下载文档原格式
湘艺版音乐五年级上册第5课（听赏）《匈牙利舞曲》教案一. 教材分析《匈牙利舞曲》是湘艺版音乐五年级上册第5课的一首听赏曲目。
这首曲目具有鲜明的民族特色和强烈的情感表达，通过欣赏和分析这首曲目，让学生了解和感受匈牙利民族音乐的风格特点，提高他们的音乐欣赏能力。
二. 学情分析五年级的学生已经具备一定的音乐基础，对民族音乐有一定的了解。
但他们在音乐欣赏方面还需要进一步引导，帮助他们更深入地理解音乐作品。
此外，学生对新鲜事物充满好奇，积极参与课堂活动，但注意力容易分散，需要教师在教学过程中进行有效的引导和控制。
三. 教学目标1.让学生了解和感受匈牙利民族音乐的风格特点。
2.提高学生的音乐欣赏能力，培养他们热爱音乐、热爱祖国的情感。
3.通过对《匈牙利舞曲》的学习，培养学生合作学习、自主探究的能力。
四. 教学重难点1.感受和理解《匈牙利舞曲》的民族特色。
2.分析《匈牙利舞曲》的曲式结构。
五. 教学方法1.欣赏法：通过反复聆听《匈牙利舞曲》，让学生感受其民族特色。
2.分析法：引导学生分析《匈牙利舞曲》的曲式结构，了解其创作特点。
3.讨论法：学生进行小组讨论，分享对《匈牙利舞曲》的理解和感受。
4.实践法：让学生尝试演奏或创作类似的民族音乐作品，提高他们的实践能力。
六. 教学准备1.教学课件：包括《匈牙利舞曲》的音频、视频及相关图片。
2.乐器：钢琴、小提琴等，用于为学生提供现场演奏。
3.学习材料：为学生提供关于《匈牙利舞曲》的背景资料、曲式分析等。
七. 教学过程1.导入（5分钟）利用音频、视频及图片，为学生介绍《匈牙利舞曲》的背景及特点，激发学生的学习兴趣。
2.呈现（10分钟）播放《匈牙利舞曲》，让学生初步感受其民族特色。
引导学生关注曲目的节奏、旋律等元素。
3.操练（10分钟）分析《匈牙利舞曲》的曲式结构，让学生了解其创作特点。
学生进行小组讨论，分享对《匈牙利舞曲》的理解和感受。
4.巩固（5分钟）邀请学生上台演示或创作类似的民族音乐作品，巩固所学知识。
听赏：匈牙利舞曲-湘文艺版五年级音乐上册教案一、教学目标1.学生了解匈牙利这个国家和匈牙利民间舞曲的特点；2.学生通过听赏《匈牙利舞曲》的音乐，感受音乐中的节奏、旋律和情感，并对音乐产生情感共鸣；3.学生能够描述自己听到的音乐特征，并尝试通过踏板的控制改变演奏的效果。
二、教学重点和难点教学重点：通过听赏《匈牙利舞曲》的音乐，感受音乐中的节奏、旋律和情感，并对音乐产生情感共鸣。
教学难点：让学生在思维活动过程中整合身体感知协调，把乐器演奏与听力知识结合起来。
三、教学准备1.教材：湘文艺版五年级音乐上册；2.多媒体设备；3.一台电子琴和键盘；4.乐谱。
四、教学过程第一步：导入与引入通过简单介绍匈牙利这个国家和匈牙利民间舞曲的特点，让学生对匈牙利音乐产生初步认识和兴趣。
第二步：听赏《匈牙利舞曲》让学生先听音乐，然后再听音乐并同时动手演奏，在演奏过程中通过踏板的控制改变演奏效果。
教师要求学生先做无伴奏演奏，待踏板的掌握得当后再做有伴奏演奏。
教师可以借助电子琴演示演奏技巧，并告诉学生如何准确地掌握乐谱，并在演奏过程中正确使用踏板控制音乐效果。
第三步：听后练习在学生熟悉了乐曲之后，教师可以将乐曲分段让学生尝试模仿演奏，逐渐加深乐曲印象，最终做到熟练掌握。
第四步：分享体验在学生演奏过程中，老师可以随时进行指导和帮助，并鼓励他们把自己的演奏体验与大家分享，从而激发学生的积极性和自信心。
五、教学反思此次教学中，我们重点是让学生通过听赏乐曲，感受音乐中的旋律和情感，对音乐产生情感共鸣。
在演奏过程中，我们借助踏板控制音乐效果的方式，让学生在演奏乐曲的过程中更好地领悟音乐的情感和特征。
这种教学方式不仅让学生更好地掌握了音乐知识，也激发了学生们的兴趣和创造力，提高了他们的思维能力和想象力。
更重要的是，通过分享体验，学生之间产生了更加紧密的联系，相互学习，相互鼓励，使得教学效果得到了更好的提升。
湘艺版音乐五年级上册《（听赏）匈牙利舞曲》教案一. 教材分析《匈牙利舞曲》是湘艺版音乐五年级上册的一首听赏曲目。
这首曲目具有鲜明的民族特色和较高的艺术价值，通过学习这首曲目，学生可以了解匈牙利的音乐文化，提高音乐欣赏能力。
二. 学情分析五年级的学生已经具备了一定的音乐基础，对音乐作品的分析能力有所提高。
但匈牙利舞曲的风格独特，学生可能对其中的音乐元素和节奏特点认识不足，需要在教学中加以引导和讲解。
三. 教学目标1.了解《匈牙利舞曲》的背景、风格及特点。
2.能够分析并欣赏《匈牙利舞曲》中的音乐元素。
3.提高学生的音乐欣赏能力和审美水平。
四. 教学重难点1.匈牙利舞曲的特点和风格。
2.音乐作品中节奏、旋律等音乐元素的分析。
五. 教学方法1.讲授法：讲解《匈牙利舞曲》的背景、风格及特点。
2.分析法：引导学生分析《匈牙利舞曲》中的音乐元素。
3.欣赏法：让学生在聆听中感受《匈牙利舞曲》的魅力。
4.实践法：让学生参与演奏或创作，提高音乐实践能力。
六. 教学准备1.教学课件：包括《匈牙利舞曲》的乐谱、图片、视频等。
2.音响设备：播放《匈牙利舞曲》的音频。
3.乐器：钢琴、小提琴等（根据实际情况准备）。
七. 教学过程1.导入（5分钟）利用课件介绍《匈牙利舞曲》的背景、风格及特点，激发学生的兴趣。
2.呈现（10分钟）播放《匈牙利舞曲》的音频，让学生初步感受音乐作品的美感。
3.操练（15分钟）分析《匈牙利舞曲》中的节奏、旋律等音乐元素，引导学生积极参与讨论。
教师演奏或播放乐器，让学生跟随音乐节奏进行肢体动作练习。
4.巩固（10分钟）让学生分组讨论，总结《匈牙利舞曲》的特点和风格。
进行小组间的交流分享，加深对音乐作品的理解。
5.拓展（10分钟）引导学生欣赏其他具有匈牙利风格的舞曲，拓宽音乐视野。
邀请学生进行舞蹈表演，展示对音乐作品的创意表达。
6.小结（5分钟）总结本节课的学习内容，强调《匈牙利舞曲》的特点和风格。
7.家庭作业（5分钟）让学生课后欣赏《匈牙利舞曲》及其他相关作品，撰写心得体会。
湘艺版音乐五年级上册第5课《匈牙利舞曲（管弦乐曲）主题4》教案一. 教材分析《匈牙利舞曲》是德国作曲家勃拉姆斯的作品，主题4是此曲的第四乐章，具有强烈的民族特色和高度的艺术价值。
本课是湘艺版音乐五年级上册的第5课，通过学习《匈牙利舞曲》主题4，让学生感受管弦乐的魅力，培养学生的音乐欣赏能力和审美能力。
二. 学情分析五年级的学生已经具有一定的音乐基础，对管弦乐有一定的认识。
但匈牙利舞曲的音乐风格独特，需要引导学生深入感受和理解。
此外，学生对勃拉姆斯的作品可能不太熟悉，需要在教学中进行补充介绍。
三. 教学目标1.让学生感受勃拉姆斯《匈牙利舞曲》主题4的音乐风格，培养学生的音乐欣赏能力。
2.让学生了解管弦乐的演奏形式，提高学生的音乐素养。
3.通过学习《匈牙利舞曲》，培养学生对古典音乐的热爱和尊敬。
四. 教学重难点1.音乐风格的把握：如何引导学生深入感受和理解匈牙利舞曲的独特风格。
2.乐曲结构的理解：如何让学生掌握主题4的结构和特点。
五. 教学方法1.欣赏法：通过聆听、比较、分析，让学生感受《匈牙利舞曲》的主题4。
2.讲解法：教师讲解乐曲的背景、作者的生平等，帮助学生更好地理解乐曲。
3.实践法：让学生参与演奏、合唱等实践活动，提高学生的音乐表现力。
六. 教学准备1.音频、视频资料：勃拉姆斯《匈牙利舞曲》主题4的演奏片段。
2.乐谱：为学生提供乐曲的乐谱，方便学生跟随演奏。
3.教学PPT：展示乐曲的图片、文字等相关信息。
七. 教学过程1.导入（5分钟）利用音频、视频资料，为学生播放勃拉姆斯《匈牙利舞曲》主题4的演奏片段。
引导学生关注乐曲的音乐风格和情感表达。
2.呈现（10分钟）展示乐曲的乐谱，让学生初步感受乐曲的结构和旋律特点。
教师讲解乐曲的背景、作者的生平等，帮助学生更好地理解乐曲。
3.操练（10分钟）分组进行演奏练习，让学生亲身体验乐曲的音乐风格。
教师巡回指导，纠正学生的演奏错误。
4.巩固（5分钟）让学生合唱乐曲，加深对乐曲旋律和节奏的记忆。
5（听赏）匈牙利舞曲1、教学目标1、喜欢听赏管弦乐曲《匈牙利舞曲(第五号)》,感受乐曲热烈、奔放的情绪。
2、在音乐活动中逐步熟悉乐曲主题,并记忆音乐主题,能随着音乐的不同做出相应的动作,通过身势参与、音乐图谱等形式辨别乐曲的三部曲式结构。
3、能在反复聆听中加强对音乐主题的记忆,能听辨乐曲旋律、音色、节奏、速度、力度等音乐要素的特点和变化。
2、学情分析《匈牙利舞曲》(第五号)的曲式结构是复三部曲式。
对于小学五年级的学生来说,记忆这首乐曲主题,聆听分辨乐曲曲式结构有一定难度。
我通过画图形谱、身势动作参与、比较、引导等多种教学方法,让孩子动脑、动手、动心,全身心的加入音乐活动中,自己感悟、体验、理解这首音乐的节奏、速度、旋律、力度、音区等等音乐要素的特点。
记忆乐曲主题,聆听分辨乐曲曲式结构也就水到渠成。
3、重点难点教学重点:感受乐曲在速度、力度上的特点,体验乐曲热烈、奔放的情绪,培养音乐听觉思维,记忆乐曲的主题。
教学难点:记忆乐曲主题,聆听分辨乐曲曲式结构。
4、教学过程4.1 第一学时4.1.1教学活动活动1【导入】一、组织教学今天,老师要和你们一起欣赏、分享一首美妙的乐曲!你知道上欣赏课要带什么吗?你的小耳朵准备好了吗?倾听时学习音乐、分享成功的好方法,我相信你一定会在音乐中发现无限快乐!活动2【讲授】二、视频导入1、师:孩子们!咱们先来欣赏一段视频!说说你发现了什么?2、师:舞蹈动作的节奏和音乐的节奏相吻合!是什么样的音乐让演员如痴如醉,翩翩起舞呢!让我们一起在音乐中寻找答案吧!活动3【活动】三、完整欣赏《匈牙利舞曲（第五号）》1、初听全曲带问题聆听:这段音乐有什么特点?你能记住哪个音乐片段?2、讲解乐曲体裁师:你看到了哪些乐器?我们刚才看到的是一支管弦乐队,由管弦乐队奏出的乐曲我们称为管弦乐曲。
(板书)3、揭示课题:《匈牙利舞曲(第五号)》师:你觉得音乐描绘的是什么样的场景?这首乐曲的名字是《匈牙利舞曲(第五号)》。
湘艺版音乐五年级上册《匈牙利舞曲》教学设计一. 教材分析《匈牙利舞曲》是由著名的匈牙利作曲家勃拉姆斯所创作的一首经典音乐作品。
这首作品以它激昂的旋律和丰富的情感表达，深受人们喜爱。
本课将以此作品为教学内容，让学生通过学习这首曲目，了解和感受勃拉姆斯的音乐风格，提高他们的音乐欣赏能力。
二. 学情分析五年级的学生已经具有一定的音乐基础，他们对音乐的理解和感受能力逐步提高。
但同时，这个年龄段的学生注意力容易分散，需要教师通过丰富的教学手段，激发他们的学习兴趣。
三. 教学目标1.让学生了解勃拉姆斯及其作品《匈牙利舞曲》的背景知识。
2.学生能够理解并表达《匈牙利舞曲》的音乐情感。
3.学生能够通过学习，提高自己的音乐欣赏能力。
4.培养学生对音乐的热爱和良好的音乐素养。
四. 教学重难点1.重点：了解勃拉姆斯及其作品《匈牙利舞曲》的背景知识。
2.难点：《匈牙利舞曲》的旋律理解和情感表达。
五. 教学方法1.讲授法：教师讲解勃拉姆斯及其作品《匈牙利舞曲》的背景知识。
2.示范法：教师演奏或播放《匈牙利舞曲》，让学生感受音乐。
3.互动法：学生分组讨论，分享对《匈牙利舞曲》的理解和感受。
4.实践法：学生通过演奏、合唱等形式，实践《匈牙利舞曲》的旋律。
六. 教学准备1.教师准备：《匈牙利舞曲》的乐谱、音响设备、相关背景资料。
2.学生准备：带好音乐课本、练习本、乐器。
七. 教学过程教师简要介绍勃拉姆斯及其作品《匈牙利舞曲》的背景知识，激发学生的学习兴趣。
2.呈现（10分钟）教师演奏或播放《匈牙利舞曲》，让学生初步感受音乐的美感。
3.操练（15分钟）学生分组讨论，分享对《匈牙利舞曲》的理解和感受。
教师引导学生从旋律、节奏等方面进行分析。
4.巩固（10分钟）学生跟随教师学习《匈牙利舞曲》的旋律，通过演奏、合唱等形式，巩固所学内容。
5.拓展（10分钟）教师引导学生欣赏其他勃拉姆斯的作品，让学生进一步了解和感受勃拉姆斯的音乐风格。
6.小结（5分钟）教师总结本节课的学习内容，强调《匈牙利舞曲》的音乐特点和情感表达。
湘艺版音乐五年级上册第5课《匈牙利舞曲（管弦乐曲）主题4》教学设计一. 教材分析《匈牙利舞曲（管弦乐曲）主题4》是湘艺版音乐五年级上册第5课的教学内容。
本节课通过学习这部作品，让学生了解和感受管弦乐的特点，培养学生对音乐的鉴赏能力。
教材以匈牙利舞曲为主题，通过不同的演奏形式和变奏，展现了管弦乐的丰富表现力。
本节课的教学内容主要包括对作品的整体感知、分析作品结构和演奏形式，以及欣赏和分析作品中的主题4。
二. 学情分析五年级的学生已经具有一定的音乐基础，对音乐作品有一定的欣赏能力。
但部分学生可能对管弦乐的认识较为有限，对作品中的主题4的理解和感受可能存在困难。
因此，在教学过程中，教师需要关注学生的个体差异，通过引导和启发，让学生更好地理解和感受作品。
三. 教学目标1.让学生了解和感受管弦乐的特点，提高学生的音乐鉴赏能力。
2.引导学生分析作品结构，培养学生的音乐思维能力。
3.通过欣赏和分析作品中的主题4，提高学生对音乐作品的深入理解。
四. 教学重难点1.重点：让学生了解和感受管弦乐的特点，培养学生对音乐的鉴赏能力。
2.难点：分析作品结构，理解作品中的主题4，以及其在不同演奏形式中的表现。
五. 教学方法1.聆听法：让学生在聆听作品中感受管弦乐的特点，培养学生的音乐鉴赏能力。
2.分析法：引导学生分析作品结构，理解作品中的主题4。
3.示范法：通过教师的演奏和示范，帮助学生更好地理解作品。
4.互动法：鼓励学生积极参与讨论和分析，提高学生的音乐思维能力。
六. 教学准备1.教学课件：制作包含作品介绍、结构分析、主题4展示等内容的课件。
2.乐器：准备相应的乐器，如钢琴、小提琴等，用于示范和演奏。
3.音响设备：确保音响设备正常运行，以便播放音乐作品。
七. 教学过程1.导入（5分钟）教师通过播放其他版本的匈牙利舞曲，引导学生关注管弦乐的特点，为新课的学习营造氛围。
2.呈现（10分钟）教师介绍《匈牙利舞曲》的背景、作者及作品特点，然后播放《匈牙利舞曲（管弦乐曲）主题4》的音乐，让学生初步感受作品。
听赏：匈牙利舞曲-湘文艺版五年级音乐上册教案
一、教学目标
1.了解匈牙利舞曲的特点；
2.学习欣赏匈牙利舞曲；
3.加深对音乐的理解和感受。
二、教学重难点
重点：了解匈牙利舞曲的特点。
难点：欣赏匈牙利舞曲的细节和情感。
三、教学过程
1.导入环节
通过呈现匈牙利舞曲的片段，引入本节课的主题。
2.学习匈牙利舞曲的特点
1.向学生简单介绍匈牙利舞曲的起源和特点；
2.让学生听匈牙利舞曲的完整版，并注重节奏、韵律、旋律等方面；
3.分享匈牙利舞曲在音乐史上的地位和作用。
3.欣赏匈牙利舞曲
1.联系生活实际，以小组形式分享每个孩子听完匈牙利舞曲后的感受与想象；
2.教师引导学生细致分析匈牙利舞曲的旋律、节奏、氛围等，帮助学生深入体验音乐情感和标识；
3.学生用语言表达对音乐的感受，体验音乐的情感体验。
4.总结反思
教师引导学生反思本课的学习内容，总结学习收获和疑问，并进一步对比分析匈牙利舞曲与其他曲种的区别和联系。
四、教材参考
湘文艺版五年级音乐上册，第X课《听赏：匈牙利舞曲》。
五、教学延伸
教师可通过导入更多风格多样、富有代表性的音乐作品，引导学生进一步认识音乐中的趣味和奥妙，提高音乐鉴赏力。
湘艺版音乐五年级上册第5课《匈牙利舞曲（管弦乐曲）主题1》教学设计一. 教材分析《匈牙利舞曲（管弦乐曲）主题1》选自湘艺版音乐五年级上册第五课。
本节课的主要内容是学习匈牙利舞曲的主题1，通过学习这首曲目，让学生感受管弦乐的魅力，培养学生的音乐欣赏能力。
二. 学情分析五年级的学生已经具备一定的音乐基础，对管弦乐有一定的认识。
但部分学生可能对匈牙利舞曲较为陌生，因此，在教学过程中需要引导学生了解匈牙利舞曲的特点，激发学生的学习兴趣。
三. 教学目标1.让学生了解匈牙利舞曲的风格特点，感受管弦乐的魅力。
2.培养学生对音乐的欣赏能力，提高学生的音乐素养。
3.引导学生积极参与音乐活动，培养学生的团队协作能力。
四. 教学重难点1.匈牙利舞曲的风格特点。
2.管弦乐的演奏技巧。
五. 教学方法1.情境教学法：通过设置情境，让学生身临其境地去感受音乐的魅力。
2.示范法：教师演奏或播放优秀演奏家的演奏片段，让学生跟随模仿。
3.小组讨论法：引导学生分组讨论，共同探究音乐问题。
4.互动教学法：教师与学生互动，让学生在实践中掌握音乐知识。
六. 教学准备1.教学课件：制作课件，展示匈牙利舞曲的相关图片、视频等。
2.乐器：准备管弦乐器，如钢琴、小提琴、大提琴等。
3.音响设备：确保音响设备正常运行。
七. 教学过程1.导入（5分钟）利用课件展示匈牙利舞曲的相关图片，引导学生谈论对管弦乐的认识，从而引出本节课的主题。
2.呈现（10分钟）教师演奏或播放匈牙利舞曲的主题1，让学生初步感受管弦乐的魅力。
3.操练（15分钟）学生跟随教师一起演奏主题1，教师逐一指导学生的演奏技巧，纠正错误。
4.巩固（10分钟）学生分组进行练习，相互交流心得，教师巡回指导。
5.拓展（10分钟）教师引导学生欣赏其他优秀管弦乐作品，如《梁祝》、《蓝色多瑙河》等，让学生进一步感受管弦乐的魅力。
6.小结（5分钟）教师总结本节课的学习内容，强调匈牙利舞曲的风格特点，以及管弦乐的演奏技巧。
五年级音乐上册-第5课《匈牙利舞曲》教案-湘艺版
匈牙利舞曲
教学目标
1.通过带领学生听赏《匈牙利舞曲第五号》，使他们感受乐曲热烈奔放的情绪；感受世界名曲的不朽魅力；引导学生高雅的音乐生活情趣。
2.通过律动，编配歌词等教学手段，帮助学生记忆乐曲主题；通过分段聆听，辅以声势和肢体动作，发展学生的音乐听觉思维。
3.让学生了解匈牙利舞曲在速度和力度上的特点；引导他们初步分辩三部曲式的音乐结构；体会音乐速度、力度、节奏、节音区等要素对音乐情绪的作用。
教学重点：
1.培养学生的音乐听觉思维，记忆乐曲的主题。
2.感受匈牙利舞曲速度、力度特点，感受热烈奔放的情绪。
教学难点：
1.学生对旋律的记忆。
2.学生对乐曲结构的聆听与分辨。
教学方法：
整节课的听赏程序是：整体聆听----分段欣
赏----整体复听。
在初次整体聆听时，让学生提出需要知道的问题，调动学生的听觉思维，发展音乐听觉能力，记忆能力和感受能力，在最后的整体聆听阶段，分辨乐曲的三步曲式，加强学生对音乐的感受和理解，最后找到课前预设的问题和答案，加强对本曲的感受和记忆，最终让学生在发展音乐听觉思维方面和感受理解音乐方面有所收获。
教学过程：
一、组织教学,师生友好地互相问好。
（创设一个愉快的教学氛围）。
二、创设情境导入
1、师：同学们你们有听说过匈牙利这个国家吗？匈牙利是着名的“音乐之都”。
那里的朋友都非常的热情。
今天，热情好客的匈牙利小朋友想邀请我们一起去听一场音乐会。
谁知道，听音乐会的时候怎样做一名文明的小观众，，有哪些注意事项？（生答）能做得到吗？看哪一位小朋友做得最好。
(播放《匈牙利舞曲》（第五号）管弦乐现场演奏视频，视听结合增强对音乐的感受)
2、师：看了这个音乐会你有什么想说的，
有什么想问的？
师：刚刚我们听的这首乐曲的曲名是匈牙利舞曲——第五号。
3、介绍作曲家生平
师：想知道这首乐曲的作曲家是谁吗？广告之后马上为您揭晓。
（开个玩笑……）好，马上为您隆重推出这首乐曲的作曲家——勃拉姆斯。
勃拉姆斯生前创作了二十一部舞曲，最有名的就是我们今天要来学习的这首《匈牙利舞曲》（第五号）。
接下去我们再去感受一下这首乐曲的风采。
4.再次聆听全曲
师：用自己的肢体语言来表现了音乐，当你觉得很优美的地方你可以晃动自己的身体来表现，当你听到欢快的地方你可以拍拍手，师：好多小朋友都动起来让老师感受到了乐曲的力度跟速度的特点，那谁能来说说这首乐曲速度跟力度到底有什么特点?（师概括“时强时弱，时快时慢”）这就是乐曲的魅力，让我们一起曲细细的品味一番。
接下去，请跟蔡老师一起走进乐曲的第一乐段，先来看第一主题。
请你仔细听音乐，听完后有什么感想？
三、分段欣赏《匈牙利舞曲——第五号》
阶段目标：通过随乐曲做声势，分析乐曲的节奏、旋律特点，视唱旋律等方法帮助学生记忆旋律，体会音乐热烈奔放的情绪。
（一）聆听第一部分（感受音乐情绪并演唱主题）
1.师：听完以后感觉怎么样？
除了力度跟速度上的特点呀，它的旋律也非常的好听我们一起来看一看。
2．幻灯片出示旋律：
3. 6 1. 6 #5. 67 6
4. 5 6 3 2117 7.3 6
请同学们用“啦”来唱一唱。
会唱的用简谱来唱一唱，不会唱的用“啦”来唱。
3．师：我这里还有一条旋律非常相似，来看一看有什么不一样。
出示3. 6 1. 6 #5. 67 6 4. 56
3 2117 7.3 6
3 6 1
6 #5 6
7 6 4 56 3 211
7 73 6
进行对比唱一唱
4．分析附点：演唱附点部分并加以分析，带有推动的感觉，要求学生身体坐直，眉毛高耸，喉咙打开，把声音放出来，用歌声来表现热烈、奔放的情绪。
5.带着热烈奔放的感觉唱一唱。
师揭示乐曲的情绪是热烈奔放，让生聆听第一主题的第二部分
6.师：接下去给你们播放的这部分音乐更加热烈奔放，为什么？让生聆听。
出示：2/4 334. 3 02 12 3213 20 22 3. 2 017 1 2172 10
师：因为都是高音再加上了力度记号所以更加热烈奔放了，这就是乐曲的第一部分，看老师是怎么给她拍手伴奏的。
7.师拍手晃动身体为为乐曲伴奏。
8．出示节奏：2/4X 0 X 0 X X X 0
让生来拍一拍
（二）聆听第二部分
阶段性目标：通过视唱、配词演唱、舞蹈、旋律排序等手段，引导学生记忆旋律，体会匈牙利舞曲的快慢相间的速度特点和热情奔放的情绪。
1、师：今天老师给你们带来了一个舞蹈，请同学们仔细观察老师的动作跟乐曲的速度有什么联系？（分析乐曲的力度速度）
2、师生共舞。
师：其实刚刚老师充当了两个角色一位是男士，一位是女士，老师想邀请一位男生来跳一跳，同桌相互邀请一下。
3．填上歌词来唱一唱。
出示；
1 5 55 54 34 5 5
啦啦啦啦我们一起唱歌
5 55 54 32 1 1:
啦啦啦啦我们一起跳舞
:3 4 3 2 33 44 5 5
啦啦啦啦请你一起跳个舞
3 4 5 5 54 32 11 1:
啦啦啦啦我们一起跳个舞
（三）整体欣赏
阶段目标：以聆听为基础，利用随乐配声势、肢体律动来表现乐曲，通过随乐举牌示意，听辨乐曲曲式结构，加深对乐曲的感受与理解。
1、完整聆听乐曲，分辨乐曲结构。
师：刚才我们拍着手聆听了歌曲的第一部分，唱歌跳舞聆听了歌曲的第二部分，这首乐曲到底有几部分呢，接下去我们完整的听一遍。
(要求:生做动作但不能发出声音)
2.师：当你听到第一部分的时候我们就拍手为乐曲伴奏，当你听到第二部分的时候用刚才的舞蹈动作来表现一下，当听到第三部分出现的时候你觉得应该用什么来表现呢？
3．师分析曲式结构ABA,
师：同学拍手的旋律出现的几次，如果老师把第一部分用A来表示，第二部分用B来表示，你觉得第三应用什么来表示呢？（A）揭示乐曲的曲式结构。
四、欣赏卓别林的匈牙利舞曲的喜剧视频.
师：今天蔡老师把着名的喜剧之王也请上来拉，卓别林和着匈牙利舞曲的旋律尽情的表演着，但老师有个温馨的小提醒希望同学在观看他精彩表演的同时不要忘了关注他的动作跟乐曲上的联系，也可以跟着他的动作来做一做。
五、教师小结
师：同学们今天我们聆听了勃拉姆斯作曲的匈牙利舞曲——第五号，还有好多首还没有听过，有兴趣的同学可以通过老师给你的网址去搜索一下认真聆听。
微评：
下面就《匈牙利舞曲》这一课来谈一谈：
（一）、利用熟悉的歌曲欣赏，激发学生兴趣。
“兴趣是最好的老师。
”在本堂课的教学中，为了避免音乐课教学中单一传受知识、枯燥无味的教唱等，老师用“听音乐式步步深入导引学生进行学习，让学生的思维随着“匈牙利舞曲”这根主线进行和发展，在学习过程中又充分采用激励性学习方法，使教学环环相扣，紧凑而不散乱，整个教学过程显得较为科学合理，使学生能积极主动的通过观察发现、感受到
生活的美，并觉得学习也是一种乐趣。
（二）、弱化传统环节及概念教学，注重体验。
传统的音乐课堂教学过于强化音乐知识学习和技能的训练，造成学生死记硬背不能灵活应用，课堂学习机械化、成人化；教学环节板块化，教师教学感到枯燥无味，学生也觉得学习没有了生趣，这些都与新课标的要求相违背，不利于学生的发展。
在本节课教师努力突破传统发声、节奏练习、听音练习的框框，将发声、节奏、听辨练习融于歌曲活动中。
以学生为中心，努力引导学生在活动中用自己的方式充分去体验、感受，知道怎样的声音更美及二拍子节奏的特点，同时不知不觉中获得听辨能力的培养。
当然，有所得也有所失，主要表现在让学生感受、体验歌曲的美上，由于参观材料准备不是很充分，形式太单一，显得有些走过场；在学唱新歌曲的方式上还没有大的突破等。
这都有待有今后不断的去学习、探究、总结。
如何调动每一个学生学习音乐的积极性，是今后教学的重点。
对于音乐教师而言，除具备相应的专业知识外，更需要有良好的课堂
教学的能力，唯有如此，音乐课才能更有意义。
1。
