形式美法则教案

形式美及其法则教案一、教学目标1. 知识与技能：学生能够理解形式美的概念，掌握形式美的基本法则，能够通过实例分析和评价作品的形式美。

2. 过程与方法：培养学生批判性思维和审美能力，引导学生通过观察、比较、分析等方法来理解和评价作品的形式美。

3. 情感态度与价值观：培养学生对形式美的欣赏和追求，促进学生对美的理解和感悟，提高审美情感。

二、教学重点与难点1. 形式美的概念和内涵。

2. 形式美的基本法则及其在实际作品中的运用。

3. 学生对形式美的理解和评价能力的培养。

三、教学内容1. 形式美的概念和内涵形式美是指作品在外观、结构、布局等方面所体现出来的美感。

它是作品在形式上的完美和优美，是艺术作品所具有的审美特征之一。

形式美包括了作品的整体外观、结构、比例、节奏、色彩、线条等方面的美感，是作品所具有的形式美感和审美价值。

2. 形式美的基本法则（1）比例：指作品中各个部分之间的大小、长度、宽度等比例关系，要求各个部分之间的比例协调、和谐。

（2）对称：指作品中各个部分相对于中心轴线或中心点的对称关系，要求作品在左右、上下等方向上的对称协调。

（3）节奏：指作品中各个部分之间的节奏感和韵律感，要求作品的布局和结构具有节奏感和动感。

（4）色彩：指作品中色彩的搭配和运用，要求色彩的搭配和运用能够产生美的效果。

（5）线条：指作品中线条的运用和表现，要求线条的流畅、优美和有力。

3. 实例分析和评价通过对具体作品的分析和评价，引导学生理解和运用形式美的基本法则。

通过对不同作品的形式美进行比较和分析，培养学生的批判性思维和审美能力。

四、教学过程1. 导入：通过展示一些具有形式美的作品，引导学生对形式美的概念进行探讨和理解。

2. 概念讲解：讲解形式美的概念和基本法则，引导学生理解和掌握形式美的内涵和特点。

3. 实例分析：通过对一些具体作品的分析和评价，引导学生理解和运用形式美的基本法则。

4. 练习与讨论：组织学生进行形式美的练习和讨论，培养学生的批判性思维和审美能力。

平面构成的形式美法则教案教案标题：平面构成的形式美法则教案教案目标：1. 了解平面构成的形式美法则的基本概念和原则。

2. 掌握平面构成的形式美法则在设计中的应用。

3. 培养学生对平面构成的形式美法则的观察和分析能力。

教学重点：1. 平面构成的形式美法则的基本概念和原则。

2. 平面构成的形式美法则在设计中的应用。

教学难点：1. 学生对平面构成的形式美法则的观察和分析能力培养。

教学准备：1. 平面构成的形式美法则的相关教材和资料。

2. 平面构成的形式美法则的实例图片或设计作品。

教学过程：步骤一：导入（5分钟）1. 引导学生观察周围的环境中的设计，如海报、广告、书籍封面等。

2. 提问：你认为这些设计中有哪些共同的特点？为什么它们看起来美观？步骤二：讲解平面构成的形式美法则（15分钟）1. 介绍平面构成的形式美法则的基本概念和原则，如对称、平衡、重复、对比等。

2. 通过实例图片或设计作品，解释这些法则在设计中的应用。

步骤三：讨论和分析（15分钟）1. 分组讨论：请学生分成小组，观察并分析一些设计作品，找出其中运用了哪些平面构成的形式美法则。

2. 小组展示：每个小组选择一幅设计作品进行展示，并分享他们的观察和分析结果。

步骤四：设计实践（20分钟）1. 要求学生选择一个主题或场景，设计一个海报或广告，运用平面构成的形式美法则。

2. 学生可以使用纸和铅笔进行初步的草图设计，然后使用电脑或其他绘图软件进行最终的设计。

步骤五：展示和评价（10分钟）1. 学生展示自己的设计作品，并解释他们是如何运用平面构成的形式美法则的。

2. 全班评价和讨论每个设计作品的优点和不足之处，以及对平面构成的形式美法则的理解。

步骤六：总结和拓展（5分钟）1. 总结平面构成的形式美法则的基本概念和原则。

2. 提醒学生在日常生活中观察和分析设计作品，进一步培养对平面构成的形式美法则的观察和分析能力。

教学延伸：1. 鼓励学生参观艺术展览或设计展览，进一步了解平面构成的形式美法则在实际设计中的应用。

形式美法则教案教案标题：形式美法则教案教学目标：1. 了解形式美的概念和重要性；2. 掌握形式美的法则和应用方法；3. 培养学生对形式美的敏感性和创造力。

教学内容：1. 形式美的概念和重要性：a. 介绍形式美的定义和内涵；b. 分析形式美在生活中的应用和影响。

2. 形式美的法则和应用方法：a. 对称与不对称：解释对称和不对称的概念，以及它们在设计中的应用；b. 比例与尺度：讲解比例和尺度的关系，以及如何运用它们创造出美感；c. 色彩与光影：探讨色彩和光影在形式美中的作用，如何运用它们增强视觉效果；d. 简洁与丰富：说明简洁和丰富之间的平衡，如何避免过度装饰或过于简单；e. 动静结合：介绍动静结合的原则，如何通过形式的变化创造出动感。

3. 培养学生对形式美的敏感性和创造力：a. 观察与分析：引导学生观察周围的事物，并分析其中的形式美特点；b. 创作与表达：鼓励学生进行形式美的创作，如绘画、摄影、设计等；c. 反思与改进：引导学生对自己的作品进行反思，提出改进意见，并分享经验。

教学步骤：1. 导入：通过展示一些美感强烈的图片或物品，引起学生对形式美的兴趣和好奇心。

2. 知识讲解：依次介绍形式美的概念和重要性，以及形式美的法则和应用方法。

3. 实例分析：选取一些具有形式美的作品进行分析，引导学生发现其中的形式美特点。

4. 创作实践：组织学生进行形式美的创作实践，如设计一幅画、拍摄一张照片等。

5. 反思总结：学生展示自己的作品，并进行反思和讨论，分享彼此的创作心得和体会。

6. 拓展延伸：引导学生拓展对形式美的理解和应用，鼓励他们在日常生活中发现更多的形式美。

教学资源：1. 图片或物品展示：展示一些具有形式美的图片或物品，激发学生的兴趣。

2. 电子白板或投影仪：用于呈现知识讲解和实例分析的内容。

3. 创作材料：提供学生进行形式美创作的材料，如纸张、颜料、相机等。

评估方法：1. 学生作品评价：对学生的创作作品进行评价，包括形式美的运用和创造力的表现。

1形式美及其法则教案教案主题：形式美及其法则目标：学生理解形式美的概念和重要性，学习形式美的基本法则，并能运用到自己的创作中。

教学内容：1.形式美的概念和重要性2.形式美的基本法则教学步骤：1.引入（10分钟）-创作是什么？-创作作品除了内容，还有什么是重要的？-你认为什么是形式美？2.形式美的概念和重要性（15分钟）-定义形式美：指作品在外部表现上的美感-形式美与内容美的关系：形式美是内容美的外在呈现，两者相辅相成，缺一不可-形式美的重要性：提高作品的艺术品位，吸引观众的注意力，增强作品的表现力3.形式美的基本法则（35分钟）-平衡：指作品中各个要素之间的均衡和谐，对称、配色、布局等都是平衡的表现方式。

示例：对称布局的图片、配色均衡的绘画作品等。

-统一：指作品中各个要素之间具有一致的风格、色调、线条等特点，让作品看起来和谐统一、示例：具有相同色调的摄影作品、使用统一线条风格的插画等。

-强调：指通过重复、对比、局部处理等手法，使一些要素或局部在作品中显得突出、引起关注。

示例：颜色对比强烈的画作、通过重复形成强调的音乐作品等。

-节奏：指作品中元素的有规律、有节奏地排列，使作品有韵律感和动感。

示例：音乐中的节奏变化、绘画作品中线条的起伏等。

4.运用形式美的法则（25分钟）-分组让学生选择一个自己感兴趣的创作方向（绘画、摄影、音乐等）-学生在小组内讨论，选取一个共同创作的主题-学生根据所选主题，运用形式美的法则进行创作-学生展示自己的创作，同学们进行欣赏和评价5.总结（15分钟）-回顾本节课学习的内容：形式美的概念和重要性，形式美的基本法则-总结学到的知识：形式美是作品在外部的呈现，平衡、统一、强调和节奏是形式美的基本法则-反思个人创作：学生分享自己的感受和收获，思考如何运用形式美的法则改进自己的创作作业：学生根据本节课学习的内容，选取一个自己感兴趣的创作方向，运用形式美的法则进行创作，并写一篇感想。

形式美法则教案教案标题：形式美法则教案教案目标：1. 了解形式美法则的概念和重要性；2. 掌握运用形式美法则进行教学设计的方法；3. 培养学生对形式美的欣赏能力。

教学内容：1. 形式美法则的概念和分类；2. 形式美在不同学科和领域中的应用；3. 运用形式美法则进行教学设计的实例分析。

教学步骤：引入活动：1. 利用一幅美丽的图画或一段优美的音乐作为引入，激发学生对形式美的兴趣。

导入知识：2. 介绍形式美法则的概念和分类，如对称美、比例美、色彩美等，并通过图片或实物展示进行说明。

知识拓展：3. 分析形式美在不同学科和领域中的应用，如建筑、绘画、音乐、服装设计等。

引导学生认识到形式美的普遍存在和重要性。

实例分析：4. 选择一个学科或领域，如绘画，通过分析一幅经典的艺术作品，解读其中的形式美法则，并引导学生进行讨论和思考。

教学设计：5. 学生分组，根据所学的形式美法则，设计一个小组项目，如绘画作品、服装设计、音乐演奏等。

鼓励学生运用所学的知识，展示自己对形式美的理解和创造力。

总结回顾：6. 总结本节课所学的内容，强调形式美在教学设计中的重要性，并鼓励学生在日常生活中发现和欣赏形式美的存在。

作业布置：7. 布置作业，要求学生选择一个自己喜欢的领域或学科，通过研究和分析，找出其中的形式美法则，并写一篇小论文或制作一个展示海报。

教学评估：8. 针对学生的小组项目和作业，进行评估，包括对形式美法则的正确应用和对形式美的理解程度。

教学延伸：9. 鼓励学生参观艺术展览、音乐会等文化活动，培养他们的审美能力和对形式美的欣赏能力。

教学资源：1. 图片或实物展示形式美的例子；2. 经典艺术作品的图片或视频资料；3. 小组项目所需的绘画材料、服装设计工具等。

教学反思：教师应根据学生的实际情况和学科特点，合理调整教学步骤和内容，确保教案的有效实施。

在教学过程中，要注重培养学生的创造力和审美能力，引导他们积极参与形式美的实践和欣赏活动。

形式美及其法则教案【篇一：图案的形式美原理与法则教案】活动二绘画作品中的形式美法则教学设计设计思路本课是“形象直观的表现与交流语言”单元中的第二个课时。

根据教材中的这部分内容，在本课教学设计中主要从绘画语言的表现形式和绘画作品中的形式美法则两方面进行了拓展与变化。

为了能使学生在本单元的学习中与前一活动课保持连贯性，“绘画语言的表现形式”在本课学习中是前一活动课知识点的延续，重点学习绘画作品中的形式美法则。

为了使学生能够在短时间内正确地理解和掌握绘画作品中的形式美法则，主要在“变化统一、比例、对称、均衡、节奏与韵律”六个方面引领学生进行讨论与研究。

教学目标1.通过本单元的学习，让学生了解绘画语言的表现形式和绘画作品中的形式美法则。

2.通过对绘画作品的赏析，让学生能够正确地运用形式美法则评析绘画作品。

3.通过本课的学习，让学生在体验与感悟绘画作品交流语言的同时，培养学生的审美素养，促进学生审美观的发展。

教学重点绘画作品中形式美的规律认识与运用。

教学难点运用形式美的相关知识，对绘画作品进行描述与分析。

教学反思与总结：1. 本节课内容紧接上节课所讲，由于4个班里的3个班都对上节课内容吸收的很充分，本节课内容进行的很流畅，绝大多数学生能通过所学知识来系统地、理性地欣赏评析绘画作品2. “节奏与韵律的不同”沿用预定方案讲授，改进方案效果不明显，略显赘述（详见备课本）3. 内容量调整：将形式美法则中“比例”一段删减【篇三：九年级上册《形式美及法则》】芦草沟中心学校美术教案。

课时：2课时教学目标：1. 让学生了解形式美的基本概念和原则。

2. 培养学生运用形式美法则进行设计创作的能力。

3. 提高学生的审美意识和审美鉴赏能力。

教学重点：1. 形式美的基本概念和原则。

2. 运用形式美法则进行设计创作。

教学难点：1. 如何将形式美法则灵活运用到实际设计中。

2. 如何提高学生的审美意识和审美鉴赏能力。

教学准备：1. 多媒体课件。

2. 形式美法则相关案例图片或实物。

3. 学生设计作品。

教学过程：第一课时一、导入新课1. 引导学生回顾日常生活中所见的美好事物，如自然景观、艺术作品等，激发学生对美的追求。

2. 提出问题：什么是形式美？形式美有哪些法则？二、讲解新知1. 形式美的概念：形式美是指通过视觉、听觉、触觉等感官所感受到的美的形态和规律。

2. 形式美的法则：a. 对比与调和：通过对比和调和使画面产生鲜明对比，达到视觉上的美感。

b. 重复与变化：通过重复和变化使画面富有节奏感和动感。

c. 节奏与韵律：通过节奏和韵律使画面产生和谐感。

d. 比例与尺度：通过比例和尺度使画面具有平衡感和协调感。

e. 对称与均衡：通过对称和均衡使画面具有稳定感和美感。

三、案例分析1. 展示形式美法则在艺术作品、建筑设计、产品设计等领域的应用案例。

2. 分析案例中形式美法则的具体运用，引导学生理解其原理。

四、课堂练习1. 学生分组，根据所学形式美法则，设计一幅具有美感的平面作品。

2. 各组展示作品，分享设计思路和心得。

第二课时一、复习导入1. 复习上一节课所学内容，回顾形式美法则的基本概念和原则。

2. 提出问题：如何将形式美法则灵活运用到实际设计中？二、讲解难点1. 如何将形式美法则灵活运用到实际设计中：a. 分析设计需求，确定设计主题和风格。

b. 运用对比与调和、重复与变化、节奏与韵律等法则，使设计作品具有美感。

c. 注重细节处理，使设计作品更加完美。

2. 如何提高学生的审美意识和审美鉴赏能力：a. 多欣赏优秀作品，提高审美水平。

课程名称：艺术概论授课对象：大学一年级学生授课时间：2课时教学目标：1. 了解形式美的概念及其在艺术创作中的重要性。

2. 掌握形式美的基本法则，包括比例、对称、对比、节奏、和谐等。

3. 培养学生运用形式美法则进行艺术创作的实践能力。

教学重点：1. 形式美的基本概念和法则。

2. 形式美法则在艺术作品中的具体应用。

教学难点：1. 形式美法则在艺术创作中的灵活运用。

2. 将形式美法则与艺术创作实践相结合。

教学内容：第一课时一、导入1. 引导学生回顾所学过的艺术作品，思考这些作品在形式上的特点。

2. 提出问题：什么是形式美？形式美在艺术创作中有什么作用？二、形式美的概念1. 介绍形式美的定义：形式美是指各种形式元素（点、线、面、体、色彩等）有规律的组合，是多种美的形式的概括反映。

2. 强调形式美在艺术创作中的重要性：形式美是艺术作品的重要特征，它直接影响着作品的艺术效果和审美价值。

三、形式美的法则1. 比例：介绍比例的概念，如黄金比例、人体比例等，并举例说明比例在艺术作品中的应用。

2. 对称：讲解对称的概念，如绝对对称、相对对称等，并举例说明对称在艺术作品中的应用。

3. 对比：介绍对比的概念，如大小对比、色彩对比、质感对比等，并举例说明对比在艺术作品中的应用。

4. 节奏：讲解节奏的概念，如重复、渐变、交替等，并举例说明节奏在艺术作品中的应用。

5. 和谐：介绍和谐的概念，如色彩和谐、构图和谐等，并举例说明和谐在艺术作品中的应用。

第二课时一、案例分析1. 选取具有代表性的艺术作品，如《最后的晚餐》、《蒙娜丽莎》等，分析其形式美法则的运用。

2. 引导学生分组讨论，分析作品中的形式美特点，并阐述其艺术效果。

二、实践环节1. 布置学生进行艺术创作实践，要求运用所学形式美法则进行创作。

2. 学生展示作品，教师点评并提出改进建议。

三、总结1. 回顾形式美及其法则的重要性。

2. 强调灵活运用形式美法则进行艺术创作的重要性。

综合练习-形式美及其法则（教案）2023-2024学年美术四年级下册一、教学目标1. 让学生了解形式美的概念，认识到形式美在美术创作中的重要性。

2. 培养学生对形式美及其法则的观察、分析和应用能力。

3. 引导学生运用形式美法则进行创作，提高美术作品的表现力。

4. 培养学生的审美情趣，提高他们的审美能力。

二、教学内容1. 形式美的概念2. 形式美法则：对称与均衡、对比与和谐、节奏与韵律、变化与统一3. 形式美法则在美术创作中的应用三、教学重点与难点1. 教学重点：形式美法则的理解与应用2. 教学难点：形式美法则在创作中的灵活运用四、教学方法1. 讲授法：讲解形式美的概念和形式美法则2. 案例分析法：分析经典美术作品中的形式美法则应用3. 实践法：引导学生运用形式美法则进行创作4. 评价法：评价学生的创作成果，总结教学效果五、教学过程1. 导入新课（5分钟）通过展示一组具有形式美感的美术作品，引导学生观察并思考：这些作品为什么会给人美的感觉？它们之间有什么共同之处？2. 讲授形式美概念（10分钟）讲解形式美的定义，让学生了解形式美是美术作品的基本要素和构成方式，是作品吸引人的重要因素。

3. 讲解形式美法则（10分钟）（1）对称与均衡：以人体、建筑、图案为例，讲解对称与均衡的美感。

（2）对比与和谐：以色彩、形状、线条为例，讲解对比与和谐的美感。

（3）节奏与韵律：以音乐、舞蹈、图案为例，讲解节奏与韵律的美感。

（4）变化与统一：以绘画、雕塑、设计为例，讲解变化与统一的美感。

4. 分析经典美术作品（15分钟）选择几幅具有代表性的美术作品，引导学生分析作品中的形式美法则应用，如：《蒙娜丽莎》、《星月夜》、《鸟巢》等。

5. 实践环节（25分钟）（1）让学生运用形式美法则进行创作，可以选择绘画、剪纸、手工等形式。

（2）教师巡回指导，针对学生创作过程中遇到的问题进行解答。

6. 评价环节（15分钟）（1）学生展示自己的作品，分享创作心得。

1、知识与技能：了解美术作品中构图的基本形式，感受构图的形式美，领悟构图在不同类型、不同风格美术作品中所起到的组织画面、辅助主题表达的重要作用。

2、过程与方法：学生通过欣赏感受、思考探究、交流评述等学习活动，分析鉴赏古今中外美术作品的构图形式，了解构图的基本方法，领悟其重要作用，提高鉴赏能力和美术创作能力，逐步提高美术素养。

3、情感态度与价值观：在学习过程中激1、教学重点：作品构图形式的分析；发学生对美术的学习兴趣，让学生充分感受不同形式的美术手段带来的美感，形成健康的审美情趣和主动的审美意识。

2 、教学难点：引导学生分析构图形式及创作意图。

《自由引导人民》(油画德拉克洛瓦法国)(学生回答问题，并在黑板上画出三角形。

)谁能发现画面中这个重要的三角形，并把它画在黑板上的方框内。

自由引导人民》是三角形构图的典范。

画中象征自由、平等、博爱的三色旗位于等腰三角形的顶点，引导人民的自由女神处在横向黄金分割线处，巷战人群的头部位于纵向黄金分割线的位置。

如果人物众多、宏伟而动荡的战斗场面，被画家组织在了一个井然有序的画面构图之中。

《自由引导人民》为法国画家德拉克罗瓦最具有浪漫主义色彩的油画作品之一，现收藏于巴黎卢浮宫。

该油画又名“1830 年7 月27 日”，以纪念1830 年7 月27 日巴黎市民为推翻波旁王朝的一次起义，该起义从27 日至29 日，历史上称为“光荣的三天”。

(1830 年七月革命事件) 法国正处在第二次复辟的波旁王朝，为了增强皇权，宣布解散议会，限制公民的选举权和出版自由。

一位名叫克拉拉·莱辛的姑娘首先在街垒上举起了象征法兰西共和国的三色旗；少年阿莱尔把这面旗帜插到巴黎圣母院旁的一座桥头时，中弹倒下。

图中那位青年姑娘，在硝烟中一手高擎三色旗，一手提枪，奋勇当先，召唤着群众们勇往直前。

她旁边一位群众的上衣、露出来的一角衬衣和腰带正好是三色旗的颜色，还可以隐约看到北塔楼上飘扬的一面共和国旗帜。

形式美及其法则教案近年来，形式美逐渐成为设计界的热词，被广泛运用于广告、包装、平面设计等领域。

然而，对于初学者来说，形式美的概念并不容易理解。

本篇文章旨在为读者介绍形式美的概念及其法则，帮助初学者更好地掌握设计技巧。

一、形式美的概念形式美是指在造型、色彩、结构、比例等方面，让人们感受到和谐、美观、和平、稳定和舒适的感觉。

所谓形式美，是指在艺术中对形式的美学追求。

这种追求旨在消除任何不必要的元素、构建有规律的形式、使整体看来更合理而美丽。

二、形式美的法则1.对称性法则对称性是指相同的形式、位置、颜色、大小等重复出现。

这种重复形式的方式在视觉上产生了一种秩序感和稳定感，具有平衡的效果。

设计中，可以通过对称性来强调重要性、增加吸引力。

2.比例法则比例法则是指在设计中，根据各种元素的大小和形状关系，创造出一种视觉上的平衡感和谐感。

在设计中，可以通过调整大小和位置，改变形状和纹理等方式，实现比例法则。

3.节律法则节律法则在设计中常常用来生成连续和平衡的视觉节奏。

这种节奏可以通过重复使用相同的形式、大小、颜色等元素。

使用节律法则能够创造出一种有序、平衡和协调的效果。

4.色彩法则色彩法则是在设计中用来调整颜色的方式。

不同的颜色可以产生不同的情感效果。

比如蓝色的冷静、红色的热烈，灰色的内敛等。

在设计中，要注意不同颜色的搭配，使整个设计看起来更和谐。

5.空间法则空间法则是指在设计中，通过空间和物体之间的关系，形成一种视觉上的平衡感和深度感。

通常的方法是对不同元素的大小和位置进行调整，增强空间的感受。

三、形式美的教学案例下面列举了一些关于形式美的实践案例，可以帮助读者更好地理解和运用形式美的概念以及法则。

1.太极形式太极是一种运用形式美的最经典的案例之一。

太极形式的特点是有规律地协调整体，达到均衡、和谐、固定的目的。

在设计上，可以运用太极形式的原则，使视觉效果更和谐。

2.三段论式展现三段论式展现是指把内容分成三部分，分别是前言、正文和结论。

形式美及其法则教案教案标题：形式美及其法则教案教案目标：1. 了解形式美的概念和重要性。

2. 掌握形式美的法则和应用技巧。

3. 培养学生的审美意识和创造力。

教案步骤：引入活动：1. 利用图片、视频或实物等展示一些具有形式美的艺术品或设计作品，并引导学生讨论它们的美感和吸引力。

2. 引导学生思考形式美对于艺术、设计和生活的重要性。

知识讲解：1. 解释形式美的概念：形式美是指事物在外观、结构和组织上的美感，它可以通过形状、比例、对称、颜色、质地等元素来表现。

2. 介绍形式美的法则：a. 对称与平衡：讲解对称和平衡的概念，以及在设计中如何运用对称和平衡来创造形式美。

b. 比例与尺度：解释比例和尺度的概念，以及如何运用适当的比例和尺度来实现形式美。

c. 重复与变化：讲解重复和变化的概念，以及如何通过重复和变化来增强形式美。

d. 节奏与动态：介绍节奏和动态的概念，以及如何利用节奏和动态来营造形式美的效果。

e. 简洁与明确：解释简洁和明确的概念，以及如何通过简洁和明确来达到形式美。

案例分析：1. 提供一些艺术品、设计作品或日常生活中的实例，让学生分析其中的形式美，并指导他们找出其中运用的形式美法则。

2. 引导学生讨论这些形式美法则对于作品的影响以及它们所传达的信息和情感。

创作实践：1. 分组或个人活动，要求学生设计或创作一个具有形式美的作品，可以是绘画、手工制作、摄影等形式。

2. 学生展示自己的作品，并互相评价和讨论其中的形式美和改进之处。

总结与反思：1. 总结形式美的概念和法则。

2. 学生分享他们在创作实践中的体验和收获。

3. 引导学生思考如何将形式美的原则应用到他们的日常生活和学习中。

教案评估：1. 观察学生在讨论和案例分析中的参与程度和理解水平。

2. 评估学生的创作作品是否能够运用形式美的法则，并表达出一定的审美意识。

教学资源：1. 图片、视频或实物展示形式美的艺术品和设计作品。

2. 形式美的案例分析材料。