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国外美术生活化教学现状美国的教育决策者很早就普遍认识到了艺术教育的重要性，1994年美国就通过立法程序制订了《2000年目标一一美国教育法》，将艺术列为美国中小学的核心学科，与其他七门核心学科放在同等地位；同年，美国“全国艺术教育协会联盟”制订了《艺术教育国家标准》明确了艺术课程内容包括的门类，提供了艺术课程与教学方面的系统方案，进一步使得艺术教育规范化、标准化。
在教学上，美国的艺术教育更强调创造性原则，主张训练学生的思维，激发学生创造性的想象力。
在美国幼儿园、小学校园里，在楼梯间的墙面、教室的桌椅上，处处都能看到学生的艺术作品，学生在这种艺术氛围浓厚的环境中自然而然就被熏陶了。
艺术课考核的也会采用多元和开放性的题目，鼓励学生发现艺术、创造艺术。
在美国艺术教育普及和深入的过程中，基金会等非盈利组织发挥了巨大的作用。
这些基金会往往在调动多层面的社会力量方面有着强大的号召力，每年它们也可以向联邦政府中请艺术教育奖励或补助，用来策划一系列可持续的艺术教育项目。
在美国人看来，国家、经济发展需要科技创新性人才，而艺术教育可以帮助人们获得这种创新创造的能力。
正是注意到这点，美国才不断地自上而下地推行艺术教育，而且，艺术对于孩子也是一个更好地认识自我、观察世养的工具。
匈牙利，有着名的“柯达伊教学法”，这是当代世界影响深远的音乐教育体系之一，被匈牙利政府普遍应用于学校音乐教学中。
波兰、歌剧教育十分出名，每年剧场的演出不仅仅是为了满足一部分歌剧迷、芭蕾迷的需要，更主要的是为了培养青年一代的艺术素养。
看过了这么多国家的艺术教育方式和理念，不难看出国外的艺术理念虽各有不同，但都强调的不是把孩子培养成为艺术家，而是培养他们对艺术感知力和鉴赏力，他们的艺术教育也渗透在生活的方方面面，而不仅仅局限在课堂上。
当然，国外的艺术教育方式不一定适合我们，但艺术教育的重要性是显而易见的，让孩子学习艺术在国内也是未来的一个趋势。
论美国儿童美术教育【摘要】20世纪末，通过美政府的干预等手段，美国儿童美术教育的发展可谓是突飞猛进，在教育方法，教育目标，教育对象等方面美国都采取了美国式教育的特点；让儿童尝试对材料的运用时美国教育的一大特点，美国教育重视发展儿童良好的个性心理品质，重视儿童对美术的理解，以达到提高幼儿学习其他学科的效果。
关键词：美国、美术教育、儿童说起美国的儿童美术，是从艺术改革20世纪末开始，当时美国国民教育体系中艺术教育已经成为不可或缺的一部分，1994年，美国通过并颁布了《2000年目标，美国教育法》，规定艺术学科也要制定国家教育标准，并且美国政府将其纳入“国家教育进步评估”体系。
同年，《艺术教育国家标准》出台。
21世纪，美国制定并推行“早期学习标准”。
大多数学校可以做到注重通过观察、触摸、实践来发展学生的感知能力，而不是把美术课当作一门简单地纯技能的课来教。
(一) 全体化的美术教育在美国，儿童美术教育是面向全体儿童的，对于他们来说，每个儿童的发展都是非常重要的。
美国相关教育法有以下体现：所有学生，不管他们的自身条件，生活环境，家庭条件如何，都能学习美术，都能从中获取美术带来的乐趣。
在科技突飞猛进的环境下，感官条件也大大增强，对事物的感知、理解和判断已经成为最重要的能力。
通过学习美术可以帮助儿童很好的掌握对图像，图形的理解和判断。
在美国，所有的人都是平等的，他们都有学习、鉴赏美术的权利，用通过学习美术去改善他们的生活。
当然他们每个人都有接受美术教育的权利。
美术教育对于儿童的成长是至关重要的。
当一个儿童没有被正确的引导、参与和学习美术，就相当于扼杀了他的天赋。
在一定意义上，美术教育对儿童的成长起很重要的作用。
这是他们每个人都所拥有的权利，从小到大，所有的孩子都有权接受美术教育。
在美国每一个孩子都有学习美术的权利相应的他也有接受儿童美术教育的资格。
儿童是有好奇心的，他们对所有美术材料都感到新奇，喜欢对各种观念进行探究。
国外美术教育研究---以当代美国为例我们来简单回顾一下美国美术教育的历史由于我们之前的学习已经对于学科论和工具论已经做了详细的了解，接下来会对加德纳的多元智能理论做详细的解释、ooooooo —霍华德•加德纳的美术教育理论第一节多元智能理论对美术教育的提升一、多元智能理论产生的社会历史背景加德纳的多元智能理论起源于对传统智商概念与智能一元化的怀疑。
加德纳受其影响开始了对智力新的研究，至今的学校教育仍受传统智力测验的影响。
在教育活动中，与这种智力测验的思想相伴随的,'是加德纳称之为“学校教育的统一的观点” ,,忽视了在人类生存和发展中起着十分重要作用的其他多元智能与英术教育能力，因而不能全面地、准确地反映个体的智力情况。
二、加德纳的多元智能理论的基本含义及其影响加德纳在1983年出版的《智力的结构》（Framesof树nd）一书中提出了一个新的智力的定义:智力是“解决问题和创造具有某种社会和文化环境的价值标准下，个体用以解决自己遇到的真正难题或生产及创造出有效产品所需要的能力”加德纳的这一智力定义不仅强调了智力的社会文化性一在加德纳看来，智力并不像传统的智力定义那样以语言能力和抽象逻辑思维能力为核心，并以之来衡t 智力水平的高低。
这就是说，智力一方面是解决实际问题的能力，另一方面是创造出社会所需要的产品的能力。
加德纳通过研究正常儿童各种能力的开发过程、人脑受伤以后诸能力的丧失状况，以及特殊人群（如超常儿童、白痴学者、有学习障碍的儿童等）的认知能力，重新确定了智能的前提:“一个人的智能必定会带来一套解决难题的技巧，它使个体能解决自己所遇到的真正难题或困难，如果必要的话，还使个体能创造出一种有效应的产品;智能又必定会产生一种找出或制造出难题的潜力，因而便为新知识的获得打下基础。
，必加德纳又为自己的“智能”名单提出了八种标准:大脑损伤所造成的潜在孤立;心智不健全而有专长者、神童及其他异常个体的存在;可以识别的核心运算或一套运算;有独特的发展史，还有一套可定义的专家“极顶状态”的操作;有一个进化史和进化的似真性:来自实验心理学研究的证据; 来自心理测验学研究的证据;对符号系统符号转译的敏感性。
来自美国的儿童美术教育艺象标（Arts sign）是引进于美国特拉华州的儿童创艺美术互动体验教学的领导品牌，2013年全面引入中国，由弗罗美公司全权代理品牌发展，现已成为中国创艺美术互动体验引领者。
针对3-12岁各阶段儿童的生理、心理发育特点，个性化发展，全方位深度挖掘孩子潜能。
迷茫---孩子到底该不该学美术绘画是一种艺术表现形式，是使儿童身心得到全面发展，培养儿童创造能力和高尚情操的重要手段，孩子们乐于用画画来表现自己的感受和内心意愿，在创作中发挥潜能，建立自信、享受成功。
绘画在幼儿健康成长过程中的作用是不可低估的。
我们成人要尽可能创造条件，让幼儿在发现美、感受美、表达美中，感受快乐、释放情感，让艺术的熏陶完善幼儿人格。
画画是孩子的需要。
艺象标简介艺象标儿童创艺美术——来自美国的儿童创艺美术，中国首家把电影互动作为环境引导的机构。
课程基于美国进步主义艺术教育家罗恩菲尔德的理论，充分尊重每个年龄段儿童的生理和心理特点，研发出适合每个年龄段的艺术课程。
作品展示产品优势优势引领一——艺象标引领3.0审美时代老师不干涉孩子想法和作画，更多的是启迪、尊重。
艺象标注重孩子的心理、注重全方面美育时代、培养孩子的创艺、思维能力、提升人格心灵的美育教育。
优势引领二——科学化分龄艺象标的科学分龄是基于“在艺术教育中，艺术只是一种达到目标的方法，而不是一个目标”的理论上，根据儿童不同年龄阶段的特性和优势，科学的分龄开发课程科学的分龄教育，使儿童在创艺美术学习的过程中变得更富有创造性。
优势引领三——创新教学法“电影教学法”是互动模式旨在发展孩子与教学环境与人与画的立体互动。
“体感互动法”是用科技服务教学，采用微软公司的互动体验游戏旗舰品牌360X-BOX 。
美国幼儿园怎么上美术课？女儿正在美国加州的一所幼儿园上学前班。
从她3岁进幼儿园开始到现在，几乎两年的美术课上，我都去担任美术助教。
在国内的时候，我曾经在高校学前教育系担任美术教师，所以亲历美国幼儿园的美术课，感受颇多，姑且记下，给国内的同行和家长一点小小的借鉴。
"小画家加小音乐家"第三堂课：音乐画记得有一天，我5岁的大女儿从幼儿园回家，嘴里念念有词，用她稚嫩的声音在唱一首怪怪的歌，我留心听了听歌词，不是小孩的歌，就问："宝贝，你唱的是什么歌啊？"女儿说："是Lady Gaga。
"我心想，什么怪名字？但假装知道地说："啊，原来是Lady Gaga啊，你们老师教的？"女儿眼睛一亮说："老师没教，是老师在我们画画时放的音乐。
"说完就蹦蹦跳跳地跑开了。
小家伙的高兴样儿让我顿时满心好奇，撇下炒菜锅一个箭步蹿到电脑前，去Google查询Lady Gaga。
好家伙，不看不知道，一看吓一跳，原来是个脸上红黄绿蓝、打扮得前卫十足的女子。
还有一次，听孩子说起Justin Bieber，我根本不知道Justin Bieber是什么人。
女儿说："他就会唱baby，baby，baby，Oh。
"似乎一副很讨厌的样子。
我说："又是你们画画时老师放的音乐吧？"女儿点点头。
我心想，这美国老师搞的什么把戏，老是让孩子画画时一心二用。
终于在一次担任美术助教时，我亲身经历了，美术原来确实可以和音乐很好地结合起来。
举例：音乐画课堂实录老师这天选了两首歌和一首轻音乐。
第一首是Taylor Swift的《Fifteen》，这是一首优美的抒情歌。
第二首是黑人歌星Taio Cruz的《Dynamite》，这首歌动感十足，朗朗上口，劲歌热舞，风靡全美。
第三首是鬼节(万圣节)的音乐，听起来有点恐怖。
老师首先将这两首歌和一首音乐在录音机里播放了一遍。
国外的孩子们这样学美术—之美国篇2010-8-5(资料来自：父母必读)从我所走访的20多个北美的幼儿园和学校，以及10多个欧洲各地的学校的美术教育来看，大多数学校可以做到不把美术课简单地当作一门纯技能的课来教，而是注重通过观察、触摸、实践来发展学生的感知能力。
许多孩子在幼儿园里就能得到造型元素的教育，得到尝试各种材料的机会。
学生可以自由地谈论自己或别人的作品，从多数孩子的作品里，能看到他们对环境表现出的敏感。
我也注意到，许多学校定期请艺术家加入到课堂教学里来，让孩子直接从艺术家那里感受创造思维的多样性。
这样一来，艺术教育适当地利用了社会资源，并且能较好地把艺术教育的內容从音乐、美术，扩展到舞蹈、戏剧和所有其他的视觉艺术。
走进西方的幼儿园，马上可以感受到他们的教室的布置和中国的幼儿园有很大的不同。
这里到处歪歪地挂着或贴着孩子们创作的各种各样的画和手工作品，乍一看上去到处乱糟糟的，但仔细看来却非常有意思，满眼是意外的惊喜：这边挂着一个小折纸，那边摆着一个橡皮泥捏的小动物，还有美丽的树叶串起来的圈。
穿着自己画的古怪服装的孩子不停地跑来跑去，三两个孩子躺在地上热烈地讨论着什么。
看起来，很多孩子都非常快乐。
充满艺术浪漫的教室，具备使人感动的空间表情，能在刹那间抓住我们的艺术感觉，从而把精神信息很自然地传递给旁观者。
美国：艺术教育改革80年代初，美国国会图书馆大厅悬起一块横匾：“一个国家的根基是对青年一代的教育。
”1983年，《国家在危机中》一书的出版，引起了全美国的重视。
美国的科学家们开始直接参与中小学教育，开始在深层次上改变美国中小学教育的状况。
1993年，美国《高教纪事报》发表了一篇题为《像候鸟一样》的文章，介绍美国大批自然科学家、心理学家、人类学家以及艺术家，纷纷走出研究室，像候鸟一样成群结队飞往中小学，去那里研究儿童认识的规律，探索不同文化背景下的儿童学习的问题，提出了许多新鲜的见解，极大地推动了中小学教育的发展。
也就是在这个时期，美国《艺术教育国家标准》诞生。
标准提出：我们的儿童教育成功与否，有赖于能否形成一个文明的、富于想象的、有竞争力和富于创造性的社会。
这个目标又有赖于是否能够向儿童提供有力的工具，使他们能够理解这个世界，并能用他们自己的创造性方式为这个世界做出贡献。
如果没有艺术来帮助学生，促进他们的感知和想像，我们的儿童就极有可能带着文化上的残疾步入成人社会。
我们绝不能允许这样的事情发生。
标准中对幼儿园到四年级的视觉艺术教学要求是：1．教孩子们懂得不同材料的质感的差别（比如竹木材料和金属材料之间的差别），懂得不同的材料各可以用来表现什么，适合用来表现什么，并且会安全地使用各种材料和工具来进行创作（比如安全使用剪刀），同时，也能够理解别人用不同的材料创作的作品。
2．让孩子们了解不同的视觉符号（比如不同的造型），了解它们传达的不同内容和含义。
比如，知道同样是画虾，写意的虾和写实的虾画法是不同的，知道这两种画法各自有怎样的特点。
当孩子们创作的时候，能够自己在不同的画法中进行选择和做决定。
3．让孩子们理解视觉艺术与历史和文化的关系。
要求孩子们懂得视觉艺术有自己的发展历史，知道不同国家的艺术发展历史与当地的文化是有关系的，并且知道某个具体的艺术作品（比如徐悲鸿的奔马）产生于哪一个文化、哪一个时代、哪一个地方，知道文化、历史和视觉艺术之间的相互影响。
4．让孩子们学会思考和评价自己和别人的作品。
让孩子们知道，视觉艺术的创造有多种不同的目的，知道一个人的经验会影响他所创作的艺术作品，不同的人对同样的一个艺术品会有不同的理解和感受。
5．让孩子们理解视觉艺术与其他艺术（比如音乐艺术）之间的共同点和差异，懂得视觉艺术与其他学科（比如数学、化学等）之间的联系。
在幼儿园至四年级阶段，美国的视觉艺术教育比较注重孩子对各种材料的尝试，注重孩子在艺术作品的创作和共享过程中表露出的快乐。
创造是教学核心，让孩子在视觉天地的探究中协调双手和头脑，学会抉择，激发自然好奇心。
从幼儿园升至小学低年级后，更注重孩子观察能力的培养，引导学生理解视觉天地在他们生活中的意义和影响。
对五年级至八年级的学生，则进一步加强技能和知识水平的教学，引导孩子主动地对艺术作品作更为深刻的反应，并且在获得知识技能的同时，也获得将知识技能应用到个人天地之中的能力。
学生尝试的材料非常广泛，能从个人的角度理解历史和文化，从而使创作日趋个体化，领会到对于同一个艺术问题，会有多种不同的解决方案，多种不同的理解。
国外的孩子们这样学美术—之法国篇2010-8-5(资料来自：父母必读)国外的孩子们这样学美术--之法国篇法国幼儿园和中小学的美术教学在幼儿园阶段，法国的美术教学主要是引导儿童观察和触摸各种形状、物体和材料，引导儿童进行视觉和色彩的探索，并适当培养印制、绘制、着色和拼贴能力。
通过展示和讲解不同的线条、形状、色彩、肌理、空间，从自然的角度，引导孩子学习空气、土地、水、火、树木、房屋等概念。
到小学阶段，注重引导学生进一步联想和实践体验，学习在卡纸、粗帆布、石膏模型上用铅笔、炭铅笔、粉笔、色粉笔等各种工具，来进行绘画、雕塑、拼贴、塑造、组合等艺术实践，从而展示各种探索和创造。
法国有丰富的博物馆文化，可以为孩子们提供非常好的了解世界著名艺术作品的条件。
我参观卢浮宫和奥塞博物馆的时候，不时有老师带着孩子们在作品前面讨论艺术，让我非常羡慕。
到了中学阶段，教师开始更进一步引导学生创造和制作艺术品。
这些艺术品包括平面作品、立体构成、装置艺术，以及利用印制的绘画和摄影作品、广告、报纸甚至录像进行图像组合等创作。
教师注重使学生认识到各种材料的不同特性（如吸收、反射、厚度、透明性等特点），使学生能够深刻认识造型艺术，从而更容易欣赏和理解艺术作品。
法国对中小学美术教师的学历要求法国有17个大学区，每个学区各设一所大学师范学院。
不论是培养小学教师还是中学教师，大学师范学院都只招收受过3年高等教育者。
而法国的中小学美术教师必须持有艺术学院的毕业证书，然后接受为期2年的教育职业训练。
法国学校的多媒体美术教学有些法国的学校在教学中运用了现代的多媒体技术，给孩子展示各种静态的图像以及动态影像，使孩子通过丰富多彩的视、听、动觉信号，非常直接地观察和感受，经历不同的艺术形式和过程，然后再让孩子们自己制作各种物件和图像，并说明自己的想法，从而理解空间与时间、智慧与感情之间的联系。
美术课程帮助孩子建立创意思考的习惯，让孩子都能无拘无束地进行创作，运用自己的感官去感受和体验探索世界。
并不是让每个孩子都会成为画家，但创意思维对于孩子的未来发展和职业成就却是至关重要的。
有一位经验丰富的美术老师对3-6岁的孩子进行了一项调查：请他们画一棵树、一栋房。
以这样同样的方法调查上万名幼儿，绝大多数孩子们画出的绘画形象符号如同文字符号，无论什么时候、什么年龄画这些形象都是同样的符号，一笔不多，一笔不少。
当然也有画得较好的，但为数不多。
这个调查结果再次证明幼儿的艺术教育最重要的是启发儿童潜在的创造力。
日本的一位研究幼儿美术活动的专家板光彦认为：幼儿美术活动不在于教会幼儿化成一张或制成一件工艺品，不是为了培养未来的画家，而是应当培养创造才能和高尚情操。
长久以来，在许多人的传统观念中学美术只是一种课余的爱好，学不学无关紧要，不如语文、数学、英语等主课的重要。
但是，近年来随着素质教育的全面改革，社会对人才的要求也已由单一价值观向全面育人的价值观转变，特别是艺术教育越来越受到家长们的重视。
美术教育作为艺术教育的一个组成部分，有着它不可或缺的重要作用，尤其在学龄前期、美术教育影响着幼儿的个性心理健康和谐的发展。
送孩子上一两门艺术培训课，是很多重视孩子素质教育的家长都会做的事情，因此造就了一个庞大的艺术培训市场，每年接受培训的孩子保守估计达到数万人次。
其中接受美术方面的教育人次占了很大的比例。
但是，儿童为什么参加美术班?走访中发现，很大一部分家长的观念却还是走入误区。
儿童接受美术教育，并不以培养少数画家为目的，它是对孩子进行心理、思想、情操和人格素质教育的过程。
在国外的学校中，音乐绘画等等艺术在教学中是属于必修的课程，而在中国，家长却要在课外为孩子来选择培训班完成。
而且在这些已经选择了美术培训的家长中，也有不少家长往往只看重孩子的结果，却忽视了其美术学习和活动的过程。
其实，让儿童参加美术活动本身并不是目的，而是手段和方法。
【美术创作是快乐而自由的】创作是人类的本能，孩子天生会画画，但在受到大人们过多的指导之后。
反而失去了原有的天真，以及天马行空的想象，失去了许多令人惊艳的作品被看见的可能。
每个孩子都是天生的艺术家，他们总是用一双好奇的眼睛去认识、观察世界，并通过稚嫩的小手表现在画面中，一抹色彩，一点创意，构成一个美丽的世界。
孩子们通过绘画把自己脑海中的意象、心绪以及对周围事物的认识表达出来，可以说儿童画是儿童的全部自我表现，在绘画中，孩子表现了他的思想、感情、兴趣和对外部世界的认识。
如果缺乏正确的指导，往往会出现许多问题，比如表现力不强，画面没有主题，线条凌乱，色彩搭配不合理等现象，随着年龄的增长，他们会对绘画逐渐失去信心，再也不想动笔。
因此，如果你想了解孩子，教育孩子，家长就要掌握儿童绘画这把钥匙。
【通过绘画观察儿童智力成长状况】儿童3岁以前的绘画能力主要表现为“涂鸦”，但智力发育早的儿童2岁就能用象征符号画人;再如，一个6岁儿童，如果他画的画同3岁儿童的图画一样，那么说明他的智力水平尚处于3岁阶段。
从这一点上来了解孩子是很重要的，因为它不仅使我们认识儿童绘画自身的水平，还有助于我们去发现儿童表现力及其它方面存在的问题。
美术教育家把儿童的个人成长特征，分为7个观察要点：智慧、感情、社会、知觉、生理、美感、创造性成长。
可以根据儿童作画的过程和内容，观察分析得知儿童成长的情况，也可以从同龄儿童比较中，了解儿童成长的特点的快慢。
在儿童美术教育过程中，必须尊重儿童绘画能力的自然过渡，不能过于急躁去“拔苗助长”。
【通过绘画窥视儿童内心世界】儿童绘画活动本身是儿童进行的游戏，也是一种创作活动，他们画画只图自己高兴，并不考虑是否需要画出一张“作品”，他们用画来宣泄自己的情感，随意画出困扰了他们的事件和问题，也表达他们快乐的心绪和事物，绘画的作用在于通过宣泄使儿童心理得到平衡，促进他们身心的和谐发展。
因此，可以说儿童绘画是我们了解孩子的窗口，从画中了解他们的智力发展、情感、心绪、性格、兴趣和爱好，从而进一步关心和教育孩子健康成长。
【通过绘画了解儿童性格与爱好】人们常说画如其人，事实上绘画的确反映人的性格、爱好。
儿童通过绘画表现自己的思想、情感和兴趣。
儿童画是儿童自己在生活中通过观察、体验、思考后表现出的感受，对于他们的创造表现，家长应给予理解和尊重，不应站在成人的角度，用成人的眼光和尺度去衡量儿童的作品。
