主旋律电影与主流电影

主旋律电影的商业化与商业电影的主旋律化一、概述随着中国电影市场的日益繁荣和多元化，主旋律电影与商业电影之间的融合与碰撞成为业界关注的焦点。

主旋律电影，以其深刻的主题、鲜明的时代特色和国家意识，长期以来在塑造国家形象、传承民族文化方面发挥着不可替代的作用。

而商业电影则以其娱乐性、市场化和广泛的受众基础，成为电影市场的重要支柱。

近年来，随着电影市场的变革和观众审美的多样化，主旋律电影逐渐走向商业化，商业电影也开始融入更多的主旋律元素，呈现出主旋律电影的商业化与商业电影的主旋律化的趋势。

主旋律电影的商业化，是指主旋律电影在保持其核心价值和主题的基础上，通过引入商业元素、运用市场化手段，提高影片的观赏性和吸引力，以更好地满足观众需求，拓展市场份额。

这一过程中，主旋律电影在叙事手法、视觉效果、营销策略等方面进行了创新，使得主旋律电影更加具有市场竞争力。

商业电影的主旋律化，则是指商业电影在追求商业利益的同时，更加注重影片的社会价值和文化内涵，融入更多的主旋律元素，以提升影片的品质和影响力。

这一趋势使得商业电影在保持其娱乐性的同时，更加具有思想深度和文化底蕴。

主旋律电影的商业化与商业电影的主旋律化，既是中国电影市场发展的必然趋势，也是电影艺术创新的重要方向。

这种融合不仅有助于推动中国电影的多元化发展，满足观众多样化的审美需求，还能够更好地传承和弘扬民族文化，提升国家软实力。

深入探讨主旋律电影的商业化与商业电影的主旋律化现象，对于促进中国电影产业的健康发展具有重要的理论和实践意义。

1. 主旋律电影与商业电影的定义与特点主旋律电影，作为一种特殊的电影类型，是指在一定历史阶段，由党和政府明确提出的、在创作中忠实体现社会主义核心价值观和时代精神的电影作品。

这类电影以弘扬主流价值观、讴歌人性人生为核心，紧密围绕革命历史重大题材或与普通观众生活相贴近的现实主义题材进行创作。

主旋律电影不仅是国家文化强国战略的重要组成部分，而且承担着社会民众，尤其是广大青少年的思想观念的形塑、价值观的引领、社会道德的教化等重要作用。

当下国产主旋律电影的主流意识形态表达摘要：在我国，电影这一大众传播媒介对主流意识形态的宣扬一直起着重要作用，1987年3月国家电影局“倡导主旋律，坚持多样化”口号的提出，明确了“主旋律电影”这一概念，并带动了20世纪90年代我国主旋律影片的发展热潮。

随着改革开放的不断深入，处在社会转型期中的主旋律影片也在努力地寻找适合自身的发展道路。

审视当下电影市场上的主旋律影片，我们可以看出其在对主流意识形态表达上的一些转变。

关键词：主旋律电影；主流意识形态；大众文化刘高志电影随谈20世纪90年代以来，随着我国改革开放的不断康的作品，不论是古是今，是上是下，是大是小，[1]深入，中国社会处在一个前所未有的变革与转型时是长是短，均不应被排斥在‘主旋律’之外”。

期，中国电影也在市场经济的大潮中发生着变化。

也有人认为“贯彻中国当代主流意识形态并以塑造这一时期的中国电影不再像“十七年”的政治化电英雄人物形象（或者正面人物形象）为主要导向的[2]影那样通过单一的模式进行意识形态的建构，而是影片即为主旋律电影”。

还有一种说法将“主旋渐渐地倾向于商业化和社会化，表面上看电影与政律”这一概念变得更加宽泛，认为“凡是表现人世治也不再是那么紧密相连，但电影作为一种大众传间的真善美和中华民族的传统美德，都是‘主旋[3]播媒介在对我国主流意识形态的宣扬上仍起着重要律’”。

总之，无论是反映国家的建设与发展，的作用，主旋律电影的出现更加突出了这一作用。

还是反映中华民族的传统美德，主旋律影片最重要进入2000年之后，随着美国好莱坞大片的大量引的一个特点就是宣扬国家主流意识形态。

关于“主进，以及各种娱乐片对电影市场的冲击，观众不再流意识形态”这一概念，倪震在谈及处于转型期的全盘接受传统意义上那种带有浓厚说教色彩的主旋中国电影时对其有一个界定，这一界定与本文所指律影片。

然而处在时代变革中的主旋律电影并没有的主流意识形态较为契合，即“一个民族的主流意因此消沉下去，综观近几年我国的电影市场，有不识形态是由当代性和传统性两个层次构成的。

中外电影史部分名词解释一、中国电影史左翼电影：指1933年到1935年底中国共产党的电影小组在上海开展的左翼电影运动及拍摄的一批反帝反封建电影;早在1931年9月,左翼剧联就提出了电影要暴露帝国主义的侵略、资产阶级和地主阶级的剥削以及国民党政权的压迫,描写工农群众的反抗斗争并指出知识分子的出路,1933年,由明星、联华、艺华等公司拍摄的约三十几部电影,都遵循了反帝反封建的制片路线,表现了工人、农民、妇女和知识分子的生活和斗争,代表作有:夏衍编剧、程步高导演的狂流、春蚕,沈西苓的女性的呐喊,孙瑜的大路,吴永刚的神女等等;国防电影：指在“国防文学”号召下提出的在1936年提出的电影创作口号及摄制的电影,旨在发起“一个最大限度地动员文艺上的一切救亡力量的运动”,主张电影工作者在民族存亡的紧急关头以电影为武器,更好地为抗敌斗争服务;受当时条件的限制,未能很好地解决理论和实践问题,但对电影界抗日民族统一战线的形成起到一定的推动作用;代表作费穆的狼山喋血记,沈西苓的十字街头,吴永刚的壮志凌云,袁牧之的马路天使等等;十七年电影:：指1949到1966年,中国电影在继承三、四十年代进步电影和解放军革命文艺两方面传统的基础上,发挥各自的传统与优势,开辟了中国电影的新阶段;在风格上,十七年电影主要的样式是戏剧式的,主要以革命的正剧为主,喜剧电影如吕班的新局长到来之前、未完成的喜剧、散文电影如水华的林家铺子、谢铁骊的早春二月等也有所发展,它最主要的特点就是继承了我国优秀的民族文艺传统,体现了现实性和时代感,注重人物形象塑造,造就了一大批各具特色的电影艺术家,然而也存在不少的问题,比如电影直接为政治服务,导致作品缺乏艺术生命力,没有深入去挖掘人物的内心世界,也很少借鉴外国电影的艺术成就,对电影本体的研究基本上没有展开;新时期电影：指1977年文化大革命结束以后的中国电影,经过十年劫难,中国电影进入了前所未有的发展时期,在最初两年多的时间里,最多表现的是揭露“四人帮”丑恶罪行的揭露,在艺术上却难以摆脱原有的创作原则和创作模式,一直到1979年,影坛上出现了冲破“三突出”原则和陈旧创作观念束缚、带有艺术创作个性的影片,如李俊的归心似箭、小花、瞧这一家子、苦恼人的笑、生活的颤音,这些影片在题材上大胆拓展,艺术手法大胆创新,在人物形象塑造、艺术结构、电影语言上都有了明显的深化和发展,构成了中国电影第一次创作的浪潮;而在80年代初,更加出现了老中青三代导演各放异彩的壮观局面,第三代导演作品有谢晋的天云山传奇、水华的伤逝、汤晓丹南昌起义、成荫的西安事变等,第四代导演作品有张暖忻的沙鸥、吴永刚的巴山夜雨、吴贻弓的城南旧事等,第五代导演作品有张军钊的一个与八个、陈凯歌的黄土地、田壮壮的猎场扎撒、吴子牛的喋血黑谷、黄建新的黑炮事件、张艺谋的红高粱等;文革电影：文化大革命十年间,中国电影遭到了空前的浩劫,十七年电影取得的成就被全盘否定,整个电影事业几乎停滞不前,很多电影工作者遭到了迫害,甚至致死;对电影来说,文革意味着只剩下三部电影:地道战、地雷战、南征北战;文革电影最重要的特点是创作的“三突出”原则,即“在所有人物中突出正面人物,在正面人物突出英雄人物,在英雄人物中突出主要英雄人物”,在美学方面,采用“敌远我近,敌小我大,敌暗我明,敌俯我仰”,色调对敌用冷,对我用暖,造成了极其虚假、公式化的套路,抹杀了电影作为艺术的个性美,用宏观的视角来掩盖艺术细节的不足,使影片空而无物,创作公式化,没有创新和原创性;出现了样板戏电影这种特殊的文化现象,从某种意义上来说,样板戏是一次成功地对京剧进行改造得的实践,它主要选取现代题材,在很多方面作了大胆的探索和创新,比如场次转化节奏明显加快,唱腔中加入了流行的短段,加入了西洋乐器和交响乐伴奏等等,一定程度上起到了普及京剧的作用,但是由于总的指导思想的错误和创作原则的单调,所以它的艺术成就不高;主旋律电影：一种有着类型电影倾向的主要表达国家主流意识、体现民族精神、弘扬民族文化和主流文化秩序的电影类型,在90年代主要是主流电影,体现了转型期国家对于电影工业的扶植和对于体现意识形态国家意志的软性要求,是一种功能性较强而娱乐性稍弱的电影类型;目前有中心转化的趋势,教化兴趋向缓和,开始走向注重故事情节包装和商业化的叙事策略;主要类型有:重大革命历史题材影片大决战、周恩来、重庆谈判、伦理道德片离开雷锋的日子、被告山杠爷、献礼片国歌、共和国之旗、商业化主旋律电影黄河绝恋、红河谷;“影戏观”：19世纪20年代中国电影在艺术上逐步形成了的创作方法和创作风格,对中国电影的发展产生了十分深远的影响,“影戏”反映了当时电影创作的特点和电影观念,也反映了中国早期电影和戏剧的直接关系和深厚渊源;中国的第一代导演如郑正秋、张石川的影片创作,很多都是取材于以往成功的文明戏,演员也有很多就是戏剧演员出身,所以,文明戏作为初期中国电影的主要艺术来源,很大程度影响着中国电影的创作面貌;早期的“影戏”理论不强调电影对现实的记录和复制功能,而强调教化功能,注重对情节和剧作水平的研究,认为“电影剧本是电影的灵魂”,以戏剧化冲突原则为基础,把情节的曲折生动作为衡量影片叙事成功的标准,常常在善恶冲突和撞击中展开故事情节,大多以正义的胜利告终;到30年代,电影创作在注重市民观众的欣赏趣味和剧作叙事经验方面,仍然继承、发展影戏电影的艺术传统,重视情节和戏剧冲突,但也有一定的发展,即在创作中更多地表现鲜明的进步倾向和时代精神;40年代,进步电影的主流在对待电影的基本原则和方法上都继承和发展“影戏”电影传统,进步的电影艺术家都把电影作为表达自己的社会政治思想、对世界的认识的工具,揭露和抨击丑恶的社会现实,“教会人们仇恨”,基于这种功能,叙事成为直接表现作品内涵的基本表意手段,是影片结构的核心,从政治社会的功能出发,以叙事尤其是戏剧性叙事为核心,是电影视听构成服从和服务于叙事,成为“影戏”传统的基本原则;所以各种大同小异的戏剧式叙事方式、结构和技巧被普遍采用,占据了统治地位;1941年,陈鲤庭在电影轨范中,正式提出了“影戏”这一理论,是“影戏”在艺术上成熟的标志,确立了它的统治地位;两次电影大争论：指文革之后的关于电影戏剧性问题和文学性问题的论争;1979年,白景晟首先发表丢掉戏剧拐杖,向自20年代就开始确立的传统的戏剧电影观念提出了挑战,他认为在电影成长为一门独立的艺术之后,就不应该永远依靠戏剧这条“拐杖”走路,继后,张暖忻和李陀联合发表论电影语言的现代化,认为应该尽快革新中国的电影语言,钟惦裴也发表文章要求“电影和戏剧离婚”,而另外一些人如邵牧君、张骏祥发表了一些不同的意见,从而引发了一场关于电影戏剧性问题的争论;稍后,随着对电影本体论的探索,针对那一时期创作时间过于追求新形式、新技巧的偏向,张骏祥提出了“文学价值说”,认为不应该忽视电影的文学价值,即作品的思想内容、典型形象的塑造、文学的表现手段等,与此相对,郑雪莱发表了电影文学与电影特性问题,对“文学价值说”提出了质疑,认为不可以脱离电影美学特性和特殊表现手段来谈电影的本质,从而又引发了一场关于电影文学性问题的争论;几个第一：中国第一部电影：定军山,第一部故事片：难夫难妻,第一部获国际奖影片：渔光曲莫斯科国际电影节,第一次提出系统提出影戏观：侯濯,建国后第一部获奖影片：吴贻弓城南旧事马尼拉国际电影节第一次：中国电影史上第一部电影:1905年定军山产生于北京,真正兴盛在上海重要导演：第一代：明星公司创作郑正秋,张士川文华公司长城公司第二代：30年代末40年代初达到成熟第三代：跨新中国成立前后, 现代的导演与之相比艺术热情不够艺术成就不高第四代：第一批专业导演受到西方电影思想的影响相对比较大不自觉地具有人文主义精神,伤痕电影、反思电影第五代：开始有意识地摆脱影戏观的影响重点第六代：第一批习惯用影像讲故事而不是用语言来讲故事重点六代电影人的主要作品、代表人物,重点是第五代和第六代重要的创作现象：主旋律电影——是唯一一种形成的电影类型倾向第六代电影——缺乏现实关怀精神,虽然使用现实主义手法,集中体现了影戏观不再统治之后,走向了另外一个极端——失去了电影“叙事”艺术形式陆川寻枪、孟京辉像鸡毛一样飞等重要的思潮：影戏观及其变化、社会改良主义作品社会电影——乌鸦与麻雀、软性电影论、两次电影大争论、巴赞纪实美学、国防电影演员：:阮玲玉、胡蝶、赵丹、石挥、葛优等影戏观及其变化另外:：香港电影新浪潮:：徐克、吴宇森、唐季礼、王家卫、许鞍华台湾新电影:：侯孝贤、杨德昌、李行静观默查写台湾文章蔡楚生：最初的电影经常带有浓厚的感伤主义情调,受到左联的善意批评,1933年都会的早晨是他的成名作,标志着着创作思想的重大转变,1934年渔光曲以其深刻的思想内容和强烈的艺术感染力轰动影坛,创造了当时中国影片卖座的最高纪录,在1935年的莫斯科国际电影节上获得“荣誉奖”,成为中国第一部在国际上获奖的影片,1947年与郑君里合作编导的一江春水向东流以抗战期间一个家庭的悲欢离合为主线,真实生动地反映了抗日时代的时代风貌,通过素芬的形象,表现了广大中国人民在抗日期间的艰苦奋斗精神,而张忠良则是由热血青年蜕变腐化分子的典型,影片以不同性格的人物,曲折变化的情节,抒情质朴的风格,反映出当时广大人民尤其是生活在沦陷区的群众的心绪与愿望,把揭露的矛头对准统治当局的腐朽和社会的黑暗,誉为“中国电影发展旅程上的一支指路标”;从30年代到60年代,他的电影创作,紧扣时代的脉搏,倾诉了人民的心声,他吸取中国古典章回小说的结构特点,影片的故事内容丰富、情节曲折、结构完整、层次分明,引人入胜,同时善于运用对比、呼应的艺术手法,把贫与富、美与丑、善与恶这些截然不同的人物和生活场景组接成有鲜明对照意义的镜头,使其具有强烈的艺术感染力,而浓郁的生活气息和地方色彩,以及细腻的细节刻画,使他的电影创作显出独特的个性;谢晋：1948年起开始从事导演工作,女篮5号是他的成名作,也是中国第一部彩色体育故事片,红色娘子军是他前期的重要作品,以缜密的导演构思、娴熟的镜头技巧,描写30年代海南地区一个苦大仇深的女奴吴琼花成长为无产阶级战士的战斗历程,获得首届百花奖的最佳故事片、导演奖;天云山传奇是他的另一部重要作品,通过三个女性的目光来表现罗群,内涵深厚,艺术感染力强,在形式上也有新突破;高山下的花环描写以梁三喜、赵蒙生为代表的当代军人,表现他们真实的思想感情和“位卑不敢忘忧国”的崇高精神;谢晋认为“一个真正的艺术家,同时也应该是一个思想家,应该通过他的影片对一些社会问题发言”;他注重运用多种电影语言刻画人物的性格,剖析人物丰富的内心世界,使人物真实动人;他重视五四以来中国进步电影的优良传统,对国外电影语言和技巧的新发展也很关心;在继承和借鉴的基础上,有意探索影片的民族风格;二、外国电影史格里菲斯：在世界电影发展史上有非常重要的位置,1915年的作品一个国家的诞生成为电影历史中的经典,在这部以美国南北战争为背景的影片中,出色地发挥了电影艺术的分镜头和剪辑的独特表现力,在长达三个小时的影片中,既有壮观的场面,又有细腻的温情,既有残酷的战争、节奏紧张的营救,又有安逸的生活、美妙情趣的抒发;然而,因为影片令人难以接受的虚构历史,所以有人评价“从未有一部影片会在技巧的革命性和内容的反动性之间存在着这样触目的矛盾”;这部影片的出现是好莱坞大制作的开始,标志着好莱坞电影统治世界的开端;党同伐异是格里菲斯的另一部重要作品;全片由母与法、基督受难、教堂屠杀、巴比伦的陷落四个相对独立的故事情节组成,表达了“人类的不容异己”的主题,四个故事的平行剪辑使各自有如四条小溪,起初分散流淌而最终汇聚成一股奔腾的激流,在时间、空间和情节线上的大幅度跳跃突破了戏剧美学经典的“三一律”,对好莱坞制片制度的形成产生了很大影响;他的主要成就有:一、对基本电影语言、叙事元素的开拓和定型;他将戏剧性空间加以分解,再以适应观众的思维和情感参与的方式加以组合,从他开始,场面或段落由若干个镜头组成,是蒙太奇艺术产生的基础;而且,十分注重动作的情感因素,使电影才真正开始成为一种独立的艺术;二、对电影写实功能和表意功能的进一步探索,有意识地使用特写镜头作为电影的叙事语言,以更为直觉、具体、准确的视觉手段突出他在叙事语言上的风格和观念;远景镜头突破了在早期电影中只是作为记录手段的单一功能,而是作为叙事语言中的一种环境和情绪阐释;三、对电影剪辑、电影时空和电影节奏所做的创新,尤其是他着名的“最后一分钟营救”的节奏性剪辑成为一种独特的叙事形式;先锋派电影运动：电影史上第一批重要的理论家及理论着作诞生在1917~1928年的欧洲先锋派电影运动;由于好莱坞电影文化的入侵和一战带来的西方传统观念和精神文明的危机,在欧洲开始了一场抵制外来文化入侵和探索自身文化的运动,这一运动本身并不以叙事功能和商业营利为目的,主要是对默片纯视觉形式的美学形态和表现功能进行各具风格的实验和探索;主要的流派有法国印象主义、超现实主义,德国的表现主义;印象主义是“第一个先锋派”,贯穿整个先锋拍电影运动的始终;中心人物是德吕克,他创办的电影杂志,成为印象主义重要的文化阵地,他的理论着作上镜头性和电影创作西班牙的节日,从理论和创作两方面对电影美学进行探索;印象主义作品在叙事上以简单的故事框架作为依托,以视觉结构的表现手段突出描写人物的心理状态,传达特定的情感和情绪,即表现出所谓的诗意状态,印象主义开创了电影艺术新的表现领域;印象主义的作品主要有杜拉克的西班牙的节日、微笑的布德夫,爱浦斯坦的忠诚的心、马塞尔莱皮埃的黄金国、阿贝尔冈斯的车轮、拿破仑传;达达主义：一战后的产物,诞生于法国,以无政府的巴枯宁的政治口号“破坏就是创造”作为自己的美学信条,他们追求所谓“机器和阳伞在手术台上突然相遇的美”,以文艺复兴时期的绘画杰作作为讽刺的对象,向传统艺术观进行挑战;代表作品杜桑的带胡须的蒙娜丽莎、雷内克莱尔的幕间休息;超现实主义电影由达达主义演化而来,在达达主义电影的无逻辑无理性的美学基础上,试图把梦境、心理变化、无意识或潜意识过程搬上银幕,创造出一种存在于艺术家内心的超越梦幻与现实的绝对现实的电影作品;代表作品布努艾尔一条安达鲁狗等;在这部影片中,传统的叙事结构和惯用模式荡然无存,它以描写一个精神困顿的流浪汉一连串的梦境,从而进入人类潜意识的状态的探索,并试图激起观众的内心冲动,这部影片实践了超现实主义所倡导的原则,运用即兴式的自动主义创作方法,使平凡的物体获得不平凡的性质,使明显不相关的实物、意念和文字相撞,使实物和具体背景完全割裂;德国表现主义：1919到1924年出现在德国的一个把文学、戏剧和绘画上的表现主义风格运用于影片创作的电影流派;它力图通过不自然的形式和极度失真变形的世界形象,来强烈表达出人物内心恐惧和焦虑、爱憎的情绪,代表作品罗伯特维内的卡里加里博士;表现主义电影对电影的视觉风格尤其是表现犯罪活动的人物紧张、不正常的心理状态产生了深远的影响;先锋电影理论：六七十年代出现在美国的现代主义电影美学理论,阿莫斯福杰尔发表的电影作为破坏的艺术,被视为先锋电影美学理论的经典,认为整个电影史就是自我破坏和破坏资产阶级社会准则、价值观念及政治、宗教、伦理等模式的过程,与现代主义的其他流派相比更为政治化,形式也更为开放,然而在破坏传统电影的内容和形式的同时,也否定了世界现实主义艺术的全部传统;电影眼睛派：以维尔托夫为首的苏联纪录电影工作者小组,成立于1919年,他们否定故事影片,推崇新闻片,认为电影的作用在于如实地记录现实,电影眼睛比人的眼睛更为完善;倡导采用多种多样的拍摄角度,出其不意地捕捉生活,并且通过对镜头的选择、剪接、加字幕等方式赋予生活素材以特定的含义;电影眼睛派创造了电影政论这一新闻纪录电影的新样式;代表作品有电影眼睛、带摄影机的人;爱森斯坦：苏联着名导演、电影理论家;1922年发表了第一篇纲领性的美学宣言杂耍蒙太奇,引起了长期的争论,对整个电影艺术的发展产生了深远的影响;代表作品战舰波将金号、十月、罢工、伊凡雷帝、总路线;战舰波将金号是爱森斯坦最出色的一部影片,第一次用电影这种娱乐工具来表现革命并且获得成功;影片对蒙太奇的运用几乎达到了完美的境地,尤其是“敖德萨台阶”成为电影史上运用蒙太奇的典范;这一经典段落,充分显示了导演的精湛技巧,他将老百姓的奔跑、沙皇军队的逼近、婴儿车的滑动和孩子母亲迎着军队而去等一系列的动作镜头分解、错位进行节奏性的剪辑,它的突出特点有一、以视觉节奏的造型突出影片的主题,创造影片的情绪,形成视觉感官的冲击力;二、以蒙太奇视觉结构的形式强化影片的视觉形象,扩大影片的空间效果;三、以多角度反复重复的延续动作使得影片时间抽象化,造成影片的延时表现;但是由于爱森斯坦蒙太奇理论的核心是强调“冲突”,强调两个镜头相接不是和而是积的效果,所以牺牲了单镜头内部的空间表现力而把单镜头内部的画面处理成为一种平面的、信息单一的效果,两个镜头也成为一种强制性的关系;在理论上,爱森斯坦建立了蒙太奇理论,“杂耍蒙太奇”是他从事戏剧创作时首先提出来的,主要实践在电影创作中;他认为,杂耍是戏剧中每一个特别刺激人的时刻,即足以影响观众感官上或心理上感受的那些因素,也就是能够保证和精确预计到如果安排在整体的恰当次序中就会引起某种感情上震动的每一因素,它们就是能够用来是最终思想结论显示出来的唯一手段;进一步,他认为不是静止地反映一个事件,不是使活动的一切可能性处于这一事情的合乎逻辑的表现的限度以内,而是跃进到一个新的阶段,把任意选择的独立的杂耍表演自由地组成蒙太奇,一切从某些最后的主题效果的立场出发进行合成,就是杂耍蒙太奇;明星制度：电影界以制造的电影明星偶像作为获取高额利润的惯例,在明星出现后,制片人为了在观众中制造能谋取高额票房价值的偶像,专门启用和培植有号召力的明星去占领银幕,并动员宣传机器制造偶像,一些编剧和导演也依附于这些明星偶像,为能够创造更高的票房而创作,这种现象,在美国好莱坞最为明显和普遍;类型电影：按照不同类型的规定要求制作出来的影片,三四十年代在美国好莱坞占据统治地位;所谓类型是指由于不同的题材或技巧而形成的影片范畴;它的主要特点有公式化的情节、定型化的人物、图解式的视觉形象等;主要类型有西部片、喜剧片、犯罪片、幻想片、歌舞片等;类型电影规范了影片的叙事时空和形式技巧,凡是不适应类型要求的题材和处理方法,均被视为有可能导致失败的风险;经典好莱坞叙事理论：在20世纪30年代的好莱坞逐渐形成,其支配性的力量至今在好莱坞乃至国际商业电影领域中仍然发挥极其重要的作用,基本上有摄影、场面调度和剪辑方面的常规惯例组成,其目的在于把虚构的事件、人物和时空自然粘合在一起加以流畅地展现,并最终给与观众貌似真实之感;它的基本特征是戏剧化的叙事结构、类型化的人物形象和自然流畅的连续剪辑;。

主流电影的泛情化塑形作者：熊焱煦来源：《金田》2014年第03期作者简介：熊焱煦（1989-），女，汉族，籍贯：重庆，单位：西南大学新闻传媒学院，研究方向：影视史论。

摘要：随着电影产业化进程的推进，传统意义下的主旋律电影开始转型为“主流电影”，并分解为国家主流电影与主流商业电影两大类。

并在表演形式，叙事模式上都作出多元化尝试，采用泛情化的处理方式增加娱乐至上的时代背景下观众对主流价值观的接受程度。

关键词：主流电影；泛情化；伦理一、主流电影观念建构纵观中国电影的发展历程，在电影的商业本性之外，其一大特点便是担负起宣扬主流意识形态的浓重宣教风格。

这种风格的形成并不是偶然，而是和中国文艺传统中的“文以载道”观念的源远流长相关，注重内容的教化性而轻视外在的表现形式，与戏剧有不解之缘的电影深受影响也是自然。

但这种思想内涵与表现手法的不平衡关系也造成了此类影片过于模式化的硬伤。

鲜明的教化姿态使传受双方处于显著地不平等地位，群众成了被动的接受者。

跨入新世纪后，市场竞争使这种陈旧的电影生产模式受到前所未有的挑战。

由于艺术电影难以进入大众市场，而主旋律影片与商业电影之间的界限越来越模糊，观众的自主选择性越来越强，票房价值开始成为评判电影是否成功的标准之一。

电影的生产模式逐渐转变为集制作、发行、营销为一体的产业链，逐渐形成中国特色电影产业化格局，即“主流电影”系统，所谓宣扬正面意识形态的电影。

这种概念的转变，是对狭隘化的“主旋律电影”概念的突破，在娱乐化的时代背景之下，使之更容易被广大观众群体所接受。

近年来，主流电影观念逐渐完善，形成了国家主流电影和主流商业电影两大体系。

二、泛情化塑形的国家主流电影以2009年为建国六十周年献礼的《建国大业》为开端，电影界对国家主流电影的新模式进行了探索。

主旋律影片为引导观众消费而对历史不断解读和重建，以求变的思想积极挖掘新的视点。

一方面利用政治拓展市场，达到活跃市场环境的目的。

另一方面利用电影的传播特性和影响力，借助大众文化逻辑扩大主流意识形态的社会影响。

《从“主旋律”到“新主流”_新主流电影的修辞取向研究》篇一从“主旋律”到“新主流”_新主流电影的修辞取向研究一、引言电影作为一种重要的文化传播媒介，其内容与形式往往反映了一个时代的文化特征和价值取向。

近年来，随着中国电影市场的蓬勃发展，新主流电影逐渐成为了一种重要的电影类型。

从“主旋律”到“新主流”，电影的修辞取向也发生了显著的变化。

本文旨在探讨新主流电影的修辞取向，分析其发展历程、特点及影响。

二、主旋律电影与新主流电影的渊源主旋律电影，是指那些强调社会主流价值观、弘扬爱国主义精神、反映社会现实与人民生活等的影片。

这些电影在中国电影市场占有重要地位，但在一定时期内也受到了许多质疑与挑战。

新主流电影，则是继主旋律电影后崛起的一种电影类型，更加注重影片的故事性、人物塑造以及表现形式等方面的创新。

三、新主流电影的修辞取向特点（一）故事情节的丰富性新主流电影在故事情节上更加注重细节的刻画和情节的丰富性。

通过复杂多变的情节设计，使得影片更具观赏性和吸引力。

（二）人物塑造的立体化与主旋律电影相比，新主流电影在人物塑造上更加立体化，关注人物内心世界的呈现和性格的多维度展示。

这种人物塑造方式使得观众更容易产生共鸣和情感投入。

（三）视听语言的创新新主流电影在视听语言上进行了大胆创新，运用先进的拍摄技术和视觉特效，使得影片更具观赏性和震撼力。

四、新主流电影的修辞取向影响因素（一）社会文化背景的影响随着中国社会的快速发展和人民生活水平的提高，人们对于文化娱乐的需求也日益多样化。

新主流电影的崛起正是为了满足这种多样化的需求，反映社会的文化特征和价值取向。

（二）政策引导的支持政策对于电影产业的发展起到了重要的引导作用。

政府对于新主流电影的支持和鼓励，为这种电影类型的发展提供了良好的政策环境。

（三）市场需求的驱动市场需求是推动新主流电影发展的重要动力。

随着中国电影市场的不断扩大和观众需求的多样化，新主流电影逐渐成为了市场上的热门类型。

简述中国主旋律电影摘要主旋律电影即是反映社会进步的总潮流，和时代精神向一致的电影。

近年来，主旋律电影与上世纪八十年代相比，呈现更快速，更多样化的发展态势，从早期最常见的两类题材即革命历史题材和当代社会生活题材外，越来越多地向政治娱乐化题材延伸。

本文从主旋律电影的内涵、发展历程、代表作品以及艺术特色等方面进行了探讨。

关键词主旋律电影发展历程艺术特征正文一主旋律电影的内涵"主旋律"电影是指能充分体现主流意识形态的革命历史重大题材影片和与普通观众生活相贴近的现实主义题材、弘扬主流价值观、讴歌人性人生的影片。

主旋律影片可大致分为四类：1、重大历史事件的文献影片，基本按照历史事实进行艺术加工，如《建国大业》。

2、重要历史人物和各种英雄模范人物的传记影片，以真实历史人物为原型，如《铁人》。

3、革命和建设历史时期重大社会政治背景中的虚构故事，如《沂蒙六姐妹》《高考1 977》。

4、与主流政治主题在价值观上相互重合的类型电影，如《风声》。

二主旋律电影的产生背景及发展历程1987年2月,全国故事片厂长会议召开。

在会上有人提出,体现时代精神的现实题材和革命历史题材应是弘扬民族精神的“主旋律”作品,应支持和保证这两大题材影片的创作和繁荣。

在1980年代中期,当“第五代”探索电影走向终结、商业化的娱乐电影呈多向发展、中国电影市场滑坡的情境下,这种呼吁的真实含义自不难理解。

当时这一“主旋律”概念的提出,正是在渐趋多元的电影市场环境中,在商业电影冲击下一部分体制内电影人对电影品位下降和电影命运的担忧(当时,为缓解电影生产、发行和放映体制所面临的巨大的生存危机,各制片厂本能地选择了以武打片和侦破片为主体的商业片)。

“主旋律”的这种最初提法,暗含了以国家意识形态“规范”多元电影文化的要求。

主旋律电影从萌芽到现在共分为六个阶段：1.萌芽探索期(1933-1949)；2．发展成型期(1949-1966)，主要的代表作品有《董存瑞》、《红色娘子军》、《青春之歌》等，是展示革命题材的英雄主义影片，主题明确，亦受到当时人民的欢迎。

十七年发展的轨迹，“四起四落”第一起：“国营电影厂出品新片展览月”，标志着建国初期电影创作的第一次大发展。

代表作有《新儿女英雄传》《白毛女》《翠岗红旗》《上饶集中营》《团结起来到明天》其中《南征北战》的风格样式堪称新中国第一部具有史诗气派的战争片。

第一落：1951年5月对《武训传》的批判使新中国电影转入低谷。

第二起：1956年，提出“双百”方针。

电影界出现建国后第二次创作高峰。

代表作有《渡江侦察记》《平原游击队》《董存瑞》《柳堡的故事》《祝福》革命题材占主流。

第二落：1957年反右运动和1958年的“拔白旗”使电影创作又一次跌入低谷。

《电影的锣鼓》遭到重点批判。

第三起：建国后第三次创作高峰于1958—1960年。

1958年2月，文化部使电影局在北京召开全国制片生产促进会，决定提高影片产量。

1958年6月，文化部发出《关于促进影片生产大跃进的决定》。

1958年共拍摄影片132部。

为迎接建国十周年，中央提出“向国庆献礼”的口号。

周恩来坐了“关于文化艺术工作两条腿走路的问题”的讲话，提出了影片创作的十条原则。

代表作有《林家铺子》《青春之歌》《万水千山》《五朵金花》第三落：三年自然灾害加上1960年的“反资批修”，使电影界形式再次紧张。

《洞箫横吹》《无情的情人》成为批判的典型。

第四起：1961年6月，“文艺八条”和“电影的三十二条”两个纲领性文件颁发。

1962年开始举办“百花奖”。

代表作有《舞台姐妹》《南海潮》《烈火中永生》《大浪淘沙》《红色娘子军》。

第四落：1963年和1964年，毛泽东的“两个批示”发表后，文艺界开展一系列批判运动，十七年电影被全部否定。

十七年电影创作的艺术成就：十七年电影的美学风格：浓郁强烈的政治意识、昂扬乐观的精神气质、倾向鲜明的视听语言和通俗平易的叙事风格。

1、现实性与时代感强。

2、注重人物形象塑造。

3、早就了一批各具特色的电影艺术家。

4、继承了我国优秀的民族文化传统，创造出了一批不同风格样式的、观众喜闻乐见的、具有中国特色的影片。

218影视动漫21世纪以来，主旋律电影随着时代变迁逐渐发展壮大，并在后疫情时代出现转折——“新主流电影”经过不断的积累沉淀成为中国电影票房主力。

“新主流电影”的出现打破了“三分法”的传统划分：主旋律电影、商业片、艺术片。

“新主流电影”突破了长期以来“主旋律不商业、不艺术，商业片不主旋律、不艺术，艺术片不商业、不主旋律”的窘境，经历了从“寻求商业元素包装的意识形态话语”向“主流意识形态主导的商业话语”的范式转换。

因此，可以说“新主流电影”将三者进行元素融合，并试图尝试新的电影类型叙事和审美表达，推动中国电影创作迈向新的台阶，对中国电影的发展具有重要意义。

一、“新主流电影”的概念源起与内涵解释“新主流电影”这一说法最早在1999年中国青年电影作品研讨会上提出。

在20世纪90年代好莱坞进口大片以及多种娱乐形式的夹击下，中国电影创作一度陷入困境，一群年轻导演试图改变电影创作现状，针对当时电影现状的变革，结合改革开放的大环境，从创作主体出发，结合市场提出了“新主流电影”这一概念。

马宁在《新主流电影：对国产电影的一个建议》中对此作了概念阐释，他认为“新主流电影”是“有创新的低成本电影”，其“注重研究电影的想象力与观众接受程度”“成本在150万～300万元人民币”，但这一理念在随后的实施上产生了严重的问题。

进入21世纪以后，我国文化产业高速发展。

2002年，张艺谋执导的《英雄》问世，意味着中国电影开始全面市场化、商业化。

2006年《云水谣》的成功在学界引起热烈讨论，它既有商业片的大制作，又有艺术片的独特美感，还体现了主旋律电影的爱国情怀。

以《云水谣》为代表的国产“新主流电影”为中国电影注入了活力，开启了“新主流电影”的新篇章。

此后，“新主流电影”进入探索和沉淀期，期间涌现出大量集主流价值观、商业元素、艺术性于一体的优秀电影，如《建国大业》（2009）、《唐山大地震》（2010）、《建党伟业》（2011）、《智取威虎山》（2014）、《战狼1》（2015）、《湄公河行动》（2016）。

2010年上海大学电影学考研试题-----电影理论：一、名词解释。

（选做5题，每题4分）1.上镜头性2.电影眼睛3.“完整电影”的神话4.诗意现实主义5.英国自由电影运动6.奥博豪森宣言二、简答。

（选做5题，每题10分）1.传统电影批评的分类及方法。

2.类型电影批评的主要特征。

3.作者批评的对象、原则及其方法。

4.“软性电影”的主要代表人物、作品及其观点。

5.后现代电影的主要特征。

6.西部片的构成元素。

三、论述。

（选做2题，每题40分）1.简述主旋律电影与主流电影的概念涵义及区别。

2.上世纪八十年代中国“电影理论现代化”运动的主要观点及其理论影响。

3.苏联蒙太奇学派的主要代表人物、观点及其影响。

-----中外电影史：（部分照搬试卷答案，个人见解，不一定正确，还请指正）一、名词解释。

（每题3分）1.埃德温·鲍特2.《火烧红莲寺》3.《广岛之恋》4.《卡里加里博士》5.《正午》6.沟口健二7.姜帝圭8.吴永刚9.银都机构10.健康写实主义二、简答。

（每题6分）1.简述类型电影形成的原因和背景。

【好莱坞制片厂制度和明星制度】2.举例说明普多夫金《母亲》中的蒙太奇特点。

【联想蒙太奇、隐喻蒙太奇、节奏蒙太奇等】3.举例说明奥逊·威尔斯《公民凯恩》中的摄影艺术特点。

【景深镜头、长镜头、地板镜头、精准简练的移动摄影等】4.简述“把摄影机扛到大街上去”这句话的含义和历史背景。

【真实电影】5.列举西班牙导演阿尔莫多瓦的影片（至少三部）并概述其艺术特征。

【后现代主义、女性题材电影大师《不良教育》《对她说》《关于我母亲的一切》等】三、判断。

（每题8分：判断正误2分，阐述理由6分）1.《东京物语》是导演黑泽明于上世纪六十年代拍摄的关于日本东京青年充满暴力和叛逆的生活状态。

【错误：《青春残酷物语》大岛渚】2.中国上世纪五十年代的电影包含着一种虚假粉饰现实的反现实主义创作态度。

【错误：受政治干扰影响的十七年电影不至于到粉饰现实的地步】3.“琼瑶电影”是“才子佳人”模式的现代翻版。

70CRITICISM ON FILMS电影批评在2020年的国庆档，《夺冠》《急先锋》《姜子牙》等原定春节档上映的国产大片齐齐亮相，但更为应时应景的作品当属《我和我的家乡》，可谓“叫好又叫座”。

作为一部商业性国产主旋律电影，《我和我的家乡》运用了多种传播策略，在市场上取得了很大成功，满足了受众的需求，为新时代主旋律电影的发展带来了深刻启示。

一、主旋律电影的内涵和特点1987年3月，在全国故事片厂长会议上，时任电影局局长的石方禹提出“弘扬主旋律，提倡多样化”的口号，主旋律电影的概念由此诞生，目的在于倡导社会主义国家的电影应当弘扬时代精神，歌颂波澜壮阔的社会主义现代化建设事业。

在此基础上，随着实践和理论的不断深入，学界和业界对主旋律电影的界定有了新的阐释。

有学者提出，主旋律电影是以反映一切有利于民族团结、社会进步、人民幸福的思想内容为指针，以激发人们爱国主义、集体主义为目的的重大题材影片；主旋律电影所表达的意识形态应具有时代感和限制性，应当是一种能够自觉地体现时代精神和人民呼声的创作意识和创作精神；主旋律电影要体现国家意识形态的纲领，传达出积极向上的思想意识。

笔者以为，主旋律电影所表达的价值观念应该是主流价值观念，是所有维护国家、民族及人民利益和具有积极引导作用的思想意识的总和。

主旋律电影在建构社会主义和谐社会，传播社会主义核心价值观，增强社会主义意识形态的【作者简介】 陈诗宗，男，贵州六盘水人，贵州日报报刊社新闻宣传管理办公室副主任，主要从事新闻采编、宣传管理等工作；田　方，男，湖南益阳人，贵州日报报刊社记者，主要从事新闻采编、视频传播研究等工作。

陈诗宗 田　方新时代主旋律电影的传播策略分析——以电影《我和我的家乡》为例电影《我和我的家乡》海报2020吸引力和凝聚力方面具有不可忽视的作用。

过去很长一段时间，一些主旋律电影通过主题先行、概念说教的传播方式向受众灌输意识形态，传播方式生硬机械，塑造的人物形象往往“高大全”，与实际生活、现实人物有些脱节，很难让受众真正在情感上、思想上产生共鸣，传播效果不太理想。

声屏世界2021/8近年来，国庆档期上映了一批思想精深、艺术精湛、制作精良并为观众喜闻乐见的新主流电影。

这些电影既传播了主流意识形态和社会主义核心价值观念，又贴近现实生活，生动形象地再现了当下人民群众的乡村趣事儿，备受观众青睐，起到叫好又叫座的效果，在坚持社会效益优先的同时实现了经济效益。

尤其是徐峥、宁浩等人联袂执导的多段式剧情片———《我和我的家乡》（以下简称《家乡》），该片通过故事集合讲述了五个发生在我国不同省市的家乡趣事，凸显了当下脱贫攻坚工作的重要成果。

影片上映首日，票房随即突破两亿元，随着国庆假期落幕，影片迅速突破18亿元票房，正式问鼎2020年国庆档票房冠军。

除了备受好评收获票房以外，电影还获得超高话题关注度。

在微博上，《我和我的家乡》同名话题讨论数超过两千八百万，阅读次数更是高达52.1亿。

时至今日，这部电影的热度依然有增无减，成为新主流电影的典型代表。

“新主流电影”这一概念与主旋律电影密切相关，它是主旋律电影面临商业化电影剧烈冲击所寻求的突围之路。

既不同于教化功能过于明显和外在的主旋律电影，也不同于商业功能至上甚至惟一的商业电影，[1]新主流电影是既符合主流意识形态又融合了商业电影技巧的电影类型，[2]在现下的电影格局中占有重要地位。

当前，学者对于新主流电影的探讨主要集中在对其概念内涵、发展路径、叙事美学等方面，而对其情感传播的分析则少有涉及。

因此，本文试图以《我和我的家乡》为例，探讨以其为代表的新主流电影在传播过程中对情感资源的运用。

借助情感叙事:触发个体家乡记忆悲伤的情感叙事与温暖的情感叙事所起到传播效果有所不同，细腻温情的叙事方式，往往能够增强故事性，带给受众良好的情感体验，在循序渐进的过程中起到情感渗透的作用，从而促使受众产生共鸣，获得较好的传播效果。

我们每个人都有自己的家乡，都对自己的家乡有着不同的眷恋与乡情，脱贫致富走向幸福是个体对于家乡最美好的祝愿。

2020年是我国全面建成小康社会的实现之年，也是全面打赢脱贫攻坚战的收官之年。

中国电影史学史研究随着中国电影产业的蓬勃发展，对中国电影史学史的研究日益受到广泛关注。

本文将继续探讨中国电影史学史的研究内容，重点关注中国主流商业电影的发展及其在不同历史时期的表现形式。

一、20世纪30年代左翼电影1930年代，中国左翼电影运动兴起，以抗敌救国、宣传社会主义为宗旨，代表作品有《狂人日记》、《春蚕》等。

这一时期的电影创作注重对社会现实的揭示，强调电影的宣传教育功能，为后来新中国电影事业的发展奠定了基础。

二、新中国十七年革命正剧电影1949年至1966年，新中国电影事业在政治、经济和文化领域取得了显著成果。

这一时期的革命正剧电影以歌颂党和人民、宣传社会主义制度为主题，如《红色娘子军》、《英雄儿女》等。

电影创作在意识形态上紧密围绕党的中心工作，注重塑造英雄形象，弘扬革命精神。

三、新时期的主旋律电影1978年以后，中国进入改革开放新时期，主旋律电影开始呈现出多样化的发展态势。

这一时期的代表作品有《鸦片战争》、《大决战》等。

主旋律电影在这一时期逐渐注重艺术性与商业性的结合，尝试在表现形式上创新，为21世纪主流商业电影的发展埋下了伏笔。

四、21世纪主流商业电影进入21世纪，随着中国电影业改革的深化与加速，主流商业电影逐渐崛起。

这一时期的作品如《哪吒之魔童降世》、《流浪地球》等，不仅在艺术表现上取得了较高成就，同时在国内和国际市场上取得了显著的经济效益。

21世纪主流商业电影在继承前述电影优良传统的基础上，更加注重创意、技术和市场运作，呈现出高度竞争态势。

五、总结从左翼电影、革命正剧电影、主旋律电影到主流商业电影，中国电影史学史见证了中国电影产业的变迁和发展。

在不同历史时期，中国电影人始终紧紧围绕国家和社会的需要，创作出一部又一部优秀作品，为中国电影事业的繁荣做出了巨大贡献。

当代中国电影产业发展面临着前所未有的机遇和挑战，影视研究需要深入挖掘历史经验，总结规律，为未来中国电影事业的持续发展提供理论支持。

论中国电影从“主旋律”到“新主流”的内在理路一、本文概述中国电影自诞生之初，便承载着传播社会价值观、塑造民族形象的重要使命。

随着时代的变迁和社会的进步，中国电影也经历了从“主旋律”到“新主流”的转型与发展。

本文旨在探讨这一转型的内在理路，分析中国电影如何在保持核心价值观传承的不断创新和突破，以适应新的时代背景和观众需求。

“主旋律”电影强调国家意识、民族精神和时代价值，以弘扬正能量、传递社会主流观念为主要目的。

这类电影在中国电影史上占据了重要地位，对于塑造国家形象、凝聚民族共识起到了积极作用。

然而，随着社会的多元化和观众审美的变化，“主旋律”电影在内容和形式上逐渐暴露出一些问题，如题材单人物形象刻板、叙事模式僵化等，难以满足观众日益多样化的需求。

在此背景下，“新主流”电影应运而生。

与“主旋律”电影相比，“新主流”电影更加注重人文关怀、情感表达和艺术创新，力求在保持核心价值观的基础上，通过多样化的题材、丰富的人物形象和创新的叙事手法，吸引更广泛的观众群体。

这种转型不仅体现在电影创作的层面，也反映了中国社会文化语境的变迁和观众审美趣味的转变。

本文将从历史背景、社会语境、观众需求等多个维度出发，深入分析中国电影从“主旋律”到“新主流”的内在理路。

通过梳理相关文献资料和实证数据，本文将揭示这一转型过程中的关键因素和动力机制，并探讨其对中国电影产业未来发展的启示与影响。

二、主旋律电影的历史回顾与特点分析主旋律电影在中国电影史上占据了重要的地位。

它起源于上世纪80年代，旨在通过电影艺术的形式，弘扬社会主义核心价值观，传播正能量，引导观众树立正确的历史观、民族观、国家观。

主旋律电影以其深刻的主题、宏大的叙事和正面的人物形象，成为了中国电影的一大特色。

回顾主旋律电影的发展历程，我们可以看到其鲜明的特点。

主旋律电影往往以重大历史事件或现实生活中的英雄事迹为题材，通过电影语言将这些故事进行艺术化再现，使观众能够在观影过程中感受到浓烈的爱国情感和社会责任感。

《从“主旋律”到“新主流”_新主流电影的修辞取向研究》篇一从“主旋律”到“新主流”_新主流电影的修辞取向研究一、引言在当代电影产业的浩瀚星海中，不同风格的电影以各自的特色吸引着观众的眼球。

从过去的主旋律电影到现在的新主流电影，中国电影产业经历了一系列的变革与进步。

本文旨在探讨新主流电影的修辞取向，分析其如何从主旋律电影的传承中发展出新的表达方式，并以此为出发点，研究新主流电影的修辞策略和特点。

二、主旋律电影的传承主旋律电影作为中国电影产业的重要组成部分，一直以来都承载着弘扬国家精神、传递正能量的重要使命。

这类电影通常以国家大事件、民族英雄、社会主义核心价值观等为主题，具有鲜明的政治色彩和价值取向。

然而，随着时代的变迁，主旋律电影在表达方式和叙事策略上也在不断发展和创新。

三、新主流电影的崛起新主流电影是在主旋律电影的基础上发展起来的一种新型电影类型。

它继承了主旋律电影的核心价值，同时在表达方式、叙事策略、视觉效果等方面进行了大胆的创新。

新主流电影更加注重现实主义题材，关注社会热点、民生问题，以更加贴近观众的方式呈现出来。

此外，新主流电影还借鉴了商业大片的表现手法，运用高科技手段，打造出视觉冲击力强的画面效果。

四、新主流电影的修辞取向（一）叙事策略新主流电影在叙事策略上更加注重故事的完整性和情节的紧凑性。

它打破了传统主旋律电影单一的线性叙事方式，运用多线索、多角度的叙事手法，使故事更加丰富多样。

同时，新主流电影还善于运用悬念、伏笔等手法，吸引观众的注意力，增强故事的吸引力。

（二）视觉修辞新主流电影在视觉修辞上也有着明显的特点。

它运用高科技手段，打造出震撼人心的画面效果。

在色彩运用上，新主流电影更加注重色彩的对比和运用，通过色彩来传达情感和氛围。

在镜头运用上，新主流电影善于运用长镜头、特写等手法，捕捉细节，使画面更加生动真实。

（三）语言修辞语言修辞是新主流电影修辞取向的重要组成部分。

新主流电影在语言表达上更加注重语言的质感和韵律感，运用丰富的语言手法来传达情感和主题。

主流意识形态的有效传播与国家形象的积极建构——论近年中国电影市场化趋势中的主旋律电影主流意识形态的有效传播与国家形象的积极建构——论近年中国电影市场化趋势中的主旋律电影随着中国电影市场逐渐走向市场化的趋势，主旋律电影作为传播主流意识形态和塑造国家形象的重要载体，在中国电影界占据着不可忽视的地位。

本文旨在探讨主旋律电影在中国电影市场化进程中的作用，以及其对于主流意识形态的有效传播和国家形象的积极建构所起到的积极影响。

首先，主旋律电影作为一种强调国家目标和社会主题的电影类型，可以有效传达主流意识形态，引导观众思考和对社会问题有深入的认识。

主题鲜明的主旋律电影往往以真实事件为基础，通过具体的故事情节、生动的人物形象和鲜明的价值观，传达正能量和社会责任感。

这种传播方式既能够加深观众对于社会问题的了解，又能够引导他们对于社会问题的思考，从而形成更加积极的社会意识。

其次，主旋律电影在塑造国家形象方面起到了重要的作用。

中国作为世界大国，不仅在经济实力上取得了显著成就，国家形象的塑造也成为了一个迫切的需求。

主旋律电影作为一种集中展示中国社会发展成果和核心价值观的媒介，通过展现中国改革开放以来的巨大成就和中国特色社会主义的优势，有效地呈现了中国的软实力和真实形象。

这种形象的塑造不仅能够增强国家自信心，还能够提升中国在国际社会中的地位和影响力。

随着中国电影市场化的进程，主旋律电影也面临了一系列新的挑战和机遇。

一方面，电影市场化使得电影制作与商业运作相结合，主旋律电影不再是一种单纯的宣传工具，也要面对市场的需求和观众的选择。

因此，主旋律电影需要更加注重故事情节的吸引力和制作质量的提高，以确保观众的接受和认同。

另一方面，市场化的竞争也给主旋律电影带来了机遇，通过营销策划和宣传推广的手段，主旋律电影可以获得更大的观众群体和更高的票房收益，从而更好地发挥其传播功能和国家形象塑造的作用。

在近年来的中国电影市场中，主旋律电影也取得了一定的成绩和影响力。

《从“主旋律”到“新主流”_新主流电影的修辞取向研究》篇一从“主旋律”到“新主流”_新主流电影的修辞取向研究一、引言随着时代的发展和文化的进步，电影作为艺术与商业的完美结合，已成为现代社会不可或缺的文化现象。

新主流电影，作为一种电影创作的潮流，在中国的电影市场上日益崭露头角。

它不仅仅是一个简单的电影类型变化，更是反映了时代文化和社会价值取向的变迁。

本文将从“主旋律”电影的角度出发，深入探讨新主流电影的修辞取向，以期揭示其内在的文化意义和社会价值。

二、主旋律电影及其特点主旋律电影，作为中国电影史上的一种重要类型，其特点在于强调国家主流意识形态、弘扬社会主流价值观、反映社会主流文化。

这类电影往往以重大历史事件、社会现象为背景，通过艺术化的手法，展现国家的发展历程和人民的奋斗精神。

主旋律电影在中国的电影市场上占据了重要的地位，是传播正能量、弘扬社会主义核心价值观的重要途径。

三、新主流电影的崛起随着社会的发展和文化的多元化，新主流电影逐渐崭露头角。

新主流电影在继承主旋律电影的基础上，更加注重电影的艺术性和观赏性，更加贴近现实生活，更加关注社会热点和人民关切。

它以更加开放的态度，接纳各种文化元素和艺术手法，形成了一种全新的电影风格。

四、新主流电影的修辞取向（一）叙事修辞：新主流电影在叙事上更加注重情节的紧凑性和逻辑性，通过精心设计的情节和人物关系，构建出一个完整的故事世界。

同时，它也善于运用现代电影技术手段，如特效、音效等，增强故事的吸引力和感染力。

（二）视觉修辞：新主流电影在视觉上更加注重画面的美感和视觉冲击力。

通过精美的画面、细腻的镜头语言和独特的视觉风格，营造出一种全新的观影体验。

（三）语言修辞：新主流电影在语言上更加注重对话和旁白的使用。

通过生动的对话和深情的旁白，传达出影片的主题和情感，使观众更加深入地理解和感受影片。

五、新主流电影的文化意义和社会价值新主流电影以其独特的修辞取向和艺术风格，成为了中国电影文化的重要组成部分。

新时代背景下新主流电影的突破与创新新主流电影的概念最先是由马宁提出的。

他认为“新主流电影并非指一种非常严密的理论体系或是固定的概念，而是中国电影在面临好莱坞巨大挑战的背景之下，一群青年导演群体力图想要改变这种局面的一种美好愿景。

”同时他也认为，在国产影片制作成本与票房回报严重失衡的矛盾下，应该提倡小成本影片的创作，150—300万的小成本影片应当成为当时新主流的一个主要模式。

这在当时确实激发了一大批青年导演的创作热情，最具代表性的就是宁浩导演的《疯狂的石头》，制作成本仅350万，票房高达2350万。

但这种理论在现在看来无疑限制了新主流电影在技术以及视觉效果等方面的创作。

王乃华于2007年在《新主流电影：缝合机制与意识言说》一文中就对新主流电影作了新的解释。

他认为“新主流电影不仅应当输出正确的主流意识形态和积极的价值观念，而且要符合大众的心理诉求，在电影市场上也应该具有主导地位和巨大的影响力。

”由此，中国电影开始了一个新主流电影的创作热潮。

2007年的《集结号》从个体生命意识出发，表现大时代背景下战争给人造成的心理创伤，将镜头从大环境转移到人物自身，使观众更容易对片中人物产生一种心理认同机制。

这部电影也开创了中国“新主流大片”时代。

进入新时代，在全球化不断加强的背景之下，新主流電影的创作也出现了与以往不同的特征。

目前，《战狼2》仍雄踞中国内地电影票房榜的冠军，这也将新主流电影的创作推向了一个高潮。

2019年国庆档的几部影片更是激发了全民族的爱国情怀。

据此，笔者认为，新时代的新主流电影应当是融合商业和艺术元素，将主流价值观念和意识形态用平民视角展现出来的中国故事，同时又在历史叙事与平民史观中达到一种平衡。

其概念的变化也必然影响着创作特征的不断创新，在价值观念、影像文化、类型融合、人物塑造等方面都体现出新主流电影的突破与创新。

一、小人物与大时代的碰撞“在传统的主旋律影片中，创作者们总是注重对重大历史事件以及杰出伟人的描述与刻画，往往带有浪漫主义色彩，这种创作倾向一直可以追溯到‘左翼电影’，以及‘十七年电影’中革命历史题材电影。

文章编号：1003－9104（2012）01－0056－05当代中国的主旋律艺术与主流电影*田川流1，2（1．山东艺术学院艺术文化学院，山东济南250014；2．南京艺术学院人文学院，江苏南京210013）摘要：主流电影概念的提出是一个重要的现象，但其无论是从理论或实践，还是一个不够成熟的概念。

主旋律艺术及其主旋律电影的拓展是驱动主流电影发展的主导性因素，艺术电影与商业电影也对主流电影的发展具有重要的影响和作用。

在当下，既应提倡不同电影形态保持各自的优势和特色，同时又应倡导和推进不同形态的电影创作向着主流电影形态发展，以期在电影领域形成主导倾向突出、又具有多样性呈现的良好态势。

关键词：电影艺术；当代中国；主流电影；主旋律电影；艺术电影；商业电影；艺术作品中图分类号：J90文献标识码：A主流电影的概念是当代电影发展的产物。

它是人们对于电影发展趋向的思考，也是对于中国电影健康发展的首肯。

应当承认，主流电影无论从理论或实践，还是一个不够成熟的概念，无论是从界定标准，还是探求其发展轨迹，均有着不同的理解。

显然，主流电影的主要源头是人们熟知的主旋律电影，同时也与艺术电影、商业电影有着密切的不可分割的联系。

正是基于此，需要我们深入剖析上述各类电影的特质以及相互联系，同时又要探索它们通向主流电影的途径与轨迹。

这样，方可厘清当代中国电影的基本走向，为其健康发展做出积极的推动。

一众所周知，近年来主流电影的提出和研究是中国电影发展创作实践和理论探索的成果。

以往未出现明确的主流电影这一概念，并非是社会电影文化不存在电影的主流样式，而是人们在创作和研究中还没有形成明确的主流电影的意识。

而在近年来人们对于主流电影的提出和呼唤，是电影发展的重要现象，也是人们对于中国电影走向成熟与繁荣的期盼。

电影作为一种文化形态，自然具有不同的表现形式。

只有在社会的电影文化中居于主流地位的电影样式或类型，方可称之为主流电影。

具体来说，所谓主流电影，其一，在国家文化方面体现其主导性，亦即对于社会发展具有一定的引领作用和较大的影响力；其二，在其审美价值上体现其主体性，为人们提供审美的精神价值；其三，在当代市场体现其主流性，即应当拥有大量的受众，产生较大的经济效益。

《从“主旋律”到“新主流”_新主流电影的修辞取向研究》篇一从“主旋律”到“新主流”_新主流电影的修辞取向研究一、引言随着时代的发展和文化的进步，电影作为艺术与商业的融合体，在内容与形式上也在不断更新和变化。

近年来，新主流电影作为一种新兴的电影类型，以其独特的修辞取向和叙事方式吸引了众多观众的关注。

本文将从“主旋律”电影的角度出发，探讨新主流电影的修辞取向及其特点，并分析其发展现状与未来趋势。

二、主旋律电影的修辞取向主旋律电影作为中国电影市场的主导力量，其特点在于强调国家意识形态、弘扬社会主义核心价值观。

在修辞上，主旋律电影通常采用宏大的叙事结构、鲜明的主题和人物形象塑造等手法，以此构建影片的总体氛围和价值观。

在叙事方式上，主旋律电影以英雄人物为核心，注重情感共鸣和社会价值引领。

三、新主流电影的修辞取向与主旋律电影相比，新主流电影在继承传统的基础上进行了创新。

新主流电影的修辞取向更加注重多元性和复杂性，不仅涵盖了社会热点问题、民族精神等传统主题，还涉及到了商业、科幻、悬疑等多种元素。

在叙事方式上，新主流电影更加注重人物塑造和情节构建，以细腻的笔触描绘人物心理变化和情感波动。

此外，新主流电影还采用了现代化的拍摄手法和特效技术，为观众带来更加丰富的视觉体验。

四、新主流电影的修辞特点新主流电影的修辞特点主要体现在以下几个方面：1. 多元化的主题选择：新主流电影不再局限于传统的社会主题和政治主题，而是涉及了更加广泛的社会热点和人性探讨。

2. 复杂的情节构建：与主旋律电影相比，新主流电影在情节构建上更加复杂多样，通过情节的反转和转折，增强了影片的悬念和观赏性。

3. 现代化的拍摄手法：新主流电影采用了现代化的拍摄手法和特效技术，为观众带来更加丰富的视觉体验。

4. 精细的人物塑造：新主流电影注重人物的心理变化和情感波动，通过细腻的笔触描绘人物形象，使观众更容易产生共鸣。

五、新主流电影的发展现状与未来趋势目前，新主流电影已经成为中国电影市场的重要力量。