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东北秧歌的风格特点摘要：东北大秧歌诞生于清康熙年间，起源于田间劳动和古人祭天，已有近300年的历史，现今广泛流行于东北三省，已经成为了我国东北地区的民间文化艺术之典型代表，深受东北地区人民的喜爱，在中国民间艺术宝库中的地位要远远高过我们的想象。
东北秧歌在舞蹈风格上既有奔放、洒脱的特点，又有平稳、幽默的特点。
动作既哏又俏、既稳又浪，而且稳中有浪、浪中有稳、刚柔结合，且不做作。
东北秧歌起源与东北、发展于东北，每一个情节都体现着东北人的质朴、勤劳以及豁达，每一个细节都将东北人的性格特征充分展现。
本文旨在通过研究东北严格的艺术风格特点加深人们对东北秧歌的认识。
本文从介绍东北秧歌的起源与发展入手，通过具体秧歌作品详细分析了东北秧歌的风格特点，最后介绍了东北秧歌在我国民间艺术舞台上的地位和贡献。
通过本文，将为后续继续研究东北秧歌这一艺术形式，提供有益的帮助和理论基础。
关键词：东北秧歌风格特点产生及发展风格形成贡献与地位前言东北大秧歌流传于我国东北辽吉黑三省，起源于插秧耕田的劳动生活，系从中原一带传播而来，在发展中吸收了东北当地满、汉两族人民的文化艺术成就，经过长时间几代人的积累，把民间艺人的表演升华为现在的东北秧歌，形成了一整套完整的表演形式，深受国内外人民的喜爱。
艺术来源于生活，东北秧歌这一艺术形式因具有浓郁的东北生活气息，在东北群众中具有较为广泛的群众基础[1]。
东北秧歌是民族舞的一种，因此也具有民族舞蹈的共同特性。
东北秧歌具有从属于自己的艺术风格和动律特点，与东北人民的信仰、社会生活、自然环境、风土人情、行为习惯是密不可分的[2]。
作为东北地区具有典性的民间文化，东北秧歌素来以幽默、动感、亲切和火爆著称，其艺术风格特点紧紧围绕东北地区和东北人的特性，是东北地区最为主要的艺术形式之一。
在东北秧歌舞蹈中，艺术特色通过“三相”（即走、稳、鼓）和道具（主要为手巾）所呈现。
稳中浪、浪中俏、俏中艮和踩在板上、扭在腰上是东北秧歌的最大特点，明快的鼓点、独特的体态特征、鲜明动律也是东北秧歌的风格特征[3]。
学术探讨引言东北秧歌形式诙谐、风格独特，广袤的黑土地赋予它纯朴而豪放的灵性和风情，融泼辣、幽默、文静、稳重于一体，将东北人民热情质朴、刚柔并济的性格特征挥洒的淋漓尽致。
稳中浪、浪中梗、梗中翘，踩在板上，扭在腰上，是东北秧歌的最大特点。
同时，花样繁多的“手中花”，节奏明快富有弹性的鼓点，哏、俏、幽、稳、美的韵律，都是东北秧歌的特色。
一、东北秧歌简介东北秧歌有悠久的历史，是北方劳动人民长期创造积累的艺术财富，它起源于插秧耕田的劳动生活，又和古代祭祀农神祈求丰收，祈福禳灾时所唱的颂歌、禳歌有关，并在发展过程中不断吸收农歌、菱歌、民间武术、杂技以及戏曲的技艺与形式，从而由一般的演唱秧歌发展到今天广大群众喜闻乐见的一种民间歌舞。
秧歌，亦称“扭大秧歌”，是北方诸民族盛行的娱乐舞蹈形式。
它原为模仿稻作劳动的一种原始舞蹈，后来成为农闲或年节时间的化妆表演。
北方秧歌有两种，一种是绑着高木腿的表演，称为“踩高跷”；一种是在平地扭演的称为“地蹦子”。
扭秧歌不分男女老少，着上盛装，摆动彩扇，几十人或数百人排成队列，在锣鼓唢呐的伴奏下，在大街小巷或广场尽情扭跳。
其场面宏大，气氛热烈，花样翻新，观众陶醉。
有些观众受其感染、忍俊不住，竟加入队伍扭跳起来，很有意思。
东北大秧歌在发展过程中不断吸收农歌、菱歌、民间武术、杂技以及戏曲的技艺与形式，凭其红红火火的场面、丰富的舞蹈语汇、情趣盎然的姿态和灵动活泼的表演风格，深受人们喜爱。
二、东北秧歌的基本动律与风格特点(一)东北秧歌的基本动律东北秧歌的动律风格可概括为“稳中浪”，而舞蹈中的艮劲儿、美劲儿及泼辣劲儿给这一舞种增色不少。
东北秧歌的“浪”，体现在身上的动律；“艮”表现在踢步的“出急落稳”中，“踢步”的节奏感特别强，单一的踢步在一拍里有三种不同的变化，踢出的那一瞬间是非常快的用力过程，这一过程犹如一个快吸气，落脚时仿佛突然呼吸的顷刻，但很快地又转化为一个长叹似的重心移动。
在这三种变化中，踢出的一刹那体现了艮、俏、泼辣、爽快、干脆的特点，落地与重心移动充分地体现了稳、美、浪的动律风格特点，由此可见，踢步不仅表现了“艮”，同时也表现了“浪”。
东北秧歌的风格介绍东北秧歌是中国传统文化宝库中的一个重要组成部分，它独特的风格深受人们喜爱。
本文将对东北秧歌的风格进行详细介绍。
东北秧歌是流传于中国东北地区的一种传统表演形式，起源于秧苗时期的田间劳动，代表了东北地区的农民文化和智慧。
它通常由一群人在田野、街头、广场等开阔场地上表演，以歌舞形式表达劳动人民的奋斗和美好祝愿。
首先，东北秧歌的舞蹈风格独特，充满阳刚之美。
在舞蹈动作上，东北秧歌讲求气势磅礴，舞姿挺拔，力度十足。
舞者们高举着舞杆，舞动双臂，蓄势跃起或齐步舞行，动作刚健有力，展现出农民勤劳朴实的精神风貌。
同时，东北秧歌注重步伐的整齐，舞者们配合默契，节奏感强，充分展示了东北人民勇往直前、团结进取的精神。
其次，东北秧歌的音乐风格饱满激昂，富有地域特色。
秧歌音乐以鼓点为主，配以锣、铙、萨克斯等其他乐器演奏，曲调节奏明快，旋律朗朗上口。
音乐中融入了东北地方民歌的元素，独特的二重唱和合唱方式更是使音乐显得激情四溢。
秧歌音乐多为民间创作，歌词大多描绘农业生产、生活场景和人民情感，充满了浓厚的地方色彩和生活气息。
再次，东北秧歌的服饰和道具丰富多样，体现了农民的朴实风貌。
舞者身着传统农民装束，如青色或蓝色的单衣、白色或黑色的长裤，头戴花纹绣球、竹帽或黑色绣花巾，脚穿草鞋。
他们手持舞杆，上面装饰着彩带、彩球和漂亮的花朵。
此外，秧歌表演还常用红绸带、五角星、喇叭花、彩绸等道具，使整个表演更加生动活泼，增添了一抹喜庆的色彩。
最后，东北秧歌的表演形式多样化，融入了许多其他元素。
除了舞蹈和音乐，东北秧歌还常常伴随着杂耍、杂技、表演和游戏等形式。
例如，舞者可以在舞蹈中加入手绢舞、剑舞、柔术等杂技表演，或者利用道具开展搏击、叠人塔、倒立等表演节目。
这些表演形式的多样性使得东北秧歌更具观赏性和娱乐性，吸引了更多的观众。
综上所述，东北秧歌的风格独特多样，具有浓厚的农民气息和地方特色。
它以舞蹈、音乐、服饰和道具等多种元素相融合，展现了东北农民的勤劳和团结奋斗的精神风貌。
东北秧歌的舞蹈意境东北秧歌是中国传统的舞蹈形式之一，具有浓厚的民俗特色和独特的舞蹈意境。
它承载了东北地区丰富的历史文化和人民精神，以欢快的节奏、饱满的舞姿和富有情感的歌词，向世人展示了东北人民的豪迈与热情。
本文将从舞蹈形式、表演技巧和艺术内涵三个方面来探讨东北秧歌的舞蹈意境。
东北秧歌作为一种集合了歌唱、舞蹈和表演的艺术形式，可以追溯到遥远的古代。
它起源于农耕社会中的劳动场景，是农民们在播种、耕作和收获过程中的一种庆祝和祈福的舞蹈。
随着时间的推移，东北秧歌逐渐发展成了一种表达人民心声和情感的艺术形式，成为了东北地区重要的舞蹈节目。
它包括了单人、对舞和群舞等多种形式，通过精妙的编排和动作，展现了东北地区丰富多样的民俗文化。
在表演技巧方面，东北秧歌以其独特的舞姿和动作而闻名。
舞者们身着传统的农民服装，以欢快的步伐迈进舞台，整齐划一地击掌、踏步、跳跃和旋转。
他们的舞姿优美而富有力量感，展现了东北地区人们坚韧不拔的精神和乐观向上的态度。
舞蹈中的手势和身体语言也丰富多样，表达了各种情感和生活场景。
例如，用手比划播种的动作、跳跃的舞姿象征着农民们辛勤劳作的喜悦；手牵着手、共同舞蹈的场景则表达了人们团结互助的精神。
这些技巧的巧妙运用，使得东北秧歌舞蹈更具表现力和感染力。
然而，东北秧歌的舞蹈意境不仅仅局限于表演技巧的展示，更重要的是它所蕴含的艺术内涵。
东北秧歌的歌词常常描绘东北大地上的美丽风景、悲壮的历史和人们对未来的期许。
它们充满了对家园的热爱、对生活的热情和对美好未来的向往。
在舞蹈中，舞者们通过刚劲有力的动作、激情四溢的表演和歌词的诗意咏唱，将这些情感传递给观众。
观众们在欣赏东北秧歌的同时，也能够感受到东北地区特有的民风民俗和人们对美好生活的追求。
总之，东北秧歌的舞蹈意境体现了东北地区丰富多彩的文化底蕴和人民热情豪放的性格特点。
它不仅仅是一种舞蹈表演，更是一种文化的传承和人民情感的表达。
东北秧歌通过音乐、舞蹈和歌词的完美结合，展示了东北人民对美好生活的向往与追求。
浅谈东北秧歌的风格特征1第一篇：浅谈东北秧歌的风格特征1浅谈东北秧歌的风格特征摘要：东北秧歌是东北三省广大地区人民喜闻乐见的民间舞蹈艺术, 拥有一套完整的表演形式：热烈、欢快、火暴、诙谐是它的特点。
其音乐特征也十分明显，既火暴热烈，又欢快、俏皮、风趣，优美抒情。
旋律跌宕起伏，迂回曲折。
常用道具有手绢、扇子、花棍和提花灯等。
既有广场歌舞自娱性特点又有表演性舞蹈特点，基本风格是艮劲、美劲、泼辣劲。
东北秧歌的动律风格可概括为“稳中浪”，而舞蹈中的艮劲儿、美劲儿及泼辣劲儿给这一舞种增色不少。
关键词：地域文化；民俗风情；步伐；动律风格一、东北秧歌的地域文化历史上汉族人进入东北地区曾有两次高潮：一次是在辽金时期，另一次是在清代。
随着移民，他们也将自己的舞蹈带到了这片土地上，秧歌是最主要的汉族民间舞蹈。
史书记载，早在康熙年间，东北就已经有了“上元日”（正月十五）办秧歌的习俗。
表演的男子扮成参军、妇女等角色，边舞边歌、通宵达旦。
到了清末民国年间，扭大秧歌已经是遍布东北各地的春节娱乐活动。
“办秧歌”的发起组织者，或是商家富户，或是行政机构，或是民间组织，负责如集本地擅长于此道者，并置办服装道具、聘请鼓乐班子、组织排练、筹划演出安排等，具体事项通常是由一位演技好、威望高、办事能力强的“秧歌头”负责张罗。
正月初一家家户户都忙着拜年，一般从初二开始“跑秧歌”。
演出形式以拜年贺喜为主。
在城镇，秧歌队要到当地官署和商家铺户以拜年名义演出，在农村则是坐着大车到附近的村屯，在村公所或富家大户宅院中演出，也有登门拜年之意。
这种演出，受拜者要预备烟茶款待，并在秧歌队临走时给“秧歌头”赏钱，有的还要管饭。
所以秧歌队拜年事先已选好对象，起码是要给得起赏钱的才能去，否则人吃马喂各种费用就难以开销了。
当然，演出时当地男女老少都可以白看热闹。
过去农村过年，一是图“喜兴”，二是讲面子。
假如哪个村没来秧歌队拜年，村里的人都会觉得不开心。
因此，如果本村不办秧歌，各家按贫富摊钱，派人去外村“接秧歌”，以为村里增添过年的喜庆气氛。
关于舞蹈东北秧歌观后感观看了精彩的东北秧歌表演后，我深感此舞蹈独具东北民间特色，给予我极大震撼和美好的艺术享受。
东北秧歌作为中国民间文化的重要代表之一，深受广大民众喜爱。
它源于东北地区的农耕生活，以生动的舞蹈形式展现了东北人民的豪迈、豪放、顽强的精神风貌。
整个表演过程中，舞者们用整齐划一的队形、铿锵有力的步伐，向观众展示着东北人民的生活场景和精神风貌。
特别是舞者们紧凑的动作、饱满的表情和生动的肢体语言，让观众们仿佛置身于舞蹈的世界中，彷佛亲身感受到东北人民的热情、坚毅和勇往直前的精神。
东北秧歌舞蹈表演具有浓厚的民俗色彩，充满了欢快的节奏感和独特的地域特色。
在舞台上，舞者们手持火把刀、铁鏊等道具，展示着东北人民的勇敢、顽强和坚毅。
他们用威武豪放的动作和磅礴气势，将东北人民的豪情壮志演绎得淋漓尽致。
而舞蹈中动听的快节奏音乐和激昂的歌曲，更是让人不禁随着节奏轻轻摇摆。
除了舞蹈本身，东北秧歌所展示的文化内涵也非常丰富多彩。
舞蹈中的服装、歌曲等元素都融入了东北独特的农耕文化和民俗风情。
舞者的服饰以鲜艳的红色为主，色彩鲜明的绣花、流苏等装饰，展示了东北人民喜庆、热情的性格特征。
而歌曲中歌颂了东北人民对生活和劳动的热爱和坚守，展现了东北人民乐观向上的精神面貌。
观看东北秧歌舞蹈，我被其独特的形式和强烈的表现力所深深吸引。
通过舞蹈的表演，东北人民的精神风貌和独特的民俗文化得以传递。
我深刻感受到东北人民豪情壮志和勇敢拼搏的精神，以及对生活的热爱和对未来的向往。
这种精神和态度不仅仅是东北人民的宝贵财富，更是我国整个民族优秀传统文化的重要组成部分。
通过观看东北秧歌舞蹈，我也更加认识到了东北人民的优秀品质和深厚的文化传统。
他们乐观向上、勇往直前的精神，以及对生活的热爱和坚守，给予了我们很大的启示和很多珍贵的东西。
我相信，只要我们秉持着东北人民那种顽强拼搏、勇敢向前的精神，我们就能够战胜一切困难，迎接美好的未来。
总之，东北秧歌舞蹈是一种浓缩了东北民间精神风貌和独特文化魅力的艺术表现形式。
东北秧歌的风格特点东北秧歌源于中国东北地区，是民间的一种传统舞蹈，其舞蹈风格淳朴而富有民俗风情，具有浓郁的地方特色，在东北地区广泛流传并得到了人们的喜爱。
本文将介绍东北秧歌的风格特点，并讨论它对东北文化传承和发展的重要性。
一、舞蹈风格特点1. 好打好唱东北秧歌是一种充满活力与喜庆的舞蹈形式。
在秧歌表演中，歌舞融合，表现出来的舞蹈节奏明快，配合轻松愉悦的旋律，让人不禁跟着伴随旋律的节奏一起起舞。
而秧歌的唱腔华丽磅礴，充满感情，也是东北秧歌的魅力所在。
2. 坐俯卧东北秧歌在舞姿风格上，有一些独特的展现方式，其中最典型的就是“坐俯卧”形式。
秧歌表演者，会在演出时不断切换姿势，在节奏的控制下，能做出各种惟妙惟肖的动作，其中坐俯卧体位具有落地深入的特点，能够使得动作更为生动自然。
3. 编曲风格东北秧歌的音乐编曲风格一般取材于传统民谣，其旋律通俗易懂，让人容易上口。
在不同的时间和地方，往往伴随着不同的节令活动，其编曲也有所不同。
在农忙时节，一些秧歌节目就会产生一些特别的单曲和伴奏。
二、文化传承和发展的重要性东北秧歌作为东北地区民间文化的代表之一，不仅代表着东北地区的历史和传统，更是东北地区跳蹈文化的典型代表。
丰富的节目内容，不仅有着强烈的民族意识，而且也有很高的表演规格，能够充分满足人们对艺术审美的需求。
对于东北地区的文化传承和发展，东北秧歌也有着重要的意义。
它能够向人们展示出东北地区的民间艺术之美，促进文化的传承与发展。
同时，多样性的表现形式使得舞蹈呈现的视觉和听觉感受十分丰富，提高了人们的文化素养和审美水平。
通过推广东北秧歌，也能够提升地方的知名度和影响力，吸引更多人走进东北地区，了解和感受东北的独特魅力。
总之，东北秧歌在东北地区被广泛传承和发展，其独特的舞蹈风格和编曲特点，成为东北地区不可或缺的文化元素之一。
通过东北秧歌舞蹈的魅力传递，不仅能够展示东北的文化魅力，而且有着文化传承和发展的重要性。
东北秧歌的风格特点和表演形式东北秧歌是中国传统民间艺术的一种，源于东北地区的农民活动和生产生活，形式上它是一种较为活跃、节奏明快的艺术表演形式。
在中国北方地区，每逢重要节日或喜庆活动，都会有东北秧歌的表演。
东北秧歌不仅具有浓郁的民间气息和地方特色，也是中国文化的重要组成部分之一。
一、风格特点东北秧歌的风格特点鲜明，表现出了东北民间文化的特色和情感。
其风格主要包括以下方面：1. 欢快热烈东北秧歌表现出了东北人民热情好客、豪放开朗的民风特征。
歌曲的节奏明快、歌词简单，能够让人们快速地融入其中，产生欢快的氛围。
表演者们在表演时，一般都表现出热情奔放的状态，有时甚至采用大力跳跃的方式，以表现出情感的强烈和热烈。
2. 多样化东北秧歌不仅歌曲和编舞都是多样化的，而且在表演形式上也相当灵活。
有的时候表演者会采用单独演出的方式，有的时候会采用群舞或群唱的方式。
表演的情感也不仅仅是欢快的，有时候会表现出沉郁和哀伤的情感。
因此东北秧歌不仅活泼，也富有感情。
3. 色彩浓郁东北秧歌在表演中大量采用明艳的色彩，以表现出东北人热情、豪放、开朗的性格特征。
例如，在服装上，表演者往往会穿上鲜艳的红色、黄色等暖色调的服装，使得整个表演场面富有色彩的同时，也能够让观众产生热烈、欢快的情感。
4. 表现力强东北秧歌在表现力上也非常出色。
表演者们在表演时，往往能够充分展现出自己的个性和情感，以表现出作品的魅力。
有时在表演中，表演者会采用鼓乐或器乐等方式加强节奏和气氛，让观众深受感染。
二、表演形式东北秧歌的表演形式也非常多样化，常见的有单人、双人、三人、四人和大型群舞的形式。
其中双人秧歌是比较典型的表演形式，表现出了东北地区大多数农村的欢乐场景和人们独特的态度。
在表演时，舞者们在歌曲的节奏下踩地，旋转、起扬和放手等，表演出各种形态，展现出蓬勃向上的青春和矫健俐落的姿态。
舞蹈形态简单朴实，但充满着独特的动感氛围。
表演者的舞蹈动作往往充满欢快的情感，让人们感受到了东北的谷地沟壑和广袤大地的气息。
民族舞东北秧歌民族舞：东北秧歌民族舞融合了深厚的历史、文化和艺术元素，是一种具有代表性的文化遗产。
在中国这个拥有多民族的国家中，各地都有自己独特的民族舞蹈形式。
而其中，东北秧歌作为东北地区最具特色的舞蹈，不仅在国内广受欢迎，也引起了国际舞蹈界的关注。
东北秧歌作为一种民族舞蹈形式，受到了东北地区丰富的历史背景和地域特点的影响。
它起源于东北地区的农耕文化，以表达人们对丰收、幸福和美好生活的向往为主题。
在东北秧歌中，人们通过舞蹈的形式表达了对农田的祈福、对自然的感恩以及对生活的热爱。
东北秧歌的舞蹈形式灵活多样，有舞龙、舞狮、踢腿、扇子舞、手风琴舞等。
舞蹈者们身着鲜艳的民族服装，配合着悦耳动人的音乐节奏，展示出独特的舞蹈风格和魅力。
他们时而欢快地旋转、跳跃，时而婉转地摆动手脚，舞姿优美动人，带给观众无尽的艺术享受。
除了舞蹈形式的丰富多样，东北秧歌还注重舞蹈的编排和表达。
每个动作和舞步都精心设计，以准确地表达主题和情感。
在舞台上，舞蹈者们以整齐划一的队形表演，各自发挥出自己的才华和技巧，与音乐的融合形成了一幅幅精彩绝伦的舞蹈画面。
观众们在观看东北秧歌的表演时，不仅可以欣赏到高超的舞技，还能感受到浓厚的民族文化魅力。
东北秧歌不仅在中国得到了广泛的传承和发展，也在国际舞蹈舞台上取得了一定的成绩。
它的独特性和艺术表现力吸引了众多人才的关注和培养。
越来越多的东北秧歌表演团体参加国际舞蹈展演，向世界展示了中国东北地区丰富的民族艺术和文化内涵。
民族舞蹈作为一种具有浓厚地域特色的艺术形式，承载了民族文化的传统和历史。
东北秧歌作为东北地区的代表性民族舞蹈，以其独特的舞蹈形式和艺术表现力，让人们感受到东北地区深厚的历史底蕴和独特的文化魅力。
随着时间的推移，我们相信东北秧歌将继续传承下去，为人们带来更多的艺术享受和文化体验。
东北秧歌是中国传统的舞蹈形式之一，它起源于中国东北地区，并在那里得到广泛传承和发展。
以下是东北秧歌的一些特点：
1. 跳跃与活泼：东北秧歌以跳跃和腾挪的动作为主要表现形式，舞姿轻盈而活泼。
舞者们会跃起、跳跃、旋转和迈步，展现出舞蹈的力量和活力。
2. 高度统一的编排：东北秧歌着重于整体编排与团体动作，舞者们以一致的节奏和动作完成各种舞蹈动作，形成整齐划一的舞蹈画面。
3. 深情浓郁的表演：东北秧歌在舞蹈动作中融入了东北地区特有的民间元素和生活场景，通过表演手法展现出淳朴、热情、豪爽的东北精神，给人以亲切感和温暖的情感。
4. 音乐节奏活泼：东北秧歌常伴随着欢快的音乐节奏，如锣鼓、二胡、唢呐等传统东北乐器的演奏。
音乐的快节奏和鲜明的旋律使得东北秧歌更加活跃和有力量感。
5. 多样的服饰和道具：东北秧歌的服饰多以鲜艳的颜色为主，常见的有花裙子、绣花袍、锦帽等。
此外，舞蹈中常使用一
些道具，如扇子、花球、长巾等，用以丰富舞蹈的表现形式。
通过以上特点，东北秧歌展现了东北地方文化的魅力和活力，是东北地区民间艺术的重要组成部分。
它既是文化传承的重要方式，也是人们表达情感和欢庆的一种方式。
浅谈东北秧歌的舞蹈意境
文章通过东北秧歌的“象”“意”“情”“境”的研究分析，揭示舞蹈生命的本真，并从四个方面阐述东北秧歌的舞蹈意境。
标签：东北秧歌；舞蹈意境
舞蹈是一种人体动作的艺术。
闻一多先生曾对舞蹈“是什么”做出了精辟的阐述：“舞是生命情调最直接、最实质、最强烈、最尖锐、最单纯而又最充足的表现。
”这一著名的论断，解析了舞蹈生命的本真。
舞蹈不单纯是一种娱乐，是当前人类生活中不可或缺的文化精神需求，它是表现人的诸多复杂思想感情的意识形态的艺术。
我国是一个拥有56个民族的大家庭，由于汉族占总人口的90%以上，所以，汉族民间舞是中国舞蹈中的重要组成部分。
由于各地人民的生活环境、风俗信仰、审美理想、审美习惯都大不相同，使民间舞也各具风采。
汉族民间舞蹈种类繁多，最具北方民族特色的是我国东北三省广大地区人民喜闻乐见的民间舞蹈———东北秧歌。
东北秧歌有悠久的历史，是北方劳动人民长期创造积累的艺术财富，是东北人创造的街舞。
它形式诙谐，风格独特，广阔的黑土地赋予它纯朴而豪放的灵性和风情，融泼辣、幽默、文静、稳重于一体，将东北人民热情质朴，刚柔并济的性格特征挥洒的淋漓尽致。
东北秧歌的最大特点是稳中浪，浪中艮，艮中俏，踩在板上，扭在腰眼上；东北秧歌的特色是花样繁多的“手中花”，节奏明快富有弹性的鼓点，艮、俏、幽、稳、美的韵律———这就是东北秧歌。
东北秧歌有“高跷秧歌”“二人转”“地秧歌”三种形式。
这三种形式是以“高跷秧歌”为基础，吸取“二人转”“地秧歌”中的舞蹈成分，综合表演出脚下的“艮”，腰间的“扭”和手上的“活”。
“艺术作品通过形象描写表现出来的境界和情调”———这就是意境。
即生命意识和生命情调，它是舞蹈意境的核心，是舞蹈意境创造的源泉。
东北秧歌的独特韵味与舞蹈意境通过哲理品格自然浮出，因此要破解它，需要如下四个精品密码。
一、东北秧歌描绘的“象”
舞蹈是动作的艺术，舞蹈语言的“象”是指动作姿容的外表形态。
具体而言，一个舞蹈除了作为其基本因子的动作姿态以外，风格、技巧、构图、服装、道具、灯光等，都是构成“象”的因素，“象”是作品提供给受众的第一视觉感知，所以尤为重要。
风格和技巧是决定舞蹈“象”的关键。
东北秧歌要抓住自己的风格，不仅在于能给人提供一目了然的舞种类别，更重要的是要有属于自己“这一个”的风格化动律和动律语汇，并且只有在建立起自己特殊的风格化动律和动律语汇的前提下，才可谓秧歌风格的鲜明。
东北秧歌风格的显著特征就是通过“艮、扭、活”不可分
割交织在一起的动作语汇而展示出来。
例如：中国汉族民间舞女群舞《瞧！这些东北妞儿》有两个核心动律，一是“上捅花”，“左右交叉步”“单绕花圆场步”的“扭场”动律；二是双盘腿坐地而“扭”、沿着台前脚步“二步”、手“划园”的“慢板”动律。
这两个核心动律贯穿于舞蹈的始终，使最后的“走场”完成得尽善尽美，将东北秧歌的民俗民风也展现得淋漓尽致，塑造了泼辣、开朗、大方的东北妞儿形象，表现了东北人热情、欢快、稳重、幽默的性格特征。
因此，深入生活，灵活运用秧歌的动律语汇，是东北秧歌风格独特性的关键所在。
技巧是舞蹈体现其动态表现艺术的重要因素之一。
东北秧歌能展示自身舞蹈艺术魅力，就要有自己的艺术技巧，高超的技巧是舞蹈出彩的点睛之笔，神来之处。
例如：第二届全国“桃李杯”获奖剧目《一个扭秧歌的人》，作品塑造一个把舞蹈视为自己的生命乃至到最后一刻也不肯罢休的民间艺术家形象，讲述了他独有的人生体验，以及艺术与艺术家之间剪不断理还乱的生死情结。
在中国，古往今来，秧歌不是喜庆婚嫁就是欢庆丰收，而作品并非以振兴秧歌讲秧歌为目的，而说的是老艺人与秧歌深厚的情感深渊，秧歌在作品中释放出来新的能量，它已不是普通的秧歌，而上升为艺术作品中的艺术语言，塑造舞蹈人物形象的精品秧歌，它运用了舞蹈选材的技巧，在整个舞蹈中创造性地使用了独舞和群舞的表演方式，在舞蹈进入情感高峰时，采取“静音”式的艺术处理，把音乐听觉艺术形式转换为舞蹈视觉艺术，从而创造出更美更生动的意蕴深邃的艺术形象。
所以，舞蹈技巧不仅要求“象”的语汇技巧，也要求选材与外在附属音乐道具的灵感、高超艺术技巧，这些综合舞蹈技巧的表现，增强其舞蹈的精彩度和感染力。
风格和技巧是决定“象”的内在因素，而作为“象”的其他外在因素，仍然不可忽视，尤其是东北秧歌的服装色彩丰富艳丽，多以戏装为主，道具伴着锣、鼓、唢呐，热烈而欢快，它们的恰当运用，不仅能强化舞蹈的风格式样，还能构成特有的动态造型网络，促成东北秧歌舞之“象”的别具一格。
二、东北秧歌意蕴的“意”
“意”是舞蹈作品的精神内涵，它是指动作姿容所传递的内在意蕴。
“意”不能直接為视觉、知觉所感知，但人们可以通过舞蹈的“象”来感受、把握、理解它。
东北秧歌要“立象以尽意”，需要有一个好的，高的立意，立意不高甚至没有立意或只会玩儿技巧的作品，不可能打动人，感染人的，更不是一部有价值的作品。
所以，一个作品的立意要与时代合拍，与时代同步，能给人以或情感或哲理的启迪的立意，只有这样，舞蹈作品有值得回味之处，才有发展的空间。
《一个扭秧歌的人》就是一个意蕴深长的佳作。
该舞蹈开头，老艺人斜躺在地上，那生动的脸部表情，手的绕腕和前指动作以及含胸缩背的身躯，将黄河岸边男性民间老艺人所特有的“女儿态”高度浓缩于老艺人身上的“象”，蕴寓着老艺人对秧歌的痴迷，即使在垂暮的沉寂中也不愿舍弃那秧歌，其立意就是读出了生命的酸甜苦辣，读出了一种真正的人生价值，那就是对真、善、美的执着追求以
及为此付出的巨大牺牲，意蕴了整台舞剧的核心思想。
因此，历史悠久的东北秧歌意蕴深邃，但仍然需要具有“象有尽而意无穷”的品质，才能使东北秧歌在纯朴欢快，含蓄蕴藉的双轨道上飞速发展。
三、东北秧歌抒发的“情”情感是舞蹈意境的本质因素，是舞蹈区别于体操、武术、杂技等其他人体艺术的重要标志。
东北秧歌是否感染人，取决于它是否有情。
东北秧歌的表演形式体现着中国民间舞蹈具有自娱性与表演性相结合的特点。
北方地区每年正月里的秧歌表演都是以自娱性表演居多。
岁月的需要，生活情感的需要，人们纷纷涌出家门，在冰天雪地，万物沉静的季节里，在响亮的钹鼓，悠扬的唢呐声中欢悦起舞，舞出生活的感悟———酸甜苦辣，这欢腾热闹的秧歌使生命充满了活力，更是心灵的一次洗礼。
由于特殊的地域习俗，东北秧歌形成的“踩在板儿上，扭在腰眼上，活在手腕儿上”的动律舞蹈语汇，也体现了黑土地所滋养的人们活泼火热，质朴浓烈的情感特征。
舞蹈的情感表现不言而喻是源于生活又高于生活的，它是人们显示情感的提炼和艺术化，是“诗情”。
荣获首届中国舞蹈“荷花杯”的铜奖作品、表演银奖《情思》，该作品的成功之处，就是充分发挥舞蹈艺术善于抒情的特点，着眼在“情”字上深挖，通过简单而极富表现力场景、情节，概括了丰富的内容。
通过对东北秧歌夸张变形的技巧形式，表现了两个核心的情感动律，一是东北姑娘给远方丈夫纳鞋底的喜悦幸福的心情，通过姑娘从穿针拉线，缠线手的动作与前踢、划八字、跪跳坐和仰卧双踢脚的动律相结合，使观众体会那纳入鞋底的情丝是多么绵长而坚韧。
岁月磨不蚀。
二是对远方异乡丈夫缠绵不尽的思念，通过平转和双手立转的手巾花技巧的动律表现思念亲人的急切心情，埋在心底的苦楚和剪不断，理还乱的复杂心绪，也表现了岁月的无情流逝；虽然整台表演没有高难技巧，但铺满了真实的情感，最后，新娘变成了白发苍苍，掉了牙齿的老妞，手捧鞋子最简单的造型出现，令人情不自禁，唏噓泪下。
“情”无论是浓烈的、清淡的，还是炽热的、冷酷的，都需要“象”来展示，“意”来蕴籍，只有这样，舞蹈才能进入自身情感表现的终极———灵感的律动。
四、东北秧歌蕴籍的“境”
“境”即“意境”。
意境是艺术作品所提供的一种或可感知，或可想象的情景交融，意蕴深远的空间状态。
舞蹈意境是舞蹈“象”“意”“情”的结晶与归宿，创造意境是舞蹈的终极审美追求。
舞蹈的意境是诗情画意的境界，诗情画意又因其“情”“意”的不同而形成风格品性上的区别，或冲淡自然、或雄浑豪放、或典雅高古、或纤浓绮丽……其实质就是利用“实”的人体动作姿态去表现“虚”的意境世界。
换言之，舞蹈意境的产生，取决于虚实的艺术处理。
像《情思》就是这样的作品，以“真”“纯”“准”“深”“本”
为“把手”，运用东北秧歌“肩、臂、腕、手、背、腰、胯、腿、脚”构成的动感，展示对远方亲人的阵阵呼唤，“盼你、想你、等你我的爱”连续三遍悲切的叠句，强烈抒发了东北姑娘对为丈夫无尽的思念和心灵深处的辛酸和苦痛。
这两者动作与语言的真实情感“意境”交换，显示了东北秧歌诗情与纯正，《情思》中蕴含的人生哲理。
舞蹈意境的创造就是由这些虚实相生，情景交融的每一个“意象”组合的，这种虚实运用的愈好，作品的意境愈深；意境愈深，舞蹈中留下的空间以及为观众提供的想象性空间就愈大，愈美妙。
所以，舞蹈意境“象”要新颖耐看、“意”要含蓄深刻、“情”要真切自然、“境”要虚实藏神。
综上所述，历史悠久的东北秧歌从东北的街舞，走上了舞台，走进了中国民族民间舞教程，已经从自娱娱乐走上科学，规范，系统的舞蹈科研项目。
参考文献
[1]贾安林，钟宁.中国民族民间舞初级教程[M].上海：上海音乐出版社，2004.
[2]于平.舞蹈形态学[M].北京：北京舞蹈学院，1998.
[3]潘志涛，曹锦荣.中国艺术教育大系中国民族民间舞[M].上海：上海音乐出版社，2001.
作者简介：吴迪（1983.05—），女，本科，讲师。
