浅谈色彩在影视作品的作用

浅谈色彩设计在影视作品中的运用[摘要]当前，影视作品越来越成为人们视觉审美的重要组成部分，影视作品作为一种视觉艺术，其造型语言是图像而非文字，所以，影视作品画面质量的高低直接关系到观众视觉享受的好坏。

从彩色故事片诞生之日起，色彩就成为影视作品重要的造型语言。

人的生理特征决定了视觉感受比其他感官更为强烈，所以，在影视作品中，应利用色彩手段烘托气氛营造意境，让观众产生联想，形成共鸣，更容易让观众接受，而且恰当的使用色彩，比单纯的动作和语言更具有感染力。

影视作品本身大都是在讲述故事或记录某些事件，具有强烈的故事性和文学性的特点，色彩造型语言在影视作品中是不能独立存在的，必须依附于故事主题和故事情节，观众的视觉审美归根结底还是要满足一种情感需求，因此，利用设计性色彩形成一种与故事主题和故事情绪高度统一的影片调子，应该成为色彩设计在影视作品中比较合理的利用法则。

[关键词]色彩语言影调视觉审美独立性依赖性统一目录一．引论4二．色彩设计、色调与影调 4 三．色彩语言的独立性 4 四．色彩语言的依赖性 5五．色彩造型语言的合理运用5六．结论 6七、参考文献 6引言作为一个多媒体艺术设计专业的毕业生，通过大学四年的学习，使我对电影电视这一技术与艺术完美结合的视觉艺术形式由简单的喜欢转变为执着的热爱，这次我把色彩设计在影视作品中的运用作为我的论文研究方向，希望这次论文的写作能为我以后的工作提供一种比较正确的思维方式和思辨方法。

浅谈色彩设计在影视作品中的运用一．引论现代社会，生活节奏在不断加快，人们更愿意用一种直观而简易的方式获取信息，因此，与文字一样可以承载、记录信息的图像和影像成为人们重要的视觉消费品，所以，有人断言“读图时代”已经来临。

其实新世纪伊始，影视作品就越来越成为人们视觉审美的重要组成部分，影视作品作为一种视觉艺术，它有其独特的造型语言——是一种视觉符号，而并非文字。

人的生理特征决定了由这些视觉符号形成的视觉感受比其他感官要强烈得多，而这些视觉符号中最为重要的，我认为，应该归于色彩，色彩可以让观众直接感受到影片想要表达的情感，同时也可以引发观众各自的联想。

论影视作品中色彩的作用摘要无论是拍摄新闻纪实性节目，还是拍摄艺术性画面，我们都必须要有一种色彩构成和色彩表现意识。

因为在有限的影视框架平面之中，色彩的运用具有非凡的作用。

它能深化主题、塑造形象、烘托主体，给观众以鲜明的视觉印象和强烈的感染力。

如果，影视失去了色彩的审美构思和处理，整部作品必将黯然失色。

(特殊内容需要的黑白处理除外)因为，在电影的空间思维中，色彩的敷设，既是物象的原貌再现，更是特定意念情感传达的外化显现。

关键词影视作品色彩色彩审美艺术魅力电影艺术在诞生后的很长时期内，处于一种“色盲”状态，观众只能通过单色调的明暗层次的差异来想象对象固有的色彩。

20世纪30年代彩色片的问世，是电影史上一次重大的技术革新，从此人们可以在银幕上看到丰富多彩的色彩世界。

开始，电影创作者们只满足于在胶片上还原生活中的色彩，往往迷恋于五光十色的色斑堆砌。

随着彩色电影创作实践的发展，人们对色彩在影片中的作用有了新的认识：“色彩的构成能充分表现电影主题和人物内心世界”，因此，色彩在电影中的作用被电影人所重视，调动和运用各种色彩的感情特征，并巧妙灵活地利用拍摄角度、光线、镜头等多种造型手段，以形成画面框架内各种色彩的和谐配置：特别是在多姿多彩的自然世界和社会生活中提炼和发现色彩的美感并通过画面中色块的面积差别，主体色和背景色的关系、色别间的明度与饱和度对比等重新组合建立起色彩构图的规律和秩序成了电影人的追求。

这些经过精心构思的不同的色彩基调，提高了电影的欣赏效果。

一、色彩审美个性与色彩魅力抽象主义画家康定斯基认为：“一般来说。

色彩直接影响到心灵：色彩宛如键盘。

眼睛好比音锤，心灵好象绷着许多弦的钢琴，艺术家就是弹琴的手。

有意识地接触各个琴键。

在心灵中引起震动。

”可见，色彩与心灵有着极为密切的关系。

不同的色彩有着自己的性格，能引起人们不同的情绪反映。

像蓝色象征着冷静、平和、纯洁、具有高雅、平静深远的浪漫，同时也具有抑郁和忧伤情绪：红色象征着生命、爱情、朝气蓬勃、同时也具有革命、流血、暴力的感受：黄色则明朗、快乐，具有辉煌、灿烂、富丽的感受：绿色象征着生长、生命、青春，同时也显示着平静和稳定：黑色却有着凝重、阴郁、死亡的象征。

浅谈色彩在影视作品中的造型作用简介影视作品是由影像、音效和情节组成的艺术形式。

其中，影像是影视作品中最重要的元素之一，而色彩则是构成影像的重要组成部分之一。

在影视作品中，色彩扮演着重要的造型作用，能够传达情感、营造氛围、加强画面效果等。

本文将从不同角度浅谈色彩在影视作品中的造型作用。

色彩传达情感影视作品中常常利用色彩来表达角色的情感。

例如，在电影《肖申克的救赎》中，红色被用来表达主人公阿甘的渴望自由和爱情的情感。

他在监狱中写信给女友时，信纸和信封都是红色的，凸显出了他内心深处对爱情的无限期待和渴求。

在电影《千与千寻》中，黄色和红色被用来表达女主角千寻的不安和担忧。

在她探索神灵世界时，这些颜色经常出现在场景中，因此观众能够感受到千寻内心深处的混乱和不安。

色彩还可以用来表现不同角色之间的关系。

在电影《速度与激情7》中，黑色被用来表达对于已故角色的悼念和赞颂。

在电影结尾，主角和已故队友的庆功晚宴上，他们都穿着黑色的西装，与其他普通宾客穿着的颜色截然不同。

这种颜色的特殊使用拉近了主角和已故队友之间的距离，表达了他们之间的深厚友谊。

色彩营造氛围影视作品中，色彩不仅能够表现角色情感，还能够帮助营造不同的场景氛围。

例如，在电影《盗梦空间》中，影片使用了红色、黄色和蓝色等色彩营造出了不同的梦境场景。

红色被用于表现危险、紧张、警戒的情绪，黄色被用于表现活力、希望和积极的情绪，而蓝色则被用于表现悲伤、孤独和无助的情绪。

这种色彩的运用帮助观众更好地理解梦境场景的氛围，也为情节的展开提供了重要的支持。

各类影视作品还常常利用色彩来表现不同的时代、文化和地区。

例如，在日本动画电影《天空之城》中，影片使用了浪漫而神秘的绿色，带有一种独特的日本文化气息。

这种色彩的使用使观众在浏览影片时更容易被深深吸引。

色彩加强画面效果色彩还可以帮助影片营造独特的画面效果。

影片使用不同的色彩组合，能够增强画面的清晰度和鲜明度。

例如，在电影《黑鹰坠落》中，黑白画面被广泛使用，凸显出凶险和紧张的感觉。

色彩在影视作品中的作用一、概述影视作品是人们日常生活中不可或缺的一部分，而色彩作为影视作品中不可或缺的元素之一，扮演着至关重要的角色。

通过精心选择和运用色彩，影视作品可以传达情感、营造氛围、塑造角色形象，并对观众产生深远的影响。

本文将从不同角度分析色彩在影视作品中的作用，探讨其在影视艺术中的重要性。

二、色彩对情感、氛围的营造1. 暖色调与冷色调的搭配在影视作品中，暖色调和冷色调的搭配常常被用来营造不同的情感和氛围。

暖色调可以使人产生温暖、舒适的感觉，常用于温馨、浪漫的场景中，而冷色调则给人一种冷静、冷淡的感觉，常用于悬疑、恐怖的场景中。

通过对暖色调和冷色调的巧妙运用，影视作品能够更好地表达情感，营造氛围，增强观众的情感共鸣。

2. 色彩与情绪的挂钩色彩在影视作品中还常常与情绪挂钩。

比如红色常常代表热情、激情，蓝色常常代表冷静、深沉，黄色常常代表活力、温暖。

影视导演通过巧妙运用色彩，可以在观众心中唤起不同的情绪共鸣，引发观众的情感共鸣，从而使影视作品更加生动鲜活。

三、色彩对角色形象的塑造1. 主角与配角的色彩差异在影视作品中，主角和配角通常会通过色彩差异来展现出不同的个性特点。

主角常常会使用明亮、鲜艳的色彩，使其在画面中更加突出，从而吸引观众的关注，而配角则倾向于使用暗淡、平淡的色彩，让观众更加关注主角的形象。

通过色彩的差异，影视作品能够更好地突出主角的形象，提升观众对主角的认同感。

2. 色彩对反派形象的塑造色彩在影视作品中还常常被用来塑造反派形象。

暗黑、冷酷的色彩常常会与反派形象相通联，使其看起来更加阴险、狡诈。

通过对反派形象的色彩塑造，影视作品能够更好地突出反派的邪恶性格，增强观众对反派的厌恶感。

四、色彩对剧情、氛围的营造1. 色彩与剧情发展的关系色彩在影视作品中也常常与剧情发展密切相关。

比如在悬疑、惊悚类影视作品中，常常会运用阴郁、暗淡的色彩来营造紧张的氛围，使得观众更加紧张、充满期待，增强影视作品的悬念。

色彩在影视作品中的应用摘要：色彩是使世界丰富多彩的重要元素，在影视作品中，色彩的作用也极为重要。

在完全由视觉信息构成的影视作品中，色彩的选择及应用都是极其讲究的，呈现在我们眼前的不仅是一个色彩的世界，同时还通过画面表现作品的思想和感情。

也就是说要根据情节的需要来选择合适的色彩搭配。

通过对影视作品中色彩应用的探讨和对色彩的剖析，分析其所具有的基本概念、表达的感情和象征性。

关键词：影视作品；视觉信息；色彩引言一、色彩的基本理论及其影响“色彩”一词用来表现客观物质世界的总的色彩现象，它不只包括色彩的颜色数量，也包含了各类形状以及形色各异的世间万象。

在影视作品中，色彩作用于人的情感，快捷而富有冲击力，同时也最没有逻辑性。

影视中色彩的应用除了依据色彩的物理性质，更多的则是依据色彩对人的心理的影响。

冷色和暖色就是依据色彩带给人的心理错觉进行的物理性分类，对于波长长的红、橙和黄色光，可以使人们想到太阳、火焰等，使人们感到温暖、热情、有活力，我们称它们为“暖色”。

相反，波长短的紫、蓝和绿色光则让人们想到天空、海洋、夜晚，使人们感到空旷、凉爽、寒冷、安静，我们称它们为“冷色”。

但这些冷暖感觉，并非来自物理上的真实温度，而是由我们的心理联想造成的。

冷暖色除了能带给我们温度上的不同感觉外，还会带来诸如重量感、进退感等感受。

暖色偏重，冷色偏轻；暖色有密度强的感觉，冷色有稀薄的感觉；冷色的透明感较之暖色更强；冷色有距离远的感觉，暖色则有迫近感。

一般来说，如果想把狭窄的空间变得宽敞，应该使用明亮的冷色调。

除了冷暖色能带给人心理错觉外，明度和饱和度也会引起对色彩物理印象的错觉。

暗色给人重的感觉，明色给人轻的感觉；淡色使人觉得柔软，深色则让人觉得强硬。

二、色彩在电影中的功能（一）叙述情节和交代环境以增强视觉效果把色彩作为影片的基本元素是借鉴了色彩在摄影和艺术中的画面效果，在这里，色彩同电影的其他要素一起经过科学艺术的组合就形成了一个基本的框架，或者说是电影的基调，剩下的故事情节大都在这个基调内进行展开和体现的。

浅析色彩在影视艺术中的作用浅析色彩在影视艺术中的作用摘要：色彩是影视艺术的基本建构元素，在当代影视中起到非常重要的作用。

它在电影中担当着再现客观事物，交待环境；用色彩的视觉表达情感、渲染意境；用色彩的语言来表达内容的内涵，形式的美感；用色彩的象征，张扬个人的个性，引起观众的共鸣的作用。

而色彩视觉效果的审美价值，正是由于融入了创作者的主观感受、情感、意念，才使得画面色彩关系更为热烈，更加具有冲击力。

关键词：色彩；作用；叙事；象征色彩随着彩色电影的出现在电影中运用却只是近几十年的事情。

虽然在电影中运用色彩的历史不长，而色彩已成为电影艺术的基本建构元素和造型语言的重要组成部分，成为电影艺术产生冲击力和感染力的重要前提。

长期以来，色彩在电影中仅仅发挥再现客观事物的写实功能。

随着科技的日益发展，色彩衍生出更丰富的艺术表现力，成为电影艺术表情达意、参与剧作造型、传达象征意蕴的基本元素，不少导演甚至是独具匠心地夸张和造假，强化某种色彩。

正因为有了色彩使得电影艺术以一种再现艺术的美学品貌区别于其他姊妹艺术而独具魅力，丰富强化了电影的主题。

现将电影的色彩作用归纳如下：一、叙述事物，交代环境，增强视觉形象这种色彩的运用是从绘画、摄影等平面艺术中借鉴过来的，这里的色彩是构建影片的一个因素，它和影片中的形象等诸元素一起为我们塑造了一个影片的框架，影片中的一切情节和故事都是在这个框架中发生、发展的。

比如一些怀旧的影片，陈凯歌导演的《黄土地》运用土黄色调来表现黄土高原的贫瘠，象征人在大自然面前的渺小。

人们是无法逃脱被大自然吞噬的命运的。

张艺谋导演的《红高粱》通篇采用红调，张艺谋向我们展示了东北人的血性，和中华民族面对外来侵略的英勇不屈。

像王家卫的《花样年华》等等，就加上一层淡淡的黄色，制作出年代久远的感觉，与现在现实形成鲜明的对比。

电影《无极》中人物穿上色彩华丽、美纶美换的服装，而背景则沉沦在一片昏暗平淡的色彩中，反映出电影中人物外在的尊贵与内在的空虚委蛇的反差与对比。

论色彩在影视作品中的重要作用论色彩在影视作品中的重要作用[摘要]色彩作为应试作品中的重要构成要素，在形成视觉冲击力方面发挥着重要的作用。

色彩在进入电影之初是为了满足人们通过银幕复制客观现实的需要，而随着影视艺术的发展，色彩所能够发挥出的作用远远不再局限于此。

本文以色彩在影视作品中的重要作用为研究对象，从表达思想，阐明主题；刻画心理，表现情感；创造意境，渲染氛围；推动影视作品故事进程发展四个方面对其作用进行了详细研究与论述。

[关键词]色彩；影视作品；重要作用色彩在1935年通过美国导演马莫里安执导的《浮华世界》首次被运用到影视作品的制作中，影视作品通过对色彩的运用使观众获得了更好的视觉享受，同时也增添了影视作品本身的艺术魅力与艺术感染力。

随着影视的不断发展，色彩的作用已经不再局限于对客观世界进行模仿和还原，它作为一种重要的影视作品语言在表达影视作品思想、阐明影视作品主题、刻画人物形象心理、表达人物形象情感、创造影视作品意境、渲染影视作品氛围以及推动影视作品故事进程发展方面所发挥出的作用越来越突出并普遍得到了影视艺术者的肯定。

一、表达思想，阐明主题影视画面主要通过对形状和色彩的连续播放来表现。

观众要在一部影视作品中获得影视作品的思想与主题信息就必须要依赖于这两个重要的造型元素，也可以说影视作品的思想以及主题是由形状以及色彩来承载的，而由于形状的构成也在很大程度上依赖于色彩，所以色彩在表达影视作品思想以及阐明影视作品主题的过程中发挥着独特的作用。

在当代的影视作品中，色彩最初的作用也是对环境进行交代、对事物进行叙述以及对视觉形象进行加强，这种作用与色彩在摄影以及绘画中发挥出的作用是相同的。

同时由于观众对色彩的认知和感觉有很强的主观性，观众可以通过影视画面中呈现出的色彩来对画面做出理解和感悟并能够主动探寻色彩表达出的思想与影视作品主题的关联性，所以色彩被影视作品艺术家当做表达影视作品思想以及深化影视作品主题的重要元素。

2018-05文艺生活LITERATURE LIFE、、光影艺术浅谈电影作品中的色彩表现于声瑞（中国传媒大学南广学院，江苏南京211172）摘要:色彩对于影视画面的重要意义不仅仅使影视画面具有美感，在电影不断发展的过程中，色彩被赋予了各种功能以及渲染形式。

作为影视画面表现元素的一种．色彩发生作用的同时与画面是紧密结合在一起的，良好的色彩效果是画面成败的重要方面，色彩和物体细节完美的结合可以产生诱人的画面。

关键词:电影作品；色彩；表现中图分类号：J905文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2018）14-0117-01色彩是一种极其特殊的绘画语言，它在绘画中的地位好比是人类的语言，就像我们日常生活中的说话一样。

当然色彩不是唯一的表现手段，但是色彩的生动和灵活、这种即兴表现是任何绘画语言所达不到的。

色彩是缤纷斑斓、丰富多彩的。

绘画中的色彩，是一件作品的生命力之所在。

艺术作品里的色彩是相互协调，在差异中趋向一致，小对比大统一的效果。

色与色相互作用，形成一定的美感关系，每一个元素应与其它元素产生关系而不是孤立的存在。

他们之间形成有如音符般美感的节奏与韵律。

如多样统一、对比与调和、节奏韵律等。

一、色彩的属性任何一种色彩都同时具有色相、明度、纯度三种基本属性，在色彩学中也称之为色彩的三要素。

（1）色相。

色相是指色彩的不同相貌。

色彩的相貌是以红、橙、黄、绿、青、蓝、紫的光谱色为基本色相，形成了色相环上的变化规律。

色相环分为六色色相环、十二色色相环和二十四色色相环。

（2）明度。

明度是指色彩的明暗程度，也称光度、深浅度。

在无彩色系中，最高明度是白色，最低明度是黑色。

在有彩色系中，最亮的是黄色，最暗的是紫色。

（3）纯度纯度是指色彩的鲜艳程度，又称彩度、饱和度等。

色彩的纯度越高，色相就越明确，反之则越弱。

住色彩中红、橙、黄、绿、青、蓝、紫纯度最高，黑、白、灰没有纯度。

二、色彩是影视作品灵魂的皈依色彩在电影中的运用发展到了更高的程度。

浅谈色彩在电影艺术中的运用摘要:色彩已成为电影的基本建构元素之一,它在电影里担当着再现客观事物,交待环境的作用。

运用色彩的可以表达情感、渲染意境,用色彩的视觉语言来表达电影的内涵和形式的美感,用色彩的象征,张扬个性,引起观众的共鸣。

色彩在电影画面中最终表现出来的是色彩运用的主观性,是元素的运用,也是手段的运用,更是风格的运用,所以在选择色彩时应注意色彩给人带来的各种感觉,在电影中可以影响观众的直接感受。

关键词:电影, 色彩, 运用当第一束光照耀这个大地时,色彩便开始谱写它的历史。

然而色彩最初运用在艺术上,主要是在绘画中,从史前壁画开始至今已经几千年,而彩色电影的出现却是近几十年的事情。

虽然在电影中运用色彩的历史不长,但是不可否认,色彩的表现是电影艺术造型中的重要手段之一,合理的运用色彩来表现影片的内容,不但可以使影片获得强烈的艺术效果,形成独特的风格,更可为电影增加厚重的内涵,使观众得到强烈的审美洗礼。

然而也正是由于融入了导演的主观感受、情感、意念,才使得画面色彩关系更为热烈,更加具有视觉冲击力。

1.彩色电影概述1927年,电影艺术从无声进入到有声的时代,让电影艺术更具有现实感和感染力。

随着照片取得的着色技术后,在电影业中也开始被渗进了。

第一批由手工着色方式的试验影片出现在1895年埃居松的短片《列奥·弗列尔的舞蹈》中;再到1897年,电影先驱者梅里爱曾经用人工着色的方式,让每个画师负责一分钟胶片的着色,从而在他的影片中获得了多种色彩;然而美国第一部超级卖座片、1915年格里菲斯的《一个国家的诞生》的最早版本是印在染色的胶片上,藉以表示不同的情绪:亚历山大大火一场戏是红色,夜景是蓝色,外景的爱情戏是淡黄色。

到了1935年彩色技术首次被马摩里安在《浮华世界》中运用,让电影由黑白电影到了彩色电影,不但给观众带来全新的视觉感受,同时也为电影艺术增添了新的魅力,这部彩色片的成功,也将成为电影史上继有声电影后的第二次技术革命。