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第三节平仄知道了什么是四声，平仄就好懂了。
平仄是诗词格律的一个术语：诗人们把四声分为平仄两大类，平就是平声，仄就是上去入三声。
仄，按字义解释，就是不平的意思。
凭什么来分平仄两大类呢？因为平声是没有升降的，较长的，而其它三声是有升降的（入声也可能是微升或微降）（讲解者注：入声并非有特定的升降，而是因为其韵尾特殊，导致的其听感上的短促、逼仄），较短的，这样，它们就形成了两大类型（讲解者注：因为入声尾的爆破辅音后无元音，也不发生爆破，但同样占据一定的音长，这就造成了入声发音时其可听到的音长（又称听感音长）非常短促。
入声也就有促声的别称，而平上去三声统称舒声）。
如果让这两类声调在诗词中交错着，那就能使声调多样化，而不至于单调。
古人所谓"声调铿锵"，虽然有许多讲究，但是平仄谐和也是其中的一个重要因素。
平仄在诗词中又是怎样交错着的呢？我们可以概括为两句话：（1）平仄在本句中是交替的；（替）（2）平仄在对句中是对立的。
（对）（讲解者注：这里指重音点的交替与对立。
我们一般把格律诗的一整句按照两个字一组的原则从前向后划分，每组称为一个音步，每个音步的第二个字叫重音点。
因为格律诗是每句通常为奇数（少数偶数的情况则不考虑），所以煞尾需要单独看作一个音步，但该音步的重音点就是煞尾，且该重音点不参与到替对粘的计算之中。
）这种平仄规则在律诗中表现得特别明显。
【例如毛主席《长征》诗的第五、六两句：金沙水拍云崖暖，大渡桥横铁索寒。
这两句诗的平仄是：平平│仄仄│平平│仄，仄仄│平平│仄仄│平。
】就本句来说，每两个字一个节奏。
平起句平平后面跟着的是仄仄，仄仄后面跟着的是平平，最后一个又是仄。
仄起句仄仄后面跟着的是平平，平平后面跟着的是仄仄，最后一个又是平。
这就是交替。
就对句来说，"金沙"对"大渡"，是平平对仄仄，"水拍"对"桥横"，是仄仄对平平，"云崖"对"铁索"，是平平对仄仄，"暖"对"寒"，是仄对平。
认识常见诗歌的韵律和格律诗歌是一种独特的文学形式，具有鲜明的韵律和格律特点。
通过研究常见诗歌的韵律和格律，我们可以更加深入地理解诗歌的魅力和美感。
本文将详细介绍常见诗歌的韵律和格律，帮助读者更好地认识和欣赏诗歌。
一、韵律的认识韵律是诗歌中表现出来的一种音韵规律。
它通过词汇的音量、音调、音节等方面，使诗歌具有一定的节奏感和音乐性。
韵律可以划分成平仄、押韵和节奏三个方面。
1.平仄：平仄是指字音的轻重变化。
在古代诗歌中，音节的发音可以分为平声和仄声两种，平声指声母辅音较轻，韵母较重，仄声则相反。
平仄的使用可以使诗歌更加抑扬顿挫，给人以美的享受。
2.押韵：韵是在一定的音节末尾，由声母和韵母相互配合而形成的相同或相近的音的重复。
押韵可以使诗歌更加优美和流畅，增强其音韵美感。
3.节奏：节奏是诗歌中音韵的有规律的变化，是音节的分布和重复方式。
通过节奏的变化，诗歌可以呈现出不同的语言韵律，给人以节奏感和韵律美。
二、格律的认识格律是指诗歌的一种特定形式和结构。
不同的诗歌形式具有不同的格律，如诗的格式、诗句的长度、诗句的排列等。
常见的格律有五言绝句、七言绝句、五言律诗等。
1.五言绝句：五言绝句是中国古代诗歌中的一种常见形式。
它由四句组成，每句五个字，通常是以平仄相间、押韵对仗的方式来表达诗人的思想和情感。
五言绝句的格律简洁明快，表现力强，一直以来都是古代文人雅士钟爱的诗歌形式。
2.七言绝句：七言绝句与五言绝句相似，不同之处在于每句七个字。
它也是由四句组成，每句均以平仄相间、押韵对仗的方式呈现。
七言绝句相对于五言绝句来说，更有一种雄浑沉郁的气质，适合表达诗人对社会现实或自然景物的思考和感慨。
3.五言律诗：五言律诗是唐代时期发展起来的一种诗歌形式。
它由以五言为行的诗句组成，通常具有明确的句式和押韵规律。
五言律诗在格律上相对自由，诗人可以根据自己的创作需要，灵活运用押韵方式和诗句的结构。
三、诗歌的韵律和格律在现代诗歌中的运用现代诗歌不拘泥于传统的韵律和格律，注重表达个人的情感和思想。
七言律诗平仄规律：1、平起首句入韵式：平平仄仄仄平平，仄仄平平仄仄平。
仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。
平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。
仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。
格律对照例诗：《左迁至蓝关示侄孙湘》唐·韩愈一封朝奏九重天，夕贬潮州路八千。
欲为圣明除弊事，肯将衰朽惜残年。
云横秦岭家何在？雪拥蓝关马不前。
知汝远来应有意，好收吾骨瘴江边。
2、平起首句不入韵式：平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。
仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。
平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。
仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。
格律对照例诗：《酬乐天扬州初逢席上见赠》唐·刘禹锡巴山楚水凄凉地，二十三年弃置身。
怀旧空吟闻笛赋，到乡翻似烂柯人。
沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春。
今日听君歌一曲，暂凭杯酒长精神。
3、仄起首句入韵式：仄仄平平仄仄平，平平仄仄仄平平。
平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。
仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。
平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。
格律对照例诗：《锦瑟》唐·李商隐锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。
庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。
沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。
此情可待成追忆，只是当时已惘然。
4、仄起首句不入韵式：仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。
平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。
仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。
平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。
格律对照例诗：《阁夜》唐·杜甫岁暮阴阳催短景，天涯霜雪霁寒宵。
五更鼓角声悲壮，三峡星河影动摇。
野哭千家闻战伐，夷歌数处起渔樵。
卧龙跃马终黄土，人事音书漫寂寥。
定义：七言律诗，就是指七言八句而又合乎律诗规范的诗歌，是中国传统诗歌的一种体裁，简称七律，属于近体诗范畴。
起源于南朝齐永明时沈约等讲究声律、对偶的新体诗，至初唐沈佺期、宋之问等进一步发展定型，至盛唐杜甫手中成熟。
诗体格律：一、篇幅固定：每首八句，每句七字，共五十六字。
其第一、二句称为“首联”，三、四句称为“颔联”，五、六句称为“颈联”，七、八句称为“尾联”。
古代诗词格律基础知识古代诗词格律是中国传统文化中独特的艺术形式，它以其独特的韵律和格律而独树一帜。
了解古代诗词格律的基础知识，对于欣赏和理解古代文学作品具有重要意义。
本文将介绍古代诗词格律的基本要素和韵律体系。
一、古代诗词格律的基本要素古代诗词包括了诗和词两种形式，它们都有一些共同的基本要素，主要包括音节、字数、平仄和韵脚等。
1. 音节：古代诗词以音节为基本单位，在古代文学中，一个字通常对应一个音节。
2. 字数：古代诗词中的字数是有限制的，不同的诗体和词体有不同的字数要求。
以诗为例，五言诗要求每句由五个字组成，七言诗每句由七个字组成。
而词的字数则相对较短，通常为四、五、七个字。
3. 平仄：平仄是指音节的音高，古代诗词中的平仄有明显的区别。
平声是指音节的音高保持平稳，仄声则是音高有起伏。
平仄的运用将决定诗词的韵律和节奏，赋予作品不同的氛围和情感。
4. 韵脚：韵脚是指诗词中相对韵的音节。
在古代诗词中，往往会出现押韵的情况，各句中相同韵脚的音节出现在固定的位置上，形成韵律感。
二、古代诗词的韵律体系古代诗词的韵律体系主要由平仄和韵脚构成，通过运用不同的平仄和韵脚，形成了各种不同的韵律形式。
1. 平仄的五种组合方式：古代诗词中的平仄有五种不同的组合方式，分别为平平平仄仄、平仄仄平平、仄平平平仄、平平仄平平、平仄平仄平。
通过这些平仄的组合，形成了多种多样的韵律和节奏。
2. 韵脚的不同形式：古代诗词中的韵脚有多种不同的形式，常见的有平声韵、仄声韵、阳韵和阴韵等。
这些韵脚的运用，使得诗词的每个音节都具有明确的音调和节奏。
三、古代诗词格律的流派和发展古代诗词格律的发展演变中，不同的流派形成了各自独特的风格和规律。
以下是一些古代诗词格律的代表性流派：1. 五言绝句：五言绝句是古代诗词中最为经典的形式之一，它以五言为一句的基本形式，并通过平仄和押韵的方式形成完整的诗意。
唐代诗人杜甫和白居易的作品中常见五言绝句的形式。
诗词的平仄韵律表一、平仄基础概念。
1. 什么是平仄。
- 在古代汉语中，声调分为平、上、去、入四声。
其中，平声就是“平”，上、去、入三声归为“仄”。
简单来说呢，平声读起来比较平缓、悠长，就像你在平地上走路，稳稳当当的。
而仄声呢，读起来有起伏变化，就像你在爬山或者下楼梯，有高有低的感觉。
不过现代普通话里已经没有入声了，这就有点像古代的一些特色小吃失传了一样，有点小遗憾呢。
- 比如说“妈”是平声，“马”就是仄声啦。
2. 平仄在诗词中的作用。
- 平仄就像是诗词的骨架。
它能让诗词读起来朗朗上口，富有节奏感。
就像盖房子要有大梁和柱子撑着一样，平仄规则让诗词有了结构上的稳定性。
如果没有平仄规则，诗词可能就会像一盘散沙，读起来乱七八糟的。
而且平仄的交替使用可以产生一种音乐美，就像一首动听的曲子，有高音有低音，此起彼伏。
二、平仄韵律表（以五言绝句为例）1. 平起首句入韵式。
- 平平仄仄平（韵），仄仄仄平平（韵）。
- 仄仄平平仄，平平仄仄平（韵）。
- 解析：第一句“平平仄仄平”，平声起头，最后一个字是平声韵脚。
就像一个乐章的开头，用平声起了个舒缓的调调。
然后第二句“仄仄仄平平”，和第一句相对，仄声开头，平声结尾，而且要押同样的韵，这就像给第一句的旋律做了个和谐的回应。
第三句“仄仄平平仄”，转一下，变成仄声起头，这就像音乐里的一个小变奏。
最后一句“平平仄仄平”又回到平声结尾，押同样的韵，整个诗就像一个完整的音乐小篇章，有起有伏，最后又稳稳地收住。
2. 平起首句不入韵式。
- 平平平仄仄，仄仄仄平平（韵）。
- 仄仄平平仄，平平仄仄平（韵）。
- 解析：这种格式第一句“平平平仄仄”是平声起头，但最后一个字是仄声，不入韵。
就像唱歌的时候，开头是个比较平稳的调，但是没有直接落在韵上。
第二句“仄仄仄平平”开始押韵了，就像歌曲进入了和谐的部分。
第三句“仄仄平平仄”又是一个转折，最后一句“平平仄仄平”押韵收尾。
3. 仄起首句入韵式。
- 仄仄仄平平（韵），平平仄仄平（韵）。
律诗的平仄规律【示例范文仅供参考】---------------------------------------------------------------------- 律诗的平仄规律为：平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。
仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。
平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。
仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。
律诗平仄的基本规律可为二，记住其规则，有助于对律诗格式的记忆，只要知道了第一句的平仄，全篇的平仄则能应对而出，勿需死记硬背。
其一为相重相间。
第一是相重，诗句里除最后一个字为一个音节，其余每个节奏单位的平仄，总是相重叠的，如：平平一一仄仄，平平平一一仄仄。
而且，律诗中后四句的平仄与前四句完全相同，构成回环往复的声律。
第二是相间，每一诗句，平声字与仄声字总是轮流出现，交替使用。
上一节奏为平，则下一节奏必为仄，反之亦然。
如：平平一一仄仄一一平平一一仄，仄仄一一平平一一仄仄一一平，二、四、六字的平仄必不同。
平仄的相重相间规则，使诗句的声律抑扬而不致单调。
其二是粘对。
对：指平仄对立，一联诗句中，上下句同一位置的字，其平声与仄声要相对立。
粘：就是平粘平，仄粘仄，即平仄一致，每两联之间，后联上句的第二字与前联下句的第二字，平仄要一致。
故第三句与第二句相粘，第五句与第四句相粘，第七句与第六句相粘。
对七言律诗而言，两联的第四字也要相粘。
粘对规则使声调富有变化而不致板滞。
若不“对”，称为“失对”，则上下两的平仄就会雷同；若不“粘”，称为“失粘”，则前后联的平仄又要雷同了。
失对与失粘都是律诗的大忌。
另外，还要注意不能犯“孤平”。
“孤平”是指平脚句中，除了韵脚是平声外，只有一个平声字了，这是诗家大忌。
对仄脚的句子，即使只有一个平声字，也不算犯孤平。
具体而言，五言律诗的“平平仄仄平”式，其第一字必须是平声，“仄仄仄平平”式，第四字必须是平声；七言律诗的“仄仄平平仄仄平”式，其第三字必须是平声。
六言律诗格律平仄
一、六言律诗的基本格律
1. 句式与字数
- 六言律诗每句六个字，全篇共八句，总共48字。
2. 平仄格式
- 六言律诗的平仄格律相对较为固定，但不像五言、七言律诗那样有非常复杂的变格。
- 基本的平仄格式（以平起式为例）：
- 平平仄仄平平，仄仄平平仄仄。
- 仄仄平平仄仄，平平仄仄平平。
- 平平仄仄平平，仄仄平平仄仄。
- 仄仄平平仄仄，平平仄仄平平。
- 例如：
- 秋深渐入佳境，月冷还添静思。
仄平仄仄平仄，仄仄平平仄平。
（这里存在一、三位置上平仄的变通情况） - 树影横斜路暗，风声断续林悲。
仄仄平平仄仄，平平仄仄平平。
- 还有仄起式：
- 仄仄平平仄仄，平平仄仄平平。
- 平平仄仄平平，仄仄平平仄仄。
- 仄仄平平仄仄，平平仄仄平平。
- 平平仄仄平平，仄仄平平仄仄。
- 注意事项：
- 在六言律诗中，平仄的要求不像七言律诗那样严格，一、三位置上的平仄有时可以灵活变动，但二、四、六位置上的平仄一般要遵循格律要求，以保持节奏和韵律的和谐。
- 六言律诗的对仗要求与五言、七言律诗类似，颔联（第三、四句）和颈联（第五、六句）一般要求对仗工整，即上下句在词性、结构等方面相对应。
例如“秋深渐入佳境，月冷还添静思。
树影横斜路暗，风声断续林悲。
”中，“秋深”对“月冷”（名词+形容词），“渐入”对“还添”（副词+动词），“佳境”对“静思”（形容词+名词）等。
古诗的平仄韵律掌握古诗，作为中华民族文化的瑰宝，以其独特的魅力穿越千年岁月，依然熠熠生辉。
而要真正领略古诗的韵味，掌握其平仄韵律是关键所在。
平仄，简单来说，就是声调的起伏变化。
在古代汉语中，声调分为平、上、去、入四声。
平声包括阴平和阳平，相当于现代汉语中的一声和二声；上声相当于三声，去声相当于四声。
而入声在现代汉语中已经消失，但在一些方言中还能找到些许痕迹。
韵律，则是指诗的押韵规则。
押韵能让诗句在音韵上产生和谐的美感，增强诗歌的节奏感和音乐性。
一般来说，绝句和律诗要求偶数句押韵，且押平声韵。
当然，也有一些古诗会押仄声韵，但相对较少。
那么，为什么要掌握古诗的平仄韵律呢？首先，平仄韵律能够让古诗读起来朗朗上口。
想象一下，一首平仄协调、韵律和谐的古诗，就像一首优美的歌曲，让人陶醉其中。
比如李白的《静夜思》：“床前明月光，疑是地上霜。
举头望明月，低头思故乡。
”读起来平仄相间，韵味十足，很容易让人记住。
其次，它有助于更好地表达情感。
通过平仄韵律的变化，可以营造出不同的氛围和情感。
平声通常给人一种舒缓、平和的感觉，而仄声则显得急促、有力。
比如，杜甫的《春望》：“国破山河在，城春草木深。
感时花溅泪，恨别鸟惊心。
”在这首诗中，平仄的巧妙运用，深刻地表达了诗人对国家命运的忧虑和对亲人的思念之情。
再者，掌握平仄韵律是传承和弘扬传统文化的需要。
古诗是中华民族智慧的结晶，了解和掌握其平仄韵律，有助于我们更好地继承和发扬这一宝贵的文化遗产。
那么，如何掌握古诗的平仄韵律呢？第一步，要熟悉古代汉语的声调。
这需要我们对古代的音韵学有一定的了解，可以通过阅读相关的音韵学著作来学习。
第二步，多读经典的古诗作品。
通过大量的阅读，感受平仄韵律在诗中的运用，培养语感。
第三步，尝试自己写作。
在实践中不断摸索和总结，逐渐掌握平仄韵律的规律。
在掌握平仄韵律的过程中，还需要注意一些问题。
首先，不要过于拘泥于规则。
虽然平仄韵律有一定的规范，但在某些情况下，为了更好地表达诗意，可以适当灵活处理。
平仄规则介绍
平仄是诗词格律的一个概念，平声即现代汉语中的一声和二声，仄声即现代汉语中的三声和四声。
但在古代汉语中，由于语音的复杂性，存在大量的入声字，这些字属于仄声。
然而，在普通话中，入声字被取消了，因此在《中华新韵》中，它们被分别派入了不同的韵部，其中大部分变成了平声字。
在平仄的运用中，有“齐言”的规则，指的是律诗分为“五言”和“七言”两种，每句的句数要整齐一致。
此外，还有对句数的规定，每首诗的句数不同，有八句的律诗（五律或七律）和多于八句的排律。
在平仄的规律上，存在四种基本句式：(仄)仄平平仄，平平(仄)仄平。
(平)平平仄仄，(仄)仄仄平平。
这些句式对于构成诗歌的节奏和韵律至关重要。
押韵是诗词创作的重要技巧之一。
在早期的古风中，押韵的要求并不严格，但随着诗歌的发展，为了增强语句的抑扬顿挫，一般在单句就不要求押韵了，只在双数句子结尾要求押韵。
这种情况的出现是随着音乐的丰富，诗词篇幅增加而出现的。
到了唐朝，诗人们制定了近体格律诗，将押韵作为一条规则明确了下来。
近体诗分为五绝、七绝、五律、七律、排律。
近体诗一般是平声押韵，不允许邻韵通押，不允许转韵（律诗、排律），但是像这种首句入韵的格式，第一句的韵脚是可以押邻韵的，叫做“孤雁出群格”。
而古风的押韵就相对宽松很多，可以邻韵通押，中途可以转韵，但是在两联中（转韵的最小单位）不能平仄通押。
可以押仄声韵，不过用仄声韵的时候，单数句就要用平声韵断句。
总的来说，平仄和押韵是构成诗歌节奏和美感的重要因素。
通过掌握这些规则和技巧，可以创作出更加优美和和谐的诗词作品。
诗词格律十讲：诗韵和平仄诗词格律十讲：诗韵和平仄导语：诗词的格律主要就是声律。
以下是小编分享的诗词格律十讲：诗韵和平仄，欢迎大家阅读!诗写下来不是为了看的，而是为了“吟”的。
古人所谓“吟”，跟今天所谓朗诵差不多。
因此，诗和声律就发生极其密切的关系。
诗词的格律主要就是声律，而所谓声律只有两件事：第一是韵，第二是平仄。
其中尤以平仄的规则最为重要;可以说没有平仄规则就没有诗词格律。
现在先请大家读几首唐诗：登鹳雀楼王之涣白日依山尽，黄河入海流。
欲穷千里目，更上一层楼。
相思王维红豆生南国，春来发几枝。
愿君多采撷，此物最相思。
江南曲李益嫁得瞿唐贾，朝朝误妾期。
早知潮有信，嫁与弄潮儿。
这是三首五言绝句。
在这些诗里，逢双句押韵。
所谓押韵，就是把同一收音的字放在同一位置上，一般是放在句尾。
韵的作用是构成声音的.回环，也就是形成一种音乐美。
例如《登鹳雀楼》，“流”字读liú，“楼”读lóu，都是收音于ou的;《相思》，“枝”字读zhī，思字读sī，都是收音于i的。
这就显得非常和谐了。
有时候，依照现代普通话的语音去读并不和谐，这是因为时代不同，语音有了发展。
例如《江南曲》，“期”字读qí，“儿”字读ér，很不和谐，但是如果依照上海话的白话音来读“儿”字，就十分和谐了，因为上海白话“儿”字念ní，在很大程度上保存了唐代的古音。
至于讲到平仄规则，就必须先说明什么是平仄。
古代有四个声调，即平声、上声、去声、入声。
平声以外，共余三声都是仄声(仄就是不平的意思)。
平声大约是比较长的音，而且是一个平调，不升也不降;其余三声大约是比较短的音，有升有降，因此形成了平仄的对立。
诗人们利用这种对立来造成诗的节奏美。
上面所引的三首五言绝句是依照同一个平仄格式写成的。
每首只有二十个字，其平仄格式如下：(仄)仄平平仄平平仄仄[平](平)平平仄仄 (仄)仄仄平[平](字外带圈表示可平可仄，字外带框的表示押韵，下同。
