活动名称：美术《美丽的金鱼》
活动目标：
1、喜欢折纸,能主动地参与活动
2.能细心地做到对齐、压平。
3.学习折叠金鱼的方法。
重难点：
重点:学习折金鱼的方法。
难点:尽量做到对齐、压平。
活动准备：
1、背景图(图上画有一个大鱼缸,并粘有只纸折的金鱼)1张;正方形彩纸若干;黑色水彩笔若干。
2、《小金鱼》的音乐。
活动过程：
(一)模仿金鱼,激发兴趣
1、出示背景图,教师边唱边模仿金鱼游水的动作,引发幼儿兴
趣。
指导语:一条鱼,水里游,孤孤单单在发愁。
小朋友,请你想一想,这条小金鱼为什么不高兴呢?你会怎样帮
助它?
2、说一说图中的小金鱼是怎样做成的。
(二)完整示范,感知折法
教师完整地示范讲解金鱼的折法,引导幼儿仔细观看。
具体步骤：
(1)将正方形纸对边折。
(2)再沿虚线分别向左右两边对角折。
(3)将尾部打开。
(4)将剩余一角沿虚线向后折叠,并添添画上金鱼的眼睛
和鱼鳍。
(三)分步示范,同步学习
1、再次分步示范,幼儿跟教师一起折。要求:每折一步,都要对
齐,并且压平,重点学习对角折。
2、折好后,用黑色水彩笔为小金金鱼画上圆圆的眼睛,或在身体
上涂上漂亮的颜色。
(四)展示作品,师幼同舞
1.将折好的小金鱼粘在背景图的大鱼缸里。互相说一说,哪只小
金鱼折得最漂亮。教师根据作品情况进行讲评
2.播放歌曲《小金鱼》,一起快乐舞蹈。
指导语:小金鱼有了这么多朋友,可高兴了!小朋友,你们高兴吗?
我们一起来学小金鱼跳舞吧!
活动延伸：
回家后和爸爸、妈妈一起完成幼儿用书的制作。
让生活走进美术课堂 高邮市第一小学卞龙余 【摘要】《课程标准》指出：美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起，强调知识和技能在帮助学生美化生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。 【关键词】观察生活美术课堂 著名教育家陶行知指出：“生活即教育，教育是从生活中来，从生活中展开。”用生活的经验来教育，是学生最为喜欢的方法，也是教育效果的最好方法。如何在美术课堂中渗透这一理念，笔者以为可从以下几方面入手： 一、从孩子的玩入手，把生活中的民间艺术引入美术课堂。 我们对学生所实施的不是专业美术教育，而应该是生活美术教育。因此在课堂美术教学中，应加强对学生进行生活美术教育。 如教授《风筝》一课时，首先带领学生调查风筝的来源。用文字、图像的形式记录调查结果，在了解了风筝的历史及现状之后，引导学生进行探讨，并请身边的扎风筝艺人来学校进行指导。如：造型上的变革，用料上的改进等问题。课堂上，学生们有模有样地扎骨架、裱糊。糊好后，学生来到操场放飞手中的“希望”。可这时，问题来了：他们发现自己的风筝都飞不上天。此时，大多数学生像霜打的茄子一样耷拉着脑袋，但还有一部分学生仍然兴致勃勃。于是，我鼓励学生细细推敲其中的奥秘，他们三个一群，五个一伙儿地又忙开了。最后他们总结出两点：制作风筝的材料不能过重；扎风筝骨架时要考虑平
衡与对称。他们在失败中不断吸取经验教训，在看到自己制作的风筝飞上蓝天的那一刻，孩子们激动得手舞足蹈。这样通过从生活中来再到生活中去的方式，使学生在交流合作中感受并树立生活处处皆美术的思想，使美术成为学生与人进行沟通的一扇门。 二、从身边的环境入手，把生活中的文化资源引入美术课堂 《课程标准》指出：美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起，强调知识和技能在帮助学生美化生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。日常生活中的生活用品、食品的包装袋上有非常精美的图案、文字设计，在教学中利用身边的文化资源补充课堂教学，是非常有益的尝试，能收到很好的教学效果。如：在教授《字的联想》一课时，我动员学生收集日常生活中丢弃的生活用品、食品的包装袋及报纸等，把它们清理干净后带到课堂中来，利用收集的小食品袋、报纸上的艺术字作为欣赏素材，开阔了学生的视野，取得了较好的课堂效果。同时，我还让学生注意观察生活中店铺店名字体的设计，并把它们引入到《字的联想》一课课堂教学中来，作为课堂教学的有益补充，并让学生参与某某商品包装字体的设计。另外，我还教学生用收集到的生活用品的包装纸折成了五颜六色的小五角星、纸鹤、小花伞、纸花等手工作品。通过这样的活动，既调动了学生的极大的参与性，教育了学生养成良好的卫生习惯，教会了学生对废弃物的利用，同时也培养了学生动手动脑的能力。让学生体会到学习与生活有着密切的关系，学习在社会上是有用处的，能体会到学习的价值。
二、走进大自然 第周星期总课时数 一、学情分析 本课让小朋友了解认识各种基本的颜色，谈一谈自己对各种颜色的喜欢，对各种颜色的感受。并要求小朋友用多种颜色，并且是喜欢的颜色来表现大自然，通过本课教学让小朋友课一步地了解各种颜色，并能调配出其他颜色来进行绘画。 二、教学重点难点 1、让小朋友了解各种颜色 2、用各种基本颜色调配出其他的许多颜色来表现大自然。 三、教学准备 教师：教材、课件、树叶、花朵、小盆栽等。 学生：水彩笔或油画棒、蜡笔等。 四、课时1课时 五、教学内容 苏教版美术第一册第一课《走进大自然》P2-P4 六、教学流程 一、组织教学 二、导入新课 1、由教师谈话引入课题：小朋友你们见到过彩虹吗？你们知道彩虹是什么颜色的吗？小朋友，你们还知道大自然的颜色吗？ 2、揭示主题：《走进大自然》 三、讲授新课： 1、了解各种基本颜色刚才小朋友说了许多关于彩虹的颜色，那彩虹[究竟有哪七种颜色呢？有红、橙、黄、绿、青、蓝、紫，这七种颜色就是所有颜色的基本色。 2、了解色彩（基本颜色）带来的不同感受。小朋友，当你们看到这个红色会产生什么感觉？那黄、橙、绿、青、蓝、紫，颜色有什么感受呢？红：温暖；黄：热烈；橙：活泼；绿：健康；蓝：安静；紫：浪漫、华丽。 3、让学生尝试用基本色调配其它颜色。除了基本的七种颜色，还有许多我们见到的色彩是哪里来的呢？就是用这七种基本色调配出来的。比如：绿色＝黄+蓝；橙＝红+黄；紫＝红+蓝。
四、学生作业，老师巡回指导 1、用基本颜色，画出大自然的颜色。 2、用基本颜色调配各种其他色彩，并绘画出晴天或阴天的大自然。 七、小结与评价 1、学生作业讲评：展示学生的作品，并讲评。 2、教师小结学生行为进行点评 八、教学反思 九、板书设计 走进大自然 彩虹的颜色：红、橙、黄、绿、青、蓝、紫 绿色＝黄+蓝；橙＝红+黄；紫＝红+蓝。
课改研究 | KEGAI YANJIU 蔽育研究、 圬用戏《让美术课堂更精彩 的周丽，，江苏省泽去港市师专十咐刁0 290台 摘要游戏教学法 是提高学生学习兴趣的一种很好的方法。游戏活动的融入可以使课堂气氛轻松化、教学内容趣味化，可以更好地培养学生的想象力、创造力及合作学习能力，促进小学生在愉悦的情境中接受美育，进而形成正确的 情感态度与价值观。 关键词美术课堂游戏兴趣特色形式 游戏教学法就是“游戏"和“教学"二者巧妙的结合体，是一种收效显著的教学方法。在教学过程中，充分利用游戏的形式和特点，教学中使之与教学紧密结合，借以调动学生学习积极性，让他们爱学、乐学，以形成正确的情感态度与价值观。目前课堂游戏已经被广泛地用于美术教学之中，且正改变着传统课堂教学沉闷单一的状况。 游戏的设置，学科性的体现 既然游戏活动是从属于课堂教学整体的，不能游离于课堂教学的目的和内容之外，美术课堂游戏应具有自身的学科特色。 我在教学三年级上册《动物明星》这一课时，教学的重点之一是让学生对身边的各种动物仔细观察，了解各种动物的特征进行表现。考虑到学生对讲的方式或看课件的方法都难以激发学生的兴趣，而且比较费时，所以，我采用游戏的形式来进行教学。首先，我用多媒体课件创设一个动物园的情境；接着，让学生分成若干小组合作来表演各种自己喜欢的动物，边演边变化动物的动作、表情等，其他同学就是以这种简洁的方式体验各种动物明星的形态特征；最后，请表演动物最生动的学生摆出几个造型，让其他学生再次观察，教师做速写示范，画几种典型的动物的动态。通过这个师生共同参与的游戏表演，不仅极大地激发学生的兴趣，更主要的是使学生对各种典型动物有了一个深刻的印象。这一环节的设置，使学生情绪激昂，让学生在游戏中观察到动物的姿态、表情等特点，积累了形象素材，本课的造型难点也得到彳艮好的解决。 游戏的设置，趣味性的体现 游戏在美术课堂教学中可以激发小学生的学习兴趣。高尔基曾经说：“游戏是儿童认识世界的途径。"在美术教学中，把教学内容渗透在游戏中，使学生在愉快的学习气氛中对教学内容产生兴趣。在游戏兴趣的驱使下和游戏氛围的作用下，学生更乐于对与游戏教学内容相关知识技能展开学习，对游戏活动所产生的相关问题进行思考。利用游戏活动让学生在快乐的情境中，顺其自然地学习到更多的知识、技能，形成优良的品质。这样才能充分实现美术活动的教育价值。 游戏的设置灵活性的体现 课堂游戏重要的不仅是教师事先的精心设计，更重要的是教师能够善于利用课堂中所产生得各种游戏契机。课堂游戏应该具有很强的适时性和灵活性。 教学四年级下册《形形色色的人》一课时，教师先让学生对自己外貌特征、大体比例画在一张纸上，然后让学生自我介绍，增进师生、生生之间的交流。当时有一两位学生完成图片时，教师随机安排了一个即兴游戏：让学生在班里自由地寻找与自己相仿的学生，并相互介绍。这游戏在时间的安排上，教师善于把握时机，突破以往一般安排在课堂导入时或结课时的常规，在内容的安排上，紧扣促进交流这一教学目标。于是，学生争先恐后地找朋友，找和自己相貌异同的人，这样促进了交流，使教学活动达到了一个高潮，也为最后完成教学目标奠定基础。为此，教师应该跳出课堂游戏教学形式化的误区，充分考虑游戏活动的适时性和灵活性，对不同教学内容应该采取不同的游戏方式，使游戏教学更为灵活。 四、游戏的设置，可控性的体现 在美术教学中，生动活泼的教学气氛具有很强的感染力，它易于造成具有感染力的教育情境，使学生从中受到感化和熏陶，从而激发学生的求知欲望，提高其学习活动的积极性。游戏以其独特的形式、较强的趣味性和挑战性深受小学生的喜爱。根据这一特点，把美术课堂教学设计成新颖活泼的游戏。小学生在游戏的参与中感受和理解真、善、美，获得美的享受，陶冶其情操。开展游戏的过程中采取一些可控制性的措施，也有利于让更多的学生参与到游戏活动中去。 在教学苏少版第六册《会说话的手》这一课的内容时，我设置的游戏是教师在讲台前做动物、人物的手影游戏，学生猜老师表现的内容，然后学生分组来到灯光前将自己知道的手影造型投到白布上，其他同学竟賽比一比谁猜得多，谁表演得生动有趣。这种游戏开始的时候可以慢一些。随着节奏加快，有些学生会做出令人更感兴趣、更令发笑的动作。这样学生在游戏中既能对手的结构和造型变化有一个更深入的认识，又得到了极大的欢乐。可以说这样的分步驟由教师引导的游戏，特别有利于教师狴制课堂的节奏，并能很好的驾驭课堂。 游戏教学既然称其为教学法，就应该是规范的、严肃的，而不能随心所欲，没有章法；即使游戏的形式丰富多样，教师在教学设计时也要因材施教、因班施教，其最终目的都是为了促进学生更好地学习。而且，在游戏中学生其他方面的能力也得到均衡 小学时 代
九年义务教育全日制小学美术教学大纲（试用修订版） 小学美术课是九年义务教育阶段一门必修的艺术文化课程，是学校实施美育的重要途径，它对于陶冶情操，提高美术文化素养，培养创新精神和实践能力，促进学生德、智、体、美全面发展，具有重要作用。 一、教学目的 通过美术教学，培养学生对美术的兴趣与爱好；学习美术的基础知识和基本技能；培养学生健康的审美情趣和良好的品德情操；培养学生的观察能力，想像能力、形象思维能力和创造能力。 二、教学要求 低年级 1．通过有趣的美术表现和欣赏活动，激发学生学习美术的兴趣，培养良好的学习习惯。 2．启发学生感受并表现周围生活中的美好事物，从中体验生活的乐趣。 3．帮助学生认识常用色和平面形。运用多种材料和工具，进行绘画表现和简单的工艺制作。 4．培养学生表达自己感受或意愿的能力，发展学生的空间知觉能力、形象记忆能力和创造能力。 中年级 1．欣赏优秀美术作品，能对自己喜爱的作品进行简单的评价。 2．引导学生进一步体验周围生活和大自然的美感，激发学生美术表现和美术创造的欲望。 3．学习简单立体物的表现方法，学习色彩表现方法。进行和自己生活切近的设计与制作。 4．培养学生良好的观察习惯和观察能力，发展他们的想像力和创造能力。 高年级 1．初步了解中外优秀美术作品的文化价值。培养学生热爱民族文化的情感和珍惜人类文化艺术遗产的态度。 2．培养健康的审美情趣，提高对美的感受能力。
3．帮助学生认识物体结构和空间关系，学习浅显的构图、色彩等知识，进一步提高绘画表现能力和设计制作能力。 三、教学内容 低年级 1．认识平面形和组合平面形，运用多种工具进行简单表现。 2．认识红、黄、蓝、绿、橙、紫等常用颜色，学习平涂等着色方法。 3．以添画、写生画、记忆画、想像画等形式表现自已熟悉的生活。 4．学习以简便的材料，运用撕、剪、折、染、粘贴等方法，制作简单的平面图形。 5．学习对称形纹样和不对称形纹样知识，并作练习。 6．用平面材料贴画，从实物上拓印画面。 7．学习运用揉、团、搓、捏、结等方法，制作简单的立体造型。 中年级 1．欣赏与儿童生活接近的优秀美术作品。 2．用线描的方法进行简单的写生练习。 3．学习原色、间色等色彩知识，用毛笔等工具作调色练习。 4．通过记忆画和想像画，表现自己最感兴趣的事物。 5．制作简单的纸版画。 6．运用各种材料和方法进行二方连续纹样的练习。 7．选用简便的材料，运用多种方法，设计制作生活用品或模型。 高年级 1．欣赏儿童能够理解的中外优秀美术作品。 2．认识立体物的透视现象。初步学习运用线条表现立体物。 3．学习简单的构图知识。 4．了解色彩对比和冷暖的知识，进行色彩练习和表现。
六年级美术教学目标及内容 一、教学目标： 教学目标一般包括认知目标、技能目标、情感目标。根据学生的身心特点，注意联系生活实际确立以审美教育为中心，绘画、工艺、欣赏并重的教学体系，选择知识性、实用性、趣味性强的教学内容。 初步具有在美术活动中进行富有新意的构思与设计，并运用新媒材、新手法进行造型表现的能力。逐步养成形象思维能力，提高综合思维水平。 二、教材分析 本册教材分为四大块 1、造型表现 有意识地运用形、色、空间和明暗等美术语言，选择适当的工具、材料，以绘画和手工制作等形式，探索不同的创作方法，发展具有个性的表现能力，传递自己的思想和情感。 2、设计应用 了解主要的设计类别、功能，运用对比与和谐、对称与均衡、节奏与韵律、多样与统一等组合原理，利用媒材特性，进行创意和设计，美化生活，形成初步的设计意识。 3、欣赏评述 多角度欣赏和认识自然美和美术作品的材质、形式和内容特征，获得初步的审美经验和鉴赏能力，初步了解中外美
术发展概况，尊重人类文化遗产，能对美术作品和美术现象进行简短评述。 4、综合探索 调查、了解美术与传统文化及环境的关系，用美术的手段进行记录、规划与制作。 三、提高教学质量的打算 1、备课方面 （1）每节课教学目标明确具体，备课及时、讲究实效。（2）注重活而精的原则。 2、课堂方面 （1）教学采用启发式，积极活跃氛围。 （2）教学全面，课后及时记录随堂情况。 3、课余活动 组织学生进行第二课堂活动，进行思想情操陶冶及审美教育。 4、学生方面 针对指教的不同班级的具体情况，制定切实可行的计划，使班级孩子在原有基础上有所提高。全面深入地了解学生特点，了解他们学习美术的心理特点、兴趣、需求、目标，给与学生科学的评价。
如何让美术课上得更美 文章来 初中教师 网w w 9 摘要：为儿童创造开放的教学空间，让学生在美术学习中寻找快乐、体验快乐、获得快乐；绘画是每个孩子抒发自己情感最直接的途径之一，美术课是孩子们感情交流的重要场所；让学生在美术课堂中感受快乐是培养孩子审美能力、想象能力、体验成功的关键。 关键词：欣赏美创造美兴趣鼓励 小学美术课程作为一门考查科目，很多老师认为可有可无、无关紧要。这在农村学校显得尤为突出，当然这不排除师资的因素。然而，实际上，学生对美术课的兴趣之浓、热情之高，是我这个非专业教师带了一年美术课所始料不及的。 蔡元培说过：“美育者，与智育相辅而行，以图德育之完成者也。”美术课程是一个以培养学生感受、表现、鉴赏、创造美的能力，从而促使学生追求人生的情趣与理想境界等为目标的教育。很多老师都说，上美术课很轻松的，要学生照着书上的示范作品画就行了，如果这样上或者这样认为的老师，他对美术课以及对学生还没有一个比较深入的了解。美
术学科能帮助学生树立正确的审美观，培养欣赏和创造美的能力，它也是为其他教育学科功能发挥提供前提条件作用。 我们不能忽视美术学科对学生的影响，不能让他们一味的临摹美术书上的示范作品，更不能让美术课成为自习课的代言词。什么样的 美术课才称得上好？怎样才能上好一堂美术课？我在一次次实践中 得出一些启示。 一、熟悉教材，备学生，备好课 要上好一堂美术课，前提条件：熟悉教材、备学生、备好课，三者缺一不可。 熟悉教材也就是熟悉了解《美术课程标准》给学生制定的教学目标、教学要求、教学内容、教学任务等等。现在美术课程内容的要求不仅仅停留在以学习美术技能为主，还加入了更多人文性质的内涵。熟悉一下教材也是让我们头脑里大概有个框架，本学期美术学科要上哪些内容，需要准备哪些材料工具（图片、示范作品、作画工具等等），哪些课时需要学生欣赏感受，哪些课时要求学生自主动手探究完成，哪些课时需要学生独立完成作画等等。熟悉教材也是为备课、提纲 教学计划做准备。 备学生是上好一堂课的最基本的前提条件之一。每个年
如何让美术课堂上的学生发言更精彩 一、制定小学中年级学生美术课堂上发言能力的评价标准。 美术课堂上，学生的发言能力如何，必须有一个可以依据的衡量标准。因此，我针对美术课堂上的实际需要，结合小学中年级学生的年龄特点，学生发言能力的缺点，初步确定了如下评价标准：发言时要达到：主动、声音响亮清晰、语句通顺、流畅、语意表达清楚明白、敢于说出自己的看法和感受、学会使用一些美术语言（形状、色彩、线条、构图、形式、功能）来表达。 二、主要从美术课堂教学上的几个环节展开训练： 1、美术作品欣赏评述；美术作品的感悟与表达很重要，由此可以看出你对作品的了解与把握，可以检验学生对作品的感受是否正确。在训练过程中，我先给时间“读画”“准备”，再“表达”，这样的发言在语言的组织上就会更加成熟。在发言前针对不同的作品给出几个关键词，如：“形状”“色彩”“构图”“线条”“肌理”“构图”“形式”“功能”……让学生在欣赏时有所侧重，在发言时有一定的引导。还要鼓励学生讲出自己独特的认识和情感体验。比如：在教学《水墨变体画》时，欣赏大师的作品《高更你早》时，我给学生3分钟仔细读画，同桌互相讨论后说说自己对作品的看法与理解。给出不同的关键词：“绘画形式”、“颜色”“内容”供学生选择，组织语言后再发言，学生之间的发言互相补充，很全面，对作品的诠释很完整，并且有儿童独特的审美趣味。 2、知识点的巩固与复习；美术学科也有一些知识点是要掌握的，这一部分知识将会出现在今后的发言中，积累成为美术术语，丰富学生的表达语言。比如《色彩的对比与和谐》一课中，“哪些是对比色？”“哪些是和谐色？”“对比色与和谐色产生的效果如何？”这些必须掌握的知识点，将会对学生的美术语言做一个有效的补充。因而在复习巩固环节，我采用两种形式来培养学生的语言表达能力。以“开火车轮流作答”的形式来给更多的学生提供发言的机会；以“抢答”的形式来激发学生发言的兴趣，产生争先
二年级美术快乐的舞蹈优秀教案 第九课快乐的舞蹈 教学目标： 1、培养学生对运动中形象的观察力、记忆力和表现力，简单认识各种舞蹈。 2、用自己喜爱的表现方式表现舞蹈者的姿态。 3、激发学生热爱生活、热爱艺术的情怀。 教学重点：感受舞蹈的快乐，并将快乐的舞蹈用绘画形式表现出来。 教学难点：用自己喜爱的方式表现舞蹈者的姿态。 教学时间：1课时 教学过程： 一、欣赏感受 1、同学们，一年一度的"六一"儿童节又要到了，每到这个时候，我们都可以欣赏到很多唱歌、跳舞的节目，你们都认识哪些舞蹈呢?能不能给我们学几个动作? 2、今天，老师给大家带来了一些朋友，想不想知道他们"六一"节排了什么节目? 我们一起来欣赏他们《快乐的舞蹈》! (出示课题) 二、引导回答
1、舞蹈可以很好的将我们内心的快乐表达出来，可以作为我们表达感情的一种方式，可以给我们美的享受。同学们在欣赏的过程中，看到了哪些优美的动作?给你的组员模仿一下，我们来比一比，看看 谁最会模仿!待会我们请每组推荐以为一位同学来给我们表演，好吗? 2、小组交流，组内表演舞蹈。 3、同学们的舞蹈姿势都挺优美的!哪位同学来给我们表演?(生 表演舞蹈) 三、综合体验 1、同学们，他们跳得怎么样?大家想不想一起跳? 2、那我们就来玩一个"木头人"的游戏!待会我们围成一个大圈，听到音乐后，大家在原地想怎么跳就怎么跳!等音乐声一停，你们就 摆出你们最漂亮的动作，然后停在原地不动! 3、播放音乐，学生跳舞。 4、(音乐声停止)好!扭扭你的脖子，观察你周围同学的动作， 然后选择一个同学的动作记下来。 5、你观察到了谁的动作?谁来给我们学一学?! (生模仿自己观察到的动作) 6、老师也观察到了漂亮的动作，我也把他记了下来，可是记的方法跟你们不一样，你们看! 7、师在黑板上示范。
美术复习资料 一、填空题：（每空1分，共10分） 1、美术形象的存在方式依赖“空间（平面或立体）”。 2、美术的基本表现形式和手段是线条、形体、结构和色彩。 3、20世纪初期，在我国建立幼稚园时，福禄倍尔、蒙台梭利的幼儿教育思想及杜威的教育思想相继传入我国。就造型美术教学方法而言，当时主要摹仿采纳的是经由日本传来的福禄倍尔以造型性游戏和手工制作为主的教学模式。 4、1994年定稿并出版的美国《艺术教育国家标准》指出：“年幼的儿童以极大的热情对视觉艺术教学所提供的艺术材料进行实验，对各种观念进行探究。他们在艺术作品的创作和共享过程中表露出欢乐和兴奋。创造是这种教学的核心。” 5、陈鹤琴把儿童绘画的发展分为四个时期分别是涂鸦期、象征期、定型期、写实期。 6、里德生平著作等身，最重要的著作是《通过艺术的教育》。 7、国内外许多学者进行了研究，结果不尽相同，但一般认为涂鸦线条有杂乱线、单一线、圆形线、命名线四种水平。 8、以画面色彩与再现客观事物或表现主观情感有无关系及关系的密切程度为标准，幼儿对色彩的运用可以分为涂抹阶段、装饰阶段、再现和表现阶段三个阶段。 9、学前儿童美术教学活动的目标是儿童美术教育的目的和要求的归纳，是学前儿童美术教学活动的具体标准和要求。 10、在幼儿园，美术教育内容一般可分为欣赏、绘画和手工三大方面。 11、技能技巧的形成需要有一定的练习，这种练习包括分步练习与整体练习。 12、学前儿童绘画创作活动从心理学的角度看，大约经历了知觉、体验与反思、表达这样一个流程。 13、对话法是指美术欣赏教育中儿童、教师与美术作品三者之间的相互作用与相互交流。 14、手工教学中，教师应注意让幼儿在学习过程中，弄清原理和步骤，以帮助儿童形成技能，并将技能迁移到其他手工制作活动中去。 15、学前儿童美术的评价是一个整体的评价，不仅包括对儿童美术结果和儿童美术发展状况的测量和评价，还包括对美术教育活动中教师的活动设计、活动组织、活动指导和活动效果的评价。也就是说，这一评价目的关注了幼儿的可持续发展和教师的可持续发展两个方面。 16、学前儿童参与美术活动的行为过程的评价应注意根据三种不同的角度来把握，它们是将幼儿当前的学习与幼儿自己过去的学习相比较、将某一幼儿的美术学习与其他幼儿进行比较、将幼儿的学习与理想中的评价标准进行比较，这种比较使教师能清楚地把握到幼儿在其所处的发展阶段中的位置，同时制订今后发展的目标。 17、色彩的三要素是色相、纯度、明度。 18、色彩的明度是指色彩的明暗程度，在七种基本色相中，最亮的色彩是黄色。 19．绘画的形式语言是指线条、形状、明暗、色彩、构图等美术要素，是绘画表现的手段。 20．幼儿审美取决于自身的内在规定性和结构与对象之间内在的适应性是因为幼儿审美具有的主动性。 21．色彩的运用是指学前儿童运用认识的颜色来表现物体形象，并通过颜色的对比渐变、重复等变化来丰富画面，从而表达自己的情绪、情感。 22．遮挡式是幼儿期最高的构图形式，以这种方式构图的画面有了清晰明确的前后关系。 23．探讨美术作品所蕴涵的意义，必须在整体与部分的辩证运动中进行。为此，加达默尔提出了“解释学循环”的方法。
《让世界更美好》教案 教材分析： 21世纪人类将面临十大全球性问题：石油告急、全球气候升高、水资源缺乏、紫外线辐射量增大、矿产资源耗竭、耕地面积减少、动植物品种和数量减少、沙漠面积扩大、人口膨胀、粮食需求可能超过地球的供给极限。结合这些公益招贴，谈谈如果要让世界更美好，我们必须要关注哪些问题。本课的主要目的是关注人类社会，开展公益活动，培育爱心。教学目标： 1、通过本课学习了解海报的概念，设计特点，海报设计的具体要素。 2、能发展有个性的表现能力，培养学生的观察，想象，创造思维能力。 3、以培养学生热爱生活，关注社会，并体会美术与生活有着密切的联系。 教学重点与难点： 重点：公益海报的海报主题范围及其结构要素。 难点：创意设计。 教学过程： 1、导入教学。 （1）以“哈利伯特”预告片与环保的公益广告导入，区分两者的区别：商业性与非商 业性。 （2）让学生从中体会要想让世界更美好就要从身边的小事做起，地球不是你的，也不是我的，引起学生的兴趣，留下深刻的印象。 2、学习新课。 （1）请学生在理解公益海报的基础上，进行归纳，明确公益海报的基本概念。 （2）出示海报的图片资料，得出公益海报的特点。 3、深入理解。 （1）出示《2050年的杯子》画面上是一只倒放的杯子，正中央是浑浊的水，水的颜色与背景形成对比，突出图案。 （2）了解21世纪人类面临的十大全球性问题，让学生想想将来的环境。 4、即兴创作。 （1）请学生回顾本课知识点，加深对公益海报的了解。
（2）要求学生以“让世界更美好”为主题设计一张公益海报。（3）教师进行指导。 5、评价。 在课后举办展览，自评与小组互评相结合，选出最佳创意奖。 6、拓展。 请学生将制作好的各种资料在社区或校内进行公益活动的宣传。
（跟大家解释一下，我仅在中学任教，没有各位业务领导的见多识广，我今天主要讲《如何评价一节美术课》供大家在评价美术教师时作参考，如有不当之处，恳请批评指正。） 第一课时 案例分析理解纲要求本务实 请大家看这个幻灯片，这是初中二年级下册中的一节设计艺术课--《织物彩绘》展示给学生的板书设计（现在某些老师也用幻灯片出示给同学们），也许大家觉得这种形式很熟悉：这里有教学目标、重点、难点，概念等等，在组织课堂时老师甚至还会领着学生熟读几遍概念，但是，我们认为这样组织课堂是失败的课堂。首先从时间的把握看，一个礼拜才一节美术课，一节课初中45分钟小学40分钟，常规课我们讲授的时间在25分钟左右，我们需要抓住非常有限的时间利用他们感兴趣的素材去激发他们的认知兴趣、有效地展开教学目标。再者，这些目标，这些难点，甚至这些概念，都应是我们仔细去揣摩的，在课堂里给学生出示这些文字就会变得乏味、空洞，显然不会吸引学生，所以当学生们用期盼的眼神看到那些乏味的文字时，他们选择了在课堂里睡觉，甚至是打闹，因此，我说这样去组织课堂是一节失败的课堂。 大家都知道，美术课是九年义务教育阶段的一门必修课，是对学生进行美术教育的重要途径。对于陶冶情操，启迪智慧，促进学生的全面发展都是至关重要的。美术教育对学生的观察力、想象力、创造力的培养和发展都有非常大的推动作用。所以美术教师在授课时要实事求是，不搞形式主义，处处为学生着想，才能真正培养学生的学习情趣和学习能力，或者说，美术课堂不仅仅是给学生知识与技能，更重要的是要教会学生如何去学习，如何展示自己对美的理解。 《一只鞋的课堂》，这是前一段时间我认识的一个朋友讲给听的，当时他问我：你是教什么学科的？我还挺自豪的说：美术！人家兴趣盎然的说：那你们这门学科最好教了，省事，（我很诧异），听说有的美术老师在课堂上把鞋子一脱，放在讲桌上讲“今天画鞋”。我并不否认鞋子不可以出现在课堂，比如专业生的辅导，讲结构、讲空间、讲虚实、细节刻画。但是，我个人认为这样去组织课堂，肯定是不合时宜的，甚至有愧于教师这一神圣职业。 在我国《基础教育课程改革纲要》中提到:“课程标准应体现国家对不同阶段的学生在知识与技能、过程与方法、情感态度与价值观等方面的基本要求。”《美术课程标准》以此为依据，将“知识与技能、过程与方法、情感态度与价值观”三个围度，科学的、有机的结合在一起，确立了美术课程的总目标。所以，简单把鞋子放在课堂中，这样去组织，显然也是失败的课堂。 （然后，结合我的教学实践和体会，和大家具体探讨一下一节美术常规课的重要环节。） 培养兴趣彰显细节精彩演绎美术课
上课时间：第六周星期本期第11-12 课时（详）案课型：造型表现 课题：快乐的舞蹈 教学目标： 1、以简洁、流畅富有韵律的笔触表现出各种舞蹈者的姿态。 2、大胆画出舞蹈者的头、颈、四肢的动态，锻炼人物的表现能力。 3、发展创造思维，促进情感内化。 学习重点：对运动中人物形象的观察记忆和表现 学习难点：人物动态产生的原理理解，和动态表现 教学方法：以情造境——以境动人——以人为本 教学准备：舞蹈的图片、彩笔等工具，舞蹈者的动态图片。 导学过程： 一、导入新课： 1、组织教学，检查绘画工具准备情况。 2、欣赏企鹅版最炫民族风，导入：回忆、讨论、交流你喜欢民族舞蹈吗？企鹅们的舞蹈动作你能模仿一下吗？他们是什么样子的动态！ 3、揭示课题 二、自主学习： 1、欣赏各类舞台舞蹈的录像节选，感受舞蹈的艺术魅力。 2、通过故事了解舞蹈的起源。导入课题《快乐的舞蹈》 3、欣赏画家赵世英的舞蹈速写，看看画家是如何表现舞蹈者的姿态的。 4、小结：舞蹈动作是靠身体各部位和谐优美的运动产生的，只有大胆画出人物的头、身体、尤其石四肢的变化，动态才能得以表现。 三、新知探究：
1、绘画小训练：摆弄木偶活动人教具，观察关节部位产生的变化 （1）请一位擅长舞蹈的小朋友表演一些优美的舞蹈动作，教师用简单的线条画出动态。 （2）学生尝试画出简单的舞蹈动态。 要求：不求人物比例准确、动态优美，只求能大胆、生动、线条流畅的画出舞蹈者的姿态。 2、出示一幅画，看看除了表现出舞蹈者的动态外，还要表现出哪些方面？学生讨论 （1）人物的的神态非常重要，快乐的舞蹈者要表现出快乐的情绪。 （2）舞蹈者的服装，道具也很重要。舞台服装一般比生活中的服装在款式色彩上要夸张一些。 （3）背景环境也很重要，舞台表演要有灯光，幕布等。 四、组内探究、交流解惑： 回忆构思，大胆表现 （1）回忆自己所见过的舞蹈，想想画什么。 （2）构图提示。出示一幅舞蹈人物画的很小的作业，提示舞蹈者应该画在画面的重要位置，还要画大些细致些。 五、课堂实践： 学生在快乐的音乐中大胆自由的表现。 六、评价反馈： 1、组内互评 2、教师点评
美术课堂教学目标的优化设计及教法选择 发表时间：2018-12-26T11:39:22.450Z 来源：《中国教师》2019年2月刊作者：马燕 [导读] 基于学科核心素养的美术课堂教学目标优化设计，引发的是对课堂教学方法改进的思考。围绕学科素养提升与“关键能力”培育，考虑将课堂教学目标设计为梯度目标的架构,借并根据美术学科本质，结合小学生心智水平、认知规律及已有的知识结构和能力素养，兼顾他们的生活经验和个性化发展需求，斟酌并选择适合的教法，使课堂教学过程生本位、结构化。 马燕无锡通江实验小学 214008 【摘要】基于学科核心素养的美术课堂教学目标优化设计，引发的是对课堂教学方法改进的思考。围绕学科素养提升与“关键能力”培育，考虑将课堂教学目标设计为梯度目标的架构,借并根据美术学科本质，结合小学生心智水平、认知规律及已有的知识结构和能力素养，兼顾他们的生活经验和个性化发展需求，斟酌并选择适合的教法，使课堂教学过程生本位、结构化。 【关键词】核心素养；课堂教学；目标设计；教法选择 中图分类号：G623.8 文献标识码：A 文章编号：ISSN1672-2051 （2019）02-156-01 一、基于学科核心素养的课堂教学目标设计的思考 我国界定的“核心素养”是指“学生在接受相应学段的教育过程中逐步形成起来的适应个人终身发展与社会发展的人格品质与关键能力”,由此中小学学科教学的任务须从“知识传递”转向“知识建构”，我们必须确立基于学科核心素养的课堂教学目标的设计理念，指向每一个学生学力的提升、人格的陶冶。 课堂教学目标以“关键能力”为核心目标，而“关键能力”育成不再仅是知识的习得与再现，而必须能动地从智、德、体所构成的素质与能力出发，凝练出“学科素养”的同时，将课堂教学目标优化为梯度结构：以“思考力”为核心，夯实支撑思考力的“基础力”，发展运用知识技能的“实践力”。笔者认为，课堂教学目标须明确提出能够应对社会变化的素养与能力目标，并围绕“问题解决能力”提升，使课堂教学过程结构化，特别是要根据学科本质，支撑学科素养的提升与能力培育。 在设定目标时，我们应注意： （1）目标具体化：在知识与技能方面的目标越具体越好，笼统含糊的知识与技能目标会导致教学的指向不明确。 （2）表达清晰化：课堂上应该做到什么，学生应该学到什么，经过师生的共同努力，预计要达到怎样的效果等应在目标中加以设定并尽可能具体明确。 （3）方法弹性化：知识能力目标与情感态度价值观的培育应是一个整体，在研究学生的基础上制订具群体特点的、个性化、有效用的教学实施目标。 （4）教学层次化：教学须照应前后，在知识与技能方面形成层次或梯度变化。 二、达成教学目标需要选择适合的教法 选择适合的课堂教学方法，是为了更好地达成“学科核心素养”的课堂目标。尹少淳教授曾说：“在特定的教学任务中，为了提高课堂的实效性，在某种教学观念、理念和原则的指导下，根据教学条件的特点，对教学任务诸要素需要进行系统的谋划，根据谋划在执行过程中需要采用的具体具有灵活性措施。” 以美术学科教学为例，与过往有所不同的是，我们不仅要从整体上来考虑所教学段学生的心智发展水平、已有的知识结构和能力素养，更要兼顾他们的生活经验和个性化发展需求。 1、让 “知识维度”更明确的语言讲解法 教师通过语言描述、说明和解释的方法，向学生传递信息、传授系统知识，是经典传统教学方法。美术学科不同于其他学科，尤其在“造型?表现”学习领域中，仅靠教师的“一次性”讲解，不易使学生领会、学会某一个技法。技能技巧的演示，需教师在讲述时加以分解，在反复实践中逐步被理解、巩固和提高。因而在实际运用讲解法时，更要讲究“统讲”和“分讲”相结合；“精讲”和“多练”相结合；讲述与分析相结合。 2、推进“认知过程维度”的示范演示法 配合讲解法，教师在美术教学中对于美术造型要素和造型原理的介绍，也可以配合图片、影像、实物等加以演示，帮助学生通过直观的方式获得对知识技法的了解及掌握，从而推进对学科本质的认知。 示范与演示法是在每节美术课中都会运用到的教学方法，是引导学生学习技法、认知材料的主要方法，是有效讲授的得力“助手”。在示范活动中，应突出技法的程序和要领，并通过讲解加以提示，对有一定难度的技法，我们应该重复示范各要点、细节。 这种教学方法看似简单，但在过程中须以达到预定的教学效果为目的，我们应注意所选择的演示材料与所要讲述知识点的紧密结合，做到“讲清楚”“讲透彻”，同时还要注意“讲、演”结合，演到哪儿、点到哪儿。我们演示时一定要让学生清晰地看明白是怎么做的，必要时还需言简意赅地告诉学生为什么这么做。 3、形成“思维维度”的提示性训练法 结合讲解与示范，我们要为学生提供阶段性的训练过程。在进入作业之前加入一定的思考和训练，引导学生进入积极实践的状态，即能解决技能复杂、难点较大的问题，又能让他们主动探究学习方法，通过训练内生更多的感悟，自主形成“思维的维度”。 这种教学方法的选用，首先要求教师要透彻地理解教学内容的要点，确立合适的训练指标，明确这一课学生需要掌握哪些美术知识、技能；对知识和技能的掌握要到达怎样的程度；这些知识要点我们可以分解成哪些阶段目标来实现。为实现这些阶段目标我们可以进行有目的提示性训练，同时选择恰当有针对的训练方法，引导学生掌握并领会知识技能。所谓“提示性训练”，其要点在于既要给学生一定的“提示”，让学生在提示下自己去发现原理和规律，又能让学生得到适度的指导。 进行提示性训练时，教师可以通过拓展学生认知范围，以及用各种方式唤醒和激活学生经验的方式，让学生运用所学知识和技能，促成学生连贯、灵活并综合地运用技法，实现自己的构思。 4、遵循“学习维度”的实践指导法 实践性、体验性强的实践活动更易激发学生的学习兴趣，增加他们的体验感受机会，从而激励他们主动学习。因此，我们应根据学生
如何让美术课堂更有趣味 美术在现代教学中已经越来越突发其重要的地位，它不仅关乎到学生的学而且也有很大的连带作用。中学美术课堂教学的范畴并不仅仅局限于美术本体，从人的发展出发，让学生受到良好的艺术熏陶，成为有高尚的审美情趣，有积极向上的精神追求，有文明感、历史感的现代人，是现代中学美术教学的目标之一。比之美术学科的专业能力，理解和体悟美的能力对学生的发展更为重要，美术课堂教学应更多地关注美术文化，让学生更好地观察生活，体验生活，享受生活中美的事物，形成健康的审美心理。 一个有审美素养的人，一个情感丰富的人往往能更多地体验到微妙的生活韵味，对生活会有积极乐观的态度，而不只是现实的价值，他们能以美的感受，面对生活，面对人生，享受生活，享受人生，凡能有此之万一，就是美术教育之最大成功，达成这一目标的主要途径自然是课堂教学，突显美术学科的人文特征是实现这一目标的重要途径。美术是人类文化最早和最重要的载体之一，运用美术形式传递情感和思想是人类历史中的重要文化行为，人的道德、价值、愿望、情感、智慧等人文特征都可以美术语言体现出来，黑格尔将美术尊为各民族最早的老师。美术课堂教学可以从“人文”角度进行发散，自然地与语言、道德、伦理、技术等内容进行联系，引导学生关注美术与人的情感、价值观、生存态度等关系，关心人类的文化现象，对各种人文学科中蕴藏着的美的因素进行挖掘提炼，并以美术学科的直观形式展
示出来，这种带有生命意义的美术课堂教学不仅可以使学生绷紧的心弦得以放松和舒缓，更能让学生心灵趋于充实和完美。 随着科学技术的突飞猛进，影像技术、数学信息早已将地球浓缩成一个瞬间可及的弹丸之地，艺术与非艺术之间的界线正变得越来越模糊，美术也早已不是少数人的艺术，它正悄悄地融入到现代人的衣食住行、精神世界中，并以它特有的形式滋润着现代文明。因此，美术课堂教学的内容不应独垂青于历史，只注重单一的、理论化的、体系化的专业知识，而更应关注现在和未来，使美术文化进入到学生的“生活经验”，归纳到学生的“生活世界”中，只有以“生活世界”作为背景和来源时，美术课堂教学才能真正成为沟通学生的现实生活和理想生活的桥梁。生活是艺术的源泉，贴近生活的，被有意识地抽取出来的，极平常的，但能触及人内心世界的东西，其感染力常常出人意料。它可以是超越美术学科的，有利于提升学生审美素养的、人文化的一切内容。在这样的人文情境下，学生才会对美术作品深刻理解，才会更好地理解它背后的社会文化特征。 与美术学科相关的人文主题十分广泛，联系各年龄层次学生的生活经验、心理特点，可从“人与社会”、“人与自然”、“人与生活”、“人与艺术”、“人与环境”等方面寻找契合点，人面含鱼的彩陶盆，古色斑斓的青铜器，秀骨清风的北朝雕塑，笔走龙蛇的晋唐书法，扑朔迷离的宋元山水，古今中外的著名诗文，引人入胜的经典影视，天南海北的风景名胜，日渐发达的商业文明，奇异多变的电脑美术等都可作为美术课堂教学的人文资源。
龙源期刊网 https://www.doczj.com/doc/5410899074.html, 手工制作，使初中美术课堂更精彩 作者：王曦阳 来源：《教师·上》2014年第01期 手工制作需要充分调动学生的手、眼、大脑，使之协调合作，在三维空间进行的物质创造活动。通过对人的生理刺激，激发大脑的形象思维与抽象思维的交叉活动，充分发掘创造潜力，培养学生创造能力。手工制作是美术课堂创造能力培养的最佳手段，是初中美术教学中不可缺少的教学内容。 一、激发学习兴趣，培养动手制作能力 兴趣是最好的老师。一个人一旦对某种事物有了浓厚的兴趣后，就会积极主动地探索，并产生愉快的内心体验。初中学生的年龄段正处在好奇时期，直观、简洁的形状最容易引起他们的注意，激发起他们的兴趣。这就需要我们在教学中尽量用有特点、结构简洁的美术作品展现给学生，并且传达给学生这样的信息：大家看看，这些东西是多么得可爱，并且是多么容易地做出来。在课堂教学中，教师尽可能的当场做示范，应用剪、拼、撕、贴、刻、捏、拆等各种制作方式，让学生感受老师制作的方法的同时，也激发起学生的制作欲望。例如：在学习《打开的喜悦》一课时，就用一张纸与一把剪刀，把平面的纸瞬间就变成了立体的纸。他们看了这样的制作，就联想到了怎样制作立体的心、立体的星星等。学生在动手与动脑实践中学会观察、学会思考、学会想象。在教学中，教师要引导学生学会感受美、欣赏美、创造美。学生在制作实践活动中逐步培养了制作兴趣，也把课堂中学到的知识变成独立制作的能力。 二、尊重学生个性，充分发挥学生创作力 学习美术这门学科，要充分发挥学生的创作力与想象力。想象力是美术创作与创新的源泉。但是，在应试教育的形式下，越来越多的想象力被扼杀在摇篮中。所以，作为美术教师，应该努力地培养并激发学生的想象力。在手工制作课中要充分地尊重学生的个性，充分地发挥学生的想象力，让学生有机会去充分地展示自己。在指导学生进行制作时，大胆地发挥自己的想象力与动手制作能力，敢于制作与别人不一样的作品。例如：在教学《体积中的生命》时，先展示一些风格独特的作品，让学生进行欣赏、观察、发现作品中的各种表现手法。让学生认识到，即使是同是一个主题的作品，却可以用各种不同的表现手法来制作。这样，学生就会制作出丰富多彩的手工制品，充分地体现了学生的个性特征。于此同时，还对那些造型独特、制作精致的作品进行点评，对创作的学生进行表扬。这样，极大地提高了学生对手工制作的兴趣。实践证明，尊重学生的个性，充分地发挥学生的创作力，让更具鲜明特色的作品涌现出来，达到了创新教育的目的。 三、珍视个性特征，培养学生求异思维
《快乐的舞蹈》教学设计 教材分析 舞蹈是学生常见并乐于参与的艺术活动。人们在舞蹈时身体随着音乐的节奏进行美的运动，再加上舞蹈者的服饰、道具等极具表现性，非常适合学生用绘画的形式来表现。本课的学习就是让学生根据自己的记忆和感受，充分运用所掌握的形色知识和方法进行感性表现，充分地宣泄他们的快乐情绪。在表现中可让学生运用自己喜爱的表现形式、表现手法，表现快乐舞蹈者的姿态，对于人物动态画得准确与否不作过高的要求。教材欣赏主图选择了法国画家德加的作品《舞蹈者》，此作品所采用的视角非常独特，表现了舞蹈者优美舒展的舞姿，给人的印象仿佛是在舞台上盛开了一朵迎风招展的鲜花，给人以美的感受。教材中呈现的画家赵士英的几幅舞蹈速写，以简洁、流畅、富有韵律感的笔触，快速而生动地描绘了舞蹈者的各种姿态。此图的选用目的在于让学生了解，舞蹈动作是靠身体各部位和谐优美的运动所产生的，只有大胆地画出人物头、躯体、四肢的动态，才能表现出舞蹈者的姿态。 教材还提供了三幅学生作品和一些小朋友身着漂亮民族服装、手拿道具的舞蹈表演造型图片。这些画和图片为学生提供了更多的素材，丰富了学生的记忆表象，从而启发学生从不同角度、用不同的手法进行有个性的表现。 本课的学习将带给学生极大的身心愉悦。 二、教学目标 *培养学生对运动中形象的观察力、记忆力和表现力。 *了解人物动态产生的原理。 *激发学生热爱生活、热爱艺术的情怀。 三、教学设计 这是一节和音乐、舞蹈综合的课目。教学设计必须考虑利用多方面的因素，如音乐、录像、道具等手段来激发调动学生的情绪，让他们融入到音乐的欢快节奏中，以促进大胆自由地表现。 教学过程的安排可设立如下程序： 欣赏感受——引导回忆——综合体验——观察分析——赏析评述——创造表现——交流评析。 欣赏感受可借用舞蹈表演录像带，给学生欣赏各种门类的舞蹈，如民族舞、芭蕾舞等，开阔学生视野，让他们受到美的熏陶。然后引导学生回忆并交流他们见过的最美或最有趣的舞蹈，既可以是生活周围的，也可以是电视或舞台上的。 综合体验这一环节可播放一些欢快的音乐，为学生提供一些简单的道具，如红绸、扇子等。教师应和学生一起舞起来，要带动他们，让他们尽情地欢乐、尽情地舞蹈，以