学生和作品之间的桥梁来达到这一教育目的，具体而言，主要应该做到以下几点：角色互换；做好评价；倾听心声；注重教学手段。
【关键词】音乐教学；情感教育；心灵沟通艺术课程标准前言中明确指出：“艺术教育有不同于科学教育与思想教育的特殊作用，它不是?v纯的艺术知识传授与艺术技能培养，而是一种提高学生智力和智慧，培养学生审美能力、创造能力、合作意识和个性，帮助学生初步形成正确的世界观、人生观、价值观的教育。
”简而言之，艺术教育是实施素质教育的重要途径，它的这一特点决定了艺术课堂教学所采用的方法要有别于其他学科。
艺术更为讲究的是情感的投入与心灵的交流，否则如无源之水。
情感教育是一种“春风化雨，润物细无声”的教育，教师如何才能在潜移默化中让学生接受到这种情感教育呢？笔者近年的高专音乐教育实践，比较注意以下几点做法，并小有收获，现简述如下。
心灵的沟通――创设师生愉快交流的学习氛围专科学生已经形成较独立的个性，有自己的主张。
所以作为教师，上课先要做到抓住学生的心，让学生接受你、然后接受你的课。
为达到这一目的，我尝试了以下几种方法。
1.1 角色互换，拉近师生距离努力改变“传道、授业”的模式，把主角的位置让给学生。
不要让学生产生“上音乐课是一种负担，欣赏音乐作品是一项任务”这样的错觉。
一般情况下，在音乐教学活动的初始阶段，由于??生是从一种学习氛围进入到另一种学习氛围，他们的心情即便受此前其他教学活动的一定程度的影响，也仿佛自己进入了另一片天地，会产生一种豁然开朗之感，此时他们对音乐无疑是有兴趣的。
因此影响整个教学活动成败的关键问题，主要还是能不能保持学生初始的良好心态，以使学生对音乐具有持续的兴趣。
而学生良好心态以及艺术兴趣的保持，又主要来自两方面的强化，既学生自身所获得的内在愉悦体验的强化和教师所给予的外在积极的强化。
浅谈音乐教学中的情感体验音乐是人类最古老、最具普遍性和感染力的艺术形式之一，是人类通过特定的音响结构实现思想和感情表现与交流的必不可少的重要形式，是人类精神生活的有机组成部分；作为人类文化的一种重要形态和载体，音乐蕴涵着丰富的文化和历史内涵，以其独特的艺术魅力伴随人类历史的发展，满足人们的精神文化需求。
音乐教育又以审美为核心。
通过聆听音乐、表现音乐和音乐创造活动，使学生充分体验蕴涵于音乐音响形式中的美和丰富的情感，为音乐所表达的真善美理想境界所吸引、所陶醉，与之产生强烈的情感共鸣，让音乐艺术净化心灵、陶冶情操、启迪智慧、情智互补。
在音乐教学中，又将学习内容生动化、有趣化、丰富多彩来激发学生们的学习兴趣，使他们主动参与音乐实践，感受、体验不同的音乐，来展现学生们不同的情感。
１感受音乐，焕起情感黑格尔曾说：“音乐是精神，是灵魂，它直接为自身发出声音，引起自身注意，从中感到满足……音乐是灵魂的语言，灵魂借声音抒发自身深邃的喜悦与悲哀，在抒发中取得慰藉，超越于自然感情之上，音乐把内心深处感情世界所特有的激动化为自我倾听的自由自在的，使心灵免于压抑和痛苦……”激发学生对音乐的兴趣，焕发情感。
例如：我们七年级音乐课第一单元《七子之歌》。
这首歌的歌词是诗人闻一多先生于1925年从美国归来后创作的，当时他看到祖国满目疮痍，无比悲痛，写下组诗《七子之歌》，这是其中的一首。
1999年举国上下欢庆澳门回归的时候，李海鹰先生把它谱写成《澳门岁月》的主题曲。
还有，《东方之珠》这首歌，是以含蓄而富于诗意的语言描绘了香港的地理位置、历史沧桑和迷人的夜色；并拟人化地表现了人们对香港的无限眷恋。
再说，《鼓浪屿之波》这首歌曲在本单元所要表达的思想是“盼归”，以第一人称的手法来描述“我”生在台湾，却远离故土。
站在与台湾基隆港遥遥相对的鼓浪屿，面对大海，思念故乡与亲人，盼望祖国早日统一、盼望亲人早日团聚的一片真情，不可遏制地迸发出来。
音乐教学中的情感体验与音乐鉴赏音乐教育在培养学生音乐素养和审美能力方面起着重要的作用。
而要让学生真正理解和欣赏音乐，情感体验是至关重要的。
本文将探讨音乐教学中的情感体验与音乐鉴赏，并提出一些实用的方法和建议。
一、情感体验在音乐教学中的重要性音乐是一种表达情感的艺术形式，而情感体验是音乐表达的核心。
在音乐教学中，培养学生对音乐的情感体验能力，不仅可以提升他们对音乐的理解和欣赏能力，还可以促进他们的情感发展和情绪调节能力。
首先，情感体验有助于学生对音乐的理解。
通过情感体验，学生可以更深入地理解音乐作品所表达的情感和意义。
他们可以通过自身的情感共鸣，加深对音乐的感知和理解。
比如，在教学《春江花月夜》这首音乐作品时，教师可以引导学生试图体验作曲家的情感表达，并通过回答一些开放性问题，激发学生对音乐作品情感内涵的思考。
其次，情感体验有助于学生对音乐的欣赏。
音乐欣赏是培养学生审美能力的重要环节，而情感体验是音乐欣赏的基础。
只有通过情感体验，学生才能真正融入音乐的世界，从而更好地感受到音乐所带来的美和愉悦。
在教学中，教师可以通过一些情感引导的手段，如让学生闭上眼睛聆听音乐、观看与音乐相关的画作等，帮助学生更好地感受音乐带来的情感冲击。
最后，情感体验有助于学生的情感发展和情绪调节。
学生在情感体验过程中，会表达自己内心的情感，并学会用音乐来表达自己的情绪和情感。
这对于学生的情感发展和情绪调节能力的培养有着积极的作用。
而音乐作为一种情感的调节媒介，可以帮助学生缓解压力，调节情绪，培养心理健康。
二、音乐教学中培养情感体验的方法和建议为了在音乐教学中有效培养学生的情感体验能力，教师可以采取以下一些方法和建议：1. 创设情感体验氛围。
教师可以通过音乐欣赏课堂环境的布置、音乐播放设备的运用等，创设一个积极、舒适的情感体验氛围。
在这样的氛围中，学生更容易投入到音乐的情感表达中。
2. 引导情感表达。
教师可以通过一些情感引导的方式，如让学生分享自己的感受和情感，以及通过绘画、写作等方式表达对音乐的情感体验。
音乐鉴赏中的情感体验第一篇：音乐鉴赏中的情感体验音乐欣赏中的情感体验内容摘要：音乐是一种艺术，与其他艺术一样都能表现感情并以此感染欣赏者。
音乐通过它独特的方式——声音在时间的运动和声音的强弱、节奏来表现其感情。
音乐情感体验是一种审美的过程，也是审美活动的归宿，它能使欣赏者感受到作曲者的心境、情感和思想，使欣赏者了解音乐之美并向往美好事物。
关键字：音乐艺术情感音乐欣赏旋律情感体验音乐常被称为音响的艺术、时间的艺术、表现的艺术和情感的艺术。
音乐的本质在于对情感的体验与反映。
音乐欣赏是欣赏者通过听觉对音乐进行聆听．并从中获得音乐美的享受，精神的愉悦。
它以一定的音乐材料为审美对象，以参与欣赏活动的人为审美主体，形成一种特殊的审美观念，并通过欣赏者对音乐的聆听，实现对音乐美的感受与鉴赏。
音乐情感体验是一种审美的过程，也是审美活动的归宿。
让欣赏者不断地深化思考，使之达到一定的心理活动能量，从而得到审美情感的满足。
黑格尔曾说过：“音乐是精神，是灵魂，它直接为自身发出声音，引起身注意，从中感到满足……音乐是灵魂的语言，灵魂借声音抒发自身深邃的喜悦与悲哀，在抒发中取得慰藉，超越自然感情之上，音乐把内心深处感情世界所特有的激动化为自我的自由自在的，使心灵免于压抑和痛苦……”。
可见，音乐欣赏的过程就是情感体验的过程，它既是人们对音乐本身的感情内涵进行体验的过程，同时也是人们自己的感情和音乐家所表现的感情相互交融、发生共鸣的过程。
艺术表现感情并以此感染欣赏者，这是艺术的共有的特性。
俄国文学家托尔斯泰曾在他的《艺术论》中写道：“在自己的心里唤起曾经一度体验过的感情。
在唤起这种感情之后，用动作、线条、色彩、声音以及言辞所表达的形象来传达出这种感情。
使别人也能体验到这同样的感情——这就是艺术活动。
”文学是一种艺术，它通过语言和文字对人物的语言和行动的描述来向阅读者传达某种感情；画画是一种艺术，它通过色彩、线条和形状来描绘画中有生命事物的表情、形态，从而传达画中的情感；音乐也是一种艺术，而它则主要是通过声音在时间的运动和声音的强弱、节奏来传达相应的情感。
浅谈音乐欣赏课中情感体验的基本要求 摘 要: 音乐是一种善于表现和激发感情的艺术，可以说，音乐欣赏的过程是情感体验，它不仅是对过程的体验音乐的情感内涵的欣赏，但也喜欢互相交流感情的过程中的表现，在音乐情感共鸣。无论是对于普通的音乐听众，还是对于音乐的家庭来说，情感体验都是音乐欣赏不可或缺的要素。
关键词: 音乐欣赏；感情体验；基本要求 Abstract: music is a kind of good performance and stimulate the feelings of art, it can be said that the process of music appreciation is the emotional experience, it is not only to enjoy the emotional connotation of music experience, but also love to exchange feelings in performance, emotional resonance in music. Whether it is for ordinary music listeners, or for the family of music, emotional experience is an indispensable element of music appreciation. Key words: music appreciation; emotional experience; basic requirements 目录 引言................................................................................................................................ 2 一、通过音乐欣赏来体会音乐的感觉........................................................................ 2 二、在音乐感情体验中的要求.................................................................................... 3 三、音乐欣赏中情感体验的理性认识 .................................................................. 4 四、欣赏者的基本要求................................................................................................ 4 五、 情感体验研究...................................................................................................... 5 结论................................................................................................................................ 6 参考文献........................................................................................................................ 7 致谢................................................................................................................................ 7
引言 音乐是人类的精神食粮，是人类最接近情感的艺术，它能带给人们愉悦，并引起心灵。音乐感知、输入、想象和思维的范围是无限的，能在瞬间或长时间给人不同层次的情绪。音乐欣赏既是欣赏音乐情感内涵的过程，又是音乐情感表达与欣赏情感相互作用的过程。
因此，正确的音乐欣赏是对音乐作品情感和情感的欣赏，以获得情感体验在音乐欣赏中的基本要求。如果在音乐欣赏欣赏，只注重结构、技能、技巧等方面，缺乏足够的投入感情，所以他只是表面的，享受音乐，并没有完全理解和感受音乐的美，只有音乐的感性思维，知识生活的基础是清晰的，它可以更准确、更深刻的音乐情感内涵的理解。
一、通过音乐欣赏来体会音乐的感觉 那些专家们经常把他们的注意力局限在技巧上，音乐是一种善于抒情的艺术，具有丰富而深刻的音乐情感内涵，只有当情感活动和音乐作品包含感情的音乐欣赏是一致的，可以被称为正确的音乐欣赏。因此，准确、深刻、细致地欣赏音乐作品中的情感内涵，是情感体验的基本要求。体验音乐作品的情感内涵，首先是情感体验的直接体验。例如，当我们听到一段音乐，感受到这段音乐，凭借自己的情感体验，一个房地产经验。这种情感体验，伴随着对音乐的感知，就是我们所说的感性直接体验。 音乐欣赏的情感体验不是由于标题或文字的描述，而是一种感性的直接体验。当然，参与者可以在自己的意识中，感受到来自听觉的声音乐的情感体验，是对音乐的感知为前提的，当观众不熟悉的音乐，它的艺术风格，不能正确的音乐感知，他无法获得正确的情感体验。即在课堂上为学生做的实验课，学生在熟悉自己的音乐风格时，虽然不知道什么是预听音乐，但仍然能大致正确地体验音乐的情感本质。 例如，在课堂上放了宋代郭楚望的古琴曲《潇湘水云》的主题呈示段落的录音之后，照例让学生们写出自己的感情体验，五个学生却作出了各种不同的回答：(1)叙述某种痛苦。(2)忧郁而充满一种力量。(3)典雅而明快的情绪。(4)喜悦。(5)酒狂。 我们上面所讲的欣赏者对音乐的感性的或者说是直感式的感情体验，是音乐欣赏中情感体验的基本方式。然而，它毕竟是音乐作品情感内涵的初步体验。如果观者只是凭本能去体验，虽然有可能体验到音乐的基本感受，那种体验的感觉却往往局限于激情之上的内在意义，而不是更深刻地感受音乐的感受。因此，对情感体验的进一步要求是对音乐欣赏有一个了解，即从各个方面欣赏受众，去研究和理解音乐情感的内在意义。只有对音乐情感的观念和生活基础有了一个清晰的认识，才能更深刻、更准确地理解音乐作品的情感内涵。
二、在音乐感情体验中的要求 大多数人在音乐作品中对于情感内容的体验，其情感表现首先是一种直接体验。例如，当我们听一段音乐，它表达的情绪（或快乐，悲伤，兴奋等），我们与情感的经验，但不是从房地产生出一种经验。这种欣赏是伴随着音乐感知自然体验的感受，而不是由标题或文字所引起的，而是体验到的也是对音乐的一种情感，即感性情感体验的音乐欣赏。这种认识是音乐作品欣赏的初步经验。只要观众对音乐有正确的认识，就可以感受到音乐的基本感受。
比如，华彦钧的(二泉映月》，该音乐主题共由三个乐句组成。第一乐句由引子的尾音采取承递法引出，给人听到一种宁静、-比郁的心声。第二乐句突然提高一个八度，强力度的弹奏给人一种打破郁闷的情绪。第三乐句旋律铿锵有力，情绪更为激动，仿佛是一种宣泄。该乐曲引子短小、轻微，旋律切分引入、迁回下行，听起来犹如一声声叹息，整个乐曲给欣赏者的第一感觉就是沉重、凄凉，就像是对社会的控诉，使人不禁潜然泪下。 三、音乐欣赏中情感体验的理性认识
音乐作品中的情感内涵离不开一定的社会生活基础和思想等。但由于其受到具有特殊性音乐表现手段的影响，就使得它在表现情感的时候，并不能将其赖以产生的社会生活、思想等明确地表现出。这就要求欣赏者在欣赏音乐作品时不仅要进行感性认识，也要从各个方面有意识地去研究和了解音乐作品情感的内在含义，即音乐欣赏中情感体验的理性认识。 在很多情况下，我们都可以在音乐以外的因素中找到理解音乐情感内涵的根据。比如，在声乐作品的标题和文字说明中欣赏者可以找到理解的根据。因此，欣赏者要充分注意到在欣赏声乐和标题器乐作品中这些非音乐因素。反之，如果在音乐欣赏仅凭感性认识而缺少理性认识，那就不会对乐曲的感情内涵有深刻领会，尤其是其社会意义。通常，一些无标题音乐作品没有综合运用非音乐因素，但并不是它们的感情表现就没有生活和思想基础。欣赏者不仅要反复倾听这类乐曲的音乐本身，凭直感准确、细致的体验其感情表现，也要从作曲家的艺术风格、生活经历、创作意图及作品产生的社会背景等方面对其进行研究、了解，这样才能对这类乐曲的感情内涵有正确把握。
四、欣赏者的基本要求 有些音乐作品不使用非音乐因素，但并不意味着音乐中没有生命和思想基础。为了深入体验音乐欣赏的情感内涵，对音乐本身多次与直觉更准确和更详细的体验音乐表现情感听的一方面，另一方面，从更广泛的方面，特别是研究从音乐社会学的环境，作曲家的生活经历、创作意图、艺术风格等方面入手，才能正确把握音乐的情感内涵。 情感体验进一步，但不是每个人都能做音乐欣赏。对音乐家和音乐作品的理解不是每个音乐爱好者的条件。在这种情况下，很难对音乐作进一步的解释，只能依靠声音感知和作者的创作个性和风格来把握音乐的感受。 因此，我们对情感在音乐欣赏中的体验提出了进一步的要求，因为音乐不是我们必须面对的情感，这样的现实，就是对绝大多数的音乐欣赏。音乐欣赏中的情感体验仍以直观感受。所以无论观众可以依靠经验的感情表达的概念，但要看看是否音乐欣赏在真实的感情从内心欣赏体验的感受，是否有起伏，变化的音乐享受的过程，如果你在这一点上，可以说音乐的性能体验感受。 当然，我们说这不是否认音乐欣赏在情感体验中的重要作用，而是要表明这种认识必须融化到感受体验，才能真正帮助。 五、情感体验研究
当然，我们指的是欣赏的音乐，表现出深厚的情感内涵。而我们对音乐欣赏的感受在体验上又提出了更进一步的要求，因为音乐不是一种感情与心灵没有什么联系的神秘事物，事物不是主观的自我生活的基础。相反，音乐的情感内涵是由一定的社会生活造成的，并与一定的思想联系在一起。但由于音乐表现手段的特殊性，使得它在感情表现的同时，却没有感情的基本思想和生活也是显而易见的，这需要音乐的同时与感性体验的情感内涵的欣赏，也可以有意识地理解因素的内涵。深入体验音乐的情感表达。 根据各因素对密封的音乐情感内容往往是音乐之外，如声乐作品中可以在标题和文字的发现；在标题音乐中可以发现，标题和正文的因此，在声乐和器乐的标题的情感体验。充分重视这些非音乐因素是非常必要的。如果不重视这些非音乐因素，就很难深刻理解音乐的情感内涵，尤其是它的社会意义。
