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浅析音乐的三层美感与音乐情感表达方式一、声音美在音乐中，声音美是最为直接的体现，它是音乐的基础，也是最容易被人体验到的美感。
声音美既包括音色美，也包括音高、音长、音量和音质等方面的美。
音色是音乐中最为鲜明的特色之一，不同的乐器具有不同的音色，它们相互搭配和谐统一，才能够产生出丰富多彩的声音美。
交响乐中的木管乐器、铜管乐器和弦乐器各自具有独特的音色，它们在音乐中的运用能够丰富音乐的层次和情感表达。
音高、音长、音量和音质等也是影响声音美的重要因素，它们在音乐表达中的合理运用，能够使音乐更加丰富多彩，让人们产生更深的情感共鸣。
二、结构美结构美是音乐美感中的重要组成部分，它主要体现在音乐的组织结构和发展流程中。
音乐的结构美主要包括旋律、节奏、和声、对位和韵律等方面的美感。
旋律是音乐中最为基本的组成元素，它具有一定的情感表达功能，能够给人以美感享受。
音乐中的节奏、和声、对位和韵律等元素也是体现结构美的重要因素，它们在音乐中的合理运用能够使音乐更加丰富多彩，给人以美感享受。
音乐的结构美还体现在其整体结构的合理性和发展的连贯性上。
一个好的音乐作品，其旋律、节奏、和声、对位和韵律等元素应能够相互配合、相互呼应，形成一个完整和谐的整体，使人们在聆听时产生愉悦和赏心悦目的感受。
三、情感美情感美是音乐最为重要的美感之一，它是音乐的灵魂所在，也是音乐最为深刻的表达方式。
音乐通过旋律、节奏、和声、对位和韵律等元素的合理运用，能够更好地表达情感和情绪。
快速的节奏、高亢的音高和强烈的音量能够传达出愉悦和热情的情感，而缓慢的节奏、低沉的音色和柔和的音量则能够传达出沉郁和忧伤的情感。
音乐中的音乐语言、音调及曲式等形式，也是表达情感美的重要手段。
音乐中的音调能够直接传达出音乐的情感，使人们在聆听时能够产生共鸣和情感上的感受。
音乐的曲式也是表达情感美的重要手段，例如交响乐、协奏曲、奏鸣曲等不同的曲式，都能够通过其独特的结构和发展方式来表达出不同的情感。
浅析高中音乐教学中的情感教育策略
高中音乐教育是培养学生音乐素养和情感体验的重要环节，情感教育在其中起着重要
的作用。
本文将从建立和营造情感教育氛围、通过音乐作品传递情感、开展情感互动活动
等方面对高中音乐教学中的情感教育策略进行浅析。
在高中音乐教学中，教师需要主动营造一个良好的情感教育氛围。
教师可以通过讲课
语言的温暖、关怀和鼓励，给学生传递情感上的安全感和被肯定感，使得学生在教学中敢
于表达自己的情感。
教师还可以通过调动学生的情绪，缓解学生的情绪压力，例如举行一
些欢快的音乐活动，让学生在欢笑中释放压力，体验音乐的快乐。
音乐作品是情感教育的重要媒介，教师可以通过选取具有激发情感的音乐作品进行教学。
在教学中选取一些具有巨大情感冲击力的音乐作品，如贝多芬的《命运交响曲》、李
斯特的《爱之梦》等，通过欣赏、分析音乐作品，引导学生去体验其中蕴含的情感，培养
学生对音乐的情感共鸣。
教师还可以利用音乐作品的绘声绘色的特点，通过音乐的旋律、
节奏和和声等元素，让学生从中感受到不同情感的表达方式，培养学生对于情感的敏感度
和理解能力。
开展情感互动活动也是高中音乐教学中的一种重要策略。
教师可以组织学生参与合唱、合奏、创作和表演等活动，让学生通过合作和交流，感受到音乐和情感的共鸣。
在合唱中，学生可以通过相互配合、呼吸一致等方式来传递情感，培养团队合作和共情能力。
在合奏中，学生可以通过独奏和伴奏的互动，表达内心的情感，提升音乐艺术和情感表达能力。
在创作和表演中，学生可以通过自己的创作和表演实践，将个人的情感融入培养自我表达
和表演的能力。
体育艺术新教师教学一、简介《飞出苦难的牢笼》《飞出苦难的牢笼》是选自歌剧《草原之歌》中的第六曲，歌曲结构较自由。
大致分为两个部分，第一部分旋律优美舒展，第二部分由于结构的变化为3/8拍，使音乐较为活泼，加之速度逐渐加快，音乐趋于激动。
其中内容为：头人赶走了侬错加的情人阿布扎，侬错加被关了起来，在狱中思念情人阿布扎的一首抒情歌曲，也是这部歌剧中的重要唱段之一，一直流传到现在，人们久唱不衰。
二、对作品的把握每一首优秀歌曲，都有其诞生的历史背景和词曲作者对生活的不同理解以及所倾注的理想追求或精神寄托。
这首歌曲《飞出苦难的牢笼》是歌剧《草原之歌》的第六幕曲，在歌剧中的第六幕是这样的一个故事情节：女主人公侬错加身陷牢房，痛苦不堪，但她满心牵挂的只有她的心上人阿布扎，不知道他现在身在何处，情况怎么样？很希望有人来给她带个消息，告诉她关于阿布扎的信息。
歌曲表现了侬错加对阿布扎的无限思念之情。
歌曲的歌词在第一部分带有哀怨与期盼的感觉，作者以“金雀”和“银雀”来比喻主人翁阿布扎和侬错加，金雀和银雀要永远相随，相亲相爱。
把“身陷牢笼”比作是忽然来的一场暴风雨，把相亲相爱的两只雀，打得一只东来一只西，身陷牢笼的侬错加对在外的阿布扎十分思念，可是阿布扎却无音信，这样让侬错加倍感哀怨；歌词在第二部分作者却以欢快的词语来表达侬错加的内心变化，让她对阿布扎充满了信心。
这首歌曲《飞出苦难的牢笼》是一首抒情歌曲，也是这部歌剧中的重要唱段之一。
一直流传到现在，人们久唱不衰。
第歌曲表现了身陷牢笼的侬错加对阿布扎的无限思念之情以及对自由的渴望。
结尾三句“飞出这苦难的牢笼”要有递进的感觉，音量渐强，声音要有力度。
这首歌曲音域较宽，随着故事情节的变化以及人物内心的独白，在音色上也有明显的对比和变化。
声音要求忽而深情低沉，忽而焦急不安，忽而亲切充满幻想，忽而迎着暴风雨而满怀仇恨冲出牢笼的激情。
在速度、音色、情节与感情上都有不同程度的变化。
三 、 体验歌曲旋律的情感（一）对歌谱的全面认识演唱者对歌谱中的每一个组成部分，都应该有所认识、有所设想、有所创造，这样才能逐渐在艺术表现上达到完美的境界。
浅析《我和我的祖国》音乐作品特色与情感《我和我的祖国》是一首著名的国歌，也是中华民族的精神家园。
这首歌以高亢嘹亮的声音，流畅而活跃的旋律，把大国气魄和雄壮气概，以及丰富多彩的色彩引发起来。
该曲节奏轻快，音乐气氛融合了古典音乐、流行音乐和民谣音乐的特点。
乐曲的开头是用小提琴演奏的，柔和的氛围、清爽的旋律营造出愉快的气氛。
之后，乐曲进入了一个节奏较为明快的乐章，采用管风琴和打击乐演奏，层次较深，编曲灵动而富有变化，节奏明快，适合运动场景的使用。
此外，整个曲子还有儿童歌曲的特点，简单明了，充满儿童天真无邪的快乐。
此外，歌曲中也融入了强烈的感情色彩，在高亢的小提琴引子后，就进入一个充满热情和激情的乐章，仿佛一片热血在澎湃，激动人心，洋溢着爱国主义。
总之，《我和我的祖国》这首歌曲以它奔放与激烈的节奏，冲击性强烈而深沉的情感，以及爱国主义的精神，震撼人心，让人身临其境，让我们紧紧抓住并热情地祝福我们祖国的繁荣昌盛与发展！
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如何在演奏中展现音乐的情感在音乐表演中展现情感是每个音乐人都追求的目标。
音乐的本质就是情感的表达，通过演奏技巧和音乐元素的运用，可以更好地传达出内心的情感。
本文将探讨如何在演奏中展现音乐的情感。
一、感知音乐情感在演奏中展现音乐的情感前，我们需要先感知音乐情感。
通过细细品味音乐作品，理解作曲家的创作初衷，感受其中蕴含的情感。
音乐情感多种多样，可以是欢快、悲伤、愤怒、温柔等各种情绪。
只有深入理解作品的内涵，才能更好地在演奏中传递情感。
二、技巧运用1.音乐的演奏技巧是展现情感的重要手段之一。
技巧的使用要与音乐情感相匹配，达到情感表达的最佳效果。
例如，在演奏中运用颤音、滑奏、颤音等技巧可以增强音乐的感染力，让听众更好地感受到情感的冲击力。
2.强弱与音色的掌控是展现情感的关键。
通过细腻的强弱变化，可以准确表达出音乐中的喜怒哀乐。
有意识地调整音色，使用不同的弦乐器、吹管乐器或键盘乐器，也能有效传达出不同的情感色彩。
3.演奏中的音符连贯性和节奏掌握也对情感的呈现至关重要。
合理运用延音、断奏等手法，使音符之间有机地衔接，增强音乐的流畅性和情感的连贯性。
三、情感投射与互动演奏中展现音乐的情感需要与观众建立情感互动，让他们更深地融入音乐中。
以下是一些建议：1.眼神交流。
与观众建立眼神交流，能够增强情感的共鸣。
通过专注的目光传递自己与音乐相连的情感，让观众感受到音乐的力量。
2.身体语言。
适当运用身体语言来表达音乐情感，比如姿势、面部表情、手势等。
合理运用这些元素，能够更好地传达内心的情感。
3.与合奏者的互动。
如果是在合奏中演奏，与其他演奏者保持紧密的沟通，相互影响，协调情感的表达。
通过相互激发，提升音乐表演的质量。
四、个人情感表达的思考每个人都有自己独特的情感，因此在演奏中展现音乐的情感也应该有个人的思考和表达。
以下是一些建议：1.与作品共鸣。
将个人的情感与作品相融合，找到与作曲家创作初衷相符的自己的情感，将其融入到演奏中去。
浅析如何把握歌曲的情感作者：马振磊来源：《神州·中旬刊》2017年第10期摘要：无论什么样的歌曲都有其独特的内涵与灵魂，在歌唱中，我们不能停留在单纯的技艺运用，只有把握住歌曲的情感和歌曲的风格，才能在演出的时候把歌曲所要表达的情感用声音表达出来，才能达到“以声传情，声情并茂”的效果，才能打动听众使听众动容。
关键词：艺术处理；情感表达；声乐表现；《你是这样的人》；二度创作音乐，是人们表达情感的方式。
情感，是人们对客观事物的内心体验和态度，用真实的情感准确地表达歌曲的内容，给予听众美的享受和情绪的感染，以引起听众内心的共鸣。
要想掌握一首歌曲的情感，只掌握谱面上的基本内容是不够的，还要结合作品的创作背景、歌曲的意向、内涵和本身所要表达的情感才能将歌曲的情感、意境表达出来。
《你是这样的人》是极具情感的一首歌曲，笔者以其为例来浅谈如何把握歌曲的情感。
一、歌唱艺术中的情感表达人们常把音乐称为情感的艺术，这主要是因为音乐的音响流动能激起听者的情绪活动，产生情感上的共鸣。
也就是说，音乐之所以能够表现情感的基本原因，是由于在感情的运动情态和音乐的运动形态之间存在着同构、同态与同形的关系。
音乐虽然不是情感，但它却是情感的最佳载体。
歌唱是人用以抒发情感，交流情感的最佳载体，歌唱是人用以抒发情感、交流情感的一种自然而普遍的形式。
歌唱在所有音乐表演形式中又是最亲切、最美妙、最富感染力。
声乐是音乐艺术的重要表现形式。
这种艺术形式表现的目的是感动人，是传达思想、情感、情绪和描绘情景，无论是哪一种艺术表现的手段都是为内容服务的。
歌唱艺术是美妙的声音与情感结合的统一的完整体。
所以，纯粹卖弄技巧是单调乏味的，是没有生命力的，只有以情带声、以声传情、声情并茂、情真意切，才能使演唱动听、传情、赏心悦目，也只有遵循情感主动歌唱技巧从属于情感表达的原则，歌者和听者都才能准确理解作品、感受作品、享受作品，在作品描述的意境、人物中释放情感、愉悦身心。
艺术教育•180[作者简介：李新明（1996--），女，汉族，硕士在读研究生，齐鲁工业大学，研究方向：音乐表演（声乐方向）。
]浅析歌唱中的情感表达——以歌剧《白毛女》中的唱段《杨白劳》为例1 歌曲《杨白劳》中的创作概述1.1 歌剧《白毛女》的创作背景歌剧《白毛女》产生于20世纪40年代，它是在毛泽东的《在延安文艺座谈会上的讲话》中诞生的一部歌剧。
这部歌剧自诞生至今已有60多年了，直到今天依然受到人们的喜爱。
歌剧《白毛女》是以晋察冀边区的民间传说为基础，以当时时代斗争的真实情况进行挖掘和加工后创作而成的。
后来著名作曲家黎英海发挥想象，在原剧情的基础上，融合了杨白劳在歌剧《白毛女》中所唱的四个唱段改成了这首著名的歌曲《杨白劳》。
1.2 杨白劳的人物形象分析在《白毛女》这部歌剧中，杨白劳作为剧中的主要人物之一，所表达的情感在整部歌剧中占有重要地位。
随着剧情的发展，杨白劳内心的情感是不断变化的，在《杨白劳》这首作品中，既有悲愤，又有痛苦，各种复杂的情感融合在一起，这就对演唱者自身的演唱水平提出了比较高的要求。
在这里，重要的是把握人物贯穿作品始终的性格。
剧中杨白劳的性格大致分为三种：第一种，他是一个老佃户，内心长期受到严苛的欺压，以至于形成了某种心理抗力；第二种，他是一个父亲，家里有个女儿，但无奈家中一贫如洗，有一种对女儿的自责；第三种，他身处农民阶层，对地主、对社会有无法名状的愤恨。
总体来看，杨白劳的性格是一种“矛盾”状态，他不想做却不得不做，他想倾诉却不得不压抑感情，所以在歌唱的过程中，要把握好这种复杂心理，把这种复杂心理融入到演唱中。
2 歌曲《杨白劳》的情感表达2.1 歌曲《杨白劳》的音乐分析从故事情节上来看，歌曲《杨白劳》由四部分组成，音乐的每一部分都由杨白劳不同的心理变化组合而成，构成了杨白劳鲜活丰富的形象。
依照四个旋律的转变上分析，作曲家按照杨白劳这个人物的性格特征，把四个部分的人物形象进行了两次中心音和C大调的转换，从第一、二部分有五个降号的降A 微调式转到第三部分有五个升号的升C商调式上，后又根据情节的发展，从第三部分的升C商调式转到第四部分有五个降号的降E商调式上。
浅析小学音乐教育中的情感教育
小学音乐教育是培养学生情感素质的重要途径之一。
音乐是一种富有情感的艺术形式，可以通过音乐教育培养学生的情感素质，促进学生的情感发展和健康成长。
首先，小学音乐教育可以通过音乐的特点和魅力，引发学生的情感共鸣和情感表达。
音乐具有感染力和沟通力，能够激发学生的情感和情绪，引起学生心灵上的共鸣。
在教学中，教师应选取优美、流畅、温馨的音乐，让学生听到感动人心的音乐作品，帮助学生打
开心扉，表达自我情感。
其次，小学音乐教育可以通过音乐实践，培养学生的情感能力和情感体验。
在音乐教
学中，学生不仅要听音乐，还要唱歌、学习乐器、跳舞等多种音乐实践活动，这些实践能
够让学生亲身体验音乐的美妙和情感的熔铸，同时也能够让学生表达自己的情感和情绪，
培养学生的情感能力和情感体验。
总之，小学音乐教育作为学校情感教育的重要组成部分，其意义和价值不可低估。
教
师应该在教学中注重培养学生情感素质，通过音乐的启示和教育，让学生在情感修养方面
得到全面、有效的发展。
浅析音乐欣赏课中的情感体验体验是音乐教学的真谛，它是完成”育人”目的的最好途径和载体。
体验是在过程中实现的，没有过程就谈不上体验，尤其是音乐情感体验。
学生在进行听赏、表现、游戏、律动等音乐教学活动的过程中，在他们接触音乐的同时便接触到了音乐所表达的情感。
而事实上，学习音乐的过程就是情感体验的过程。
故此，我们应该在课堂教学中时刻关注学生的情感体验，引导学生直接面对音乐，直接与音乐作品释放的情感碰撞。
让他们懂得去感知、学会去欣赏，进而形成良好的审美情趣。
一、引导学生感知音乐之美众所周知，音乐是听觉的艺术，它无法像美术雕塑那样直接表现音乐的场景、音乐形象等视觉性的内容，也无法像小说、诗歌那样直接表达思想感情、哲理等概念性的内容。
但是，我们可以根据音乐的独特语言来理解，从而获得音乐想象、丰富音乐思维。
首先，在导入这一环节中，我采用”移情入境”的方法，引领学生进入美妙的音乐意境，进而激发学生的学习兴趣。
由于本节课主要是以欣赏中国民族音乐为主，让学生通过听赏来加深对曲目创作背景、表现形式以及所蕴含的情感的理解。
因此，我把民族管弦乐合奏曲《春江花月夜》作为背景音乐利用多媒体进行播放，再通过flash音画效果把乐曲所表现的春天静静的夜晚，月亮冉冉升起的景象一幕幕地展现在学生眼前。
伴随着的音乐和画面的流动，我激情朗诵”春江潮水连海平，海上明月共潮生。
滟滟随波千万里，何处春江无月明。
”这样的视听结合，很快把学生带进一个充满诗情画意的、无限美妙的音乐意境中，在聆听与想象之中使他们获得了丰富的情感，为进一步体验打下了良好的基础。
由此可见，创设教学情境是音乐教学”情感化”的基础和前提。
我们应该依据音乐审美教育的目标和学生心理，自觉地运用审美因素，按照音乐教学的审美规律，精心地创设音乐审美情境，这才是音乐教学得以成功和优化的保证。
二、引导学生体验音乐情感古人云：”感人心者，莫先乎情。
”情感是音乐教学的基础，我们应该遵循”以情感人，情理交融，动之以情”的原则来开展教学活动，这样往往能取得较好的教学效果。
浅析音乐作品中感情体验
音乐是一种善于表现和激发感情的艺术，它既是欣赏者对音乐作品的感情内涵进行体验的过程，同时也是欣赏者自己的感情和音乐作品中所表现的感情相互交融、发生共鸣的过程。
无论是对于普通的音乐听众，还是对于音乐专业的听众来说，在欣赏音乐作品时只注意技巧、手法、结构形式等方面，而在感情上却无动于衷。
这对音乐作品理解和欣赏也只是肤浅的欣赏和理解，并不能完全地领会与感受音乐作品的内在美。
因此，准确、深刻和细致地体验音乐作品中的感情内涵，是对音乐欣赏者的基本要求。
例如1：李焕之《春节序曲》我们自然会从这个由管弦乐器和打击乐器奏出的欢快而又热闹的音乐主题中，获得一种欢乐和喜悦的感情体验。
例2：黄海怀《江河水》
而当我们听到这个缓慢的、如泣如诉的音乐主题时，一种悲苦、凄凉的感情会不由自主地在我们的心头涌起。
例3：冼星海的黄河大合唱第八乐章《怒吼吧，黄河》
当乐曲以号角性，战斗性的主体音调，以气势磅礡，雷霆万钧，具有感人魂魄的召力量，象征着东方巨人为胜利发出呐喊。
乐曲铿锵有力的动机和激昂的波涛感情会召唤着我们，会自然而然的把我们带入到那个奋起抗敌的英雄时代以及中华儿女抗敌必胜的坚定信念深深地被打动。
欣赏者从音乐作品中获得的这种感情体验，并不是由于标题或文字说明等所引起的，而是一种感性上的直接体验。
当然，欣赏者能够在自己的意识中，把从听觉感受到的音乐音响转化为感情的体验，是要以正确的音乐感知为前提的。
再例如：在欣赏课上对乐曲不作任何说明的情况下，我为学生们播放一段华彦钧的《二泉映月》的主题演奏片段的音乐，然后让学生们写出自己的感情体验，结果学生们的回答可分为以下情况：（1）回忆的悲愤的、（2）悲哀的带有哭泣的音调、（3）充满深沉的情绪、（4）悲哀哀怨、（5）风光美景，
等等。
学生们的答案都不太相同，但他们的感情体验基本是和作品内容要求比较接近，而且与原作的感情内涵基本上是相同的。
华彦钧这首乐曲中所抒发的是对旧社会苦难生活的愤懑之情，表现出了作者宁折不弯的坚强性格，以及他对美好未来的憧憬。
学生们感性的直觉也是能够有所体验的。
然而，学生们对具有他们所不熟悉的音乐音响与艺术风格的乐曲，在感情体验上却表现出明显的差异。
例如，我在课堂上放贝多芬的《命运交响曲》的音乐片段的之后，照例让学生们写出自己的感情体验，学生却作出了各种与音乐作品的情感要求不同的回答：（1）狂舞、（2）典雅而明快的情绪、（3）喜悦而高兴，等等。
这里之所以会产生如此之大的差异，甚至是截然相反的感情体验，主要原因是有些学生们很少接触到交响曲这类音乐，更不了解交响曲的曲式结构和当时的时代背景以及作者的生活经历，因此也就不能正确地体验到乐曲的感情内涵。
我们上面所讲的欣赏者对音乐作品的感性的或者说是直感式的感情体验，是音乐欣赏中感情体验的基本方式。
是对音乐作品感情内涵的一种初步体验。
如果欣赏者仅凭直觉去进行体验，虽然有可能体验到乐曲的基本感情，但却往往会局限于喜怒哀乐的感情类型的体验上，而不能更准确地体验音乐作品的感情内涵。
因此，在音乐欣赏中要求欣赏者的情感体验，要从各个方面去思考去研究和了解音乐作品的感情内涵。
当然，我们这里是指对那些的确表现了深刻的感情内涵的音乐作品的欣赏而言。
要求欣赏者在欣赏作品中要更深入的了解作品的内在含义和对作品的感情体验，音乐作品中的感情体验不是一种与人的思想没有任何联系的神秘莫测的东西，也不是没有生活基础的主观自生的东西。
相反，音乐作品中的感情内涵是由一定的社会背景和作者的生活经历，思想相联系的。
音乐表现手段的特殊性，使得它在表现感情的同时，却不能把感情所赖以产生的思想和生活基础同样明确地表现出来，这就要求欣赏者在对音乐中的感情内涵凭借感性进行体验的同时，也能够有意识地
运用理解因素，深入体验乐曲感情表现的内涵。
由于音乐作品中的感情内涵常常可以在音乐以外的因素中找到，例如在声乐作品中可以在标题和歌词中找到，在标题音乐中可以在标题和文字说明中找到，因此，在对声乐作品与标题器乐作品的感情体验中，对这些非音乐因素予以充分注意是完全必要的。
如果对这些非音乐因素不予注意，而仅凭感性体验是很难深刻领会音乐作品的感情内涵，特别是它的社会意义的。
音乐是一种表现社会背景和人们生活的艺术，为了避免音响材料的局限性，更好地进行艺术表现，它往往需要和其他艺术相结合，这种做法早在音乐发展的原始时代以歌、舞、诗三位一体的形式已经开始了。
由于这些非音乐因素已经和音乐紧密地融合一个有机的艺术整体，欣赏者在对音乐进行感情体验时，就需要运用理解认识这一心理要素去对这个艺术整体加以研究，从而加深对音乐的感情内涵的体验。
有些无标题音乐作品，并没有综合运用非音乐因素，但是却并不意味着这些音乐中的感情表现就没有它们的生活和思想基础。
为了更深入地体验这类音乐作品的所表达的感情内涵，欣赏者一方面要通过对作品本身的反复倾听，凭借感觉更准确、更细致地去体验音乐作品的感情表现，另一方面要从作品的产生年代和社会环境、作曲家的生活经历、创作意图、艺术风格等各个方面去进行研究和了解，以求得对音乐作品感情内涵的正确把握。
例如：莫扎特的第四十交响曲《g 小调》共四个章，这部作品既有作者的前期作品中明朗、乐观的风格，又有后期作品中的戏剧性因素，表现作者对人类生活和未来的信心和积极奋发的感情。
欣赏如果不了解这部作品是在法国大革命的前期（1788年），人民中蕴藏着斗争的热情和人们对未来的美好生活充满着信心和奋斗的勇气，那么欣赏者也就很难体验到这部作品中的感情体验。
但是，对作品欣赏时的感情体验，并不是每一个欣赏者都能够做到对音乐家和音乐作品创作情况的了解，也不是每一个音乐欣赏者都有条件进行的。
而且，有许多无标题的器乐作品，作者在创作时往往
没有留下任何文字资料，作品本身也并没有表现出什么深刻的社会背景和内容，而只是某种情绪的表现。
在这样的情况下，欣赏者就很难对作品进一步的解释，而只能凭借音响感知和对作者的创作个性和风格来把握作品的感情体验。
因此，我们必须正视这样一个现实，那就是对于绝大多数音乐欣赏者来说。
音乐欣赏中的感情体验更多地还是以感受性的直观形式进行的。
也就是说，欣赏者通常处于"只可意会，不可言传".的心理状态来理解作品中所表达的感情和体验。
在很多情况下欣赏者是否能够借助于某种概念把体验到的感情表达出来，这要看欣赏者是否对音乐作品中表现的感情真正从内心里有所体验，欣赏者的感情是否能够在欣赏的过程中随着音乐作品的进行而起伏、变化，如果做到了这一点，那就可以说是对音乐作品中所表现的感情有所体验了。
当然，我们这样说也并不是否认理解认识对音乐欣赏中感情体验的重要作用，而是要说明，这种理解认识只有融注于感受性的体验之中，才能真正有助于欣赏音乐作品。
总之，欣赏活动中欣赏者必须了解作品的时代背景和作者的生活经历，只有这样才能更准确的了解作品的感情体验。
