色彩理论在电影中的应用WPS(完整版)

浅谈色彩设计在影视作品中的运用[摘要]当前，影视作品越来越成为人们视觉审美的重要组成部分，影视作品作为一种视觉艺术，其造型语言是图像而非文字，所以，影视作品画面质量的高低直接关系到观众视觉享受的好坏。

从彩色故事片诞生之日起，色彩就成为影视作品重要的造型语言。

人的生理特征决定了视觉感受比其他感官更为强烈，所以，在影视作品中，应利用色彩手段烘托气氛营造意境，让观众产生联想，形成共鸣，更容易让观众接受，而且恰当的使用色彩，比单纯的动作和语言更具有感染力。

影视作品本身大都是在讲述故事或记录某些事件，具有强烈的故事性和文学性的特点，色彩造型语言在影视作品中是不能独立存在的，必须依附于故事主题和故事情节，观众的视觉审美归根结底还是要满足一种情感需求，因此，利用设计性色彩形成一种与故事主题和故事情绪高度统一的影片调子，应该成为色彩设计在影视作品中比较合理的利用法则。

[关键词]色彩语言影调视觉审美独立性依赖性统一目录一．引论4二．色彩设计、色调与影调 4 三．色彩语言的独立性 4 四．色彩语言的依赖性 5五．色彩造型语言的合理运用5六．结论 6七、参考文献 6引言作为一个多媒体艺术设计专业的毕业生，通过大学四年的学习，使我对电影电视这一技术与艺术完美结合的视觉艺术形式由简单的喜欢转变为执着的热爱，这次我把色彩设计在影视作品中的运用作为我的论文研究方向，希望这次论文的写作能为我以后的工作提供一种比较正确的思维方式和思辨方法。

浅谈色彩设计在影视作品中的运用一．引论现代社会，生活节奏在不断加快，人们更愿意用一种直观而简易的方式获取信息，因此，与文字一样可以承载、记录信息的图像和影像成为人们重要的视觉消费品，所以，有人断言“读图时代”已经来临。

其实新世纪伊始，影视作品就越来越成为人们视觉审美的重要组成部分，影视作品作为一种视觉艺术，它有其独特的造型语言——是一种视觉符号，而并非文字。

人的生理特征决定了由这些视觉符号形成的视觉感受比其他感官要强烈得多，而这些视觉符号中最为重要的，我认为，应该归于色彩，色彩可以让观众直接感受到影片想要表达的情感，同时也可以引发观众各自的联想。

论色彩运用在影视创作中情感表达论色彩运用在影视创作中的情感表达摘要：自美籍导演鲁宾·马莫里安的《浮华世界》作为第一步真正意义上的彩色影片走进观众视野后，色彩随之成为影视语言中不可或缺的造型元素和表现手法。

影视作品中的色彩运用除可真实再现其自身自然属性外，更重要的是可以引发各人不同的心理反应，从而产生相应各异的情感表达效果。

本文着重通过色彩在影视作品的运用，探讨色彩与情感表达的微妙关系，论证色彩在应试心理表达方面不可替代的重要作用，体会色彩的独特魅力。

关键字：色彩、影视、情感表达目录一．认识色彩在影视作品中的运用41.影视作品色彩运用的产生与发展42.影视作品中色彩运用的观众情感认同基础（色彩的物理，生理性以及观众的心理经验）4二．黑白影像——含蓄中蕴藏的细腻深厚41.黑，白，灰的色彩特性62.影视创作中黑白影像的情感表达（《南京！南京！》《辛德勒名单》《我的父亲母亲》）6三．绚丽银幕——“色彩既情感”61.色彩对影片人物的心理与性格塑造（《大红灯笼高高挂》）72.主观色彩运用在影片中的情感表达（《英雄》）73.色彩在影视创作中的象征意义（《红高粱》）8四．结语9一．认识色彩在影视作品中的运用“自然界其实并没有色彩，而人类之所以可以看见五彩缤纷的世界，是因为光的存在。

”李雪山,鲍岩民.电影色彩的语言与文化张力[J]电影文学,2011,(13).而对于影视作品，这一被光与影深深牵引着的艺术，在它第一次开始呈现出光的色彩的时候，人类就再也不能舍弃对于影视作品中的色彩的追求了。

1.影视作品色彩运用的产生与发展匈牙利著名电影理论家贝拉•巴拉兹说：“电影是唯一可以让我们知道它的诞生日期的艺术，不象其他各种艺术的诞生日期已经无法稽考。

”正是因为如此，我们有幸能够了解影视艺术的整个发展史。

从卢米埃尔兄弟将影像搬上大荧幕开始，电影艺术就借助科技的发展迅速地成长起来。

从黑白默片到彩色有声电影，只用了短短的四十年。

第一章认识色彩红色：是最初的颜色，最早被命名，波长最长，古人尚红，《包着红头巾的男子》《红色沙漠》《红》《红气球》蓝色：最晚被命名，《去年夏天，宁静的海》《蓝》黄色：《黄土地》《末代皇帝》第二章光与色光源：广义上的概念，一切能在可见光波长范围内辐射电磁波的物质都可以称为光源，狭义上的概念则是指照明，是能在可见光整个波段范围内能提供较均匀分布的光能辐射体色温：某一光源发射的光颜色与黑体温度升高到某一温度时辐射光的颜色相同，黑体此时的温度就称该光源的色温。

以绝对温度K来表示物体色：一个物体的色彩由投射光和它自身的表面两个因素决定，物体表面的物理特性各不相同，即对于不同波长的光波的反射情况均不同卡拉瓦乔酒窖光线：他创造了强调明暗对比的酒窖光线法，把物体完全沉于黑暗中，用集中的光把主要部分突出出来，使画面明暗对比强烈，形体结实厚重，构图简洁单纯伦勃朗，紫金色的黑暗：他用光的明暗强烈对比突出形象的主要部分，弱化暗部和消融次要因素，使受光部分的质感极为强烈造成心理刻画的效果第三章色彩生理学锥体细胞和杆体细胞：锥体细胞含感红色，感蓝色和感绿色纤维，具有精细的分辨力和很好的颜色分辨能力，但必须在一定的光照条件下，才能分辩颜色和物体细节。

杆体细胞只能提供亮度信息，产生亮度视觉，而不能提供颜色信息和颜色视觉，而且杆体细胞对视觉影像细部的分辨能力较差，因此在暗视觉条件下，眼睛只能看见物体的轮廓和少量细节，对物体的颜色没有辨别能力视觉残像（视觉后象）：眼睛注视一个彩色物体，经过一段时间再移视另一均匀表面时，就会在视野中产生一个形状与之相似的彩色影像，该影像色大体为原物的互补色当外界物体的视觉刺激作用停止以后，在眼睛视网膜上的影像感觉并不会立刻消失，这种视觉现象称为视觉残像，也叫视觉后象当视觉神经兴奋尚未达到高峰，由于视觉惯性作用残留的后像叫正残像，或正后像由于视觉神经兴奋过度而产生疲劳并诱导出相反的结果叫负残像同时对比：物体的颜色因为受其相邻色或包围色的影响而在视觉上产生变化（物体色大致向相邻色或包围色的互补色的方向变化）这一现象叫做色的同时对比，或色的旁侧对比第四章色彩表情与象征什么是色彩的表情与象征：色彩表情即指借助同视觉经验相一致的简化色彩，来传达人们思想感情或精神愿望，色彩象征产生于色彩色彩经验的普遍化，色彩心理效果的抽象化绿色：大自然，生命，春天，生意兴隆，希望，处于萌芽阶段的爱，不成熟的青春，和平，低贱，毒药紫色：1象征高贵，权利，虔诚和信仰，阴森可怕，神秘，不忠实，性，2在中国古代，紫色象征权贵，紫色为无比神圣的颜色，秦汉时期以紫为天之色，含有权贵，神秘，庄重，高雅的意思3在欧洲普紫红色是教皇专用的色彩，是教皇权利的象征4不纯洁的暗紫色预示着不祥之兆，是一种污晦的色彩，5同等份额相互混合的淡紫色也有很大的矛盾性，不纯的淡紫色在大面积使用时给人一种暧昧不清，不愉快的感受6紫色与金色的结合代表舒适生活的腐败，紫色则为事情不利的一面，无节制和自负7紫色因与夜空阴影相联系，所以富有神秘感8紫色易引起心理上的犹豫和不安灰色：不显眼，不自信，沉默寡言是灰色的表情，灰色在象征学上引申为矛盾的感情，灰色的感情便是逃避这一切的事物，保持着虚幻的阴影，幻觉和幻影，年老，混沌，过去，贫穷，秘密，非法，谦虚也是它的象征意义。

色彩在影视作品中的作用一、概述影视作品是人们日常生活中不可或缺的一部分，而色彩作为影视作品中不可或缺的元素之一，扮演着至关重要的角色。

通过精心选择和运用色彩，影视作品可以传达情感、营造氛围、塑造角色形象，并对观众产生深远的影响。

本文将从不同角度分析色彩在影视作品中的作用，探讨其在影视艺术中的重要性。

二、色彩对情感、氛围的营造1. 暖色调与冷色调的搭配在影视作品中，暖色调和冷色调的搭配常常被用来营造不同的情感和氛围。

暖色调可以使人产生温暖、舒适的感觉，常用于温馨、浪漫的场景中，而冷色调则给人一种冷静、冷淡的感觉，常用于悬疑、恐怖的场景中。

通过对暖色调和冷色调的巧妙运用，影视作品能够更好地表达情感，营造氛围，增强观众的情感共鸣。

2. 色彩与情绪的挂钩色彩在影视作品中还常常与情绪挂钩。

比如红色常常代表热情、激情，蓝色常常代表冷静、深沉，黄色常常代表活力、温暖。

影视导演通过巧妙运用色彩，可以在观众心中唤起不同的情绪共鸣，引发观众的情感共鸣，从而使影视作品更加生动鲜活。

三、色彩对角色形象的塑造1. 主角与配角的色彩差异在影视作品中，主角和配角通常会通过色彩差异来展现出不同的个性特点。

主角常常会使用明亮、鲜艳的色彩，使其在画面中更加突出，从而吸引观众的关注，而配角则倾向于使用暗淡、平淡的色彩，让观众更加关注主角的形象。

通过色彩的差异，影视作品能够更好地突出主角的形象，提升观众对主角的认同感。

2. 色彩对反派形象的塑造色彩在影视作品中还常常被用来塑造反派形象。

暗黑、冷酷的色彩常常会与反派形象相通联，使其看起来更加阴险、狡诈。

通过对反派形象的色彩塑造，影视作品能够更好地突出反派的邪恶性格，增强观众对反派的厌恶感。

四、色彩对剧情、氛围的营造1. 色彩与剧情发展的关系色彩在影视作品中也常常与剧情发展密切相关。

比如在悬疑、惊悚类影视作品中，常常会运用阴郁、暗淡的色彩来营造紧张的氛围，使得观众更加紧张、充满期待，增强影视作品的悬念。

浅析色彩语言在电影中的运用电影作为一个已有百年历史的艺术门类，从最初的默片、黑白片到如今的立体声彩色片，经历了从技术到艺术的不断探索与完善。

1935年美国彩色故事片《浮华世界》的诞生，标志着电影从黑白片进入彩色片时代，色彩也成为了电影表现的重要元素。

色彩本身能引起情绪反应，在视觉世界中它是生命和活力的象征，是自然美的一种最生动的属性，因此色彩成了艺术表现中的一种传统手段。

专家们对色彩对人的心理影响做了大量研究，得出以下结论：红色，代表生命，热情，真诚，兴奋，炽热，积极，吉祥，警示，危险，革命，战争；橙色，代表热情，温和，喜庆，晨光，轻松，嫉妒，权利，诱惑；黄色，代表富贵，荣耀，地位，皇室，光耀，疑惑，轻薄，统治；绿色，代表春季，青春，鲜活，生机，安全，和平，平静，希望，嫉妒，阴冷；青色，代表深远，淡雅，冷漠，独立，沉稳，消极，寒冷；蓝色，代表深邃，太空，无限，幽静，冷静，凄凉，压抑，忧郁；紫色，代表华贵，神秘，严肃，娴静，柔和，庄严，沉稳；黑色，代表沉默，严肃，神秘，悲哀，恐惧，死亡，黑夜，诡异，阴郁，压抑；白色，代表纯洁，淡雅，明快，冷清，寒雪，快乐；灰色：和谐，稳定，静止，忧郁，平和，中性。

这些通用的色彩句法，帮住人们了解了色彩所具有的情感内涵和象征意义，但在电影中，色彩只有进入到结构层面才具有审美价值。

中外电影大师们对色彩的应用也早已突破了简单对号入座的层面，他们通过艺术地控制光影，选择色彩来构成节奏，运用色彩来营造独特的审美心理，引导观众自然而然进入创作者营造的心理环境。

参与叙事，推动情节发展色彩在电影中的运用是否得当关键在于能否自然地表现出故事情节,能否带给观众独特的视觉心理体验,要用色彩展现一个故事,营造一个好的故事氛围,也为人物的出场奠定合理的基础。

在任何的电影中,色彩不仅仅要传达本身所含有的意义,而且最重要的是推进情节的展开和情节的转折。

波兰导演基耶斯洛夫斯基“三色”系列中的《蓝色》，以忧郁的蓝色为主色调——蓝色的玻璃糖纸，晶莹璀璨的蓝色水晶吊灯，充盈画面的碧蓝色游泳池，以及蓝色的房间不时出现，空灵深邃而略带伤感。

色彩在影视作品中的应用摘要：色彩是使世界丰富多彩的重要元素，在影视作品中，色彩的作用也极为重要。

在完全由视觉信息构成的影视作品中，色彩的选择及应用都是极其讲究的，呈现在我们眼前的不仅是一个色彩的世界，同时还通过画面表现作品的思想和感情。

也就是说要根据情节的需要来选择合适的色彩搭配。

通过对影视作品中色彩应用的探讨和对色彩的剖析，分析其所具有的基本概念、表达的感情和象征性。

关键词：影视作品；视觉信息；色彩引言一、色彩的基本理论及其影响“色彩”一词用来表现客观物质世界的总的色彩现象，它不只包括色彩的颜色数量，也包含了各类形状以及形色各异的世间万象。

在影视作品中，色彩作用于人的情感，快捷而富有冲击力，同时也最没有逻辑性。

影视中色彩的应用除了依据色彩的物理性质，更多的则是依据色彩对人的心理的影响。

冷色和暖色就是依据色彩带给人的心理错觉进行的物理性分类，对于波长长的红、橙和黄色光，可以使人们想到太阳、火焰等，使人们感到温暖、热情、有活力，我们称它们为“暖色”。

相反，波长短的紫、蓝和绿色光则让人们想到天空、海洋、夜晚，使人们感到空旷、凉爽、寒冷、安静，我们称它们为“冷色”。

但这些冷暖感觉，并非来自物理上的真实温度，而是由我们的心理联想造成的。

冷暖色除了能带给我们温度上的不同感觉外，还会带来诸如重量感、进退感等感受。

暖色偏重，冷色偏轻；暖色有密度强的感觉，冷色有稀薄的感觉；冷色的透明感较之暖色更强；冷色有距离远的感觉，暖色则有迫近感。

一般来说，如果想把狭窄的空间变得宽敞，应该使用明亮的冷色调。

除了冷暖色能带给人心理错觉外，明度和饱和度也会引起对色彩物理印象的错觉。

暗色给人重的感觉，明色给人轻的感觉；淡色使人觉得柔软，深色则让人觉得强硬。

二、色彩在电影中的功能（一）叙述情节和交代环境以增强视觉效果把色彩作为影片的基本元素是借鉴了色彩在摄影和艺术中的画面效果，在这里，色彩同电影的其他要素一起经过科学艺术的组合就形成了一个基本的框架，或者说是电影的基调，剩下的故事情节大都在这个基调内进行展开和体现的。

１９３５年美国马摩里安执导的电影《浮华世界》问世，使电影由黑白两色转向了彩色的斑斓。

色彩不但给观众带来了全新的视觉享受，更为电影艺术增添了新的魅力。

在电影艺术创作中，艺术家们精心选择场景，准确布置色彩与光线，拍摄出风格迥异的优秀影片，使影片赏心悦目甚至回味无穷，电影中色彩的美学作用也许就在此。

一、营造意境与氛围在现在的电影创作中，色彩也开始上升为一种风格化的造型元素，成为一种符号，刻意营造一种特殊的氛围。

如吴贻弓的《城南旧事》，与婉丽的抒情风格相协调，电影画面则蒙上了一层淡淡的晨雾般迷蒙的色调，出色地传达出海外游子怀恋童年故土的那种“沉沉的相思，淡淡的哀愁”。

李安的《卧虎藏龙》，整体的画面是一种象征中国古代文人的“灰白”色光线基调，表现出人文修身的精神净化。

因是具有东方传统色彩的武侠片，导演刻意营造出山水画般的灰白画面，传达给观众有如中国水墨画般的优美意境。

竹林里两个白衣人飞跃打斗，长镜头所呈现出的竹林背景，大量的翠绿让人记忆深刻。

在中国，竹林长久以来被士大夫赋予君子的象征，如宋画家称松、竹、梅为“岁寒三友”，所以在此绿色的竹子具有君子与文人的道德象征意义。

在色彩学的感性语汇中，白色象征着和平，纯洁，善良，虚无。

绿色象征生命，活力，仁慈，再生，希望等内涵。

由色彩的语汇联想，也隐喻出本片追求儒家思想的虚无与和平的境界。

再如，影片《芙蓉镇》那条石块铺就的路，道两旁有破旧木屋的街道，在漆黑的夜晚，在浓雾的早晨，门缝里挤出的一丝橙黄油灯的光线，梅雨染湿了的大地……暗淡的青紫色调，在银幕上托出一个具有生命力的，但同时又是一个特定的人性压抑的江南水镇。

这样一个典型的环境造型同男女主人公当时的悲惨境遇完全相合，让人觉得和谐而统一。

芙蓉镇的街道设计，从人物复杂的心态来看，便呈现出了多样化的特征：夜晚街道的气氛多悲，早晨街道的气氛多喜，白天的街道氛围热闹中多阴谋，雨中的街道氛围中又多悲愤……这样，镇街上的一切便具有脉脉的人情味了。

论色彩在影视作品中的重要作用论色彩在影视作品中的重要作用[摘要]色彩作为应试作品中的重要构成要素，在形成视觉冲击力方面发挥着重要的作用。

色彩在进入电影之初是为了满足人们通过银幕复制客观现实的需要，而随着影视艺术的发展，色彩所能够发挥出的作用远远不再局限于此。

本文以色彩在影视作品中的重要作用为研究对象，从表达思想，阐明主题；刻画心理，表现情感；创造意境，渲染氛围；推动影视作品故事进程发展四个方面对其作用进行了详细研究与论述。

[关键词]色彩；影视作品；重要作用色彩在1935年通过美国导演马莫里安执导的《浮华世界》首次被运用到影视作品的制作中，影视作品通过对色彩的运用使观众获得了更好的视觉享受，同时也增添了影视作品本身的艺术魅力与艺术感染力。

随着影视的不断发展，色彩的作用已经不再局限于对客观世界进行模仿和还原，它作为一种重要的影视作品语言在表达影视作品思想、阐明影视作品主题、刻画人物形象心理、表达人物形象情感、创造影视作品意境、渲染影视作品氛围以及推动影视作品故事进程发展方面所发挥出的作用越来越突出并普遍得到了影视艺术者的肯定。

一、表达思想，阐明主题影视画面主要通过对形状和色彩的连续播放来表现。

观众要在一部影视作品中获得影视作品的思想与主题信息就必须要依赖于这两个重要的造型元素，也可以说影视作品的思想以及主题是由形状以及色彩来承载的，而由于形状的构成也在很大程度上依赖于色彩，所以色彩在表达影视作品思想以及阐明影视作品主题的过程中发挥着独特的作用。

在当代的影视作品中，色彩最初的作用也是对环境进行交代、对事物进行叙述以及对视觉形象进行加强，这种作用与色彩在摄影以及绘画中发挥出的作用是相同的。

同时由于观众对色彩的认知和感觉有很强的主观性，观众可以通过影视画面中呈现出的色彩来对画面做出理解和感悟并能够主动探寻色彩表达出的思想与影视作品主题的关联性，所以色彩被影视作品艺术家当做表达影视作品思想以及深化影视作品主题的重要元素。

艺术大观Art Panorama182色彩在电影中的运用及启示张舜（海南大学，海南 海口 570228）摘要：随着生产水平的提高，电影成为上层建筑之一应运而生，不同的色彩可以引起人类不同的生命体验并产生不同心理反应。

荧幕中的色彩像是绘画，既能表现实物，又在塑造角色的内心面貌上有着关键性作用。

关键词：色彩；视觉冲击力；隐喻性；视觉张力从电影之初的诞生，到渐渐登上银幕的彩色电影，一个新时代的到来，彩色影像成为银幕的主体，发现研究色彩，并且掌握色彩的运用的规律变得尤为重要，色彩逐渐变成了电影语言中一个重要部分。

一、色彩在电影中产生随着生产水平的提高，电影成为上层建筑之一应运而生，电影被称作是第七艺术。

电影运用“视觉暂留”的原理，通过胶片变成活动的影像。

心理学家认为，人的第一感觉就是视觉，对视觉影响最大的就是色彩，原因是，在于颜色源自于大自然先天的色彩，蓝蓝的天空、鲜红的血液，金色的太阳.......这些先天色彩会使人联想到与这些自然物相关的感官体验，这就是最原始的影响。

红色由于其庄严的而安全的颜色，常被当作王权的颜色。

纯黄色欢乐柔富有可爱的特点，常被用在天真活泼的场景中。

不同的色彩可以引起人类不同的生命体验并产生不同心理反应。

荧幕中的色彩像是绘画，既能表现实物，又在塑造角色的内心面貌上有着关键性作用。

二、色彩的感情色彩是具有感情的，视觉主导我们身体感官主要位置，唤起人类的情感活动。

色彩的刺激成为一种相应的情感体验，基于这种体验，又具有了象征和寓意的功能。

色彩是构成风格的重要艺术手段，同时也能重点刻画不同的角色内心，更能体现该影片的主题思想。

比如红色在观众内心代表热情和激烈，既是太阳的颜色也是冲动的色彩，给人的视觉感受很浓烈，这就是色彩的情感作用。

黄色明度高，具有吸引观众的视线力量，在设计色彩中，黄色也具有明快活泼，是充满幸福感的色彩。

除了以上总结出的这些一般性规律，色彩还有：三、色彩在电影中的表现（一）民间色彩带来的视觉冲击中国导演张艺谋，他的电影语言中善于运用单纯明快的中国民间色彩来捕捉观众的视觉点。

感悟色彩在电影中的作用来源：王晓艳的日志1927年,电影艺术由无声跨进了有声时代,使电影艺术更富有现实感和感染力。

1935年。

彩色技术首次在美国马摩里安执导的电影《浮华世界》中运用,使电影由黑白两色到彩色。

不但给观众带来了全新的视觉享受,更为电影艺术增添了新的魅力。

一、电影色彩简史回顾20世纪三四十年代,彩色技术在电影中得到进一步完善,能够灵活、有区别地用彩色反映现实,但受绘画的影响。

摄影主张对现实对象进行艺术加工、修饰和改造,强调视觉造型形象的象征性和寓意性,追求画面气氛和意境,使银幕图像更接近绘画的要求。

五六十年代,电影观念发生巨大变化,人们开始追求真实可信的银幕效果,加之这一时期,电影移动摄影的广泛应用,充分发挥了“照相本性”,彩色胶片的大量生产,为电影丰富的色彩表现提供了条件,促使电影艺术向“再现现实、接近生活”方面发展。

自七八十年代始,电影技术已经成熟。

表现手段日臻完善,中国电影人也开始认识到色彩的重要性,电影的色彩观念也随之进入了中国电影人的视野,并很快被付诸于实践。

1979年,电影《小花》和《生活的颤音》率先对电影色彩的运用进行了有意识的探索。

《小花》全片共有12个回忆性的黑白片断插入彩色片中,导演意图通过画面色彩上的对比和交叉来完成影片的叙事。

《生活的颤音》同样在艺术形式上敢于突破,导演几乎把当时能看到的比较新鲜的电影技巧都用了个遍。

例如现实和回忆交叉的叙事方式,升格摄影和定格等。

这两部影片都使用了黑白片和彩色片交替的手法。

既表现了人物的意识活动,也在剧作结构上作了一次尝试。

当今。

信息、科技高速发展,知识不断更新,电影艺术也在顺应着时代的潮流。

满足着人们的需求与渴望。

色彩也在为电影艺术的进步发挥着不可替代的作用。

二、色彩的情感作用著名摄影师斯托拉罗曾经说过:“色彩是电影语言的一部分,我们使用色彩表达不同的情感和感受。

就像运用光与影象征生与死的冲突一样。

”张艺谋也曾经在接受记者采访时说:“我认为在电影的视觉元素中,色彩是最能唤起人的情感波动的因素。

感悟色彩在电影中的作用来源：王晓艳的日志1927年,电影艺术由无声跨进了有声时代,使电影艺术更富有现实感和感染力。

1935年。

彩色技术首次在美国马摩里安执导的电影《浮华世界》中运用,使电影由黑白两色到彩色。

不但给观众带来了全新的视觉享受,更为电影艺术增添了新的魅力。

一、电影色彩简史回顾20世纪三四十年代,彩色技术在电影中得到进一步完善,能够灵活、有区别地用彩色反映现实,但受绘画的影响。

摄影主张对现实对象进行艺术加工、修饰和改造,强调视觉造型形象的象征性和寓意性,追求画面气氛和意境,使银幕图像更接近绘画的要求。

五六十年代,电影观念发生巨大变化,人们开始追求真实可信的银幕效果,加之这一时期,电影移动摄影的广泛应用,充分发挥了“照相本性”,彩色胶片的大量生产,为电影丰富的色彩表现提供了条件,促使电影艺术向“再现现实、接近生活”方面发展。

自七八十年代始,电影技术已经成熟。

表现手段日臻完善,中国电影人也开始认识到色彩的重要性,电影的色彩观念也随之进入了中国电影人的视野,并很快被付诸于实践。

1979年,电影《小花》和《生活的颤音》率先对电影色彩的运用进行了有意识的探索。

《小花》全片共有12个回忆性的黑白片断插入彩色片中,导演意图通过画面色彩上的对比和交叉来完成影片的叙事。

《生活的颤音》同样在艺术形式上敢于突破,导演几乎把当时能看到的比较新鲜的电影技巧都用了个遍。

例如现实和回忆交叉的叙事方式,升格摄影和定格等。

这两部影片都使用了黑白片和彩色片交替的手法。

既表现了人物的意识活动,也在剧作结构上作了一次尝试。

当今。

信息、科技高速发展,知识不断更新,电影艺术也在顺应着时代的潮流。

满足着人们的需求与渴望。

色彩也在为电影艺术的进步发挥着不可替代的作用。

二、色彩的情感作用著名摄影师斯托拉罗曾经说过:“色彩是电影语言的一部分,我们使用色彩表达不同的情感和感受。

就像运用光与影象征生与死的冲突一样。

”张艺谋也曾经在接受记者采访时说:“我认为在电影的视觉元素中,色彩是最能唤起人的情感波动的因素。

色彩在电影中得运用著名摄影师斯托拉罗曾说：”色彩就是电影语言得一部分,我们使用色彩表达不同得情感与感受，就像运用光与影象征生与死得冲突一样。

我相信不同色彩得意味就是不同得，而且不同文化背景得人对色彩得理解也就是不同得。

ﻫ约翰内斯ｏ伊顿在她得《色彩艺术》中指出，色彩美学可以从印象（视觉上）、表现（情感上)与结构(象征上）三个方面进行研究。

色彩作为一种视觉元素进入电影之初,只就是为了满足人们在银幕上复制物质现实得愿望,正所谓百分之百得天然色彩”。

直至安东尼奥尼得《红色沙漠》得出现,这部电影被称为第一部真正意义上得彩色电影,因为”安东尼奥尼象一个画家那样处理色彩，她使用了不同技巧来分离与构成色彩，以期创造出一种特殊得现实，一种与主要人物朱丽娅娜得心理状态一致得现实.＂黄色得浓烟、蓝色得海、红色得巨型钢铁机械与房间，绿色得田野显示出安东尼奥尼对工业文明得理性思考.她对色彩得处理恰如冷抽象画家蒙德里安。

这种用色彩来表现人物心理世界得方法被一些电影家们屡次成功地使用。

如文德斯得《柏林苍穹下》,影片一开始就是摄影机在柏林上空得一个大俯拍，这就是天使得视角，用黑白影像来表现这个巨大得工业都市,同时也表现出天使与凡人在感觉上得隔阂,直到天使爱上马戏团里表演空中飞人得女郎,决心放弃天使得身份成为一个凡人，周围得世界突然有了色彩. ﻫ斯托拉罗曾花了很长时间研究色彩对人得视觉与心理产生得影响,她研究如何用色彩把人物得情绪与情感形象化,她认为当人处在黑暗或蓝色中时就需要休息,而处在光线或黄色中时就有了活力。

她在《巴黎最后得探戈》中对色调得处理给人留下了深刻得印象，整个影片弥漫在扑朔迷离得黄色中,这就是热情、欲望与疯狂得象征.在《旧爱新欢》中,斯托拉罗为每一个场景都设计了明确得色彩倾向,男主角得房间就是绿色,女主角得房间就是粉红色，客厅就是白色,当两人吵架时，可以瞧到画面中绿色与粉红色呈现出强烈得对比.在《末代皇帝》中她用明亮得红与黄拍出了中国皇宫得金碧辉煌，给人以华丽隆重得视觉感受。

色彩在影片中的成功运用作者：易冰封来源：《艺海》2010年第10期电影故事《袁隆平》从独特的视角展现了一个科学家热爱祖国,执着追求精神的感人故事。

他说了一句最朴实的话:“让天下人都有饱饭吃。

”这就是当代一个造福于世界的科学家的远见和博大胸怀,真实可敬,感人至深。

那么,电影中的美术创作同样要保持这种真实的创作心理,场景的设计须以真实的生活为依据、为主导,在真实的空间中再根据角色的不同渗入他的坚强执着的精神为造型元素,于普遍中强调独特,于平凡中强调伟大。

一、整部影片造型基调在规模上是视野广阔、气势磅礴的。

在形式上是抒情写意的和谐统一。

在情绪上是以形式为主的质朴纪实。

金色是我们这部电影的主色,是影片中最辉煌绚丽的色彩。

秋天的到来似为黄金世界,汗水浇灌结出丰硕的果实,目及皆是,欢乐之情,难以言表。

它代表收获、喜悦和荣誉,更深层次的是代表了隆重、伟大和坚韧。

金色是影片的灵魂,是舞动的心。

“喜看稻淑千重浪”,赋予了整部影片的生命力。

同时,在色调中还运用白色、灰色、绿色的调子,大自然丰富的色彩衬托金色的圆满,以大自然的基础自然环境和艺术创意相结合。

安江农校的明亮、整洁、活力与绿色的稻田、金色的谷穗交相辉映,形成了一首特别的校园圆舞曲。

影片《袁隆平》之所以感人肺腑,与剧中安江农校稻田基地、血红的标语、红旗、大字报、校园及附近的村庄、木质房屋祠堂及海南岛育种基地是分不开的。

在美术造型上强调“景中有画,画中有景”的画面和造型语言,紧紧抓住农校的特点,特别是要抓住湖湘文化的特点,注重时代感,同时必须一定要用世界的眼光,从关照世界政治、经济、文化、社会发展潮流等方面以及塑造袁隆平的世界形象和中华民族的世界形象方面来充分展示中国的尊严、荣誉和现代发展风姿。

影片上部安江农校在大跃进、文革时期及袁隆平多次试验失败造成的一种心理压力的“灰色调”,主要是实验室、稻田、单身宿舍等场景中表现。

但在校园的气氛中,却处处是充满生机和活力、朝气、青春的身影及亮丽的池塘、运动场和学生整洁的着装,体现一种积极向上的精神面貌,有一种跳跃的色彩。

电影美术中的色彩运用色彩,是来自于自然的现象,大自然赋予了太阳的火红、湖泊的蓝、美丽花儿的五颜六色,是客观存在的自然赋予的美丽。

在电影美术中,运用色彩是继黑白电影后,彩色电影发展的重要历程,他不仅是用光线,而且是用色彩进行的绘画的过程。

色彩作为一种视觉元素进入到电影美术中是黑白到彩色的突破,具有毋庸置疑的作用。

色彩分为暖色和冷色之分,暖色在视觉中给人刺激力强的感受,冷色具有收缩感,电影美术颜色巧妙的运用了二者颜色的结合,来表达电影要表达的核心思想。

比如电影《英雄》中,主人公的色彩设计就十分的丰富和具有代表性,秦国基色是黑色,三个故事色彩线条分别是红、蓝、白三个颜色,服装颜色也诠释了主人公的性格,比如秦王是黑色加金色,把电影作品要表达的主题诠释的十分清楚。

在当代,电影美术中充分运用色彩设计,成为了电影成功的重要组成部分,表现在以下几个方面：一、色彩突出了电影的主题丰富的色彩设计在电影中用艺术表现手法来表现能够带动观众感受创作者营造作品的情感世界,通过色彩的设计,可以表现出电影的主题,传递出作品人物的情绪、情感和创作时期的表现意图,从而诠释电影表现的深层意味。

比如《大红灯笼高高挂》中,颜色的主要基调是青灰色、红色和白色,将作品要表现的生命中的扭曲和遭受封建思想束缚展现的淋漓尽致,把封建社会制度女人的悲剧用颜色塑造的恰到好处。

丰富的色彩,在电影美术运用中具有强化的艺术效果,通过色彩可以烘托影片的氛围和表达人物的情感,引导观众在观看影片的时候,产生共鸣。

色彩在电影美术设计中因场景的变化,色彩突出的思想也不同,充分运用色彩的对比性和强调性,可以表达电影的主题和中心。

电影的主题表现离不开主人公、剧情、场景设计和色彩渲染,色彩的运用在电影美术中起到了重要的作用,电影的主题的表现力直接和色彩的张力有关,色彩设计用什么基调的颜色也直接决定了电影的表现,如果二者运用不相符合,那么电影也就不是一部好的电影,因此,色彩通过视觉美的感受突出了电影的主题,也表现了电影的制作度好坏。