浅析《推销员之死》中哈皮的男性气质
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幻想的破灭——《推销员之死》赏析与感悟一、亚瑟•米勒与《推销员之死》亚瑟•米勒【Arthur Miller,1915-2005】是美国当代著名剧作家,因创作《推销员之死》、《熔炉》、《不合时宜的人》等经典剧本而曾多次获得“普利策戏剧奖”、“纽约剧评家奖”和“纽约戏剧音乐奖”,被誉为“美国得奖最多的剧作家”。
亚瑟•米勒一生创作甚丰,除舞台剧本外,还著有大量的戏剧评论,并写过广播剧、电影剧本,以及报告文学和短篇小说。
亚瑟•米勒一贯反对西方商业化、纯娱乐性的庸俗戏剧,认为戏剧是一项反映社会现实的严肃事业,舞台应该是一个比单纯娱乐更为重要的思想传播的媒介,应为一个严肃的目标服务。
他的作品多反映家庭、道德和个人责任的问题,主题通常涉及当代社会的道德观、价值观、各种被扭曲的灵魂以及父子兄弟之间爱恨交织的矛盾关系。
《推销员之死》是亚瑟•米勒戏剧创作上的巅峰之作,它刻画了一个家庭的各成员间令人心痛的矛盾冲突,剖析了人们因为盲目信奉“美国梦”所付出的代价。
故事由两幕和尾声三部分组成,通过推销员威利•洛曼一家在一天两夜间的生活场景,全景式地展现了20世纪三四十年代美国社会中一个普通人悲剧式的生活。
《推销员之死》于1949年发表,之后以话剧的形式在百老汇连续上演了742场,历久不衰。
1966年,英国著名导演沃尔克•施隆多夫又把它改编成电影,搬上银幕,并邀请世界著名影星达斯汀•霍夫曼全力加盟,主演悲剧人物威利•洛曼。
电影《推销员之死》以其新颖的风格和真挚的情感引发了世界性的争论,并在数十年后激起了世界各地的文学评论家对该剧的深入研究。
《推销员之死》被认为是美国战后的戏剧经典,时至今日,在美国和世界各地,《推销员之死》仍颇受观众欢迎。
二、威利的悲剧该剧的主人公是住在布鲁克林区的一个普通的推销员。
他从未发过财,从未出过名。
他不可能像希腊和莎士比亚剧中的主人公那样“一落千丈”,因为他从未高居要职。
况且,他的目标也不是那种为人称颂的、高尚的类型。
评阿瑟密勒的悲剧《推销员之死》
张金度
【期刊名称】《解放军外国语学院学报》
【年(卷),期】1983(000)004
【摘要】<正>阿瑟·密勒(Arthur Miller,1915—)是美国当今最著名的社会问题剧作家.他继承世界戏剧大师易卜生的现实主义传统,在他的剧作中针砭资本主义社会的弊端,锋芒犀利;探索生活之价值,不乏良言;描写家庭之悲剧,寓意深刻,情真意切.1949年2月10日在纽约莫罗斯科剧院上演的“《推销员之死》(Death of aSalesman)可以当之无愧地被称为第二次世界大战以来的最佳美国戏剧”,曾获得纽约戏剧评论界奖、普利策奖和安托万
【总页数】4页(P74-77)
【作者】张金度
【作者单位】
【正文语种】中文
【中图分类】H3
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论《推稍员之死》中威利悲剧命运的必然性发布时间:2022-06-16T02:07:09.544Z 来源:《中国教工》2022年第4期2月作者:董建奎[导读] 美国著名剧作家亚瑟·米勒的作品《推销员之死》中主人公威利·络曼的悲剧是众所周知的,该论文董建奎亳州学院外语系,安徽亳州 236800 )摘要:美国著名剧作家亚瑟·米勒的作品《推销员之死》中主人公威利·络曼的悲剧是众所周知的,该论文深刻分析其原因在于他受父神意象的深刻影响,这来自于荣格精神分析心理学中的父神幻象。
而这种幻象就是植根于男性心理中的父神原型,其来源于集体无意识。
威利在精神方面对父神意向的错觉,对父神身份的盲目追求和迷恋,与他在现实中的诸多失望和失败形成的反差使其精神崩溃,心理幻灭,最终走向自杀这条不归路,酿成了他必然的悲剧命运。
关键词:威利·络曼;父神原型;精神分析心理学;悲剧中图分类号:I712.074 文献标识码:A一、引言美国著名剧作家亚瑟·米勒在他的许多作品中,特别是在《推销员之死》中,深深地表现出他对父亲身份意识的关注。
这部作品讲述了一位尽职尽责的父亲威利·洛曼,把所有的希望都寄托在销售事业和他儿子的身上,当一切的希望破灭时,他制造车祸自杀,为了寻求保险公司的赔付以挽救他儿子的未来, 赢回他作为父亲所应受到的尊重。
米勒对父亲身份的关注根植于他自己的经历,对于父子关系的深层挖掘是他作品的主题之一。
该论文运用荣格精神分析学中的父神原型理论来分析威利的父亲身份意识和父神形象。
荣格对男性气质和父亲身份崇拜给予了解释。
他相信无意识是可以分析的。
他把意识分为个人无意识和集体无意识,并把后者作为原型。
根据荣格的解释,原型是“自从远古时代就已存在的普遍意象”,是在人类最原始的阶段形成的[1]。
荣格认为原型对于个人心理起到了巨大的作用,并且会产生幻觉:它用一种原始的力量控制着人类的心理,并且穿越人性的界限。
推销员之死话剧观后感《推销员之死》话剧观后感前几天去看了一场话剧——《推销员之死》,看完之后心里就像被塞进了一团乱麻,纠结、沉重,又带着点儿无奈。
这出话剧的场景布置得特别真实,就好像把一个普通家庭的生活原封不动地搬到了舞台上。
开场的时候,灯光暗下来,一个小小的客厅出现在眼前,旧沙发、磨损的地毯,还有墙上那几张有点褪色的照片,一下子就让人感觉走进了主人公威利的世界。
威利,这个普普通通的推销员,一辈子都在为了生计奔波。
他总是穿着那套有点皱巴巴的西装,提着个旧公文包,满脸的疲惫。
看着他在舞台上忙前忙后,我的心也跟着揪了起来。
他总是在回忆过去,念叨着自己曾经的辉煌,那些所谓的“好时候”。
可现实却是,他的销售业绩越来越差,老板对他也越来越不满。
他试图在儿子们身上找到希望,把自己未实现的梦想强加给他们。
大儿子比夫,曾经是他的骄傲,高中时的橄榄球明星。
可长大后的比夫却一事无成,四处漂泊。
小儿子哈皮,虽然有着一份还算稳定的工作,但在威利眼里,远远不够。
有一个场景让我印象特别深刻。
威利和比夫在房间里争吵,威利大声地指责比夫没有出息,不能像他想象中那样出人头地。
比夫则愤怒地回击,说他受够了父亲的期望和压力。
那一刻,两人的眼神里充满了失望、愤怒和无奈。
威利的声音因为激动而颤抖,比夫的脸涨得通红。
我坐在台下,仿佛能感觉到他们的痛苦和挣扎,那种父子之间深深的隔阂,让人心里特别不是滋味。
还有威利的妻子琳达,她一直默默地支持着威利,哪怕知道他在外面的事业并不顺利,也总是给他鼓励和安慰。
她总是在威利情绪低落的时候,轻轻握住他的手,说一些贴心的话。
可威利却总是忽略她的付出,一心只想着自己的烦恼。
有一次,琳达在厨房里默默地哭泣,她的肩膀一耸一耸的,手里还拿着没洗完的碗。
那一幕,让我特别心疼她,这个坚强又隐忍的女人。
话剧中的每一个细节都处理得恰到好处。
比如威利在开车时的焦虑神情,他紧紧握着方向盘,眼睛不停地看着前方,嘴里还在自言自语。
浅析《推销员之死》中的表现主义技巧作者:刘芳考来源:《现代交际》2018年第03期摘要:作为一部揭露美国虚假梦想的代表作品,《推销员之死》的表现主义技巧,将该部作品的虚构空间和现实情境有机地融合在一起。
本文尝试探讨《推销员之死》的表现主义技巧。
关键词:《推销员之死》阿瑟·米勒表现主义中图分类号:I712 文献标识码:A 文章编号:1009-5349(2018)03-0086-03作为上个世纪美国最为著名的剧作家之一,阿瑟·米勒,以作品《推销员之死》在世界剧坛上享有盛誉。
本文尝试探讨《推销员之死》所呈现出来的表现主义技巧,对于促进该部作品表现主义相关内容的研究有着一定的现实借鉴意义。
一、表现主义的内涵在探讨《推销员之死》所呈现出来的表现主义技巧之前,有必要从理论层面对表现主义所具有的内涵进行解析,从而为其后续的探讨提供必要的理论依据。
从起源上来看,表现主义最早起源于绘画领域。
随着其影响的不断深入,后来延伸到文学领域。
在表现主义思潮的影响下,相关的艺术创造者开始追求再现事物本质的内容而不仅仅是外在的表现。
他们的口号是“表现而不是再现”。
到了上个世纪初期,表现主义思潮开始影响到美国,作为受表现主义影响深远的剧作家阿瑟·米勒,在进行剧作创作的过程当中,特别注重人物内心的刻画,重视对人物内心情感感受的表达,关注每个个体命运,关注命运背后的社会现状的写照。
从《推销员之死》中可以感受到阿瑟·米勒高超的表现主义技巧。
二、《推销员之死》的表现主义技巧分析作为美国表现主义戏剧的代表,《推销员之死》在结构上,比较注重使用表现主义模式。
在进行叙述的过程当中,将倒叙和插叙融合在一起。
在情节方面突破了现实想象,将过去、现在、幻想、现实等有机地融合在一起。
这些都充分地彰显出作品所具有的表现主义特征。
(一)心灵外化手法在《推销员之死》中表现主义最大的体现或者说表现主义戏剧和以往的戏剧根本的区别在于:不再将客观生活作为追求的目标,而是更加注重对作品中人物内心世界的表达,更加注重对内在真实的呈现。
《推销员之死》简析介绍赏析鉴赏《推销员之死》外国文学作品简析美国剧作家米勒(1915—)的成名作。
剧本描述了威利·洛曼一辈子怀着幻想而未能实现,最后撞车身亡的悲惨命运。
63岁的威利·洛曼为纽约一家公司当了34年的推销员,满以为可以勤劳致富,但工作一辈子也未能如愿,家境每况愈下,现在只能靠借债度日。
大儿子比夫中学没毕业就出门谋生,在社会上混了一、二十年,结果一事无成,现在闲散在家。
小儿子哈比与父亲同行,却又行为不正。
威利的老伴林达劝两个儿子改邪归正,不要再*** 曾多次产生自杀念头的父亲,兄弟俩有所触动,商议由比夫到老同学那里借一万元,组织个橄榄球队出外推销体育用品,可是老同学反脸不认旧情。
计划破产和失业,使威利再次在精神上受挫,与儿子发生冲突。
儿子将自己碌碌无为的命运完全归咎于父亲灌输给他的幻想。
老威利坐在厨房,自尊心受到伤害,但他仍抱幻想不放,依稀觉得在跟大哥争辩自己和儿子的前途。
在神经错乱之中,他冲出大门,死于非命。
米勒在剧中成功地塑造出一个迷恋美国幻梦的牺牲品的可怜形象,以此揭穿了大战后在美国流行的“人人都能成功”的神话。
男主人公威利·洛曼当了一辈子推销员,死到临头,还抱着戕害他的幻想不放。
他以为成功是人生来就有的权利,然而终身的信仰使他成了一个失败者。
他年老体衰,老板取消他的固定薪金,只按推销商品的量付给佣金。
为此,他还不得不瞒着妻子林达,常常向老邻居商人查莱借钱,来维持生计。
他把自己的幻想灌输给两个儿子,结果他们也跟着父亲成了失败者。
陷入这种绝境,老威利还不能认识自己的失败。
儿子最后的劝慰和爱的表白反而被他看成是对他信仰的一种褒奖,因此他神志恍惚到以为幻想已传给了儿子,于是撞车身亡,他希冀这样一来,可以让他的保险金使儿子成为胜利者。
作者笔下的威利·洛曼是一个心情复杂、自相矛盾、懦弱无能、麻木轻信的人物,这一形象集中反映了美国人在大战后那种怀疑、不安和不稳定感的心理状态。
冷漠社会中的良知—论阿瑟·密勒《推销员之死》中的悲剧观的开题报告题目:冷漠社会中的良知—论阿瑟·密勒《推销员之死》中的悲剧观导论:在现代社会中,个体与个体之间的联系愈发疏离,人际关系的匮乏与荒谬已经成为了人类的普遍心理感受。
对于这种处境,20世纪50年代美国戏剧家阿瑟·密勒曾经提出过自己的见解。
密勒笔下的《推销员之死》描绘了一个因为追逐金钱而背叛自己良心最终来到崩溃边缘的推销员威利·罗默的故事。
本篇论文将围绕着密勒在这部作品中所提出的悲剧观出发,探讨威利·罗默这一角色在冷漠社会中所遭遇的挣扎、苦恼以及他在面对自我疏离的情况下所表现出来的良知。
第一部分:密勒戏剧艺术的悲剧观阿瑟·密勒是20世纪美国戏剧文化中的重要代表人物。
他的作品涉及到了当时美国社会中的政治、经济、道德等方面,突出地表现了人类存在的各种复杂性。
密勒所提出的悲剧观在他的戏剧体系中占有重要的地位,他将悲剧定义为“社会背景与人类心灵之间的隔断所引发的行为的一种误解,它破坏了社会秩序并将个体引向崩溃的边缘”。
而人类存在的价值在于面对悲剧时所展现出来的勇气和良知。
第二部分:威利·罗默的命运:在追逐财富中的颓废漂流《推销员之死》主人公威利·罗默是一个普通销售员,他的一生就是围绕着对金钱的追逐而展开。
从年轻时起,威利就对富人生活憧憬不已,但他在追逐过程中逐渐发现自己越来越无法适应这种不真实的世界,他开始逐渐失去自己的良知,背叛了自己的价值观。
在推销过程中,威利不断伪装自己,却始终不能达到自己想要的成功,从而使他的人生陷入了泥潭。
第三部分:冷漠社会中的悲剧观《推销员之死》中的威利·罗默正是冷漠的社会背景下的一个缩影,他的境遇无疑是亿万人所面临的。
在追逐金钱的过程中,个体的价值观正在不断地丧失,人类精神也在逐渐疏离和荒谬。
这种冷漠的社会环境造成了人与人之间的隔膜和心理上的分离,人类精神正在遭受巨大的冲击。
文学评论·影视文学浅析《推销员之死》中哈皮的男性气质李云龙 西安外国语大学摘 要:《推销员之死》是美国剧作家阿瑟•米勒的一部两幕剧本。
主人公威利携妻子以及儿子比夫、哈皮在大萧条时期的美国,幻想通过商品销售获得名利,实现美国梦,终归失败自杀。
威利盲目追求美国梦的,误导比夫和哈皮形成了不切合实际的价值观。
本文意在用R. W.康奈尔的男性气质来探究哈皮的男性气质,研究是否存在第五种男性气质。
关键词:R.W.康奈尔;男性气质;哈皮;美国梦作者简介:李云龙(1990-),女,汉族,河南省驻马店市人,西安外国语大学2017级在读研究生,研究方向为英国文学。
[中图分类号]:J8 [文献标识码]:A[文章编号]:1002-2139(2019)-23-148-01阿瑟•米勒(1915-2005)是二十世纪美国最重要的戏剧家之一,被誉为“美国戏剧的良心”。
他的《推销员之死》(1949)刻画了大萧条时期小人物对美国梦的盲目追求,而在以往对该作品的分析中,多分析威利、琳达以及比夫的形象,本文则从男性身体、男性恋母情结、男性性欲、男性对运动的兴趣和男性所处的社会阶层来探究哈皮的男性气质。
一、男性的身体与男性气质R.W康奈尔《男性气质》“真正的男性气质几乎总是被认为是从男人身体内产生的——它内在于男性身体或者是表达出男性身体的某些东西。
要么是身体引起和指导着行动,要么是身体限制行动”(柳莉等译,2003:127)。
哈皮出场时身形高大、看起来孔武有力,具有支配性男性力量的先决条件;在男权社会里,身体强壮象征进攻性、男性要掌控女性,而哈皮被设定成一个具有支配力量的男性、能从男权社会中获益—女性已发现他身上散发出的诱人性欲。
阿瑟•米勒把他设定成身体上具有支配力量的男性,但在男权社会中却未能实现他的男性力量,所以变得困惑、盲目和偏激。
二、男性的恋母情结与男性气质R. W.康奈尔《男性气质》“发生在童年中期被称为‘恋母情结’的情感纠葛是性和性别发展中的重要阶段,它涉及到 儿童对父母一方的性可望及对另一方的敌意”(柳莉等译,2003:11)。
从《推销员之死》看消费主义时代人物身份的迷失【摘要】本文试图从威利的个人形象入手,探讨造成主人公悲剧的缘由。
经过分析发现,威利的悲剧要追溯到他所坚持的“人缘好”的生活理念,这个生活理念不仅仅使他走向毁灭,也深深影响了剧中的关键人物比夫,“父子关系在本剧中处于中心位置”。
借助于女权主义批评和大卫•里斯曼(David Riesman)的社会性格理论,笔者在细读基础上分析了他作为丈夫、父亲和推销员这些角色时对外部形象的维护,最后得出结论:正是因为威利把维护外部形象推向了极致才导致他的死亡。
【关键词】阿瑟•米勒,推销员之死里斯曼社会学专著《孤独的人群:美国人性格变动之研究》(1950)中根据社会服从,并联系人口发展区分了三种社会性格,他们分别是“传统导向型”,“内部导向型”和“外部导向型”。
“传统导向型”是人类未开化时,稳定的社会秩序下人所具有的性格。
“内部导向型”是处于人口增长,但还没有达到拥挤程度时期的性格,比如文艺复兴,工业资本主义的扩张时期和帝国主义的形成时期。
“外部导向型”形成于二十世纪高度发展的工业社会,此时,社会转向以“服务”和“消费”为导向的社会。
个人服从社会的方式是围绕着人际关系来进行的,人不断地关注自身的形象。
这时,人只是象征意义上的人,人的目的就是可以得到别人的回应。
在《推销员之死》中,我们可以发现威利所处的时代正是消费主义时代,他的性格和里斯曼社会性格理论的第三种类型不谋而合。
为公司忠诚服务三十年之久的威利在年老之时,由于业绩不如从前,先是被迫靠佣金生活,后被公司无情解雇。
这样的时代下,为了谋生,身为推销员,威利追求自身良好的形象本无可厚非,但是他却把这个理念推向了极致,威利的生活准则不仅是“被喜欢”(being liked),而且是“非常受欢迎”(be ing well liked)。
纵观整个剧本,可以发现,无论是作为丈夫、父亲还是推销员,威利都在极力维护外部形象,甚至以说谎的手段来到达目的。
《推销员之死》主人公的悲剧成因分析作者:毛丽巍来源:《青年文学家》2015年第03期摘 ;要:《推销员之死》是美国著名戏剧作家阿瑟·米勒的代表作品。
主人公威利·罗曼,对美国资本主义深信不疑,一直想要实现自己的“美国梦”,一直想要有所成就,最终却因为自己梦想的破灭而走向了灭亡。
该戏剧深刻地揭示了资本主义下“美国梦”的弊端,也被誉为“美国梦不再”的经典代表作品。
该戏剧一上演,便获得了巨大的成功,震惊了美国的戏剧界,也为米勒奠定了戏剧大师的地位。
对于主人公威利的悲剧原因,每个人的看法也不尽相一致。
本文主要针对造成威利的悲剧原因进行分析。
关键词:威利·罗曼;美国梦;悲剧原因作者简介:毛丽巍(1991-),女,吉林四平人,吉林大学外国语学院2014级硕士研究生,英语专业,研究方向为英语语言文学。
[中图分类号]:I106 [文献标识码]:A[文章编号]:1002-2139(2015)-03-0-02本戏剧的男主人公威利,是一家服装公司的推销员,有一个爱他的妻子琳达,有两个威利十分疼爱的儿子比夫和哈皮。
这应当是一个十分幸福的小家庭,可这个家庭的结果却是四分五裂。
作为妻子,琳达对威利很好,鼓励他赚钱,给他生活目标,也爱自己的儿子,是一个贤妻良母。
但可悲的是,琳达并不真正的了解威利真正需要的是什么。
大儿子比夫是威利寄予最大希望的,也是由于寄予最大的希望,所以比夫忘乎所以,荒废学业,甚至养成了偷窃的习惯,导致学业上一事无成,还几度离家出走。
小儿子哈皮有一份工作却不务正业,沉迷色情,投机取巧,总是利用不正当的手段来满足自己的追求。
而威利工作了大半辈子的公司又将威利开除了,威利感觉到了前所未有的压力和失望。
威利想到死后可以有保险赔偿金,可以给儿子们做生意用,于是威利最终选择了自杀。
其实,促使威利自杀的原因不外乎有两点,第一点是环境因素,第二点是个人因素。
一、悲剧原因:环境因素环境因素是指威利生活或生存的对他悲剧形成的因素。
推销员之死话剧观后感《推销员之死》话剧观后感前几天去看了一场话剧——《推销员之死》,这可真是给我留下了极其深刻的印象。
整个舞台的布置就特别有感觉,那种昏黄的灯光,简单却又透着生活气息的道具,一下子就把人拉进了故事里。
演员们登场的时候,我就知道,这场戏不简单。
故事的主人公威利,是一个普普通通的推销员。
他一辈子都在为了所谓的成功奔波,却始终没能实现自己的梦想。
他总是在回忆过去,想着曾经的那些美好时光,觉得现在的生活对他太不公平。
舞台上,威利和他妻子琳达的互动,让我心里一阵阵地发酸。
威利在外面受尽了挫折和委屈,回到家里还要强撑着面子。
琳达呢,她心里明白威利的难处,却又不知道该怎么去帮他,只能默默地在背后支持着他。
有一幕,威利又一次推销失败,回到家后疲惫不堪地倒在沙发上。
琳达走过去,轻轻地帮他按摩着肩膀,嘴里说着安慰的话。
威利抬起头,眼神里充满了绝望和无奈,他说:“琳达,我觉得我这辈子算是完了,什么都没干成。
”琳达紧紧握住他的手说:“威利,你别这么说,你已经很努力了。
”那一瞬间,我仿佛能感受到他们内心的痛苦和无助。
还有威利和他儿子们的关系,也是复杂得让人揪心。
大儿子比夫,曾经是威利的骄傲,可长大后却一事无成,和威利的关系也越来越紧张。
小儿子哈皮,整天只知道吃喝玩乐,根本不理解威利的苦心。
有一场戏,威利想让比夫去找一份正经的工作,重新开始生活。
比夫却愤怒地喊道:“爸,你别再逼我了,我根本就不是那块料!”威利气得浑身发抖,抬手就要打比夫。
就在这时,琳达冲了过来,拦住了威利,哭着说:“你们别吵了,这个家不能再这样下去了!”那场面,真的是让人忍不住落泪。
话剧中的威利,一直在自己的幻想和现实之间挣扎。
他总觉得自己只要再努力一点,就能成功,就能过上好日子。
可现实却一次次地给他打击。
他试图通过自杀来给家人换取保险金,以为这样就能让家人过上幸福的生活。
当他开着车,准备结束自己生命的时候,我心里特别难受。
我在想,到底是什么把一个原本充满希望的人逼到了这种地步?看完这场话剧,我在回家的路上一直在想,威利的悲剧到底是谁造成的?是这个残酷的社会,还是他自己不切实际的幻想?也许都有吧。
阅读书籍推销员之死观后感阅读书籍推销员之死观后感《推销员之死》是米勒于1949年写的揭露美国梦瑕疵的一本书,该书使米勒成为一代大师,获得无数奖项被称为20世纪话剧的里程碑。
店铺给大家整理了推销员之死观后感,仅供参考。
推销员之死观后感篇一读了两遍《推销员之死》,思潮起伏,难以自已。
它为我们呈现了这样一个故事:老推销员威利沮丧回家,两个曾多么令他引以自豪的儿子比夫和哈比也一事无成回家。
为了使威利对生活产生希望,两个儿子编织了一个美丽的“梦”——向朋友借钱,重新创业。
最终,梦碎了,同时失去工作的威力绝望自杀。
我先说一下写作技巧。
立足现实,反映现实,反省现实,一部现实主义作品为了增强艺术表现力,借鉴了大量的现代派的表现手法。
如象征,电影蒙太奇技巧等,本强调的丛林象征人类社会(我觉得也可以是借代),威利要种的种子象征他对于未来的希望,而在黑夜里播种象征着他的绝望中挣扎。
他运用灯光音乐来换景,打破了时间和空间的限制,甚至打破了逻辑,这在传统现实主义戏剧中无法出现,但它们的运用使戏剧的表现力感染力大大增强。
而且,一切现代派技巧由于深深植根于现实之中,使它们痕迹变淡,甚至不着痕迹,例如第一幕中威利和她的妻子林达在谈论威力的相貌,威利沾沾自喜地照着镜子,随着音乐声起,威利一语双关的说:“在旅途中——在旅途中我往往想要一下子搂住你,吻得你死去活来。
”既可以看做是威利对妻子林达的回答,也可以看做他对此刻想起的女人的倾诉。
它是现实和想象的分界线,自然流畅,由此女人出现(之前还有笑声铺垫),观众不但不会感到唐突,还会产生更大的心灵震颤。
朴实的语言,威利向琳达说的怎不是真心话,他是爱林达的,他说:“林达,你可知道,只有你最好,真是个好伴。
”但是紧接着,他强调“在旅途中”,这为他的出轨说明了原因,由于一个人远离家庭,孤独工作,想妻子不得只好从他人处得到心灵慰藉。
同时,也为后来他与女人私会被儿子发现做了伏笔。
可见作者用笔之精炼和严谨。
《推销员之死》观后感《推销员之死》是一部描述现代社会中浮躁和空虚的小说,通过讲述主人公威利·洛默的故事,从人性的角度探讨了人与物质的关系、个体与社会的冲突以及现代都市生活中的困境。
小说以一位推销员的自杀作为开端,引出了一个对于生活意义的讨论。
威利·洛默是一个习惯性地掩饰自己真实情感的人,他表面上看似热情活泼,但内心却饱受空虚和挫折的折磨。
他的整个世界充斥着商业化的背叛、虚伪与重复,他努力工作却回报甚微,生活在一种没有激情和温暖的环境中。
小说通过细腻的描写和独特的叙事方式,深入剖析了现代生活中人们的痛苦和无力感。
首先,小说在描写人与物质的关系时给人以深思。
威利·洛默追逐商业成功的同时却忽略了与家人和朋友的情感交流,与别人的对话往往只是为了达到销售的目的。
他和家人的关系很疏离,和同事的关系也很肤浅,无法真正理解和被理解。
小说通过对威利·洛默内心的描写,以及他与家人、同事的对话,让人思考人际关系和物质追求之间的选择。
其次,小说关注了个体与社会的冲突。
威利·洛默置身于竞争激烈的商业世界中,感受到强大的压力和对个人自尊心的挑战。
他在工作中不断受到打击,生活中也失去了对自我意义的确认。
小说通过威利·洛默与领导、同事之间的摩擦,展现了现代社会中人们无法摆脱纷杂关系的窘境,以及个体在社会中追求尊严和自由的艰难。
最后,小说还对现代都市生活中的困境进行了深入的探讨。
威利·洛默的工作充满压力和不确定性,他的行为常常受到商业利益的限制。
他生活在一个虚伪且充满欺骗的商业环境中,不断为了完成销售任务而煞费苦心。
小说通过威利·洛默的经历,探讨了现代上班族的工作和生活的困境,人们为了生计而奔波,却又面临着经济不稳定、资源的有限等问题。
《推销员之死》给我留下了深刻的思考。
人们在追求物质享受的同时,是否也需要关注自己的内心需求?在商业化社会中,人际关系是否因为物质利益而被忽视?在现代都市生活的压力下,我们是否还能保持独立思考、保护自己的尊严?虽然小说中的主人公在最后选择了自杀,但他之所以自杀,并非因为对生活的绝望,而是对虚伪的生活方式感到无奈。
简析《推销员之死》中人物心理表现手法的两大特征作者:郗雪蓉来源:《经济研究导刊》2011年第24期摘要:《推销员之死》并不是一部单纯的现实主义作品,阿瑟·密勒在该剧中成功地、广泛地使用了表现主义和象征主义的手法,充分地揭示了人物心理。
密勒在将人物心理外化时运用了多种技巧,既有传统手段也有现代手段,并有自己的创新,展现了他在揭示人物心理方面高超的艺术成就。
关键词:《推销员之死》人物心理表现手法特征中图分类号:I1文献标志码:A文章编号:1673-291X(2011)24-0291-02阿瑟·密勒是为美国戏剧赢得了国际声誉的为数不多的几个重要作家之一。
相对于奥尼尔和威廉斯,密勒赖以成名的作品相对较少,他的声誉主要依靠一部《推销员之死》。
这是一个人们不得不承认的事实。
但戏剧界给予这部作品的高度评价丝毫不逊于其他重要剧作。
它被誉为是“不同凡响的里程碑式作品”、“第二次世界大战以来的最佳美国戏剧”等等[1]。
这出剧之所以如此成功,关键是因为它将一位沉醉于“美国梦”,失去了本性的推销员的心理刻画得细致入理,把现代社会中最普通的小人物的灵魂深处的一切揭示得淋漓尽致。
《推销员之死》通过主人公威利·洛曼的悲剧性格的塑造以及他最终走向毁灭的结局设计,对美国流行的价值观提出了质疑,揭露所谓的“美国神话”的欺骗性和对普通民众心灵的毒害,反映了由社会造成的个人畸形心理。
这是一场挖掘和探讨人物心灵深处的剧。
它的副标题是“一出两幕加挽歌的自我对话”,而它的排演剧名是“在他的头脑深处”(The Inside of His Head)。
可见其作者着意把此剧写成一部“心理剧”。
在情节架构上,密勒综合了两种结构方式:传统情节结构——以外部事件发展为中心线,和现代心理结构——以人物心理活动为中心线。
前者赋予剧作整体上的严谨,构成后一结构的淡远的背景;后者才是作者浓墨重彩之处,是表现主题的主要手段。
因此《推销员之死》一剧有两条情节线索,一为外部事件情节:威利奔波一天后深夜回家—计划产生—计划破产—威利自杀。
《推销员之死》中的男性主体形象塑造
陆海霞
【期刊名称】《文教资料》
【年(卷),期】2016(000)014
【摘要】剧作家阿瑟·米勒是二战后美国最重要的三大剧作家之一,其佳作《推销员之死》于1949年面世,被认为是现代美国戏剧的精髓。
剧本毫无例外地以男性角色为中心,是一个表现男性世界的文本。
在对男性形象塑造的同时,深深打上了父权意识的烙印。
他们是处于中心地位的“主体”,是父权意识的固化者,是历史创造的参与者和男性至上主义的厉行者。
【总页数】3页(P22-24)
【作者】陆海霞
【作者单位】重庆文理学院外国语学院,重庆 402160
【正文语种】中文
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论《推销员之死》中男主人公的悲剧形象
胡蓉;任静明
【期刊名称】《佳木斯大学社会科学学报》
【年(卷),期】2013(031)001
【摘要】阿瑟·米勒创作的《推销员之死》一剧通过主人公威利·洛曼一生追逐“美国梦”的实现到幻想的破灭,成功地塑造出一位美国普通推销员的悲剧一生.本文通
过对主人公的心理性格、家庭成员以及社会经济等三个方面的分析,充分展示出“美国梦”这一神话的幻灭.折射出他盲目追求美国梦的悲剧命运不仅是他个人和
家庭关系的一出悲剧,更是一出美国现代社会和美国社会中所有人的悲剧.
【总页数】2页(P123-124)
【作者】胡蓉;任静明
【作者单位】安徽建筑工业学院外语系,安徽合肥230601;安徽建筑工业学院外语系,安徽合肥230601
【正文语种】中文
【中图分类】I106.4
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浅析《推销员之死》中哈皮的男性气质
作者:李云龙
来源:《青年文学家》2019年第23期
摘; 要:《推销员之死》是美国剧作家阿瑟·米勒的一部两幕剧本。
主人公威利携妻子以及儿子比夫、哈皮在大萧条时期的美国,幻想通过商品销售获得名利,实现美国梦,终归失败自杀。
威利盲目追求美国梦的,误导比夫和哈皮形成了不切合实际的价值观。
本文意在用R. W.康奈尔的男性气质来探究哈皮的男性气质,研究是否存在第五种男性气质。
关键词:R.W.康奈尔;男性气质;哈皮;美国梦
[中图分类号]:J8; [文献标识码]:A
[文章编号]:1002-2139(2019)-23--01
阿瑟·米勒(1915-2005)是二十世纪美国最重要的戏剧家之一,被誉为“美国戏剧的良心”。
他的《推销员之死》(1949)刻画了大萧条时期小人物对美国梦的盲目追求,而在以往对该作品的分析中,多分析威利、琳达以及比夫的形象,本文则从男性身体、男性恋母情结、男性性欲、男性对运动的兴趣和男性所处的社会阶层来探究哈皮的男性气质。
一、男性的身体与男性气质
R.W康奈尔《男性气质》“真正的男性气质几乎总是被认为是从男人身体内产生的——它内在于男性身体或者是表达出男性身体的某些东西。
要么是身体引起和指导着行动,要么是身体限制行动”(柳莉等译,2003:127)。
哈皮出场时身形高大、看起来孔武有力,具有支配性男性力量的先决条件;在男权社会里,身体强壮象征进攻性、男性要掌控女性,而哈皮被设定成一个具有支配力量的男性、能从男权社会中获益—女性已发现他身上散发出的诱人性欲。
阿瑟·米勒把他设定成身体上具有支配力量的男性,但在男权社会中却未能实现他的男性力量,所以变得困惑、盲目和偏激。
二、男性的恋母情结与男性气质
R. W.康奈尔《男性气质》“发生在童年中期被称为‘恋母情结’的情感纠葛是性和性别发展中的重要阶段,它涉及到儿童对父母一方的性可望及对另一方的敌意”(柳莉等译,2003:11)。
哈皮自幼便对母亲依赖,并在成年后渴望继续得到母亲的关注,甚至想找一个富有且像母亲一样有反抗性的女朋友。
第二幕中,哈皮赚钱后给母亲买花、并告诉她自己要结婚的消息,展现了他的男性力量和对母亲的尊重,然而母亲对他并不关注,对他觉醒的男性支配力量忽略、甚至否定。
他在家庭中一直處于从属地位,对父母命令的绝对遵从意味着男性力量的削弱。
三、男性的性欲与男性气质
阿瑟·米勒把哈皮设定成一个具有强烈性欲的年青男性。
男性选择一些社会地位低下的女性作为求爱对象,贬低女性的自尊来维护男性的尊严。
在百货公司,哈皮通过和公司经理的女朋友发生关系来竞争工作;卖香槟时,哈皮抱怨这个社会女性不道德,却又和女性调情、帮比夫找女朋友,哈皮有强烈的男性支配力量,却是扭曲的。
在传统的父权社会下,男孩的性欲是被压抑的,他们很少得到父母的性教育。
第一幕中,哈皮的性启蒙是通过和比夫谈论女人得以完成的,“你年纪年轻,不能跟姑娘谈正经事”(英若诚译,15)是对哈皮间接的性教育。
哈皮对自己谈论女性、渴望女性的行为感到困惑,是对男性力量缺失、有焦虑感的体现。
四、男性的运动兴趣与男性气质
R. W.康奈尔《男性气质》“运动作为测试男性气质的示范地位绝不是自然产生的,竞技运动是历史的产物,它是作为一种政治策略而特意营造的”(柳莉等译,2003:58)。
运动象征着男性的力量和控制。
第一幕中,哈皮浑身充满了力量,却无处发泄,想揍打百货商店里的任何一个人。
他喜欢打沙袋、常说“爸,我体重减轻了”(英若诚译,14)。
哈皮得不到身边朋友的帮助,无处施展男性力量,只想通过揍打比他强势的上级、顺从父亲吸引注意来重建男性力量,哈皮成了男权社会边缘化的受害者。
五、男性的社会阶层与男性气质
哈皮的美国梦包括物质财富,却忽视了精神的富有。
R. W.康奈尔在《男性气质》中指出“工人阶级或‘蓝领’男性在性政治方便即使不是公开反动的,也是保守的。
我们的社会中对男性的关注焦点就是工资”(柳莉等译,2003:127)。
哈皮想通过占有社会资源获得更多的财富,但是却被威利误导只有像本一样拥有财富才算是成功,超越了阶层局限性;查理才是既获得了物质财富,又拥有精神财富的男性。
对于中层阶级男性来说,工作偏于固定,哈皮所追求的社会地位和财富是一种夸大和扭曲的男性力量。
结语:
《推销员之死》,哈皮是男权社会的受害者,在沉默和顺从的外衣下,一直争取男性力量的主动权,但在二战和美国经济大萧条的背景下,资本主义的商品经济异化了人与人之间竞争的机会,哈皮成了牺牲品。
本文分析哈皮男性形象,探究哈皮的男性气质类型。
得出的结论是哈皮的男性气质不属于R.W.康奈尔提出的支配型、顺从型、从属型和边缘型中的任何一种,那么有可能存在第五种男性气质类型。
该文接下来的工作是收集更完善的资料、找到其他文学形象、证实存在第五种男性气质类型。
参考文献:
[1]阿瑟·米勒. 推销员之死[M]. 英若诚,译. 北京:北京大学出版社,1997.
[2]康奈尔,R.W. 2003. 男性气质[M]. 柳莉译. 北京:社会科学文献出版社.
[3]方刚. 2006. 当代西方男性气质理论概述[J]. 国外社会科学.。