第四章家具设计元素及形式美法则分析
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家具形式美法则我国家具演变和发展的历史源远流长,经历了从商周,春秋战国时期的席地而坐的矮型家居,隋唐五代开始,北宋时期定型的垂足而坐的高型家具,然后再经历多个朝代的不断发展提高,到明代达到了其艺术顶峰。
作为中式家具的瑰宝,明式家具不仅注重材料质地,颜色和纹理,而且善于运用线条的起伏变化和构件的精妙设计来体现家具的简洁明快和典雅柔美。
它的艺术特色,可以用四个字来概括,即简,厚,精,雅。
简,是指它造型落落大方。
厚,是指它形象浑厚。
精,是指它工作精巧。
雅,是指它风格优雅。
具有很高的艺术格调。
其造型无不遵循形式美的法则。
罗汉床是指左右及后面装有围屏的一种床。
变化与统一:罗汉床上所用的装饰上所使用的如意纹,云纹等雕刻图案的重复排列,反复的安排,形成一个井然有序的组合,加强了其统一性。
对比与调和:对比是指构成元素之间的关系极不相同,产生相对抗性的因素,使个性鲜明化。
而调和则恰恰相反,是指各个元素之间强调其共有性的因素,使对比双方起着过度,中和的作用,使双方彼此接近,产生协调关系。
其材质,线条,粗细,曲与直的对比,却而又在空间中彼此调和。
节奏与韵律:罗汉床的牙头,牙条等构件的重复应用,如意纹云纹等雕刻图案的重复排列等都采取了有规律的重复,从而产生出韵律的效果,并形成一种有序性,也形成了家具造型的节奏感。
比例与尺度:床高为一尺二寸,屏高一尺三寸,长七尺有奇,横三尺五寸,中贯湘竹,下座不虚,三面靠椅背,比例与尺度合适。
人类在长期生产与艺术实践中,从自然美和艺术美概括提炼出来的艺术处理效果并适用于所有艺术创作手法,形成一系列通用法则,形式美法则。
明代时期尽管当时中国没有系统的美学设计理论,可其与形式美学法则也是十分契合。
符合了人们的生理需求,符合了人们的审美需求,符合了人们的生理需要,把握住家具与人的关系的这个中心,这也许就是明代家具为何至今深受中外广大人士喜爱的原因。
明代家具是我们祖先在长期实践中智慧的结晶,是前人留给我们的宝贵财富。
家具造型的形式美法则在现代社会中,家具已经成为艺术与技术结合的产物,家具与纯造型艺术的界线正在模糊、建筑、绘画、雕塑、室内设计和家具设计等艺术与设计的各个领域,在美感的追求和美的物化等方面并无根本的不同,而且在形式美的构成要素上有着一系列能用的法则,这是人类在长期的生产与艺术实践中,从自然美和艺术美概括提练出来的艺术处理并适用于所有艺术创作手法,要设计创造出一件美的家具,就必须掌握艺术造型的形式美法则,而且家具造型设计的形式美法则是在几千年的家具发展历史中由无数前人和大师在长期的设计实践中总结出来的,并在家具造型的美感中起着主导的作用.家具造型的形式美法则和其它造型艺术一样,具有民族性,地域性、社会性,同时家具造型又有它自己鲜明的个性特点,同时又受到功能、材料、结构、工艺等因素的制约,每个设计师都要按照自己的体验、感受去灵活、创造性的应用。
家具造型设计的形式美法则有:统一与变化、对称与平衡、比例与尺度、节奏与韵律、模拟与仿生等。
(一)统一与变化统一与变化是适用于各种艺术创作的一个普遍法则,同时也是自然界客观存在的一个普遍规律.在自然界中,一切事物都有统一与变化的规律,宇宙中的星系与轨道,树的枝干与果叶,一切都是条理分明,井然有序的.这是自然界中的统一与变化的本质,反映在人的大脑中,社会形成美的观念,并支配着人类的一切造物质活动。
统一与变化是变化与矛盾的两个方面,它们既相互排斥又相互依存。
统一是在家具事例设计中整体和谐、条理、形成主要基调与风格。
变化是在整体造型元素中寻找差异性,使家具造型更加生动、鲜明、富有趣味手法。
统一是前提,变化是在统一中求变化。
1、统一:在家具造型设计中,主要运用协调,主从、呼应等手法来达到统一的效果。
A、协调线的协调——运用家具造型的线条如直线曲线为主达到造型线的协调。
形的协调——构成家具的各部件外形相似或相同.色彩的协调--色彩、纯度、色相、明度的相似材质肌理的相互协调。
形式美法则案例分析在设计领域中,形式美是一个非常重要的概念,它涉及到产品、图形、文字等各个方面。
形式美不仅仅是外表的美感,更是内在结构和功能的完美统一。
在设计中,我们常常会遵循一些形式美的法则来提升作品的美感和实用性。
接下来,我们将通过几个案例来分析形式美法则在设计中的运用。
首先,让我们来看一个产品设计的案例。
某家家具公司推出了一款新的沙发产品,他们在设计中充分考虑了人体工程学和美学原则。
首先,他们采用了曲线型的设计,使得沙发的整体线条非常流畅,符合人体工程学的曲线美。
其次,他们在色彩搭配上也非常用心,采用了明快的色彩搭配,让整个沙发看起来非常活泼和时尚。
此外,他们还在细节上做了很多工夫,比如加入了隐藏式扶手和可拆洗的沙发套,提升了产品的实用性。
这个案例充分体现了形式美法则在产品设计中的应用,通过曲线美、色彩美和细节美的统一,使得产品既美观又实用。
其次,让我们来看一个平面设计的案例。
某家广告公司为某品牌设计了一组海报广告,他们在设计中运用了对比法则和平衡法则。
首先,在构图上,他们采用了鲜明的对比,通过对比大小、颜色和形状的元素,吸引了观众的注意力。
其次,在排版上,他们运用了平衡法则,通过合理的布局和排列,使得整个海报既有张力又不失稳定感。
同时,他们还在字体和颜色的选择上下了很大功夫,使得整个海报既突出品牌形象又不失美感。
这个案例充分展现了形式美法则在平面设计中的运用,通过对比美和平衡美的统一,使得海报既吸引眼球又不失专业感。
最后,让我们来看一个文字排版的案例。
某家出版社为一本文学作品设计了排版方案,他们在排版中运用了对齐法则和间距法则。
首先,在文字的排列上,他们采用了左对齐的方式,使得整个版面看起来整洁而有序。
其次,在段落和行距的设置上,他们运用了合适的间距法则,使得读者在阅读时既舒适又不会感到拥挤。
同时,他们还在字体和字号的选择上下了很大功夫,使得整个排版既符合文学作品的氛围又不失美感。
这个案例充分展现了形式美法则在文字排版中的运用,通过对齐美和间距美的统一,使得排版既舒适阅读又不失美感。
家具造型的形式美法则在现代社会中,家具已经成为艺术与技术结合的产物,家具与纯造型艺术的界线正在模糊、建筑、绘画、雕塑、室内设计和家具设计等艺术与设计的各个领域,在美感的追求和美的物化等方面并无根本的不同,而且在形式美的构成要素上有着一系列能用的法则,这是人类在长期的生产与艺术实践中,从自然美和艺术美概括提练出来的艺术处理并适用于所有艺术创作手法,要设计创造出一件美的家具,就必须掌握艺术造型的形式美法则,而且家具造型设计的形式美法则是在几千年的家具发展历史中由无数前人和大师在长期的设计实践中总结出来的,并在家具造型的美感中起着主导的作用。
家具造型的形式美法则和其它造型艺术一样,具有民族性,地域性、社会性,同时家具造型又有它自己鲜明的个性特点,同时又受到功能、材料、结构、工艺等因素的制约,每个设计师都要按照自己的体验、感受去灵活、创造性的应用。
家具造型设计的形式美法则有:统一与变化、对称与平衡、比例与尺度、节奏与韵律、模拟与仿生等。
(一)统一与变化统一与变化是适用于各种艺术创作的一个普遍法则,同时也是自然界客观存在的一个普遍规律。
在自然界中,一切事物都有统一与变化的规律,宇宙中的星系与轨道,树的枝干与果叶,一切都是条理分明,井然有序的。
这是自然界中的统一与变化的本质,反映在人的大脑中,社会形成美的观念,并支配着人类的一切造物质活动。
统一与变化是变化与矛盾的两个方面,它们既相互排斥又相互依存。
统一是在家具事例设计中整体和谐、条理、形成主要基调与风格。
变化是在整体造型元素中寻找差异性,使家具造型更加生动、鲜明、富有趣味手法。
统一是前提,变化是在统一中求变化。
1、统一:在家具造型设计中,主要运用协调,主从、呼应等手法来达到统一的效果。
A、协调线的协调——运用家具造型的线条如直线曲线为主达到造型线的协调。
形的协调—-构成家具的各部件外形相似或相同。
色彩的协调——色彩、纯度、色相、明度的相似材质肌理的相互协调。