形式美基本原理和法则是对自然美加以分析[1]

鞋靴造型设计形式构成法则前一节我们对鞋靴造型设计构成要素进行了介绍，对这些要素的概念、性质和作用有了一定了解和认识。

如何将这些构成鞋靴的形式要素组合成一种美的形式是本节要解决的问题。

形式美的产生源自于人们长期的生产、生活实践，形式美构成法则是人们对事物形式美构成规律的总结。

我们研究形式美构成法则，是为了提高对事物形式美的把握和创造能力，以便更好地运用鞋靴造型要素创造出更具美感和个性的鞋靴产品。

鞋靴造型设计形式构成法则主要有对比法则、对称法则、均衡法则、呼应法则、节奏法则、谐调法则、重复法则和夸张法则等。

下面分别加以介绍。

（一）对比法则形式美中的对比是指形态、色彩、肌理、大小、明暗、虚实等形式因素在性质上存在较大差距，这种差距使形式构成呈现出一种对比强烈、鲜明、活泼的效果，是鞋靴造型设计中常用的一种形式构成法则，多用于童鞋、旅游鞋、运动鞋、时装鞋、前卫鞋等鞋类中。

鞋靴造型设计中，形式对比法则主要表现为以下几个方面：1.色彩对比色彩对比在鞋靴造型设计中运用较多，尤其在童鞋、运动鞋中运用最普遍。

色彩对比一般表现在色相对比（冷色相与暖色相）、纯度对比（灰色与高纯度色）、明度对比（亮色与暗色）和无彩色系的黑白对比。

2.材质对比材质在造型设计中指一种质感或肌理。

材料肌理在鞋靴设计及产品消费中常发挥重要的审美作用，肌理实质是材料表面组织结构的特征。

根据经验，人们对不同肌理会产生不同的心理感受，如漆革的光滑，给人以现代感，绒面革肌理给人以温和、含蓄的感觉等。

这些材质穿插使用会有别致的效果。

另外，材质对比还有性质上的对比，即不同材料在一起的对比，如皮革与金属、皮革与塑料、皮革与棉麻、皮革与木头等（彩图46）。

3.形态对比形态对比在鞋靴设计中主要以图案、线形在大小、方圆、疏密、线形的曲直、长短、粗细、横竖等方面的对比。

（二）对称法则对称是指形态、图案、色彩等因素在物体对称轴两侧或中心点四周，以完全对等的面貌出现。

人们对对称美的欣赏是因为对称在自然界中意味着圆满和完整。

形式美的原理与法则形式美是指物体、艺术作品或设计的形式所具有的吸引力和和谐感。

它是一种美学概念，借助一定的原理和法则来解释人们对其中一种形式的美的感知和反应。

下面将介绍几个与形式美相关的原理和法则。

一、黄金比例黄金比例是指将整体分为两个部分，较大部分与较小部分之比等于整体与较大部分之比。

这个比例大约为1：1.618、它是最能引起人们审美共鸣的比例，被广泛应用于艺术作品和设计中。

黄金比例的运用，不仅可以使作品的形式显得和谐、美感强烈，更能满足人们的审美需求。

二、对称与平衡对称是指物体或设计的左右两侧相对称的布局。

人们天生喜欢对称，因为对称体现了一种秩序和和谐感。

平衡是指物体或设计的各个部分在视觉上的平衡感。

均匀地分布色彩、形状和纹理可以达到视觉上的平衡感，使人们感到舒适和满足。

三、节奏与重复节奏是指物体或设计中形状、线条、颜色等元素的排列和变化所形成的一种节奏感。

重复是指其中一种元素在作品中的重复使用。

节奏和重复可以为作品带来一种动感和活力，增强整体的美感。

四、尺度与比例尺度是指物体或设计的大小与整体尺寸的关系。

比例是指物体各部分之间的大小关系。

适当的尺度与比例可以使物体或设计的形式更加自然和谐。

尺度和比例的运用需要根据具体的情景和效果来确定。

五、简约与纯粹简约是指在设计中剔除多余的元素，保留核心和最重要的部分。

纯粹是指作品的形式和结构是简洁而直观的，没有复杂的构图和装饰。

简约和纯粹可以使作品更具有力量和张力，增强整体的美感。

六、对比与变化对比是指作品中形状、颜色、纹理等元素之间的差异。

变化是指作品中元素的变化和转化。

对比和变化可以提供一种有趣的观赏体验，增加作品的复杂性和深度。

七、重点与焦点重点是指作品中的主要元素或焦点。

焦点是指在作品中吸引眼球的位置或元素。

一个作品中可以有多个重点和焦点，它们在空间和位置上的布局可以决定作品的形式美。

合理的重点和焦点的运用可以使作品更加具有吸引力和表现力。

以上是形式美中的一些原理和法则，它们互相关联、相互作用，共同构成了形式美的基础。

服装设计入门基本知识服装设计入门基本知识服装设计的定义就是解决人们穿着生活体系中诸问题的富有创造性的计划及创作行为。

它是一门涉及领域极广的边缘学科，和文学、艺术、历史、哲学、宗教、美学、心理学、生理学以及人体工学等社会科学和自然科学密切相关。

作为一门综合性的艺术，服装设计具有一般实用艺术的共性，但在内容与形式以及表达手段上又具有自身的特性。

一、服装设计的特性(一)服装设计与人体的关系服装是以人体为基础进行造形的，通常被人们称为是"人的第二层皮肤"。

服装设计要依赖人体穿着和展示才能得到完成，同时设计还要受到人体结构的限制，因此服装设计的起点应该是人，终点仍然是人，人是服装设计紧紧围绕的核心。

服装设计在满足实用功能的基础上应密切结合人体的型态特征，利用外型设计和内在结构的设计强调人体优美造型，扬长避短，充分体现人体美，展示服装与人体完美结合的整体魅力。

纵然服装款式千变万化，然而最终还要受到人体的局限。

不同地区、不同年龄、不同性别人的体态骨骼不尽相同，服装在人体运动状态和静止状态中的形态也有所区别，因此只有深切地观察、分析、了解人体的结构以及人体在运动中的特征，才能利用各种艺术和技术手段使服装艺术得到充分的发挥。

(二)服装设计与政治经济的关系社会政治的变化与社会经济的发展程度直接影响到这个时期内人们的着装心理与方式，往往能够形成一个时代的着装特征。

发达的经济和开放的政治使人们着意于服饰的精美华丽与多样化的风格。

在我国古代漫漫的历史长河中，唐朝曾在政治与经济上一度达到鼎盛状态，那一时期女性的服饰材质考究，装饰繁多，造型开放，体现出雍容华贵的着装风格。

一方面经济的发展刺激了人们的消费欲望和购买能力，使服装的需求市场日益扩大，从而促使了服装设计推陈出新，新鲜的设计层出不穷。

另一方面服装市场的需求也促进了生产水平与科技水平的发展，工业利用艺术创造的成果成为传播文化的渠道，新型服装材料的开发以及制作工艺的发展，大大增强了服装设计的表现活力。

形式美法则的含义与作用
1.形式美法则的含义
在现实生活中，由于人们所处经济地位、文化素质、思想习俗、生活理想、价值观念等不同而具有不同的审美观念，然而抛开这些，单从形式条件来评价某一事物或某一视觉形象时，对于美或丑的感觉在大多数人中间存在着一种基本相通的共识，这种共识是有规律可循的，是可以探求和总结的。

形式美法则就是人类在创造美的形式、美的过程中对美的形式规律和经验总结和抽象概括；是对自然美加以分析、组织、利用并形态化了的反映；是在判断一个形象的美丑时，忽略它原有的意义及内容，单从它的形式去研究或鉴赏的方法，从本质上讲就是变化与统一的协调。

形式美是一切视觉艺术都应遵循的美学法则，贯穿于包括绘画、雕塑、建筑等在内的众多艺术形式之中，也是自始至终贯穿于版面设计的美学法则。

其主要有比例与尺度、对比与统一、均衡与稳定、节奏与韵律等几个方面的内容。

2.形式美法则的作用
研究、探索形式美的法则，能够培养我们对形式美的敏感，指导我们更好地去创造美的事物。

掌握形式美的法则，能够便人们更自觉地运用形式美的法则表现美的内容，达到美的形式与美的内容高度统一。

运用形式美的法则进行创造时，首先要透彻领会不同形式美的法
则的特定表现功能和审美意义，明确欲求的形式效果，之后再根据需要正确选择适用的形式法则，从而构成适合需要的形式美。

形式美的法则不是凝固不变的，随着美的事物的发展，形式美的法则也在不断发展，因此，在美的创造中，既要遵循形式美的法则，又不能犯教条主义的错误，生搬硬套某一种形式美法则，而要根据内容的不同，灵活运用形式美法则，在形式美中体现创造性特点。

形式美的六大法则形式美是一种具有相对独立性的审美对象，它是指构成事物的物质材料的自然属性（色彩、形状、线条、声音等）及其组合规律（如整齐一律、节奏与韵律等）所呈现出来的审美特性。

形式美的构成因素一般划分为两大部分：一部分是构成形式美的感性质料，一部分是构成形式美的感性质料之间的组合规律，或称构成规律、形式美法则。

形式美法则是人类在创造美的形式、美的过程中对美的形式规律的经验总结和抽象概括。

主要包括：对称与均衡、齐一与参差、调和与对比、比例与尺度、节奏与韵律、变化与统一。

对称与均衡视觉形态的平衡关系，可以分为以静感和以动感为主导的平衡形式两种。

对称是以形象和色彩在不同位置上的相同来求得统一。

均衡是图案在不同位置上量与力在视觉心理上的平衡，求得内在的统一。

对称（绝对的统一）主要是指在形状，重量，面积上，位置上的统一平衡。

均衡（变化的统一）是指量等形不等，是视觉心理上的平衡，稳定力学上的不平衡。

均奇与平衡是图案形象的外貌状态，一般以固定的中心向不同的方向发展的等形等量或者等量不等形的表现。

所谓固定的中心就是依据中轴线出现的形式，这种形式在视觉上保持平衡，产生安定的效果。

均奇与对称是同义词，均奇是等量等形，对称有时等量不等形。

齐一与参差人类对形式美的认识和创造、运用，是逐步从简单发展到复杂的。

参差与齐一是最简单的形式美。

“参差齐一”是指按“一生一”的结构构成的形式规律。

“参差”是指在形式中有较明显的异和对立的因素，如差异色调等。

“齐一”是一种整齐划一的美，即形式是以特定形式因素组成一个单元，按照一个统一规律反复重复组成的。

按照“参差齐一”法则构成的形式能够给人以次序感受、条理感。

调和与对比对比是含有两个以上不同造型因素才能显示出来，是求得变化的最好方法，须依整体需要，可轻微，可显著，可简可繁。

调和是构成美的对象在内部关系中无论质和量都相辅相成，互为需要，其矛盾形成秩序的动态，是一种变化的美。

在图案中是指形与形之间和色与色之间的关系趋于一致，和谐，形成有秩序，有条理，相互联系着，密切结合的统一体。

第一章职业形象设计基础知识航空服务人员除了要在外在气质及个人修养上给乘客留下美好的印象，还需要使用一定的技巧来包装自己，给人以清新、美丽、大方的感觉。

合适的妆容和形象设计会增加空乘人员的个人魅力，不当的妆容和形象设计则会影响空乘人员的整体形象，影响乘客对其服务质量的评价。

第一节形象设计概述一、形象设计的概念这里的形象设计主要指的是人物的形象设计。

人物形象是指人的精神面貌、性格特征等内在特征的外在具体表现，其能够引起他人的思想或情感活动。

每个人都能通过自己的形象让他人认识自己，而周围的人也会通过一个人的外在形象对其做出判断。

简而言之，形象设计是一门专门研究由表及里美化形象的科学。

形象没计也是一门技术，它不仅包含医学、美容学及发型、化妆、服饰和塑造完美形体的技能技巧，还包括礼仪、个性气质、审美层次和文化道德素养等。

因此，形象设计既是一^门综合学科、一种设计理念、一种图形构思，也是一种技能实践和再造实践。

空乘人员形象设计是指以空乘人员为目标的形象设计，是研究空乘人员的外观形象与造型的视觉传达设计。

二、形象设计的意义外在形象是人的第一张名片，当一个人的言谈举止或内涵修养还没有展现时，对方首先就通过其外在形象对其做出评价。

空乘人员因为其职业的特殊性，更是需要在短时间内给乘客留下良好的第一印象。

在实际生活中，大部分人对外界人、物的认识都有先人为主的倾向，交际双方初次见面时视觉效果的影响力占80％左右。

若初见时个体的形象有所欠缺，那么其他方面表现得再好也是事倍功半，因此，个体要想得到交际对象的尊重，就应该先要重视自己的形象。

空乘人员是航空运输中航空公司直接面对乘客的“窗口”，空乘人员的形象、言谈举止、服务技能等不仅代表着自身和航空公司，还代表着民航职业和国家的形象与尊严。

因此，空乘人员的形象设计是空乘人员必备的职业技能。

三、形象设计的基本内容个人的形象设计是一门综合艺术，主要表现在发型、化妆、服饰及仪态等方面，具有知识的多学科性和专业性。