下载文档原格式
艺术概论试题及答案艺术概论试题及答案艺术概论试题及答案（一）：一、解释：（每题5分，共50分）1、什么是艺术鉴赏？欣赏性的艺术消费活动就是艺术欣赏，其内涵主要是指以艺术作品为对象、以受众为主体、力求获得多元审美价值的用心能动的欣赏和再创造活动，是理解者在审美经验基础上对艺术作品的价值、属性的主动选取、吸纳和扬弃。
2、艺术的基本功能有哪些？艺术的具体功能有多种,但主要的应当是审美认知作用、审美教育作用、审美娱乐作用三种。
也可回答为娱乐功能、认识功能、教育功能、审美功能。
3、什么是审美期盼？欣赏者的审美期盼可呈现为文体期盼、意象期盼和意蕴期盼.文体期盼是指艺术欣赏者由于艺术作品的类型或形式特征而引发的期盼指向；意象期盼是指欣赏者由于艺术作品的某种特定意象而引发的期盼指向；意蕴期盼是指欣赏者对艺术作品的审美意味、情感境界、人生态度及思想倾向等方面的期盼指向。
4、什么是艺术家?艺术创造主体-—---—艺术家，是人类审美活动的体验者和实践者，也是审美精神产品的创造者和生产者。
他们通常具有独立的人格和丰富的情感，以及良好的修养和突出的审美潜力。
同时，艺术家又是具体的和社会的人。
艺术家的生命在于创造。
5、舞蹈的涵义及其艺术特征是什么？舞蹈是以审美规范化了的有组织、有节奏的动作为主要表现手段,运用节奏、表情、构图、造型等要素,创造形象和表现情感的艺术样式。
舞蹈艺术的基本特征是：（1）动作与姿态；（2）抒情与表现;(3）节奏与韵律.6、什么是艺术体验艺术体验，是创造主体在长期积淀的审美经验的基础上，充分调动情感、想象、联想等心理要素,对特定的审美对象进行审视、体味和理解的过程。
7、工艺的涵义及其艺术特征是什么?工艺是指既具有审美特性、又具有较强的物质特性，既表现出审美价值、又能够体现务必实用价值的造型与空间艺术。
工艺艺术的基本特征是:（1）实用与审美;（2）物质与精神；（3)技能与创造.8、什么是艺术中的讽刺？讽刺是以真实而夸张或真实而巧妙之类的手段，及其简练地把人生无价值的东西撕破给人看，引发人们从中得到否定和贬斥丑的精神和情感愉悦.9、什么是艺术意象？艺术意象,是艺术主体的审美认知和审美情愫与客体物象实现化合的心理形态，同时也氤氲于这种心理形态的物态化表现之中.艺术意象是主体艺术思维及其情感活动的结果，是凝结了主体生命意识和审美理想的感性显现.10、什么是艺术作品的形式？艺术作品的形式，就是艺术作品的资料的存在方式,即艺术作品资料的内部组织结构和外部表现形态。
★音乐综合论述题★1.结合你所熟悉的音乐作品谈谈你对音乐欣赏的理解答：音乐欣赏，可分为由浅入深的三个层次，即官能的欣赏，感情的欣赏和理智的欣赏。
官能的欣赏主要满足于悦耳，是比较浅薄的欣赏。
要对音乐作品进行全面的领略，来获得完美的艺术享受，要从官能，感情和理智三个方面全面的欣赏音乐作品，要具备以下三个反面的素质：1.要不断丰富自己的音乐知识，了解音乐的构成要素及表现功能：2.要熟悉作曲家的创作个性，作品的时代背景及其风格特征：3.要不断加强历史，文学和其他诸方面的文化素养，因为音乐作品的灵感常常来自人类文明开展的最深底蕴之中。
除此之外，丰富的想象力也是提高音乐欣赏水平所不可缺少的。
作曲家用想象创作音乐，欣赏着靠想象欣赏音乐。
作曲家以不同的乐音组合向听者暗示，欣赏着用自己的联想还原补充，去开展、丰富作曲家的创造，这就是三度创作。
例如：贝多芬的作品《命运交响曲》，贝多芬维也纳古典乐派代表人物之一，欧洲古典主义时期作曲家，他数量众多的音乐作品通过强烈的艺术感染力将古典主义音乐推向高峰，并预示了19世纪浪漫主义音乐的到来。
贝多芬一生创作题材广泛，重要作品包括交响曲、歌剧、钢琴奏鸣曲、及小提琴、大提琴奏鸣曲等。
因其对古典音乐的重大贡献，而被后世尊称为“乐圣”、"交响乐之王”。
响起了命运的威吓声，但已是苟延残喘，再也阻挡不了历史前进的潮流了。
《命运交响曲》里有旋律，节奏节拍和声曲式，是器乐演奏中合奏交响曲的一种。
5.举例说明浪漫主义时期的音乐成就：答：浪漫原意是罗曼语文学中的诗或传奇，最主要特征是冒险和放纵的想象，浪漫主义最初是指作品的取材构思和风格上的冒险性质，19 世纪，浪漫主义者被用来指艺术和思想的一种潮流，浪漫主义音乐是指19世纪初叶至中期半个世纪，发生在欧洲的一种敏的音乐潮流和创作风格，影响延续到19世纪后半叶。
1.从风格上看：作品强烈地张扬主观情感和个性特征，每个作曲家的作品都带有个性化的烙印。
艺术概论问答与论述题1.简述审美情感的含义审美情感是审美主体对客观对象是否符合自己的审美需要所作出的一种心理反应。
它在创作活动中是联系感知、表象、想象、联想、理解、判断等心理因质的中间环节,是推动艺术创作思维进展的内驱力。
2.简述艺术接受中的共鸣现象(1)共鸣是指在鉴赏过程中,接受者为作品中的思想感情、理想愿望及人物命运所打动,从而形成的一种强烈的心灵感应状态。
不同时代、阶级、民族的鉴赏者,在鉴赏同一部作品时,可能会产生相同或相近的审美感受,也可称作共鸣(2)艺术鉴赏活动之所以能够产生共鸣效应,一方面说明了艺术作品本身具有强烈的艺术感染力;另一方面也显示出艺术作品的思想、情感内蕴触及或潜入了欣赏者的思想、情感体验的深处。
3.简述艺术与政治的关系政治是经济的集中反映,政治对于包括艺术在内的上层建筑和意识形态领域各部门的影响是最为直接和广泛的。
艺术活动会受到政治的制约和影响,同时也可以对政治产生影响,二者是相互联系和统一的关系。
政治在一定程度上可以影响和引导艺术的方向,良好的政治环境可以保障艺术得到更快,更健康的发展。
艺术也可以通过自身显现的审美情感和精神倾向对人们的政治思想产生一定的作用,从而影响政治的方向和发展。
4.（论）论述艺术活动的构成根据艺术活动的发展及其当代状况,可以将艺术活动系统分解为四个构成要素或四个环节,即客体世界、艺术创作与制作、艺术作品、艺术传播与接受。
(1)客体世界是指艺术活动所反映和表现的客观社会生活及自然界。
具有审美价值的客体世界,是艺术创作主体观照的主要对象。
(2)艺术创作即艺术家基于自身的审美经验和审美体验,运用特定的艺术语言和材料,将其审美意识物化为艺术形象或艺术意境的创造性活动。
艺术制作是艺术生产的另一种表现形式,它更多地体现出以物质性制作为主的特点。
(3)艺术作品即艺术创作和艺术制作的成果,是由艺术主体创造的审美意识物态化的表现形式。
(4)艺术传播即借助于一定的物质媒介和传播方式,将多种艺术信息传递给接受者的过程。
论述1、论述艺术生产的意义与特征（要点）艺术生产，既不像一般物质生产那样，完全基于实用的目的，生产人类必需的生活用品，也不像一般精神生产那样，是一种纯粹的理论演绎和概念论证，而是将自己的主体精神和审美意识渗透于生产过程，并物化为审美产品的活动。
艺术生产是精神生产和物质生产的统一。
艺术生产，就是以审美思维和审美物化为手段，进行艺术创作和制作的活动。
艺术生产，是艺术掌握方式的重要方面，是艺术创制的精神实践和物质实践的统一。
艺术生产包括艺术创作和艺术制作，艺术生产涵盖艺术思维的过程，但不能取代艺术思维的方式，艺术思维方式主要是对客体世界的认知和反映，艺术生产则主要是对客体世界的变革与创造。
由于艺术生产同时具有精神生产和物质生产的基本特性，因而在生产过程中就要既遵循精神生产的一般规律，也要遵循物质生产的一般规律；由于艺术生产具有与精神生产和物质生产的许多不同的特点，因而艺术生产就不能完全遵循一般精神生产或物质生产的规律，而要在此基础上，遵循与精神生产和物质生产有密切联系的、属于艺术生产特有的规律。
艺术生产的规律，是艺术整体规律的重要组成部分，是艺术活动多种规律中的一种。
艺术生产的规律，就是在艺术规律的规范和制导下，遵循精神生产和物质生产的基本原则，按照美的规律和艺术特性的要求，创制审美产品的一般性规律。
艺术生产有以下几个方面的特点: 第一，精神性与物质性的统一。
第二，审美属性与商品属性的并重；第三，创造性与工艺性的结合。
第四，个体生产与集体生产的交叉。
2、论述艺术意境的审美特征（要点）第一，情景交融。
又可分作两个类型，其一，景中有情，即景生情；其二，情中见景，即“情生景”。
（6分）第二，虚实相生。
虚实相生，是人们对于和谐美意境的创造和追求。
意境，应是实境和虚境相互转化和融合的结果。
（6分）第三，意与境谐。
即指主体在艺术活动中得以升华的审美精神和生命意识与作品中建构而成的具有浓郁美感氛围的交融与和谐。
（6分）第四，韵味无穷。
艺术概论论述题万能例子1.艺术与社会：艺术是社会的一种表现形式，它不仅可以反映社会的历史、文化和价值观，还可以影响、引领、改变社会。
例如，梵高的作品反映出当时欧洲社会的文化、宗教和艺术氛围；马克思主义提倡的社会主义现实主义艺术则旨在通过艺术反映社会现实、传达社会理想和价值观。
2.艺术与表现形式：正如语言有各种形式（口头语言、书面语言等），艺术也有各种表现形式（绘画、音乐、戏剧、电影等）。
不同的表现形式可以传达不同的信息和情感，例如卡拉瓦乔的油画《烧烤变魔术师》通过细腻的色彩和绘画技巧表现出情感的细腻、人物的逼真；音乐可以通过节奏、旋律和和声表现出不同的情感和氛围。
3.艺术与文化：艺术是文化的一部分，它反映出不同的文化背景和特点。
例如中国的书法、绘画、京剧等文化形式反映出中国悠久的历史和文化传统；西方的雕塑、绘画、交响乐等文化形式则反映出西方文化的特点和风格。
艺术和文化的相互作用，既有互相影响、借鉴、吸收，也有批判和对抗。
4.艺术和审美：艺术和审美是密不可分的。
审美是指对美的感知、体验和评价，而艺术则是一种能够引起审美体验的表现形式。
艺术作品的审美价值取决于它的艺术技巧、内涵、意义和情感。
例如，毕加索的作品以其惊人的艺术技巧和独特的风格引起了人们极大的欣赏和赞美。
5.艺术和自然：艺术作品与自然之间存在着相互关系，艺术家常常从自然中汲取灵感和素材。
例如，许多画家在描绘自然景象时，注重观察自然之美、表现自然之神韵；作曲家在创作音乐时，也常常以自然景象和情感为蓝本和灵感来源。
同时，艺术作品也可以反过来启发人们去重新认识自然的美和意义，呼吁人们保护自然。
艺术欣赏与鉴赏试题及艺术欣赏与鉴赏试题及答案一、选择题1.以下哪位艺术家是文艺复兴时期的代表人物？A. 梵高B. 米开朗琪罗C. 德加D. 莫奈答案：B. 米开朗琪罗2.以下哪种艺术形式最注重色彩的运用？A. 雕塑B. 绘画C. 音乐D. 舞蹈答案：B. 绘画3.以下哪位艺术家是印象派的代表人物？A. 弗朗西斯科·戈雅B. 保罗·塞尚C. 莫里斯·尤特里罗D. 毕加索答案：C. 莫里斯·尤特里罗4.以下哪幅画作是达芬奇的代表作？A. 《蒙娜丽莎》B. 《星空夜》C. 《吼叫》D. 《向日葵》答案：A. 《蒙娜丽莎》5.以下哪项不是音乐鉴赏的要素之一？A. 节奏B. 音调C. 韵律D. 色彩答案：D. 色彩二、填空题1.诗歌和舞蹈都属于____________艺术形式。
答案：表演2.李白是中国古代的一位著名____________。
答案：诗人3.以下哪位作曲家的代表作品有《命运交响曲》和《第九交响曲》？答案：贝多芬4.中国古代四大美女之一是____________。
答案：王昭君5.《刘姥姥进大观园》是哪位作家的作品？答案：曹雪芹三、简答题1.请简述你对艺术欣赏和鉴赏的理解。
艺术欣赏是通过对艺术作品的观看、聆听、阅读等方式来感受和体验艺术所带来的美感和情感。
在艺术欣赏过程中，我们可以欣赏到作品中传达的主题、情感以及艺术家的创意和表现力。
而艺术鉴赏则是对艺术作品进行评判和分析的过程，包括对作品的技巧、形式、结构等方面的分析。
通过艺术鉴赏，我们可以更深入地理解作品的内涵和艺术家的意图，以及作品的审美价值和社会意义。
2.为什么艺术欣赏和鉴赏对人们的生活和个人成长有重要意义？艺术欣赏和鉴赏可以丰富人们的生活，让人们能够感受到美的存在和美的力量。
通过欣赏艺术作品，人们可以获得情感上的满足和启迪，感受到生活的乐趣和意义。
艺术欣赏和鉴赏还可以培养人们的审美能力和艺术修养。
通过对各种艺术形式的观看和感受，人们可以提升自己的审美眼光和欣赏能力，更好地理解和欣赏艺术作品。
艺术欣赏测试题及答案一、选择题（每题2分，共10分）1. 以下哪位艺术家是印象派的代表人物？A. 毕加索B. 达芬奇C. 莫奈D. 梵高答案：C2. 被誉为“文艺复兴三杰”的是以下哪三位艺术家？A. 达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔B. 毕加索、达利、马蒂斯C. 梵高、高更、塞尚D. 莫奈、雷诺阿、德加答案：A3. 下列哪部作品是米开朗基罗的代表作？A. 《最后的晚餐》B. 《大卫像》C. 《蒙娜丽莎》D. 《星夜》答案：B4. 以下哪种艺术风格强调线条的流畅和色彩的和谐？A. 抽象表现主义B. 立体主义C. 印象主义D. 表现主义答案：C5. 以下哪位艺术家的作品以使用鲜艳的色彩和扭曲的形象著称？A. 毕加索B. 达利C. 莫奈D. 梵高答案：A二、填空题（每题2分，共10分）1. 被誉为“现代艺术之父”的艺术家是________。
答案：塞尚2. 19世纪末至20世纪初，一种以表现个人情感和内心世界为主的艺术风格是________。
答案：表现主义3. 著名的《睡莲》系列作品的作者是________。
答案：莫奈4. 达芬奇的《最后的晚餐》是一幅________。
答案：壁画5. 立体主义的代表人物之一是________。
答案：毕加索三、简答题（每题5分，共20分）1. 简述印象派的特点。
答案：印象派强调光线和色彩的变化，追求瞬间的光影效果，画面色彩丰富，笔触明显，注重个人感受和直接观察。
2. 描述梵高《星夜》的主要内容和风格。
答案：《星夜》是梵高的代表作之一，描绘了从窗户望出去的夜空，画面以旋转的笔触和强烈的色彩对比表现了夜空的动态和星星的闪烁，体现了梵高独特的表现主义风格。
3. 请解释什么是抽象艺术。
答案：抽象艺术是一种不直接描绘现实世界的艺术形式，它通过颜色、形状、线条等基本元素来表达艺术家的情感和思想，不依赖于具体的形象。
4. 简述文艺复兴时期的艺术特点。
答案：文艺复兴时期的艺术特点包括对古典文化的复兴、对人文主义的强调、对透视法和人体解剖学的精确掌握，以及对自然和现实世界的观察和再现。
宋代文人画特点是什么？在中国绘画发展史上，宋代是一个极其重要和关键的时代，尤其是北宋的文人画创作具有划时代的意义。
宋代绘画艺术及其绘画美学都很繁荣，画派之间的斗争也极其频繁，文人士大夫画家作为一个新兴的绘画群体，他们的绘画美学思想不仅冲击了宋代院体画画家们的审美思想，成为时代的主流，而且对后世的文人画与文人画理论的发展，也产生了深远的影响，可以说，宋代文人画艺术对文人画的发展具有里程碑式的意义。
（一）离形得似寓心于物宋代文人画“意”的表现在绘画中受到重视，没有形的约束，绘画思想更加自由、绘画表现更加彻底、绘画风格更加多样、绘画题材更加宽广，绘画由对外部世界的关注转向对内部精神的追求。
画家们的创作动机由对现实世界的描绘转向了自我表现，自我抒发，自我欣赏.文人画的一个特点是画的精神，熟练的技巧似乎只是必然的副产品，它的最终目标是完美人格，净化心灵。
如李公麟，苏轼，文同、米芾等文人画家的诗文书画活动非常活跃，频繁。
他们都有精深的文化修养和书法造诣，绘画多为寄兴抒情之作，反对过分拘泥形似的临摹，艺术上力求洗去铅华，而趋于平淡素雅，力求天真清新的风格。
（二）萧疏简淡从理论上说，文人画的理论提出者苏轼和总结者董其昌都是受禅学影响的。
随物赋形，是道禅哲学的一个重要思想。
由于禅宗的超然特性，容易与萧疏清旷的山水融为一体，因此禅宗的精神在中国的山水画中得到了充分的体现。
在文人画中我们可以看到典型的禅的因素：简单、微妙、含蓄、宁静、，以简代繁，以空代实，以淡代浓，，以不似代似，以刹那代永恒！在山水画上逐渐呈现由以重着色转向重水墨淡彩的风格，在简古、平淡的形式外表中，蕴含着丰腴、绚丽、隽永的深意，使作品摆脱了早期秾丽的色彩和拘泥于物的技法，山水画论重视自然、天机、气韵、追求天真平淡，主张表现无穷深向。
（三）形神情思兼备形神情思兼备的绘画美学思想是宋代画家们都乐于接受并运用于创作实践之中的绘画美学思想。
形神是描绘客观绘画对象的标准和要求，情思是画家的主观之“意”，包含画家的主观情感、个性特征以及对绘画对象的独特感受与理解。
艺术欣赏模拟试题（5）单选题:16分，每题01分1、我国著名的瓷都是。
A: 江苏宜兴B: 江西景德镇C: 山东淄博D: 广东石湾2、《古诗四帖》的书写者是( )。
A: 张旭B: 王羲之C: 颜真卿D: 黄庭坚3、书法作品都有自己独特的个性，“妍美潇洒”是对的作品的评价。
A: 颜真卿B: 张旭C: 赵孟俯D: 王羲之4、书法作品都有自己独特的个性，“狂放激越”是对的作品的评价。
A: 张旭B: 王羲之C: 颜真卿D: 赵孟5、欧美现实主义戏剧的典范之作是。
A: 《哈姆雷特》B: 《雷雨》C: 《琼斯皇》D: 《娜拉》（《玩偶之家》）6、有“活子龙”和“活武松”之称的是演员。
A: 尚和玉与盖叫天B: 盖叫天与马连良C: 杨小楼与盖叫天D: 盖叫天与周信芳7、“咬字就如猫抓老鼠，不一下子抓死，既要抓住，又要保存活的。
”是对自己“依字行腔”的形象说明。
A: 梅兰芳B: 尚小云C: 荀慧生D: 程砚秋8、当一束白光通过三棱镜就可以分解为一条鲜明的彩色光带，它们按顺序排列。
A: 红、黄、橙、绿、青、蓝、紫B: 红、橙、黄、绿、青、蓝、紫C: 黄、橙、红、绿、青、蓝、紫D: 绿、黄、橙、红、青、蓝、紫9、电影摄影的主要造型手段不包括（）。
A: 光线表现手段B: 色彩表现手段C: 光学表现手段D: 动作表现手段10、欣赏电影最主要是欣赏电影的（）。
A: 导演艺术B: 表演艺术C: 摄影艺术D: 综合艺术11、尖拱、高窗、壁墩和竖高的雕像都统一在向上的动势之中，垂直感很强，这是典型的的特点。
A: 古希腊建筑B: 罗可可式建筑C: 哥特教堂D: 伊斯兰建筑12、绘画是在二度平面上创造三度空间的艺术，我们称之为( )。
A: 视觉空间的艺术B: 表达情感的符号C: 生活的真实反映D: 独特的风貌或情境13、素描也可以称为( )。
A: 铅笔画B: 钢笔画C: 速写D: 单色画14、绘画创作的艺术语言离不开( )。
A: 形体、线条、明暗、材料B: 形体、线条、明暗、色调C: 用墨、线条、明暗、色调D: 用墨、线条、色调、材料15、中国画的透视不受固定的焦点透视限制，我们称之为( )。
《艺术欣赏》期末复习题考试说明1、本课程的考试是考核汉语言文学专业本科学生对艺术欣赏基本知识的掌握情况、应用所学知识与理论欣赏和分析艺术作品的能力。
2、本课程成绩由平时作业成绩和期末考试成绩两部分构成。
平时作业成绩占总成绩的20%，期末考试成绩占总成绩的80%。
3、期末考试以开卷的方式进行，时间为90分钟。
4、考试内容与教学要求层次的比例大致为：了解和认识的内容占35%，掌握的内容占40%，理解分析的内容占25%。
5、考试的题型大致包括：填空（10）、选择（10）、判断（10）、简答（30）、分析（40）。
前四类题目覆盖大纲的内容，分析则限于大纲中要求深入理解掌握的内容。
1、结合你的欣赏实践，说明在艺术欣赏过程中审美愉悦产生的原因。
（教材10——11页）在艺术欣赏的过程中，欣赏者所产生的愉悦主要来自两个方面：①对艺术家所创造的美的发现艺术本身的的美不仅包含了生活美、自然美的精粹，而且凝聚着艺术家的心灵美和精湛的技巧；欣赏者面对一件精美艺术品的“拍案叫绝”，既是对艺术家创造性劳动的肯定，也是对欣赏者自身审美能力的肯定。
②欣赏者对艺术形象的“再创造”尽管艺术形象规定了欣赏中认识活动的基本倾向和范围，但欣赏者总是从自己的兴趣出发去感受艺术形象，理解作品的意蕴；欣赏者在艺术形象的诱导下，结合自身的生活经验去驰骋想象，深化情感体验，使艺术形象的生命在欣赏活动中显得更加活跃和丰富，仿佛欣赏者与艺术家在一起共同创造；由于欣赏者的想象各不相同，因此，在“再创造”的过程中比作品更具有广阔的社会内容，甚至可以用艺术的审美眼光去观察自然、观察生活和体验人生。
2、怎样理解艺术欣赏中的“再创造”？它和艺术家的创作有何不同？艺术欣赏既是对艺术作品中的美的一种发现，又是欣赏者的一种再创造。
①艺术形象是欣赏者发挥想象的客观基础首先要有艺术形象，要有蕴含在艺术形象中的艺术的美。
②欣赏者的审美活动是主动的，不是被动的接受艺术形象不仅展现了自然的美和生活的美，而且凝聚着艺术家的感情。
但艺术形象中的意蕴常常含而不露。
为欣赏者留下想象的空间。
③艺术家在创作中的想象不仅伴随着表现形式的种种探索，而且要运用一定的物质材料，使头脑中的意象变为可供欣赏的客观对象，而欣赏者在“再创造”中，通过想象形成头脑中的意象后，勿须转化为客观的作品；艺术欣赏中的想象虽然受艺术形象的制约，却具有更广泛的社会内容。
3、艺术欣赏与艺术批评的主要区别是什么？艺术欣赏是艺术批评的实践基础，艺术批评则是艺术欣赏的理论升华。
二者的区别主要表现在：艺术欣赏始终是一种感性活动过程，始终离不开具体形象和情感体验；而艺术批评则是经过感性活动而达到的理性认识，其结果是一种理论形态。
欣赏活动带有显著的个性特点和主观随意性，欣赏者的个性、性格、趣味、爱好等，常常促使他对某种艺术风格、形式的偏爱，同时也常常左右其主观评价；而艺术批评虽然也带有个性，但它相对来说是客观的，具有普遍性的，体现出一种美与丑的普遍的社会标准。
4、怎样提高艺术审美力？①在艺术欣赏的实践中提高欣赏能力多看多听多研究，有比较就有鉴别，形成鉴赏的敏捷性。
如《文心雕龙》所说：“观千剑而后识器，操千曲而后晓声”。
同时，最好还能有一些创作的实践。
②把握各种不同艺术的特点及相互关系不同的艺术门类运用不同的艺术语言，如雕塑使用的艺术语言是形体，绘画使用的艺术语言是色彩和线条，舞蹈是人体动作，音乐是节奏和旋律。
要欣赏某一门类的艺术作品，就要了解它所使用的艺术语言。
③把握艺术家的创作个性和时代特色艺术家的不同创作个性形成各自独特的风格。
在美的领域最忌雷同，杰出的艺术家都有自己的独创性。
所以在欣赏中就要注意去发现艺术家、艺术作品独特的美。
对杰出作品的欣赏，还要“知人论世”，了解它的时代特征。
也就是把作品放到特定的历史环境中去考察，这是一种深层次的欣赏活动。
④欣赏中对艺术形象要整体把握艺术的美在于整体的和谐。
现实中许多分散的东西，经过艺术家创造性的劳动，形成有机的整体，有生命的整体。
因此，欣赏艺术要着眼于整体，要看艺术的大效果。
5、举例说明建筑的双重性特点。
人类产品一般可分为物质性产品和精神性产品。
物质性的产品满足人们物质生产和生活的需要，包括交通工具、生产工具、生活用品等等。
精神性的产品满足人们精神生产和生活的需要，包括美术、音乐、舞蹈、影视等等。
建筑既是物质性产品，也是精神性产品。
它既要为人们工作、学习、娱乐、居住提供物质性空间，以满足人们物质生产和生活的需要，也要为人们提供赏心悦目的形象，供人们观赏，满足人们精神生活的需要。
所以说，建筑具有物质与精神的双重属性。
6、简述建筑精神属性的层级性。
不同的建筑其精神属性具有不同的层级，建筑的精神属性可分为三个层次：最低的层次与物质功能紧密相关，体现为安全感和舒适感；中间的层次体现为美观，重在“悦目”；最高的层次则要求创造出某种情绪氛围，表现出一种有倾向性的情绪，富有表情和感染力，以陶冶和震撼人的心灵，重在“赏心”。
所有这三个层次，都可以纳入广义的“建筑艺术”范畴，但对不同的建筑来说，有的只具有第一层次，更多的上升到第二层次，只有为数极少的建筑才同时拥有这三个层次的意义。
7、为什么说建筑艺术是一种表现性艺术？再现性的艺术：再现社会生活中的人物和事件，如写实性美术作品、戏剧、电影、叙事诗等等。
表现性的艺术：表达抽象情趣，创造意境氛围，激发人的情感，如建筑和音乐。
建筑艺术并不再现生活，描绘生活中的事件和人物，而是重在创造出某种情绪氛围，激发欣赏者的相应情感。
如通过建筑的雄伟、壮丽激发豪迈振奋的热情；通过建筑的精致、华丽形成高贵典雅的格调；通过建筑的沉重、粗犷造成压抑沉闷的心境；通过建筑的轻快、开朗引起活泼愉快的心情等。
所以说建筑艺术是一种表现性艺术。
8、建筑的艺术语言主要有哪些？各有什么特点？建筑的艺术语言十分丰富，主要有面、体形、体量、空间、群体、环境等。
面：建筑物的各个面的处理具有造型艺术的图案美，他们都要遵循对称、均衡、节奏、韵律、比例、虚实、明暗、色彩等形式美的法则体形：体形是建筑给人的第一印象，是显示建筑性格的重要元素。
其组合方法仍然要遵循形式美的法则，以形成多样统一的有机体。
体量：体量的巨大是建筑的重要特点之一。
不同体量的组合，仍然要运用形式美的法则。
空间：空间构图是建筑独有的艺术语言。
空间的形状、大小、方向、性质具有强烈的情绪感染作用。
群体：单幢建筑只能表达集中明确的主题，而建筑的群体组合可以表达更复杂更深刻的主题，以造成更强烈的艺术感染力。
环境：环境艺术是一个融时间、空间、自然、人文、建筑和各相关门类艺术于一体的综合性系统工程，建筑往往成为环境艺术的主体。
它统率并调动环境艺术诸要素，构成具有巨大艺术感染力的整体。
9、为什么说优秀的建筑艺术作品是人类思想的纪念碑？法国伟大作家雨果推崇建筑是人类思想的纪念碑，他说：“人类没有任何一种重要的思想不被建筑艺术写在石头上……人类的全部思想，在这本大书和它的纪念碑上都有其光辉的一页。
”之所以说建筑是人类思想的纪念碑，是因为：建筑具有最广阔的生活基础，它和人类的全部生活，从最基本的物质生活到最精微的精神生活都发生联系；建筑是人类物质生产水平和精神发展状况明确而具体的衡量尺度；建筑拥有不同寻常的艺术表现力，它的表现性和抽象性使它可以超脱于具体的束缚而拥有巨大的涵括力量；建筑具有与文化整体的深层同构对应关系。
这些，都是建筑艺术具有的特殊的文化价值的根据。
10、举例说明文化对建筑艺术的影响。
古代北京及其宫殿鲜明体现了中国封建社会晚期高度发展的专职集权意识和后期儒学一整套宗法礼制观念；欧洲中世纪哥特式教堂体现了神权在生活中的绝对地位；中国古典园林讲究“虽由人作，宛自天开”，强调人和大自然的融合，欧洲园林则要“强迫自然服从均称的法则”，重视人对大自然的征服；现代建筑墙面光洁、体形简单、空间自由，体现现代生产和生活节奏即人们审美心理的变化；后现代主义重新提出对历史、乡土和人情的关注……这些，都说明文化对建筑艺术的巨大影响。
11、北京城和北京宫殿是怎样体现中国文化的？古代北京城及其宫殿是高度有机组合的群体，通过严整规则的构图来体现皇权的至高无上，体现封建社会一整套社会和自然观念。
中轴线全长7.5公里，皇宫位于轴线中段，以雍容庄重、雄伟壮丽的太和殿及其广场为主体，体现天子的巍巍帝德和仁智。
前有大清门、天安门、端门、午门等长段铺垫，后有乾清宫、御花园、神武门、景山等作气势的收束。
太庙、社稷坛分列宫前左右，显示族权、神权对皇权的拱卫。
城外四面分设天、地、日、月四坛，与皇宫呼应。
低小的大片民居作为陪衬。
整个建筑群一气呵成，强烈显示了中华大帝国以皇权为中心的向心意识。
12、试比较中国园林和欧洲园林的外在形式和它们的文化内涵。
中国园林可称为“自然式”，特别重视遵循大自然自由多变的法则，同时又给以典型化的提炼加工，使之既源于自然又高于自然，达到“虽由人作，宛自天开”的境界，体现了中国人尊重自然并与自然相亲相敬的观念。
欧洲园林可称为“几何式”，其花坛、道路、水渠、水池和栽植方式都强调规则几何形，甚至树木都剪裁为几何体。
要“强迫自然符合均称的法则”，有很强的人工化倾向，反映了西方人更重视人改造自然的观念。
13、以《夜间星辰》为例，说明凡·高所开创的绘画风格。
（教材45页）凡·高的《夜间星辰》不去画夜的幽暗与沉静，却用亮丽的色彩和浪花追逐般的线条，来突现吐纳星月的流云，以紧张的氛围和意境来暗寓生命的躁动。
充分体现了画家所开创的表现性绘画风格——更加注重运用富有律动性的线条和明亮的色彩来表现生命的活力和画家对客观世界的主观感受。
14、简述当代中国画创新的几种类型。
以古开今型——以继承为主，在继承的基础上创新，如黄宾虹、齐白石、潘天寿等，均在大胆突破传统中形成了自己的风格；中西融合型——吸收外来文化，在外来文化的基础上进行发展，如徐悲鸿融形体素描于中国画中，林凤眠等将光与彩色同中国的写意相结合；师法自然型——继承前人传统，但更加注意面对现实生活之所得，如李可染从投身自然山川中寻得独特乐趣，并探索出表现自然山川的独特方法。
15、圆雕与浮雕的主要区别。
圆雕与浮雕的主要区别在哪里？圆雕与浮雕的主要区别在于雕塑实体是否附着于背景材料；圆雕不附着于任何背景材料上，故是立体的，能从多角度欣赏；浮雕则必须附着在建筑平面、用具器物等背景材料上，故是半立体的，只能从有限的角度进行欣赏。
16、简述我国古代雕塑中方圆结合的特点。
《战国青铜器物架》所体现的审美思想、哲学观念。
我国古代雕塑中方和圆的造型不仅属于审美的范畴，而且渗透了一定的哲学观念，和人们对宇宙万物总规律的理解和感悟。
古以为天圆地方；方者为刚，圆者为柔；方者为静，圆者为动。
