新疆少数民族乐器介绍

塔塔尔族特色乐器讲解详细塔塔尔族是中国少数民族之一，主要分布在新疆维吾尔自治区。

塔塔尔族是以畜牧业为主要经济来源的游牧民族，他们保留了许多传统的文化和艺术形式，其中特色乐器是塔塔尔族文化的重要组成部分。

塔塔尔族特色乐器丰富多样，其中最具代表性的有马头琴、塔塔尔笛子和塔塔尔鼓。

首先是马头琴，它是塔塔尔族最重要的乐器之一。

马头琴是一种弦乐器，形状像马头，因此得名。

马头琴由一根弯曲的木头制成，琴弦由马尾发丝制成，琴身上有马皮制成的共鸣盒。

演奏时，演奏者用弓拉动琴弦，发出悠扬动听的音乐。

马头琴的琴音悠扬，富有民族特色，常用于塔塔尔族的歌舞演出和音乐表演。

其次是塔塔尔笛子，也是塔塔尔族的传统乐器之一。

塔塔尔笛子是一种竖吹木管乐器，通常由竹子或木头制成。

塔塔尔笛子有不同的音阶和音色，演奏者通过控制气流和指法来演奏出美妙的音乐。

在塔塔尔族的婚礼、节日和庆典等场合，塔塔尔笛子常常被用来伴奏歌曲和舞蹈，为场面增添欢乐气氛。

最后是塔塔尔鼓，它是一种打击乐器，也是塔塔尔族的特色乐器之一。

塔塔尔鼓由木头和兽皮制成，形状类似于桶。

演奏时，演奏者用手或鼓槌敲打鼓面，发出有力的节奏。

塔塔尔鼓常常用于塔塔尔族的舞蹈表演和庆典活动中，它的节奏明快、有力，能够激发人们的热情和活力。

除了马头琴、塔塔尔笛子和塔塔尔鼓，塔塔尔族还有许多其他特色乐器，如骨笛、木鱼等。

这些乐器在塔塔尔族的日常生活和文化活动中扮演着重要的角色，不仅丰富了塔塔尔族的音乐艺术，也传承了他们的历史和传统。

塔塔尔族特色乐器的演奏技巧和风格独特，给人一种独特的审美感受。

这些乐器的音色悠扬、富有民族特色，能够表达塔塔尔族人民对祖国、家乡和自然的热爱和感激之情。

同时，这些乐器也是塔塔尔族人民传承和发扬民族文化的重要媒介，通过音乐的形式传递着塔塔尔族的历史、文化和精神。

塔塔尔族特色乐器是塔塔尔族文化的重要组成部分，马头琴、塔塔尔笛子和塔塔尔鼓是其中最具代表性的乐器。

这些乐器不仅丰富了塔塔尔族的音乐艺术，也传承了他们的历史和传统。

艺术常识之中国乐器（讲义）艺术常识——音乐部分一、中国乐器（一）吹奏乐器——汉族箫埙（一）吹奏乐器——汉族管子唢呐笙（一）吹奏乐器——少数民族葫芦丝巴乌（一）吹奏乐器——少数民族芦笙（二）弹拨乐器——汉族三弦（二）弹拨乐器——汉族琵琶（二）弹拨乐器——汉族柳琴阮月琴（二）弹拨乐器——汉族古筝古琴（二）弹拨乐器——少数民族热瓦普弹布尔（二）弹拨乐器——少数民族冬不拉（三）打击乐器——汉族编钟编磬（三）打击乐器——汉族大鼓小鼓（三）打击乐器——汉族堂鼓排鼓（三）打击乐器——汉族缸鼓铜鼓（三）打击乐器——汉族大锣小锣大钹碰铃（三）打击乐器——少数民族朝鲜族·长鼓（四）拉弦乐器——汉族（四）拉弦乐器——少数民族马头琴艾捷克八音分类法1.时间——2.依据——3.分类随堂练习1.下列乐器中，不属于中国传统乐器的是（）。

A.横笛B.风笛C.箫D.埙知识拓展——风笛艺术常识之中国乐器（笔记）【说在课前】今天要讲的是中国乐器。

平时大家了解音乐可能是听歌，对于乐器了解的少之又少，今天会用深入浅出的方式给大家讲，看演奏的时候会有什么样的音色。

虽然不考查旋律，但是为了让大家更好的理解，也会给大家放一放这里出现的乐器的音色。

艺术常识——音乐部分【解析】今天要讲的是音乐的第二节，中国乐器。

单选题考查的时候会给乐器，然后问属于哪个组别。

今天会着重按照分类去讲解。

一、中国乐器【解析】中国乐器：考查的时候会给乐器，然后问属于哪个组别，所以要知道中国乐器的分组。

中国乐器的分组为吹（吹管乐器）、拉（拉弦乐器）、弹（弹拨乐器）、打（打击乐器）。

汉族和少数民族在这些组别里面都有乐器的归属。

首先来看吹管乐器。

（一）吹奏乐器——汉族箫埙【解析】吹奏乐器：1.上图中的第一幅是笛子，第二幅是箫，记忆“横吹笛子竖吹箫”。

2.大家可以先听一下笛子曲，感受一下欢快的氛围。

这个作品叫《扬鞭吹马运粮忙》。

箫的声音更古朴一些。

3.埙：拿在手里圆圆胖胖的，像一个小石头。

新疆少数民族乐器一、拨弦乐器1．冬布拉冬布拉是哈萨克族最普及、最流行的一种拨弦乐器。

琴身象梨子的形状，有两跟琴弦，用右手弹奏，音色铿锵动听。

大都用整块木头凿成，由琴头、琴杆、琴身三部分组成。

琴身用桑木、红柳木或桦木制作。

有两根弦，一般用羊肠制作。

2．达甫达甫即手鼓，是维吾尔、塔吉克、乌孜别克等民族用手击奏的打击乐器。

鼓框用桑木制作，一面用羊皮、驴皮或蟒皮蒙面，圆而扁平，框内边上装有许多小铜环或小铁环。

规格有大、中、小三种，使用比较普遍的是中达甫。

3．都塔尔都塔尔是新疆的维吾尔族、哈萨克族钟情的也是唯一的民间弹弦乐器，琴声清脆、悠扬。

它的名字来源于波斯语“dutar”，“独”意为“二”，“它尔”是“琴弦”之意，即两条弦的乐器。

汉语译音也写为“都他尔、都塔尔、独塔尔”等。

4．热瓦甫热瓦甫是维吾尔族民间比较普及的弹拨乐器，古代称“喇巴卜”。

琴上顶端是弯形的，半圆形琴身。

琴身用核桃、桑、杏、桐木等制作，音箱为半球形，以羊皮、驴皮、马皮或蟒皮蒙面。

5．弹拨尔弹拨尔是维吾尔族所有乐器中最长的乐器，长达1米多，琴体像半个水勺，琴体和琴头用桑木或红木做成，用钢丝弦五根，内二弦及外二弦调成同度音，与中弦成四五度关系，音色明净，十分动听。

6．卡龙琴卡龙琴是维吾尔乐器里弦最多的古老民间弹拨乐器，代史籍中称七十二弦琵琶、“喀尔奈”，形状酷似扬琴，发出的声音近似古筝，但比古筝的音色更明亮，是演奏古典乐曲《十二木卡姆》中不可缺少的乐器。

它盛行于新疆的麦盖提、喀什、和田、莎车一带和哈密等地。

7．艾捷克艾捷克又名哈尔扎克，起源于古代的波斯，是新疆的维吾尔族、乌孜别克族和塔吉克族的弓弦乐器，现盛行于新疆的南疆一带，主要用于演奏民间歌曲和木卡姆曲调。

琴筒呈球形，琴的内侧用蟒皮蒙裹，有1～3根主奏弦，在琴杆下两端设有5～10根共鸣弦。

8．萨它尔萨它尔又称“塞他尔”，波斯语意思是3根弦的乐器。

萨它尔的外形与弹拨尔相似，因音色明亮，常常用于独奏、合奏或做为演唱“十二木卡姆”的伴奏乐器。

乐器学视野下的新疆少数民族乐器及其展望发布时间：2021-07-15T11:45:01.423Z 来源：《教学与研究》2021年8期作者：茹荷娅·木合买哈孜[导读] 新疆地区文化历史悠久，音乐是新疆灿烂的文明象征茹荷娅·木合买哈孜新疆玛纳斯县文化馆，新疆昌吉 832200摘要：新疆地区文化历史悠久，音乐是新疆灿烂的文明象征，作为古代丝绸之路要道的新疆保留了大量少数民族乐器，这些乐器是新疆乃至中国珍贵的物质文化遗产。

从总体上看，新疆少数民族乐器种类丰富，造型灵巧、古雅，文化特色鲜明，演奏音色优美。

本文将简单介绍新疆少数民族乐器，并综合探讨新疆少数民族乐器展望。

关键词：乐器学视野；新疆；少数民族乐器；展望新疆少数民族乐器大致可分为弦鸣乐器、气鸣乐器、体鸣乐器、膜鸣乐器等，各民族乐器代表着特殊的文化符号。

本文将简单介绍新疆少数民族乐器类型，系统论述新疆少数民族乐器的发展，并综合探讨新疆少数民族乐器展望。

一、新疆少数民族乐器概述新疆少数民族乐器大致分为以下四大类：弦鸣乐器。

这一类乐器中的弹拨乐器大多与日常生活用品和水果造型相似，像维吾尔族人民所喜爱的坦布尔、热瓦普、独它尔以及塔吉克族人民经常弹拨的塞依吐尔和热布甫等乐器均呈现出水瓢形的造型。

锡伯族的菲特克纳与东布尔呈铲形或者梨形。

柯尔克孜族人民喜欢的库姆孜大多为葫芦形。

哈萨克族人民喜欢弹奏的冬不拉有葫芦形、梨形和铲形，他们喜爱的弦鸣古老竖琴乐器形状像弓箭。

冬不拉又名东不拉，“东”指乐器弹奏的声音，“不拉”释义为“定弦”。

第二，气鸣乐器。

这一类乐器有竖吹乐器和横吹乐器之分，在新疆地区，维吾尔族的气鸣乐器苏尔奈、巴拉曼皆为竖吹乐器。

哈萨克族人民所用的竖吹乐器有卡尔德乃、斯布孜额、乌然等，其中，卡尔德乃是一种号筒，乌然是用牛角制作而成的。

横吹乐器有哈萨克族的克尔乃依（一种横笛），塔吉克族的乃依（一种鹰骨笛）和额合孜却奥尔（一种牧笛）。

大多数气鸣乐器有三到七个孔，基本属于单管笛类气鸣乐器，也有像恰巴克却奥尔（塔吉克族人民所吹的一种埙）这样的罐体乐器。

新疆塔吉克少数民族音乐文化特点塔吉克族是塔吉克斯坦的主要民族和中国的少数民族，人种属于欧罗巴人种印度地中海类型。

“塔吉克”是本民族的自称，意即“王冠”。

塔吉克族的族源可上溯到公元前若干世纪分布在帕米尔高原东部的操伊朗语的诸部落。

塔吉克族有自己的语言，属于印欧语系伊朗语族帕米尔语支，分为色勒库尔塔吉克语和瓦罕塔吉克语两种方言。

因为民族交往频繁，新疆很多塔吉克族人兼通维吾尔语和柯尔克孜语，普遍使用维吾尔文。

塔吉克民族是一个具有悠久历史的民族，因为语言的渊源关系，境内的塔吉克民族的书面文学在相当长一个时期没有得到发展。

在近代和现代塔吉克文学中，鲁其克的长诗《白鹰》、《红手帕》、托合在民间广泛传诵，深受群众喜爱。

中华人民共和国成立后，塔吉克族民间文学宝藏被陆续开发出来，叙事长诗《花丛》、《尤吉格之歌》已被发掘整理。

新一代的塔吉克作家们不但发展了具有传统的诗歌创作，而且开始涉足于电影文学剧本、戏剧剧本、小说等新的创作领域，并取得了一定的成绩。

塔吉克族的文学艺术丰富多彩，源远流长。

过去，没有文字，靠口头传送。

著名的诗歌《雄鹰》、《白鹰》、《聪明的宝石》、《各塔吉克族的乐曲很丰富，主要有：歌舞曲、弹唱曲、情歌、叼羊曲、哀悼曲、宗教歌曲等，歌曲大多为山歌体，有固定的韵律，多数为七声音阶。

歌谱一般很短，可反复演唱。

曲调大多分为上下两句，又常在下句的前半句或后半句变化几个音，以示结尾。

塔吉克族的乐器又很多种，主要有：鹰笛、来布甫、巴朗孜阔木、芦笛、手鼓、沙塔尔、库木孜、提琴和艾杰克等，其中鹰笛被视为塔吉克音乐的象征，塔吉克语称之为“那艺”。

下面介绍主要的几种乐器：鹰笛：即那艺，又称“骨笛”、“淖尔”，是居住在帕米尔高原的塔吉克人独有的传统吹奏乐器。

用山鹰翅膀上的骨头磨制镂刻而成，制作精细，长约20厘米，笛孔直径为1.5厘米，笛身下半部有3个发音孔，中空，无簧无哨嘴，竖着吹奏，音色细而高。

来布甫：一种六弦弹拨乐器，琴身用杏木制成，蒙以马皮或驴皮，琴弦是用羊肠制成的，没有品，琴码为木制的。

布依八音常用乐器浅析布依族是中国的一个少数民族，布依族的音乐文化丰富多样，乐器也是其中很重要的一个方面。

布依族在生活中常用的乐器有很多种类，下面我们对其中的八种常用乐器进行浅析。

第一种是马头琴，它是布依族最古老、最具特色的乐器之一。

马头琴是一种弓弦乐器，外形像一只马头，弦上有马尾稀薄。

演奏时通过拨动琴弦和弓奏出美妙的音乐。

马头琴的音色独特，富有浓郁的民族特色，常常用于布依族的舞蹈表演和宴会娱乐中。

第二种是侗族芦笙，布依族也常常使用芦笙。

芦笙是一种双簧管乐器，由竹子制成。

演奏时通过吹气和控制唇膜的振动产生声音。

芦笙的音色宏亮悠扬，常常被用于布依族的婚礼、丧葬等场合，具有独特的情感表达功能。

第三种是宽椅，它是一种打击乐器。

宽椅是由木头制成的长筒状鼓，上面套有动物皮做成的薄膜。

演奏时用手或者鼓槌敲打鼓面。

宽椅的声音深沉有力，常常被用于布依族的舞蹈和歌舞表演中。

第四种是花椒罗锅，它是一种金属打击乐器。

花椒罗锅是由金属制成的锅状器具，表面凹凸不平。

演奏时用木槌敲击罗锅的不同部位，发出不同音调的声音。

花椒罗锅的音色宽厚明亮，常常用于布依族的婚宴和庆典等场合。

第五种是筛子乐器，它是一种拉弦乐器。

筛子乐器由竹子制成，外形像一个筛子。

演奏时通过拉动竹弦并用手指拨弦的方式演奏。

筛子乐器的音色高亢悠扬，常常被用于布依族的歌舞和民间戏曲表演中。

第八种是拍木鱼，它是一种打击乐器。

拍木鱼由木块制成，外形像一个木头方块。

演奏时通过敲击木头块发出声音。

拍木鱼的声音清脆明快，常常被用于布依族的舞蹈和婚宴等场合。

新疆伊犁哈萨克族冬不拉研究综述作者：龙婧来源：《音乐时空》2015年第13期哈萨克族是一个能歌善舞、多姿多彩的民族，音乐文化是与其生活密不可分的因素。

哈萨克族著名诗人阿拜·库南拜[1]曾经这样比喻过：“歌儿替你打开世界的大门，你的身躯又伴着歌儿被埋进坟墓”，由此可见，哈萨克族人民的生活充满了音乐的韵律和诗意。

这些美妙的旋律和歌曲在历史长河中被艺人们世代传唱着。

冬不拉，是哈萨克族最具代表性的弹拨乐器，被誉为“人民心中的夜莺”[2]，在民族悠长的文化发展中，占据着重要的地位，是哈萨克族的民族文化符号。

我国的哈萨克族主要分布在新疆伊犁哈萨克自治州等地区，因此本文就有关伊犁的哈萨克族冬不拉研究进行综述。

国内有关哈萨克音乐的研究始于20世纪40年代末，建国后至80年代初，研究视角、方法较为单一，成果相对匮乏，进入90年代后，随着国家非物质文化遗产保护工作的开展，学界开始关注少数民族文化的研究，有关哈萨克族音乐的研究成果也越来越多[3]。

据了解对哈萨克族乐器较为全面的研究则开始于20世纪80年代初，在这一时期出现了一系列研究乐器的学者和论著比如毛继增教授的《冬不拉和冬不拉音乐》[4]其中较为全面的介绍了冬不拉的弹唱技巧、乐器形制特点以及部分的乐器的渊源历史。

同时在这一时期不少少数民族学者也开始较为系统的对哈萨克民族文化进行研究，在哈萨克文刊物《木拉》等发表了20余篇相关的研究成果。

此后进入20年代，哈萨克族冬不拉的研究就主要围绕跟其相关的弹唱和非物质文化遗产的研究，并且有大量在研究性刊物发表的论著，以及具有一定专业水准的硕士论文。

另外笔者在知网中搜寻的关键词“哈萨克族”、“冬不拉”有573条，用关键词“冬不拉”进行搜索有331条。

其中硕博士论文相关信息的有60条[5]。

通过笔者的整理发现跟冬不拉乐器形制相关的只有9篇，其中以冬不拉这件乐器为主要线索讨论哈萨克族音乐文化的专业性论述仅有1篇，剩余的都是与冬不拉的弹唱研究相关的论文和期刊文章。

少数民族乐器有哪些
民族乐器即中国的独特乐器。

现一般流行的有琴、筝、箫、笛、二胡、琵琶、丝竹、鼓等,是代表着中华传统音乐文化的乐器。

下面就是小编整理的少数民族乐器，一起来看一下吧。

少数民族音乐文化丰富多彩，不但富有浓郁的民族风韵，还常常带着美丽的习俗和传说，下面就介绍几种少数民族的乐器，大家一起来看看吧！
芦笙，这是苗族文化的符号和象征，它不仅是一种单纯的民族乐器，还是苗族男女青年恋情的“红娘”，每当风清月夜，有情的小伙子手捧芦笙吹一首婉转悠扬的情曲，姑娘们闻声便心领神会。

这种恋爱方式，外行人是听不懂的，但内行人一听自明。

苗家每年还会举行盛大的“芦笙节”，在节日里，平日寂静的山谷顿时汇成芦笙歌舞的海洋，漫山遍野，一望无际，不仅本地的芦笙手，就是百余里外的芦笙手都会披星戴月赶来参加献艺。

克亚克，柯尔克孜族的弓拉弦鸣乐器，流行于新疆维吾尔自治区克孜勒苏柯尔克孜自治州和伊犁哈萨克自治州特克斯等地。

大家看这家伙的外形看起来是不是和小提琴很是相似呢，但是它并不是靠在脖子上，而是夹在两膝之间演奏的。

马头琴是蒙古族的民间拉弦乐器。

相传有一个牧人怀念死去的小马，照小马的模样雕刻了一个马头装在琴柄顶部，因此得名。

马头琴的声音圆润低回，是演奏蒙古长调最好的乐器。

如今蒙古马头琴及其音乐都已被列入我国国家级非物质文化遗产。

嘎哈又被译作果哈，是苗族的弓拉弦鸣乐器。

因为演奏前需用唾液润湿棕丝弓毛，又称“口水琴”。

这种琴非常古老，在民间也多为自制自用，因而各地的用材和规格尺寸都不尽相同，演奏方式也存在两种，。

新疆民族歌曲、舞蹈、乐器简介:远在公元前的西汉时期，新疆于阗乐就已与此同一时期，健舞、软舞、习俗舞、模拟舞及“拓枝舞”、“胡旋舞”、“胡腾舞”等西域舞蹈也相继传入中原。

这些西域舞乐通过中原传至日本等亚洲邻国，对他们的音乐、舞蹈的发展有一定影响。

古代新疆还产生了像苏抵婆、白明达、裴兴奴、何妥、尉迟青、尉迟章等一大批音乐演奏家、作曲家和音乐理论家，他们曾就职朝廷，掌管音乐，传艺演奏。

新疆音乐以维吾尔族民间音乐最享盛名。

它继承了古代龟兹乐、高昌乐、伊州乐、疏勒乐和于阗乐的艺术传统，保留着浓厚的民族特色。

由于地域的分隔，在长期的历史发展中，新疆各地的维吾尔民间音乐都融注了本地生活的乳汁，形成了风格迥异的几个音乐色彩区，即南疆色彩区、东疆色彩区和刀郎色彩区（刀郎地区包括巴楚、麦盖提、阿瓦提县以及麦盖提与莎车县接壤的乡村。

“刀郎”是当地人对这片地区的自称）。

南疆色彩区范围较广，内容、形式又因地而异。

例如，和田民歌古朴短小，富有乡土气息；喀什民歌节奏复杂，调式丰富；库车民歌热烈活泼，具有鲜明的可舞性，隐隐透露着古龟兹乐舞的乐声舞姿的遗风。

东疆色彩区包括哈密、吐鲁番等地。

民间歌曲在结构、调式等方面，都同汉族、蒙古族的民间歌曲有许多近似之处。

刀郎色彩区的民歌风格粗旷，保留着古代从事游牧的刀郎人所喜爱的牧歌情调，此外，在伊犁地区，200余年来由南疆、东疆大量迁来的维吾尔族，不可避免地接受了这里多民族文化的影响，而形成了带有伊犁地方色彩的维吾尔民间音乐。

歌曲结构完整，规模较大，曲调悠长，情绪深沉，不少歌曲有着叙咏性的特点。

维吾尔族传统的音乐，有木卡姆、库夏克、埃提希西、卖达数种。

维吾尔古典乐曲《十二木卡姆八十二部大曲），是维吾尔民间音乐向套曲形式发展的重大成果，也是一部维吾尔民间音乐和舞蹈完美结合的艺术瑰宝，它包括古典叙咏歌曲、民间叙事组歌、舞蹈乐曲和器乐曲等340多首，长期流传于南北疆各地。

“木卡姆”（大曲）因地区不同而分为“喀什木卡姆”、“刀郎木卡姆”和“哈密木卡姆”3种。

土家族传统乐器土家族是中国少数民族之一，拥有着丰富的文化遗产。

作为土家族传统文化的重要组成部分，土家族传统乐器承载着人们的情感和历史记忆。

在这篇文章中，我将向你介绍几种土家族传统乐器，它们的特点和文化意义。

1. 鼓类乐器鼓类乐器在土家族音乐中占据着重要的地位。

其中最具代表性的是"弦鼓"，它由一个直径约30厘米的木框和上面绷着两根马尾琴弦组成，弹奏时用两根特制的竹子击打琴弦，发出悠扬的声音。

弦鼓广泛应用于土家族的婚礼、葬礼等传统场合，既能增加节日气氛，又能表达人们的喜怒哀乐之情。

2. 木管类乐器在土家族音乐中，木管类乐器也有着重要的地位。

其中最有名的就是"葫芦丝"，它是一种由葫芦做成的乐器，体长约30厘米，由葫芦的颈部和底部的膜组成。

葫芦丝可以模仿自然界的声音，如鸟叫、虫鸣等，因此被称为"口传金声"。

葫芦丝在土家族的农事活动中广泛使用，不仅能增添乐趣，还能起到协调节奏和引领农民劳动的作用。

3. 弦乐类乐器弦乐类乐器在土家族的音乐中也占有重要地位。

其中最具特色的是"筝"，它是一种由竹制成的弦乐器，形状像一只小船，共有11根弦。

弹奏时用琴拨在琴弦上滑动，发出悠扬的声音。

筝在土家族的婚礼、庙会和其他传统节日中常常使用，不仅可以营造浪漫的氛围，还能表达人们的情感。

4. 手摇类乐器手摇类乐器是土家族传统音乐中常见的乐器之一。

其中最有代表性的是"箫"，它是一种由竹子制成的管乐器。

箫有多种尺寸和音域，发音柔和婉转，适合表现土家族人民的柔情和怀旧之情。

箫在土家族的聚会和庆祝活动中经常使用，能够带给人们愉悦的感受。

土家族传统乐器不仅仅是一种艺术形式，更承载着土家族人民的历史和文化记忆。

它们通过音乐表达人们的喜怒哀乐，传递着土家族的情感和价值观。

同时，这些乐器也是土家族人民团结一心、互助互爱的象征。

通过传统乐器的演奏和传承，土家族人民继承了自己的文化血脉，保护和发扬了自己的传统文化。