古希腊、古罗马美术作品欣赏

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实际例子分析古罗马和古希腊美术异同

实际例子分析古罗马和古希腊美术异同1.古罗马以写实和叙事性为主要特点，罗马人较现实，讲究实际，喜欢具体的、实在的东西，没有充满理想的史诗；希腊人重理想，艺术中喜欢抽象、概括的理念，富于想象。

2.罗马艺术大多数是以给帝王歌功颂德、满足罗马贵族奢侈的生活需要为目的；希腊艺术主要用于敬神，围绕神庙和祭祀、纪念活动进行创作，带有理想的色彩。

3. 希腊人创造了古代世界最伟大的雕塑艺术；罗马人在肖像雕刻方面有独特成就。

希腊雕刻强调的是共性和民族精神，罗马要求的是个性特征鲜明的肖像，不仅满足于外形的逼真，而且注重人物个性的刻画；4.在希腊人的心目中最完美的人就是神，因此希腊人尊重人,把人提高到神的高度加以肯定，神和人是同形同性，希腊人把强健的身体看成是一切善与美的本原，而把希腊神话视为艺术的精神本源，所以希腊艺术主要成就表现在神与人合一的雕刻和神庙建筑。

古希腊的人像雕刻往往采取裸体的形式，并且在表现人体美上达到了一个难以比拟的高度。

古罗马神像很少，裸体更少。

总结：希腊美术的主要特点是无所不包的和谐与规律性，还有庄严与静穆。

是理想主义的、简朴的、强调个性的、典雅精致的；它主要标志是人体美，希腊人为人类贡献了高不可及的艺术典范之作。

罗马文化有个重要的源头来自希腊文明。

因为这个原因，古罗马艺术与古希腊艺术有异同点。

但它的艺术风格不像希腊那样单纯，它既受了伊达拉里亚美术的影响，又吸收了希腊、埃及、两河地区文化教育的影响，是实用主义的、享乐的、强调个性的、宏伟壮丽的。

举例：（图一）美术作品《三女神》希腊古典时期著名的雕刻杰作之一。

旧称“命运三女神”。

题材来自希腊神话。

现存的这三个女神的雕像，头部和四肢都已失去，但那健美的身躯，恬静而潇洒的姿态，仍给人以极其优美的形象。

尤其是三女神的衣服的处理，希腊式薄衫穿在三女神的身上，纤细而又繁复的湿衣褶，随着人体的结构而起伏，女性人体的优美轮廓，生动地展现出来。

使得这些雕像不像是由冰冷的大理石雕凿而成，而是有血有肉活生生的人。

外国美术赏析(雕塑)

米隆的雕塑艺术的最大长处是反映迅速变化的运动感，往往能突破时空的局限，抓住雕像动作的关键瞬间，扩大了形象的时空表现力。一种体育精神和力与美的集合就这样展现在大家面前。由於米隆的作品，具体呈现出最完美的人体造型和瞬间动态，因而将希腊雕刻带入了古典风格的成熟期。
SZM
古埃及和古希腊雕塑
希腊化时期中最能具体表现男性身体的雕刻作品有以希腊神话為题材的《劳孔群像》 ﹝Laocoon Group﹞以及以战争為题材的《垂死的高卢人》﹝Dying Gaul﹞。
大卫迎接战斗时的场景。艺术家生动地塑造了一个为事
业斗争的英雄形象：年轻、英俊、健壮、神态坚定自若，
左手上举，握住搭在肩上的“抛石带”，右手下垂，似将握拳，头部微俯，直视前方，准备投入战斗。
文艺复兴时期雕塑
哀悼基督
作品采用了稳重的金字塔式的构图，圣母宽大的衣袍既显示出圣母的四肢的形状，又巧妙地掩盖了圣母身体的实际比例，解决了构图美与实际人体比例的矛盾问题。基督的那脆弱而裸露的身体与圣母衣褶的厚重感以及清晰的面孔形成了鲜明的对比，统一而富有变化。雕像的制作具有强烈的写实技巧，作者没有忽略任何一个细节，并对雕像进行完全平滑光亮为止。这一切都赋予了石头以生命力，使作品显得异常光彩夺目。米开朗基罗还将自己的名字第一次刻在了雕像中圣母胸前的衣带上。作品一经展出，立即轰动了整个罗马城，从此便与作者的名字一起成为了艺术史册中光辉的一页。
米开朗基罗塑造的五米多高的《大卫》像给人深刻的印象，不再是依靠狂烈的激情，或者骄横的漫不经心，而是借助于他的形象的阳刚之美来表现人物。米开朗基罗也以裸体展示人物形象，肌肉强劲有力，通过紧张与松弛的游戏来具体表现精神和肉体互相和谐的理想。
文艺复兴时期的雕塑，继承并发展了希腊、罗马雕塑艺术的传统，使雕塑艺术达到了高度繁荣，文艺复兴时期的著名雕塑家，差不多都集中在佛罗伦萨。最先出现的雕塑大师是吉贝尔蒂，佛罗伦萨洗礼堂的两扇青铜大门上的装饰浮雕是他的代表作。同一个时期的伟大雕塑家还有多那泰罗、委罗基奥等。而米开朗基罗的出现，则标志着文艺复兴时期的雕塑艺术发展到了最高峰。文艺复兴时期的雕塑艺术对后期的雕塑家有着极大的影响。

文艺复兴之前的美术

3、中世纪的美术
在欧洲的中世纪，教会势力一统天下，绘画与雕刻艺术大都以《圣经》故事为题材并服务于宗教主题，成为教化民众的工具。延续古罗马的奢华，同时遵守教会对于神的描绘有着严格的规定，人物形象作为崇拜偶像呆板而公式化，教材中《弯曲宝座上的圣母和圣婴》就是这一时期作品。
《弯曲宝座上的圣母和圣婴》（约1280年拜占庭）
（一）、中世纪以前的美术
1、古希腊美术
荷马时期：几何风格古风时期：微笑的雕塑古典时期：和谐美的典范（如《扔铁饼者》）希腊化时期：表现人的完美（如《断臂的维纳斯》）
2、古罗马美术：
王朝统治的强悍与繁荣，美术作品表现现实的奢华与征途。（如《伊苏斯之战》）
扔铁饼者
断臂人物比例结构严重失调，圣母只是一个僵死的神的符号。冷面、呆板、拘束、正襟危坐、高高在上。
理的心需一中求个创，理造但想了
2、基督教的发展壮大
虽然遭到罗马帝国的统治者无数次血腥的镇压，到公园2世纪末，统治者开始对这股强大的社会力量采取因势利导的政策，承认了它的合法地位，并禁止其他一切宗教活动，至此基督教成为了罗马帝国的国教。
宗教势力顺势膨胀，发展到公元5世纪实行政教合一，皇帝也是宗教领袖，社会的精神领袖是神权的最高捍卫者
（二）、中世纪美术
1、基督教的产生
纪元初罗马帝国分裂，在东方行省、犹太人居住的巴勒斯坦地区的平民希伯来人创立的一种宗教，被罗马统治者视为洪水猛兽。遭到残酷压制。公元29年基督耶稣别钉死在耶路撒冷街头的十字架上。
上的电耶影稣场 ”景
“ 十字架
与世一统界个它治，人在阶迎人遭级合平到的了等残利平的酷益民救压相阶世榨冲层主的突的存平。心在民

古希腊古罗马雕塑艺术欣赏

作品介绍：人们在观赏罗马帝国皇帝雕像时发现，帝王的气质同帝王统治的时代有密切的关系。强大兴盛的帝国在渥大维的肖像中直率地表现了出来，智慧的、为罗马人做了不少善事的提图斯被雕成君子的典范，而帝国衰落时的情景似可从奥利略的形象中看到。奥利略是古罗马“五贤君”之一，是崇拜柏拉图理想国的哲学家。政治斗争的现实和自然灾难使他的理想一一破灭，成为对前途悲观失望的没落君王。同奥古斯都那坚定、沉着、居高临下的气势完全不同，他骑在马上挥动右手但无目的，神态也显出不确定性，而坐骑的精神气质与人也一样。他更多地像个哲学家而少有统帅的气概。
条条大路通罗马
罗马万神庙
从左至右依次为: 多利克柱式,爱奥尼亚柱式,科林斯柱式
斗兽场
凯旋门
君士坦丁堡凯旋门
赛维努斯凯旋门
图拉真纪念柱
马可斯阿列里斯斯都全身像
奥利略骑马像
捧着祖先头像的罗马人
提奥尼索斯秘仪
演说家
阿波罗
作品介绍：埃特鲁里亚人有一种特殊的制陶技术，将粘土熏烤成黑色和赤色后再进行塑像，塑后再进行烧制和磨光，使陶塑显出贵重的金属外表。《维埃伊的阿波罗》是一件赤陶着色雕塑，因出土于维埃伊的神庙遗址而得名。它的作者据考证可能是维埃伊的著名雕塑家乌尔卡，作于公元前510年左右。从题材看显然受希腊神话的影响，雕像脸部的微笑也很像希腊古风式的微笑，但从人物姿式和衣纹处理效果来看又与希腊不同：很薄的覆盖身体的衣纹轻松活泼，具有道地的埃特鲁里亚民族特色。

西方美术史PPT课件

17-19世纪欧洲美术
蒂尔普教授的解剖课
17-19世纪欧洲美术
夜巡
17-19世纪欧洲美术
伦勃朗自画像
17-19世纪欧洲美术
4.法国洛可可美术
洛可可美术的酝酿、诞生及艺术特征法国国王路易十五统治时期（1715-1774)所崇尚的艺术。洛克克艺术风格始于巴黎，不久为法国和全欧洲所接受，并遍及工艺装饰、室内装饰、绘画、音乐等艺术领域。其特征是：具有微细、轻巧、华丽和繁琐的装饰性；运用C形、S形或漩涡形的曲线和轻淡柔和的色彩。影响及于十八世纪的欧洲各国，为腐朽没落的封建贵族服务。它在形成过程中，曾受中国清代工艺美术的影响，在庭园布置、室内装饰、丝织品、瓷器、漆器等方面，表现尤为显著。
欧洲基督教美术
• 西方美术史上把以东罗马帝国首都拜占庭为中心的官方艺术称为“拜占庭艺术”，这是一种拜占庭文化与基督教文化相结合的艺术形式。其风格特点是罗马晚期的艺术形式和以小亚细亚、叙利亚、埃及为中心的东方艺术形式相结合，有浓厚的东方色彩，同时又融汇了西方艺术的雄健博大。
•
欧洲基督教美术
17-19世纪欧洲美术
圣彼得大教堂
17-19世纪欧洲美术
绘画
宏伟壮观，充满动感，精湛的透视变奏（如前缩法），戏剧性的构图，起伏波动，体现无限的空间，加以理想光的对比，使画面产生统一协调如舞台布景的效果是巴洛克绘画的特色。
意大利的卡拉瓦乔（Caravaggio，1573～1610），是巴洛克绘画的先驱 ,作品的特色是利用光线以获得画面戏剧性的效果，也利用明暗表现法以衬托真实的空间感，并舍弃细节的描写。
绘画和镶嵌画造成神秘、肃穆的宗教氛围，以庄重、理性
的形式达到情感上的升华。
欧洲基督教美术

高中美术人教版(2019)美术鉴赏第12课理想与典范——古希腊与古罗马美术课件(27张PPT)

高贵的单纯静穆的伟大
萨莫色雷斯的胜利女神（大理石）希腊
图像识读
女性象征人像（大理石）意大利（原古罗马）
继承古希腊
文化理解
探究与发现
关于“理想美” 波利克里特斯有一次同时制作两件雕塑，其中一件按照理想的法则来创作，另一件根据每位观众的意见进行修改。随后他同时展出两件作品，一件为人赞叹，一件令人耻笑。波利克里特斯随即说:“你们取笑的那件是你们自己做的，而你们赞叹的那件是我做的。”针对这则故事，谈一谈你对美术创作中理想化手法的看法。
理想与典范
——古希腊与古罗马美术
文化理解
两河流域古埃及
理想的人体建筑的典范
古希腊
古罗马
图像识读
人是万物的尺度头部简化为卵形双臂紧贴体两侧比例：头部：身高=1：6.5
库罗斯雕像（大理石）希腊
图像识读
比例头部：身高=1：7 真实自然各部分比例遵循严格的数学关系
荷矛者（大理石）希腊波利克里特斯
图像
识读建筑的典范
帕特农神庙中的数学关系
x=2y+1
长边17根立柱短边8根立柱
17=2×8+ 立1 柱底部的直径与
立柱间距比例9：4
9=2×4+ 1
帕特农神庙（建筑）希腊雅典
图像识读
古希腊的三种柱式
古希腊三种柱式示意图
审美判断
柱式多立克式爱奥尼亚式科林斯式
柱基
柱身比例柱身装饰
图像识读
分析比例、特征
探究与发现分析并比较《荷矛者》和《赫尔墨斯和年幼的狄奥尼索斯》的比例关系，谈一谈它们分别带给你什么感受。
赫尔墨斯和年幼的狄奥尼索斯（大理石）希腊普拉克西特列斯

外国美术史古希腊古罗马美术PPT课件

科洛西姆竞技场
古典美术古罗马美术
《万神庙》
万神殿(Pantheon) 又称潘提翁神庙，是至今完整保存的唯一一座罗马帝国时期建筑。公元前27年兴建、公元120年重建，Pantheon的Pan是指“全部”，theon是 “神”的意思，指必须供奉罗马全部的神。
《万神庙》
古典美术古罗马美术
公元1世纪，希腊被罗马吞并，严酷的生存环境造就了古罗马人冷峻、坚毅、顽强、务实的民族风格，正是基于这样的民族性格，古罗马人成功地建立了他们的帝国统治。
古罗马征服了古希腊，把大批古希腊美术品劫运到古罗马，一面展示，一面学习，并有许多古希腊美术匠师来古罗马传艺，促使古罗马艺术取得了很大进展。
古典美术古罗马美术
罗马人在传统上有在死去的先辈头上翻制人像的习俗，所以肖像艺术具有祖先崇拜的特征，结果写实有余，生动不足，有自然主义趋向。
古罗马城复原图
古典美术古罗马美术
世界上有很多美好的词汇，可以分配给欧洲各个城市，例如精致、深朴、繁丽、畅达、古典、新锐、宁谧、舒适、奇异、神秘、壮观、肃穆……其中有不少城市还因为风格交叉而不愿意固守一个词，产生角逐。只有一个词，它们不会争，争到了也不受用，它静静安踞在并不明亮的位置上，留给那唯一的城市。
古典美术古希腊美术
《弄发维纳斯》
古典美术古希腊美术
古希腊建筑的3种柱式
帕提农神庙代表着古希腊多立克（亚）（Doric）柱式的最高成就。它比例匀称、刚劲雄健而全然没有丝毫的笨拙。柱头是刚挺、简洁的倒立圆锥台，柱身凹槽相交成锋利的棱角，没有柱基，具有男性的阳刚之美。
古典美术古希腊美术
古典美术古希腊美术
《赫格索墓碑》
《维纳斯诞生》

古典时期(古罗马,古希腊)艺术设计

１
科斯林柱式希腊科斯林柱式（Corinthian Order）的比列比爱奥尼柱更为纤细，柱头是用毛莨叶（Acanthus）作装饰，形似盛满花草的花篮。相对于爱奥尼柱式，科林斯柱式的装饰性更强，但是在古希腊的应用并不广泛，雅典的宙斯神庙（Temple of Zeus）采用的是克林斯柱式。
１
菲狄亚斯（约公元前480年－前430年）
古希腊的雕刻家、画家和建筑师，被公认为最伟大的古典雕刻家。雅典人。其著名作品为世界七大奇迹之一的宙斯巨像和巴特农神殿的雅典娜巨像。
菲狄亚斯的艺术风格是姿态宁静而高贵，表情肃穆而温雅。对此，后人称为“神明的静穆”。
雕像高达12米，用木料作胎，用黄金和象牙作表面装饰，极其奢侈华贵，据说仅雅典娜穿着的希腊式长衫就消耗了2500多磅黄金。雅典娜一身戎装，威风凛凛，她头戴战盔，胸披甲胄，右手托着胜利女神，左手扶着刻有浮雕的盾牌，盾牌内还有一条巨蛇。头盔上雕刻的是女妖斯芬克斯和两头飞马神兽，胸甲上则是女妖美杜莎的头发。雅典娜体态丰满健壮，右腿直立，左腿微曲，长衫的雕刻厚重有力，自然生动。她的面部造型均匀端正，眉宇清朗，鼻梁挺直，嘴唇微闭，双目炯炯有神，显示出传说中神的崇高和严肃。但同时，她那平和的神情又给人一种平易安祥的美丽少女的印象。
拉奥孔父子
大理石群像，出自罗德岛的哈格桑德罗斯作坊，约公元前25 年。
古罗马艺术

建筑艺术
圆形大剧场凯旋门和纪功柱（纪念性建筑）
雕塑艺术
肖像叙事性浮雕
圆形大剧场（科西姆演技场）
Hale Waihona Puke 图拉真纪念柱图拉真纪念柱 (征服达吉亚人)

提图斯凯旋门
君士坦丁凯旋门

西方美术作品鉴赏

一、古希腊美术（1）特点：写实美与理想美的完美结合（2）代表作品：《米洛斯的阿芙罗狄特》《米洛斯的阿芙罗狄特》（希腊）（大理石雕刻，高202厘米，约作于公元前150年，巴黎卢浮宫藏）古希腊雕刻的美名，莫过于这座《米洛斯的阿芙罗狄特》。

这一作品因为1820年发现于爱琴海中的米洛斯岛而得名。

它是用两块大理石合雕而成的，接缝处在裸露的躯干与衣服的交界处。

端庄的身体，丰腴的肌肤，典雅的脸庞，娟美的笑容，微微扭转的站势，这一切构成一个十分和谐而优美的姿态。

尽管雕像的双臂残缺，但由于年代久远，人们欣赏的心理已产生积淀，断臂反而诱发出人们美好的想象，从而增强了人们的欣赏趣味，使人们愈加觉得它非同凡响。

从艺术风格上看，它融合了希腊雕刻中的崇高与优美的两种风格。

它那阔大而简洁的手法，使人联想起菲狄亚斯在帕特农神庙上创造的庄严崇高的雕刻；它那端庄优美的身姿和容貌，又使人联想起普拉克西特列斯塑造的优美而抒情的女性人体雕刻。

无怪乎19世纪法国的雕塑大师罗丹要称这一雕像为“古代的神品”。

这座古希腊神话中爱与美的女神雕像,造型匀称和谐,体态婀娜自然.仪态万方而又庄重典雅,集中体现出女性美丽和青春永恒的魅力,由于其外在形体美和内在精神美的高度和谐统一而具有不朽的审美价值.《掷铁饼者》米隆历史背景公元前449年到公元前334年是希腊雕塑艺术的全盛时期，艺术史上称为“古典时期”，大量优秀的雕塑作品出自这个时期，《掷铁饼者》就是现存流传最广的艺术杰作之一，也是古希腊著名雕塑家米隆的代表作。

这个作品是古希腊雕塑艺术的里程碑，显示出希腊雕刻艺术已经完全成熟。

雕塑赞美了人体的美和运动所饱含的生命力，表现了作者高超的艺术技巧。

虽然原作已经失传，但我们仍能从复制品中感受到那生命力爆发的强烈震撼，也是我们研究古希腊雕刻的重要资料。

艺术价值《掷铁饼者》取材于希腊的现实生活中的体育竞技活动，刻画的是一名强健的男子在掷铁饼过程中最具有表现力的瞬间。

西方美术-古希腊,古埃及,古罗马三个时期的代表作品及阐述

西方美术-古希腊,古埃及,古罗马三个时期的代表作品及阐述-CAL-FENGHAI.-(YICAI)-Company One1古希腊，古埃及，古罗马三个时期的代表作品及阐述：一．古希腊美术史通常分为荷马时期，古风时期、古典时期、希腊化时期。

作品特点：理想的，简练的，强调共性的，典雅精致和谐1.荷马时期（公元前12—前8世纪）是希腊神话形成期，也是造型艺术的萌芽时期。

特点几何纹风格的陶期，造型简朴，大小不一，用于敬神和陪葬。

这一时期又被称为“几何风格时期”。

2．古风时期（公元前7—前6世纪）是造型艺术的形成期。

这一时期的美术成就主要是绘画、建筑和雕刻。

绘画三种风格：东方风格、黑绘风格、红绘风格。

东方风格，兽首人身像、植物纹样等等。

黑绘风格是把主体人物涂成黑色，背景保持陶土的赭色，使形象轮廓突出，代表作《阿喀琉斯与埃阿斯玩骰子》等。

红绘风格是在背景上涂以黑色，留下主体部分的赭色，人物细部用线来描绘。

建筑：主要是神庙。

代表作埃吉娜的《雅典娜神殿》、《以弗所的阿尔忒密斯神殿》。

雕刻：特点人物处于正面直立的僵硬状态，表情上都带有千篇一律的微笑，通称为“古风的微笑”。

代表作《荷犊的男子》3．古典时期（公元前5—前4世纪）希腊艺术的繁荣期建筑：古典时期的围柱式建筑的各部分开始形成固定的格式和比例，总的趋向是简练合理。

代表作《雅典卫城建筑群》，包括山门、巴底农神庙、尼开神庙、伊克瑞翁神庙等建筑，其主要建筑是献给雅典娜女神的《巴底农神庙》，《伊克瑞翁神庙》有苗条秀丽的伊奥尼亚柱式，它的南侧有一组女像柱，姿态轻盈，形象端庄，完全没有负重的紧张感。

雕刻：产生了写实而理想的人体，达到了希腊雕刻艺术的鼎盛时期，米隆，代表作《掷铁饼者》改变了雕刻中直立的程式。

菲狄亚斯，作品特点创造了典雅、静穆的形象，是古典雕刻的理想美的典范。

代表作《雅典娜女神像》、《命运三女神》波留克列特斯，代表作《荷矛者》带有更多的形式方面的探索，强调艺术的规范化。

古希腊、古罗马时期的美术

2021/4/6
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2021/4/6
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（二）古罗马的雕塑：歌功颂德，表现世俗的人物形象
奥古斯都像
2021/4/6
18
三、练习Βιβλιοθήκη 2021/4/619
古希腊
2021/4/6
古罗马
20
感谢您的阅读收藏，谢谢！
2021/4/6
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2、发明了拱券结构 3、发明了混凝土工程技术（主要成分是火山灰）
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代表性建筑物：凯旋门：拱券与柱式的结合
2021/4/6
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古罗马大角斗场
罗马大角斗场是依仗拱券结构建造的
公共建筑，整个建筑分为四层，自上而下
分别采用（
）、（
）、
（
）三种柱式，极其宏伟雄壮。
其建筑形式一直持续到现在，如各国建造的著名的体育场。
2021/4/6
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③科林斯式：特点：柱身更加细长，多以植物叶丛组成雕刻装饰。细长、华美、装饰风格强，给人以纤巧细腻的感觉，像纤柔苗条的少女身体，高度为9个直径
2021/4/6
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多立克式
2021/4/6
爱奥尼式
科林斯式
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二、与世争胜的古罗马美术
（一）建筑方面的成就：
1、继承和发展了古希腊的柱式建筑技术
发现并创造人体美
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（二）主要成就： 1、雕刻：写实美与理想美的结合。
(1)米隆：
《运掷动铁中饼的者人》体
2021/4/6
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古希腊、罗马美术与文艺复兴美术

米开朗基罗《夜与昼》圆雕大理石
雅典学院（是西方建筑史中最辉煌的一页，不仅继承、发展了古希腊的柱式建筑技术，而且发明了拱券结构和混凝土工程技术，两者的结合扩大了建筑物的内部空间，节约了建造成本，加快了工程速度，推动了城市公共建筑的发展。
凯旋门1
凯旋门2
凯旋门3
凯旋门4

凯旋门是罗马统治者为炫耀功绩而修建的纪念性建筑，它那巨大的拱形门是拱券和柱式的结合。

米隆掷铁饼者
菲迪亚斯命运三女神
三种柱式
多立克柱式
爱奥尼柱式
科林斯柱式
作品欣赏：帕特农神庙
与世争胜的古罗马美术

罗马帝国于公元前146年征服了希腊，成为当时欧洲政治、文化的中心。古罗马美术继承了古希腊美术的传统，在建筑、雕塑、绘画方面取得了巨大成就。与古希腊美术的宁静、优雅及理性化的完美不同，古罗马美术更趋于表现与世争胜的世俗气质。
古希腊、罗马美术与文艺复兴美术
高贵、典雅的古希腊美术
希腊是欧洲文明的发源地。古希腊美术在西方美术史中具有重要的地位。古希腊美术的主要成就表现在雕塑和神庙建筑中。希腊雕像是写实美与理想美完美结合的典范。

古希腊两位伟大的雕塑家：米隆和菲迪亚斯
米隆善于变现运动中的人体。菲迪亚斯的作品则高贵肃穆，体现出内在的美。
罗马大角斗场
颂美人性的文艺复兴美术
14世纪下半期至16世纪末，欧洲发生了一场具有里程碑意义的“文艺复兴”运动，其核心思想在于肯定“人”在现实生活中的价值。艺术家从古希腊、古罗马美术传统中发现了歌颂人、赞美现实生活的人文思想，将其视为典范，力图复兴这种古典文化精神。

第六讲古埃及,古希腊,古罗马美术欣赏

金字塔是一种角锥型的建筑物，一般用作陵墓或者祭祀之用。金字塔位于埃及首都开罗西南面金黄色的沙漠中。因为它的外形像中国的汉字“金”，所以就叫它金字塔。其实与“金”并没有关系。金字塔一般指的是埃及金字塔。其他著名的还有玛雅金字塔、阿兹特克金字塔（太阳金字塔、月亮金字塔）等。国王自称是神的化Leabharlann ，他们的陵墓金字塔是权力的象征。
埃及共发现金字塔96座，最大的是开罗郊区吉萨的三座金字塔。大金字塔是第四王朝第二个国王胡夫的陵墓，建于公元前2690年左右。原高146.5米，因年久风化，顶端剥落10米，现高136.5米；底座每边长 230多米，三角面斜度52度，塔底面积5.29万平方米；塔身由230万块石头砌成，每块石头平均重2.5吨，有的重达几十吨；有学者估计，如果用火车装运金字塔的石料，大约要用60万节车皮；如果把这些石头凿碎，铺成一条一尺宽的道路，大约可以绕地球一周。据说，10万人用了30年的时间才得以建成。该金字塔内部的通道对外开放，该通道设计精巧，计算精密，令世人赞叹。
厄瑞克透斯神廟 (西元前421～405年)：以建有女性雕像柱著稱，其他的則為柱頭上有著漩渦狀裝飾的愛奧尼克式柱子。
露天劇場
露天劇場 (西元350年)：排成半圓形的石造座位可容納14000人，舞台建築形式已不得而知，看台與舞台間的圓形空間是合唱團席位，也是跳舞的空間。
古罗马美术
罗马艺术是希腊艺术的直接继承和发展，它们共同奠定了西方文明的基础，成为西方文明的摇篮。马其顿希腊建立了地跨欧亚非三洲的希腊大帝国时，在意大利半岛台伯河流域又兴起了一个国家，它历经600年左右的发展终于成为强大的帝国，这就是罗马大帝国。它于公元前146年征服了希腊本土，公元前30年击败埃及的托勒密王朝，自此，原来为希腊所统治的广大地区，包括希腊本土，全部归入了罗马帝国的版图。罗马成为希腊之后的西方政治、文化的中心。罗马本身的艺术并不发达，当罗马人征服了许多文化艺术繁荣的国家，将那里的大量艺术品，尤其是雕塑和绘画当作战利品劫运到罗马，同时还把许多受过良好教育的艺术家、工艺师、工匠等当奴隶和人质集中到罗马，这就为繁荣罗马文化提供了优越的条件。据说当时罗马城人口只有6万，而劫得的希腊雕刻艺术品却有几十万之多。正如古罗马著名诗人贺拉斯所言：“被俘的希腊使蛮族主人成为俘虏，她把艺术带给了粗野不文明的拉丁姆。

古代希腊罗马雕塑鉴赏

第四古典时期：公元前5世纪——公元前4世纪古典盛期：代表人物：菲狄亚斯代表作《命运三女神》建筑物上的一个构件---建筑巴底农神庙；存放地点：英国；
• 帕特农神庙的东面人字形山墙上全部雕像中的一组雕像残片。菲狄亚斯(Phidias或Pheidias)主持制作，时间在公元前447~公元前438年，现收于大英博物馆。三位女神是克罗索、克拉西斯和阿特罗波斯。她们的任务是纺制人间的命运之线，同时按次序剪断生命之线。 • 女神的衣服的处理，希腊式薄衫穿在三神的身上，纤细而又繁复的湿衣褶，随着人体的结构而起伏，女性人体的优美轮廓生动地展现出来。使得这些雕像不像是由冰冷的大理石雕凿而成，而是有血有肉活生生的人。 • 最小的克罗托掌管未来和纺织生命之线，二姐拉切西斯负责维护生命之线，最年长的阿特洛波斯掌管死亡，负责切断生命之线，即使是天父宙斯也不能违抗她们的安排。相传她们三人共享一只眼睛，一只耳朵等，即共享一切感官。
雅典卫城——卫城最高处，体积最大，形制最庄严，装饰最华丽，风格最雄伟。雅典娜与波塞冬；全景图立体图 logo；柱子的变化（左右上下）；曲线；文物（苏格拉底）；
巴底农神庙
希腊围柱式建筑立体图
联合国教科文组织标志全称是United Nations Educational, Scientific and Cultural Organization。
——古希腊罗马雕塑
西方雕塑雕塑鉴赏
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1、石器时代的雕塑（新、旧石器时代）：时间划分：旧石器时代：（250万年---1万年）新石器时代：（ 1万年---4000年）旧石器时代：威伦道夫的维纳斯新石器时代：巨石阵、复活节岛雕像
威伦道夫的维纳斯（“原始的维纳斯”“母神雕像” ）

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4.古典时期
（公元前5世纪-前4世纪）
公元前５世纪前期的希波战争，拉开了希腊古典时期的帷幕。这场战争由于希腊各城邦之间非凡的合作，最终取得了全面的胜利，极大的鼓舞了希腊人的民族优越感。可是，战争带来的和平和安宁并不持久，它很快的被曾在反波斯战争中扮演领导角色的雅典与斯巴达之间的争夺所取代。此后，希腊城邦之间的不和带来了不少的骚乱。就在这一时期，希腊进入了历史上的黄金时期，以雅典为代表的奴隶制民主政治进一步成熟，经济、文化空前繁荣，特别是在文学艺术上，迎来了人类历史上第一个高峰。可以说，古典时期的美术在各个方面都取得了巨大的成就，其中，雕刻和建筑对后世影响最为深远。
仅是荷马艺术幻想的情景，突然以确凿的实物给予证实。爱琴文化的发现，
使人们了解到，早在公元前3000年，克里特人就从石器时代转到青铜时代，
此后1000多年间，克里特、迈锡尼，还有季克拉基斯群岛曾有过十分发达的
经济与文化。
克里特美术
（公元前31世纪~前16世纪）
牛首人身怪米诺特罗斯
《被米诺斯迷宫所困》
帕台农神庙公元前447年--公元前438年
帕台农神庙公元前447年--公元前438年
胜利神庙
伊瑞克提翁神庙
5.希腊化时期
（公元前4世纪-前1世纪）
公元前334年，雄心勃勃的亚历山大大帝继承父亲的遗志，率领军队发动战争，侵略东方，进攻波斯。他的霸业虽然没有完全实现，但是把东方文化带到了希腊，同时又把希腊文化传到了东方。因此，在历史上一般把亚历山大大帝东征到公元前1世纪希腊历史结束，称为“希腊化时期”或“泛希腊时期”。
（１）.雕塑风格的演变
初期(公元前5世纪前期)：严谨和谐
这是一组四马战车青铜像的一部分，驾车人的雕像与真人相等（高1.8米），这是一位充满生活真实的年轻人形象，身着短袖长衫，束一腰带，右手拉着缰绳，出神的目光注视着前方，庄严肃穆的表情和稳重有力的形体，表现了这时期雕刻的“严谨风格”。
永久的魅力
—爱琴文化和希腊古典艺术
杨冬
一.“迷宫”的传说
（一）. 古希腊美术的酝酿与诞生： 1. 先天有利的地理条件如半岛、岛屿和三面临海无曲折海港，有利发展手工业、商业和航海业。气候宜人的爱琴海把希腊人陶冶的充满浪漫气质。 2.自由民是一个特殊的阶层。 3.为了适应海上贸易和对外战争的需要，重视发展体育运动。 4. 开放的自然与社会环境有利于思想文化的发展。
陶壶希腊陶瓶画
陶壶希腊陶瓶画
黑绘风格
产生7世纪末6世纪初,流行于公元前5世纪.黑绘风格指在红色或黄褐色的泥胎上，用一种特殊黑漆描绘人物和装饰纹样的陶器。
波吕克塞拉献祭
红绘风格
流行于公元前6世纪末到公元前4世纪末, 与黑绘风格相反，即陶器上所画的人物、动物和各种纹样皆用红色，而底子则用黑。故又称红彩风格。这种风格优越处在于灵活自如地运用各种线条刻划人物的动态表情，充分发挥线条的表现力。
《米诺斯宫殿遗址》
迈锡尼美术
（公元前16世纪~前12世纪）
阿伽门农的赤金面具
阿伽门侬的宫殿
２.荷马时期
（公元前１２世纪～前８世纪）
这是古希腊由原始社会向奴隶社会过渡的时期。传说古希腊盲诗人荷马
吟唱过两部史诗《伊里亚特》和《奥德赛》，这部史诗成为今天研究当时社
会状况的主要文献资料，因此历史学家称这一时期为“荷马时期”。
《德尔斐的驾车人》
《掷铁饼者》（米隆）
中期 (公元前450年-公元前410年)：静穆典雅
《雅典娜神像Байду номын сангаас（菲狄亚斯）
《宙斯神像》（菲狄亚斯）
《命运三女神》
约刮
前汗
三污
百的
年运
利西
动员
波
斯
（２）建筑艺术的蓬勃发展：
如：《雅典卫城》
《巴底农神庙》《露天剧院》
《埃皮道罗斯剧场》
古希腊时期的女子体育运动
（二）作品鉴赏
爱琴文化时期也称“青铜时代”
(公元前31世纪~前13世纪)
希腊美术的前源。爱琴文化的发现，得力于19世纪末20世纪初德国考古
学家施里曼和英国学者伊文思。由于他们深信荷马史诗中所描述的英雄神话
真有其事，便随史诗所描述的线索进行考古工作，从而使过去一直被认为仅
（１）瓶画风格的演变
雅典和科林斯曾成为当时重要的陶瓷生产中心。当时的瓶画
曾经历过“东方风格”、 “黑绘风格”、“红绘风格”的演变。
“东方风格”的陶瓷
东方风格指公元前7世纪至公元前6世纪流行的一种陶艺，由于对东方出口，因此考虑到东方人的审美和实用，主要以动植物装饰纹样为主，有时直接采用东方纹样；其次是增强了装饰趣味，将动植物加以图案化。
3.古风时期
（公元前７世纪～前６世纪)
此时的古希腊，不仅正式确立了奴隶制的城邦国家，而且完成了它在地中海及黑海沿岸的移民过程。这在社会发展还处于一个初级阶段，在艺术创造上也是再生的开端。在频繁的东西贸易交往中，东方文化不断传入，并希腊艺术产生巨大的影响。然而，希腊艺术生长的土壤毕竟与东方先进国家不一样，它不能完全照抄东方文化，而是吸收东方文化的长处，另一方面尽量摆脱东方文化的影响，发展属于自己的艺术风格。在新旧交替的时代，艺术风格的变化也十分迅速，这集中反映在瓶画、建筑和雕刻方面不断创新所取得的成就上。
荷马时期在文学、艺术上的突出成就是神话和史诗，美术上的成就可谓黯淡无光。自从北方来的部落统治希腊以后，希腊美术既见不到克里特那种快乐的风格，又失去了迈锡尼艺术的写实性，在几个世纪里，作品相当粗糙和简陋与原始。从目前遗留下的艺术作品上看，大部分都是僵硬的几何形，没有对细节的描绘和刻画。这一时期最具代表性的艺术作品是用于敬神和陪葬的陶瓶。这些陶瓶造型简朴，大胆地描绘的对称图案形成一种匀称的表面结构。因此，荷马时期在美术史上被称为“几何风格时期”。
这个巨大露天剧场是希腊古典后期建筑艺术的最大成就之一。埃皮道罗斯是伯罗奔尼撒半岛东北部沿海的一个城邦。公元前4世纪中期兴建了以最崇敬的医神阿斯枯拉庇乌斯神庙为中心的建筑群，其中最著名的是这个露天大剧场。它的设计者是著名雕刻家波里克里托斯的儿子小波里克里托斯。
雅典卫城的建筑群
帕台农神庙公元前447年--公元前438年