浅谈现代电影中的色彩构成

▲THE FILM 影视108电影《一个陌生女人的来信》的色彩构成分析杨亚辉（作者单位：商丘师范学院传媒学院）摘　要：作为叙事艺术的电影作品，镜像语言是电影表意的基本方式，镜头中的任何物体符号都可以在故事的发展中起到关键作用，表现电影独有的叙事美学意境。

在创作中，导演对色彩的理解和利用不仅可以打造叙事形象与场景的真实，还可以将电影故事内涵的解读赋予多层次的主观外化表达。

本文将从电影色彩的人物造型设计、场景空间创造以及主要故事情节色彩基调三个方面来分析电影《一个陌生女人的来信》的色彩构成。

关键词：《一个陌生女人的来信》；电影色彩；色彩构成；色彩表意徐静蕾自导自演的电影《一个陌生女人的来信》改编自茨威格的同名小说，该片在2004年获得西班牙圣塞巴斯蒂安电影节最佳导演奖、金贝壳奖和第二十五届金鸡奖最佳摄影奖、最佳美术奖。

影片将故事置于19世纪30年代的中国北平，以横贯一个女人一生的暗恋经历为叙述主线，对小说中的主角身份与形象进行的本土化改编，以一位女性导演的视角完成了对爱情的解读。

这部电影带有女性导演特有的温婉细腻，从场景与服饰色彩配置，还原了老北京的风土人情，其特有的中国东方民族特色更加迎合了中国观众的审美心理。

本文也将以影片《一个陌生女人的来信》为研究个案，来分析电影的色彩构成。

１　电影色彩的人物造型设计人物是电影记录的主要对象，是行动的载体，人物的设计关系到整个电影故事的完整表达。

而人物造型设计则是人物形象的外化展现的必要手段，不同的年龄阶段，不同的环境背景下，人物的服装道具的设计都会有所不同[1]。

人物的定位应与电影的主题相匹配，人物的造型设计则是为人物的性格服务，电影美术师通过人物的服装、造型来完成对于人物形象的二次创作，合适的人物造型为演员的表演锦上添花、相辅相成，加强观众对人物本身的角色认同。

所以，在进行人物造型设计的时候要尤其注意在尊重故事背景的前提下进行合理的造型设计，力求能够创作出独具特色的经典人物形象。

关于电影中色彩的描述和分析自彩色电影的来临之后，各国导演争相在电影中的色彩上下功夫，色彩到底在电影中的作用有多大，以至于受到导演们的如此垂青，接下来，就让我们深入浅出的分析一下各种色彩在电影中的独到之处，揭开色彩神秘的面纱。

一：红色红色在电影中经常用到，而且它的出现常常是引人注目的，红色常常带有主观意识，代表了导演对事物的特殊看法。

红色也是某些事物的客观表现，在这里暂不讨论，红色的象征意义在哪呢？1：红色给人的感觉是活跃、热烈、奔放、张扬。

代表作品：《红高粱》最鲜明的特点就是电影中刻意运用了红色，浓浓的红色布满荧幕，红高粱，火烧云，高粱酒，红盖头，红轿子，仿佛整个世界都是红色的。

在这部电影中，从无处不在在红色中，我们感觉到了当年人们的热烈，奔放，张扬，感受到了他们对美好生活的向往，对精神的追求，这是生命力的象征。

影片营造了一个红色的世界，也正是运用这红色表现出生存在这片土地上的人们身上如这红色般鲜明的性格：顽强、坚忍、坚固、团结、伟岸、生气蓬勃、狂放不羁、英勇无畏。

2：红色给人热情洋溢的感觉，让人无法抗拒突如其来的欢迎，气氛，在电影《了不起的盖茨比》中就有一个这样经典的桥段。

尼克跟随布坎南前往凯瑟琳家做客，尼克独自一人坐在沙发上，仿佛整间屋子的红色要向他扑来。

红色的墙壁，红色的沙发，红色的楼梯，就连家具都是红色的，一股热情的感觉自然流露出来，让人联想到接下来发生的将是一个热闹非凡的party。

3：红色代表着喜庆，吉祥，辟邪，是中国传统文化的一种体现，例如：结婚，春节，手上戴的红绳……。

电影《花腰新娘》阿龙和凤美结婚的一段，红色显得最耀眼最瞩目，在这里红色是吉祥，是喜庆，是对两对新人大喜之日的庆贺。

4：红色代表着革命，红军，红旗等等。

5：红色刺激了人的神经中枢，表现色情和性关系。

在电影《发条橙》中的一段，亚历山大和自己的同伴闯进作家的房子里，色胆包头的强奸了他的妻子，这是他的妻子正好穿一身红色的衣服，性感无比，这也对她接下来的遭遇埋下了伏笔。

浅谈色彩结构及构成在电影中的作用【摘要】色彩的冷暖在电影作品中有着很深刻的影响，可以反映出角色的人物的性格、特征、心理活动，还能影响到整个作品的风格。

我们可以通过对色彩的研究与解析去分析动画电影作品的结构与构成。

【关键词】色彩构成冷暖对比人物性格特征随着科技的日益发展，观众的日益挑剔，无论是在现实主义风格的影片中，还是在形式主义、表现主义风格的影片中，色彩变成了无可取代的电影艺术语言，既传递情感，又表现思想，既烘托气氛，又体现风格。

色彩成就了中外电影人的梦想，提升了观众的审美层次。

色彩是影像时代和历史进程中的催化剂，有了它，电影世界及世界的电影才有了看不尽的主题。

1 电影色彩简史回顾20世纪三四十年代，彩色技术在电影中得到进一步完善，能够灵活、有区别地用彩色反映现实，但受绘画的影响，自七八十年代始，电影技术已经成熟，表现手段日臻完善，中国电影人也开始认识到色彩的重要性，电影的色彩观念也随之进入了中国电影人的视野，并很快被付诸于实践。

1979年，电影《小花》和《生活的颤音》率先对电影色彩的运用进行了有意识的探索。

《小花》全片共有12个回忆性的黑白片断插入彩色片中，导演意图通过画面色彩上的对比和交叉来完成影片的叙事。

《生活的颤音》同样在艺术形式上敢于突破，导演几乎把当时能看到的比较新鲜的电影技巧都用了个遍。

当今信息、科技高速发展，知识不断更新，电影艺术也在顺应着时代的潮流，满足着人们的需求与渴望。

色彩也在为电影艺术的进步发挥着不可替代的作用。

2 颜色所代表的含义色彩本身能引起情绪反应，在视觉世界中它是生命和活力的象征，是自然美的一种最生动的属性，因此色彩成了艺术表现中的一种传统手段。

专家们对色彩对人的心理影响做了大量研究，得出以下结论：红色代表生命，热情，真诚，兴奋，炽热，积极，吉祥，警示，危险，战争；橙色，代表热情，温和，喜庆，晨光，轻松，嫉妒，权利，诱惑；黄色代表富贵，荣耀，地位，皇室，光耀，疑惑，轻薄，统治；绿色代表春季，青春，鲜活，生机，安全，和平，平静，希望，嫉妒，阴冷；青色代表深远，淡雅，冷漠，独立，沉稳，消极，寒冷；蓝色代表深邃，太空，无限，幽静，冷静，凄凉，压抑，忧郁；紫色代表华贵，神秘，严肃，娴静，柔和，庄严，沉稳；黑色代表沉默，严肃，神秘，悲哀，恐惧，死亡，黑夜，诡异，阴郁，压抑；白色代表纯洁，淡雅，明快，冷清，寒雪，快乐；灰色代表和谐，稳定，静止，忧郁，平和，中性。

影视美学色彩分析报告一、引言色彩是影视艺术中重要的元素之一，它可以通过不同的组合和运用，传达情绪、表达主题、塑造人物形象等。

本报告旨在分析影视作品中的色彩运用，探讨其对故事表达和艺术效果的影响，并以几部经典影片为例进行具体分析。

二、色彩在影视中的表达1.情绪表达色彩可以直接影响观众的情绪，通过运用不同的色彩调性来传递具体的情感氛围。

例如，暖色调（如红、黄、橙）往往能够传达温暖、愉快的情绪，而冷色调（如蓝、绿、紫）则更容易带来冷漠、沉闷的感觉。

在电影《色，戒》中，导演使用了大量的冷色调，加强了战争背景和主人公孤独、无助的情绪表达。

2.主题表达色彩也可以通过符号的方式，传达影片所要表达的主题。

例如，在电影《辛德勒的名单》中，导演运用了红色作为重要的主题色彩，不仅在影片中大量出现，还以红色外衣的形式象征着希望和救赎。

这样的运用不仅使观众更容易理解并感受到主题，还加深了影片的艺术感。

3.角色形象塑造色彩也可以通过对角色的着装、化妆等方面的运用，来塑造角色的形象特点和个性。

例如，在电影《黑暗骑士》中，导演运用了深色的服装和妆容来突出反派人物“小丑”的邪恶、扭曲的个性。

这种富有对比的色彩运用，使角色更加鲜明和立体。

三、案例分析1. 电影《泰坦尼克号》在这部影片中，导演运用了蓝色和金色作为主要的色调，蓝色象征着海洋、宁静和幻想，金色则象征着温暖、浪漫和希望。

这样的色彩安排与故事背景和主题相契合，同时也为观众营造了浪漫、感人的视觉体验。

此外，导演还通过色彩的变化，表达了故事情节的发展和人物关系的变化，如船沉没时的冰冷蓝色、救生艇上温暖金色等。

2. 电影《哈利·波特》系列在这一系列影片中，色彩的运用几乎成为了一个鲜明的特点。

导演通过场景、道具和服装等方面的设计，运用了大量的鲜艳色彩，如红色、黄色、绿色等。

这样的色彩运用使整个系列影片充满了魔幻的氛围，同时也突出了角色的个性和特点，如哈利·波特的标志性的红色外衣，格兰芬多的绿色制服等。

当代电影美术中色彩设计的一点个人浅见论文随着数字化时代的到来，数字视觉开始越来越多地应用到影视制作当中，传统电影美术的制作方式和创作观念受到前所未有的冲击，并且，随着视觉类型电影制作方式的日益完善，传统电影美术与数字化电影美术的历史性跨越日益显着。

电影美术作为电影主创之一，就其本质而言是造型艺术的一种，但从时空角度来看，电影美术不是瞬间摄取的静态造型艺术，而是运动着的立体造型艺术。

电影美术是指在文学剧本的基础上，对影片的可视化形象进行创作的造型艺术。

电影美术主要是通过影片总体造型设计、场景空间设计、人物造型设计等方面来表达逻辑思维进而实现形象思维，它直接决定了一部影视作品的美学表达与艺术内涵，对影视作品的造型起着决定性作用与影响。

虽然，电影美术是与自己的母体美术是紧密联系在一起的，但是美术和电影在本质上是完全不同的艺术，具有不同的艺术形态。

美术的艺术形态特征是物质媒介的二维或三维的空间性，电影则是时空艺术，它的形态特征是既有空间维上的造型性，又有时间维上的运动过程。

美术不受物质世界的时间性约束，电影则兼有空间的二维性和时间的一维性。

电影美术是专门为影片造型进行设计和制作的一种美术创作，直接影响影片的艺术水准的成功与否。

电影美术不同于一般绘画创作，美术一进入电影就改变了它原来那种独立创作的特点，而使自己成为电影这一综合艺术的重要部门。

电影美术创作的过程涵盖场景设计、环境与个性的设置、气氛的营造和影调及色调的确定。

首先，电影美术师应该与摄影、演员等共同合作在电影导演的总体构思下，完成影片的造型表现。

在设计构思阶段，电影美术师要寻求一种途径，一种方法和形式，最完美地将剧本中的抽象文字和导演的意念化的构思，转化为具体的形象表现出来的人，并且与导演、摄影等创作人员共同完成最终银幕空间形象化的影象。

其次，电影美术师应该设计和制作出符合电影主题，具有生活气息、有时代特征的景、物和人，以使电影艺术产生情景交融的艺术效果。

色彩在影视作品中的运用
色彩是影视作品中很重要的一种表现手段，可以通过不同的色彩来传达情感、氛围、故事情节等信息。

以下是一些常见的色彩运用方式：
1. 暖色调和冷色调：暖色调如红、黄、橙等可以使画面感觉热烈、亲切、温暖，表现出喜庆、浓烈的情感；而冷色调如蓝、绿、紫等则可以使画面感觉冷静、萧瑟、冷淡，表现出冷漠、悲凉的情感。

2. 对比色：通过使用颜色的对比，如红与绿、黄与紫等，能够产生强烈的视觉效果，营造紧张、对抗等氛围。

3. 单色调：在影视作品中，很多时候采用单色调的手法能够更好地表现情感和画面效果，如蓝色调表现孤独、失落、悲伤；绿色调展现和平、安定、和谐；红色调表达激情、热爱、暴力等。

4. 梦幻色调：梦幻的色调常常使用柔和、浅色的渐变色调，可以营造出想象、神秘的画面效果，给观众留下深刻印象。

总之，色彩是影视作品中表现情感、氛围的重要手段，它可以通过不同的运用方式，为观众带来不同的视觉体验，增强作品的艺术感染力和观赏性。

影视作品色彩构成的具体过程是色彩构图，构图的目的是为了选择具有相应特征和关系的色彩，从而突出画面主体、表现的情节、渲染影视氛围。

进行恰当色彩布局，从而形成一种有一定变化、和谐统一的整体。

因此在影视作品的创作过程中，我们要从作品所要表达的思想与情感出发，巧妙运用明暗、色彩等手段，把主要部分强调出来，在影视作品的色彩构图中，主要包括：色彩的表情构成、象征性构成、色彩陈述性构成、联想性色彩构成、隐喻性色彩构成等，下面对这些色彩构成做初步的解释。

（一）色彩的表情构成电影影视传达人们的情感或精神的某种愿望是通过色彩的表情构成来完成的。

不同色彩个性所表现的客观效果是不同的；通过这些色彩所蕴含的心理现象，能够反映出人类精神世界与情感世界的丰富多彩。

（二）色彩的象征构成一种概括的、抽象的、哲理的特殊思维形式或艺术表达方法是通过客观色彩现象表明，这就是色彩的象征构成。

考虑到不同背景时代、不同地域特征、民族背景、历史特色、宗教、阶层等背景中的人们对色彩的想象、需求的不同，因此，赋予色彩的特定涵义及专有的表情特性也具有不同的意义。

（三）陈述性色彩构成影视片色彩构成的最基本形式是陈述性色彩构成，我们在任何彩色影视片中都能见到它的使用。

（四）联想性色彩构成影视片中，色彩联想指当人们看到某一色时，时常会由该色联想到与其有关联的其他事物，这些事物可以是具体的物体，也可以是抽象的概念。

色彩的联想与平时生活的经验最为密切相关。

譬如说，对于红色，我们既可以联想到具体的事物，如太阳、火焰、红旗、鲜花等，也可以产生抽象的联想，如革命、激昂、热情等；又如黑色，既可以联想到黑色衣服，黑夜等具体事物，也可以联想到死亡、绝望等抽象概念。

心理学家认为，明色调的食物一般比暗色调的食物容易下口，而暖色系的食物与冷色系列的食物则对人的胃口影响不大。

如按色相来分，红色通常代表辣的感觉；橙色代表香甜；黄色代表甜酸；绿蓝色代表酸涩味；咖啡色代表苦味；紫色代表着腐臭；白色代表平淡无味；带灰色的色调是不好吃的感觉；黑色和深色色调是味浓的表示。

论当代电影中的色彩运用本文是一篇当代电影中的色彩运用，色彩作为一个当代电影的主要因素，在当代电影中极其重要。

色彩的运用在当代电影的画面语言的表现中达到了极致，接下来让我们一起来看看吧~ 色彩是什么?光照射在物体表面，由于物体的内部构造的不同而吸收一些波长的光，反射另外的波长的光，那些被反射的光，在我们的眼睛里就形成了各种颜色，这就是我们所说的色彩。

 色彩的历史已经悠远得无处可寻，但色彩最初运用在艺术上，主要是在绘画中，从史前壁画开始至今已经几千年，而色彩随着彩色电影的出现在电影中运用却只是近几十年的事情。

虽然在电影中运用色彩的历史不长，但是不可否认，色彩运用在当代电影中起了不可忽视的作用。

 在当代电影中，色彩最初级的运用就是叙述事物，交代环境，增强视觉形象。

这种色彩的运用是从绘画、摄影等平面艺术中借鉴过来的。

这里的色彩是视觉表达的一个因素，它和影片中的形象等诸元素一起为我们塑造了一个影片的框架，影片中的一切情节和故事都是在这个框架中发生、发展的。

这也就是说，色彩是构建影片的基本要素之一。

比如一些怀旧的影片，像王家卫的《花样年华》等等，就加上一层淡淡的黄色，制作出年代久远的感觉。

 色彩的运用还起了烘托影片气氛，表达感情的作用。

著名摄影师斯托拉罗曾经说过：色彩是电影语言的一部分，我们使用色彩表达不同的情感和感受，就像运用光与影象征生与死的冲突一样。

一些喜剧片、爱情片多用暖色调来烘托喜剧气氛，表达爱情的浓烈。

周星驰的《大话西游》系列通篇采用近红的暖色调来表达它的喜剧特性，给观看这部电影的观众以快乐。

而南美影片《如水之于巧克力》也是运用暖色调来表现男女主角虽不符伦理但异常热烈之爱。

也有一些影片多采用冷色调来烘托气氛，其中大部分是恐怖片，如《午夜凶铃》《咒怨》《双瞳》等。

在这些恐怖片中，冷色调被用来增加恐怖气氛，衬托影片情感主题。

 瑞士色彩学家约翰内斯伊顿在他的《色彩艺术》中说过，色彩美学可以从印象(视觉上)、表现(情感上)和结构(象征上)三个方面进行研究。

谈色彩在电影艺术中的搭配当电影从黑白片进入到彩色片的时代，意味着电影的一个新时代的到来，彩色影像也就成为银幕空间的主体，色彩从此成为电影语言的重要组成部分，使银幕色彩具有还原自然现实的再现功能。

电影中的色彩可以衬托人物，渲染环境和背景气氛，也可以使画面更显真实和美感。

同时也可以丰富镜头语言的因素，更具有视觉的冲击力，也扩展了电影的发展空间。

作为艺术语言来讲述故事的电影无非有两种形式——听觉语言和视觉语言，色彩在电影中无疑是作为视觉语言元素被编码的。

一方面，它同其它语言元素一样，具有象征、比喻、重复和省略等语言修辞功能；另一方面，这些修辞功能是通过视觉语言的特殊表意系统来完成的。

因此现代电影导演更注重影片视觉造型语言传递信息的作用与功能。

色彩作为电影视觉语言元素，其语言修辞功能最常用的方式是象征和换喻。

在银幕上，以具体直观的色彩形象涉指抽象普遍的精神，它超越了表象的内容，唤起了观众对从来未见过的世界的想象。

换喻是以一种事物的形象特征来比喻另外一种事物的抽象含义，使原来事物形象的含义得以深化。

如电影《幸福的黄手帕》最后挂满整个银幕黄色手帕的出现，即是对出狱男人期待妻子认可的换喻，也是对家中妻子期待丈夫归来的换喻。

这时黄色呈现出的不仅仅是视觉效果上的明亮和醒目，更重要的是通过视觉语言的表意，揭示出人与人之间，确切地说是妻子与丈夫之间，甚至可以说观众与剧中人物之间心理期待的极大满足。

着名摄影师斯托拉罗曾经说过：“色彩是电影语言的一部分，我们使用色彩表达不同的情感和感受。

就像运用光与影象征生与死的冲突一样。

”张艺谋也曾经在接受记者采访时说：“我认为在电影的视觉元素中，色彩是最能唤起人的情感波动的因素。

我自己认为，从生理上说，色彩是第一性的，能马上唤起人的情绪波动。

”的确，色彩是最具有感染力的视觉语言，色彩作为电影艺术造型的一个重要的视觉元素，除了能还原景物的原有色彩，还能传递感情，表达情绪。

色彩不但可以表现思想主题，刻画人物形象，体现时空转换、创造情绪意境，烘托影片气氛，更是构成影片风格的有力艺术手段之一。

导演如何运用色彩搭配来表达情绪与主题在电影创作中，色彩搭配是导演表达情绪和主题的重要手段之一。

通过对色彩的运用，导演可以创造出独特的视觉风格，增强观众对情节的理解和情感的共鸣。

本文将探讨导演如何运用色彩搭配来表达情绪与主题。

一、使用冷暖色调营造情绪冷色调如蓝色、绿色常常被用来表达悲伤、孤寂或冷漠的情感。

例如，在电影《海洋奇缘》中，冷色调强调了女主角与外界隔离的孤独感。

而暖色调如红色、黄色则常用于表达热情、温暖或愉悦的情感。

比如，在电影《巴黎圣母院》中，暖色调使观众感受到了巴黎城市的热闹与活力。

二、通过对比色强调主题对比色是指相对位置靠近的互补色或相邻色。

导演通过使用对比色来强调故事的主题或人物之间的冲突。

例如，在电影《肖申克的救赎》中，红色和绿色是影片中的对比色。

这两种颜色的强烈对比突出了主人公在囚禁中的自由渴望，以及希望与现实之间的矛盾。

三、运用单色调增强氛围单色调是指使用同一种颜色或在一定范围内使用相似的颜色来表达情感。

这种手法常用于营造特定的氛围或强调特定的情绪。

例如，在电影《黑天鹅》中，导演运用了大量的黑色和白色，突出了主人公内心的黑暗和纯真之间的对抗，以及她身为舞者所面临的困境。

四、使用鲜艳色彩表达活力与希望鲜艳的色彩常常被用来表达活力、希望或童真的情感。

通过使用鲜艳色彩，导演能够吸引观众的注意力，传递积极的能量。

例如，在电影《少年派的奇幻漂流》中，导演运用了丰富多彩的色彩，打造出了一个充满想象力和奇幻感的世界，与主人公的求生意志相呼应。

总结：导演通过对色彩的运用，可以有意识地操控观众的情感和注意力，使观众更深入地理解情节和主题。

无论是通过冷暖色调营造情绪，运用对比色强调主题，还是使用单色调增强氛围，或者利用鲜艳色彩表达活力与希望，色彩搭配都成为电影创作不可或缺的一部分。

当我们欣赏电影时，可以通过观察导演对色彩的运用来更加深入地理解电影所想要表达的情绪和主题。

2018-05文艺生活LITERATURE LIFE、、光影艺术浅谈电影作品中的色彩表现于声瑞（中国传媒大学南广学院，江苏南京211172）摘要:色彩对于影视画面的重要意义不仅仅使影视画面具有美感，在电影不断发展的过程中，色彩被赋予了各种功能以及渲染形式。

作为影视画面表现元素的一种．色彩发生作用的同时与画面是紧密结合在一起的，良好的色彩效果是画面成败的重要方面，色彩和物体细节完美的结合可以产生诱人的画面。

关键词:电影作品；色彩；表现中图分类号：J905文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2018）14-0117-01色彩是一种极其特殊的绘画语言，它在绘画中的地位好比是人类的语言，就像我们日常生活中的说话一样。

当然色彩不是唯一的表现手段，但是色彩的生动和灵活、这种即兴表现是任何绘画语言所达不到的。

色彩是缤纷斑斓、丰富多彩的。

绘画中的色彩，是一件作品的生命力之所在。

艺术作品里的色彩是相互协调，在差异中趋向一致，小对比大统一的效果。

色与色相互作用，形成一定的美感关系，每一个元素应与其它元素产生关系而不是孤立的存在。

他们之间形成有如音符般美感的节奏与韵律。

如多样统一、对比与调和、节奏韵律等。

一、色彩的属性任何一种色彩都同时具有色相、明度、纯度三种基本属性，在色彩学中也称之为色彩的三要素。

（1）色相。

色相是指色彩的不同相貌。

色彩的相貌是以红、橙、黄、绿、青、蓝、紫的光谱色为基本色相，形成了色相环上的变化规律。

色相环分为六色色相环、十二色色相环和二十四色色相环。

（2）明度。

明度是指色彩的明暗程度，也称光度、深浅度。

在无彩色系中，最高明度是白色，最低明度是黑色。

在有彩色系中，最亮的是黄色，最暗的是紫色。

（3）纯度纯度是指色彩的鲜艳程度，又称彩度、饱和度等。

色彩的纯度越高，色相就越明确，反之则越弱。

住色彩中红、橙、黄、绿、青、蓝、紫纯度最高，黑、白、灰没有纯度。

二、色彩是影视作品灵魂的皈依色彩在电影中的运用发展到了更高的程度。

电影中色彩设计浅析一、简述电影美术电影美术与传统美术存在很大差异，主要表现为：美术是一种空间艺术，是以物质媒介为基础的二维或三维空间；而电影美术是一种时空艺术，它不仅具有空间造型性，还具有时间运动性。

电影美术是美术形式在电影实践中质变而成的，通过摄影师的摄影与剪切使静态时空变成了可控的、动态的时空运动，使二维绘画实体变成了二维空间投影，并以连续投影的方式呈现在银幕上。

作为一种活动的画面，电影美术设计不仅应考虑美术方法与原理，还应考虑影片的节奏、速度、组接、顺序、长度等，因而，电影美术有许多传统美术不具备的新品质，如由原创变成了二度创作，由纯精神产品变成了具有较强实用性与功利性的精神产品，由造型实体变成了实体投影的二维画面，由个体精神劳动变成了群体性精神劳动。

二、电影美术中色彩的意义色彩是电影美术设计的重要内容，电影色彩有多种艺术表达功能，不仅能够模拟、呈现自然色彩，而且有着突出主题思想、塑造人物形象、表达事物本质等功能。

色彩学家伊顿在《色彩艺术》中指出，可以从印象、表现、结构等方面研究色彩美学，探究色彩的存在价值。

首先，电影色彩能够表达快乐、忧伤、温馨、幸福、痛苦等情感，烘托场景气氛。

如张艺谋的电影《菊豆》以青灰色为主色调，封闭的大院里布满了青灰色，唯有院子中间的布料闪烁着亮丽的色彩，当男女主人公相爱时，灿烂的色块开始扩大，绚丽夺目的色彩成了主色调，但随着爱情悲剧的发展，鲜艳亮丽的色彩慢慢被淹没在青灰色的宅院中，通过色彩表现了人物的情感改变，展现了影片的生命主题与艺术价值。

其次，电影色彩能表现人物的内心世界与性格特点，塑造人物形象。

如影片《雷雨》的主人公蘩漪身穿紫色的衣服，这与她那疯狂、绝望的内心世界完全吻合。

影片《黑暗中的舞者》中塞尔玛患有眼疾，看不清真实的世界。

在她的想象中，世界是美好的，到处都是歌声和舞蹈；事实上，现实世界是黑暗的、肮脏的、丑陋的。

导演用灰色调表现现实世界的艰辛与残酷的，用艳丽的色彩表现塞尔玛幻想中的美好世界，通过色调对比表现了塞尔玛的纯洁、高尚、天真。

影视作品中的色彩搭配研究影视作品中的色彩搭配对于影片的气氛、情感表达以及对观众的情感引导都起着至关重要的作用。

合理的色彩搭配可以使影片更加生动、丰富、有力地向观众传达信息，深入挖掘影片的含义和内涵。

本文将根据多部知名电影的色彩搭配来进行分析研究。

一、《阿凡达》色彩搭配分析《阿凡达》是一部著名的科幻电影，以其复杂而生动的视觉效果成为了影史经典。

在影片中，蓝色代表着外星人纳美族，他们与绿色的植物和森林共生共存，代表了美丽和和谐。

而黄色代表了人类对于财富和生存的执着，代表了对于纳美族土地的侵占和对于资源的掠夺。

蓝、绿、黄这三种颜色的搭配呈现了一种微妙的平衡，很好地传达出了影片的主题，即追求和平与环保，警示人们不要对自然环境的摧残。

二、《霸王别姬》色彩搭配分析《霸王别姬》是一部感人至深的电影，通过描绘两个戏曲演员之间的感情纠葛，深刻地探讨了人性的复杂性和情感的无奈。

在影片中，红色代表了命运，代表了浓烈激情和坚定信仰，表达了主人公们面对困境时所秉持的乐观和执着。

黑色则代表着演员的悲剧命运和他们不可逆转的生活轨迹，给影片增添了沉重的气息。

红色和黑色的搭配，为影片打造了浓郁的情感氛围，给观众留下了深刻的印象。

三、《肖申克的救赎》色彩搭配分析《肖申克的救赎》是一部酣畅淋漓的美国经典影片，它的灰色调色调代表了主人公安迪的无奈和孤独感。

影片的主题是希望和自由，因此在后面的场景中出现了金色和绿色，代表了主人公追求自由的力量和对未来的希望。

金色的光线穿透牢房的窗户，预示着安迪的升华和曙光的出现。

绿色则给观众带来了一种安慰和愉悦感，代表着安迪解放出来后获得的自由和欣喜。

四、《何以为家》色彩搭配分析《何以为家》是一部感人至深的外国电影，通过一个小女孩的视角，探讨了家庭和社会的困境与挣扎。

在影片中，灰色代表了困境和压力，代表了主人公们面对所处环境时的不安和忧虑。

黄色在影片中则代表了亲情和温暖，代表了主人公们对于父母温暖的回忆和对于未来的美好期待。

电影色彩结构浅释作者：高新春来源：《现代艺术》2018年第03期由于电影色域流程存在色相对比、补色对比和影调对比等诸多因素，因此为满足影片场景中的情绪诉求，创作者可以通过复合色域流程在形式上的不断变换组合，找到电影色彩所需的语言形式。

电影中的色彩无处不在，色彩赋予片中人物和事件以情绪，配合剧情影响观众的心理，参与电影艺术的审美塑造。

以下就电影色彩参与结构影片进行浅释：一、关于色彩的基本认知1、对色彩的认知基于生理的共同经验（参见表1）2、对色彩的认知基于文化的差异（参见表2）二、关于电影色彩结构的认知为便于表述，我将影片在时间长度上的基本色彩语言和语法定义为色域、色域流程和色域总和。

1、色域色域在这里通常指一部影片时间长度中的单一色彩领域，是构成可识别的单一色彩的最基本长度单元。

单一色域是构成一部影片色彩结构的基本语言，在影片前后不同的时间长度中，它存在于色彩因素的倾向性处理和视觉的差异感受。

因此，色域可以由单一色彩构成，也可以由有轻微差异的相似色彩构成。

构成相同或者相似色域的色彩倾向本身可通过场景和道具的色彩选择、构图的取舍、光源的调节和后期胶片偏色等方式获得。

例如，张艺谋在《英雄》中的红色色域。

（参见图1）2、色域流程在电影时间长度中，由前后连贯的两个或两个以上的单一或相似色彩倾向构成的色域，称为复合色域。

复合色域是构成影片时间长度中色彩结构的基本语法，通过对剧情中相同或相近场景的情绪表达进行选择组合而成。

由于电影色域流程存在色相对比、补色对比和影调对比等诸多因素，因此为满足影片场景中的情绪诉求，创作者可以通过复合色域流程在形式上的不断变换组合，找到电影色彩所需的语言形式。

例如，张艺谋的《我的父亲母亲》将故事内容分为现实和回忆两个时空，用黑白色域流程表现现实中为父亲奔丧的伤感，然后再用彩色复合色域流程表现回忆中父母初恋时的甜蜜。

（参见图2、图3）3、色域总和色域总和，即影片全部色域叠加的汇总。

浅析现代电影的色彩构成任何一部彩色影片,尤其是一部优秀的彩色故事片,在全片的色彩构成设计上,编剧、导演、美术、摄影,甚至录音、表演等创作人员都会精心构思、精心设计、精心创作。

只是由于创作者对色彩蕴涵的理解,对色彩与人物、景物、情节、画面等构成关系的认知不同而出现艺术水准上的差异。

色彩,是自然美的一种最生动的属性,人们对色彩的感觉,又是一般美感中的一个重要内容。

色彩构成(Interaction of Color),即色彩的相互作用,是从人对色彩的知觉和心理效果出发,用科学分析的方法,把复杂的色彩现象还原为基本要素,利用色彩在空间、量与质上的可变幻性,按照一定的规律去组合各构成之间的相互关系,再创造出新的色彩效果的过程。

色彩构成是艺术设计的基础理论之一,它与平面构成及立体构成有着不可分割的关系,色彩不能脱离形体、空间、位置、面积、肌理等而独立存在。

电影从黑白到彩色,色彩作为电影中一个极其重要的视觉元素,一直以来为刻画角色的情感,为营造场景环境的氛围,增进剧情、丰富画面、加强真实感,提高电影本身的欣赏价值起到了关键的作用。

一、电影的色彩所谓“形色”,指建构未来影片具体视象的本体色彩。

也就是说是指银幕造型世界的具体空间环境和人物艺术形象的本体色彩。

“形色”内容包括:建筑色彩,人物活动空间的建筑部分的本色;环境色彩,自然环境与人工环境的综合色彩;道具色彩,陈设道具,随身道具的本质色彩;装饰色彩,一空间里花草、幔帐、挂饰、地饰物等的貌色;服装色彩,单衣、暖衣、鞋帽等质色;化妆色彩,人物肤色与饰品的色泽;效果色彩,特殊情景下的空间环境、服装道具的“做旧”色彩及人物特型化妆色彩,如被焚烧的建筑、破损的道具、主现的色彩组织、疤脸和伤口等等。

所谓“光色”,指在光作用下的银幕视觉形象的色彩和色调。

具体讲,“光色”的内容包括:场景色调,单元场景空间的色彩主调;色彩基调,光作用下全片空气环境的色彩总调;气氛色彩,影片空间环境特殊气氛的色彩。

色彩：包括：色彩基调（开篇场景所奠定的基调）、人物化妆服装色彩、空间环境色调（整体是什么色调）、场景空间色彩构成（场景空间中的色彩布局）、特殊景观色彩（天文景观、地理景观等）。

色彩能够感染观众，渲染气氛。

在电影中运用色彩，首先要考虑到色彩的戏剧与心理价值，而不是其能否营造真实感。

1、相同场景情感基调相同或相似时，使用相同或相似的空间环境色调；2、当两个场景的情感基调不同时，使用互补色或者冷色调和暖色调作为各自的空间环境色调；3、色彩的反差和对比（如空间环境色调与人物化妆服装色彩的对比，场景空间中各种色彩的对比）可出现在同一场景中，也可出现在场景之间，形成强烈的视觉效果；4、如果剧本中某个场景只需要出现很少的次数，且需要承担比较重要的功能，可以考虑用和其他所有场景截然不同的色调去表现；5、红色、黄色、橙色同样是暖色调，但仍然能承担不同的情感基调。

光线：光源与色温，与色彩的对应关系。

烛光为2000K左右；钨丝灯为3000K左右；荧光灯为3000-4200K；中午的阳光为5500K左右；阴天为6000K左右，阴影为7500K左右；蓝天为12000-18000K。

光线的功能：1、塑造人物形象，让观众形成第一印象；2、光线和主体的位置关系：顺光→使物体各个面受光量相似；侧光→使物体产生强烈的明暗对比；逆光→给主体的毛发、衣服打上轮廓光，增添美感，并将主体与背景分离开。

3、光比大→画面整体感觉趋向硬朗；光比小→画面整体感觉趋向柔和。

阴影的功能：1、渲染不寻常的气氛；2、代替灵魂、思想等看不见摸不着的概念；3、营造紧张恐怖感。

服装的三种风格：服装能够突出主人公的性格，可以通过其样式美化人，或者使人显得不同寻常，从而突出了人物性格。

1、现实主义：符合历史真实的；2、假现实主义：参考了当时的样式，但又给予服装风格化的改变；3、象征主义：服装的首要任务是表现人物性格、心理或精神状态。

具有很强的象征意义——涉及事物的实质。