纯情与至美——何家英

56文化CULTURE近代以降，中国画家书写历史功业的方式几乎是被注定的：在中西互动的格局中构建中国画的现代形态。

这个巨大的历史课题，既是对中国画家的沉重拷问，也是中国画家所获得的重大机遇。

具有讽刺意味的是，在此课题面前，许多画家落荒而逃，从中创造艺术业绩并以此进入历史的，不过寥寥数人。

放眼当今画坛，情况亦大抵如此。

所幸者，仍有一批画家执着于此，他们的创新实践，维系了当代中国画的希望，也为中国画家的创造力保持了基本尊严。

在这个充满活力的队伍中，何家英以其30余年持续不断创作所显示出的独特理念、风格及修为，无可争议地居于前列。

从20世纪80年代的《山地》、《十九秋》、《酸葡萄》、《米脂的婆姨》，到0年代的《秋冥》、《桑露》、《绣女》等系列工笔人物，再到2000年以来的《孙中山在天津》、《天心月圆》等小写意人物，何家英的作品以融写实精神和东方诗意为一体，向人们展示了当代中国画发展成功的传奇。

在他的画中，运用工笔这种古老的笔墨形式，将人物的造型、结构、线条、动态、色彩发展到如此敏锐、纤细、精致、谨严而又充满灵韵的高度，从而成功地促成工笔由古典向现代形态的蜕变，何家英以一种极其唯美的方式重彰了东方所独有的和谐与大美的境界。

化真为美—何家英人物画文｜张晓凌何家英1957年生于天津，1980年毕业于天津美术学院并留校任教。

现任全国政协委员、中国美术家协会副主席、中国工笔画学会副会长、天津美术家协会第一副主席、天津政协书画艺术研究会会长、中国艺术研究院创作院研究员及博士生导师、天津美术学院教授、天津画院院长。

荣获国家人事部“有突出贡献的中青年专家”的称号；荣获国家人事部、中国文联“全国中青年德艺双馨艺术家”的称号。

入暮林荫锁绿红 93x68.5cm舞之憩 195x115cm情性，为当代水墨人物画领域提供了一种亦庄亦谐的充满清新气息的新图像、新风格。

从写意转向工笔画领域，何家英仅用了短短的一年时间，他转向工笔画的原因和他的心灵一样单纯：避开写意画领域中盛行的“文革”模式，转向现实生活的真实，让自己笔下的人物有血有肉，有灵魂，有个体生命价值。

何家英画美女：只有被模仿，从未被超越！何家英1957年出生于天津后考入天津美术学院绘画系学习国画毕业后留校任教出色的各方面成绩为他赢得了众多荣誉与头衔他现任中国美协副主席，中国工笔画协会副会长，中国艺术研究院博士生导师，工笔画研究院院长笔下有众多代表作如：《山地》，《十九秋》，《魂系马嵬》等何家英擅长创作当代工笔画作品他也被誉为当代中国画坛著名工笔画画家和最有希望及代表性的工笔画画家之一局部细节图▼何家英的很多工笔画作品主要以年轻的少女人物形象为主而这些作品也给他揽获了多个奖项他笔下的少女处处透着淡雅的稚嫩之气而在这些之上又具有东方人的独特神韵局部细节图▼局部细节图▼何家英画面不喜欢过于“美艳”的美女他认为人物过分的美貌常会使画面失去人物本身具有的内在情感观画的人们轻易就会陷入看“美女”的怪圈里进而忽略画家在画面中想要表达的思想与深刻内涵局部细节图▼局部细节图▼的借鉴西画之长表达当代现实思潮反映时下人们的时代情感局部细节图▼简单的说就是何家英不仅在作品的技法之上对传统工笔画做到了有效的传承而且还在画面内容中表达了特属于这个时代的东西而不是像很多画家不是照搬古人那一套就是照抄西方绘画的套路局部细节图▼是画不出的画面朦贵妃出浴想要有所建树与成就坚持不懈的付出与努力探寻必定是每一个名家的必经之路桃子 2012年93×85cm局部细节图▼何家英自幼习画相较于同龄人对于漫画卡通等画册的喜爱中学时候的何家英却对水墨中国画情有独钟并为之痴迷此后黄胄的水墨人物画册成了他不离手的临摹佳本局部细节图▼在何家英的水墨人物画中那洒脱洋溢的笔触线条以及淋漓尽致的着墨之处仍能看出黄胄作品风格对他的深刻影响何家英代表作之一《魂系马嵬》▼局部细节图▼何家英即使以现代人的角度刻画古代历史题材他的画面仍然具有浓烈的“古色古香”气息画面中人物情感的表现异常生动整体压抑的氛围分分钟跃然纸上在对于古画的画面质感处理之上简直能完美到“以假乱真”很容易让人有一种古画的既视感除了人物工笔画之外何家英的水墨人物画也能称之为一绝两种风格并驾齐驱相信能做到这种程度的画家并不多见了这些洒脱至极的画面真的很难让人相信与之前严谨的写实工笔画是出自同一个画家之手吧水墨人物画讲究的恰恰是“意”而这个和要往写实里钻的方向正好相反这也体现了何家英作为一个画家拥有的极高水准如今，无论是何家英哪种风格的作品对于工笔人物画的爱好者们来说何家英的每件作品都相当精彩也各有千秋他独具个人精神面貌的作品无论是在网络上还是在现实中都帮他赢得了超高的人气他的“画迷”们也是多不胜数。

何家英工笔人物画高清浅析何家英工笔人物画的造型语言一、对传统造型语言的继承（一）以线造型线是中国传统绘画造型语言的基础，在中国绘画中占主导地位，并具有独特的审美价值，同时也充分体现了“骨法用笔”的内涵与意义。

何家英的作品继承并发扬了中国传统绘画的线造型的艺术特点。

他在画面中，用线塑造人物形象，表现空间和结构体面关系，表达人物的情感，做到线与形的统一。

（二）以形写神传统工笔人物画的创作奉行“传神论”。

最早提出传神论的是东晋画家顾恺之。

他主张“传神写照”，意识到绘画应注重人物的精神面貌，尤其重视“眼神”的描绘，但他并不认为传神可以脱离写形。

何家英作为现代工笔人物画家的代表，继承了形神论的精髓。

在他的工笔人物画作品中，形与神的统一使他笔下的人物形象生动感人，呈现出一种健康的、有个性、有气质、活生生、真真切切的当代中国人的形象。

画中准确的人物造型，刻画入微的细节动作，以及描绘精确的花纹服饰，无一不在为传神服务。

二、西方造型语言的吸收近现代，随着东西方文化的交流与融合，西方的绘画方式或多或少地影响到中国画的表现手法。

近现代的一批画家，包括徐悲鸿、蒋兆和、黄胄等，他们把西方的透视法和解剖结构引进中国并运用到人物画的创作当中去，在他们的作品中明显出现了近大远小、近实远虚、具有体积感的透视效果。

（一）西方透视的融入在何家英的工笔人物画中，注重人物的透视效果，追求人物二度半空间的表现，既没有完全西化，也超越了传统单一的平面化。

另外他对人物画场景的处理，部分采用西方焦点透视的规则—近大远小、近实远虚。

（二）解剖结构的应用学院出身的何家英对西方素描有着深刻的理解和认识。

他把西方的绘画解剖结构应用其画面中，同时舍弃了西方绘画中的光影效果，抓住事物的本质，再现人物结构的准确性。

画家在1983年创作的作品《山地》，在中西绘画的结合上有突破性的进展，他把西方解剖结构体现在此作品上。

画中的老汉，顶着午时的太阳垦荒，他赤裸的双臂、粗大的双手、结实的肌肉生动地展现在人们面前。

何家英工笔画的艺术特色作者：刘馨阳来源：《牡丹》2017年第36期纵观中国工笔画的发展历史，顾恺之、董伯仁、吴道子、李公麟和陈洪绶等画家为中国工笔人物画的发展做出了突出的贡献。

时至今日，能够在工笔人物画上拔得头筹的当属何家英，他将自己的女儿国情怀在画面中表现得淋漓尽致，获得大众的喜爱和肯定。

一、“美而不媚”的人物形象何家英以其所绘的女性形象而出名，他笔下的女性形象大多有一种纯净、飘逸、含蓄之美，人物的性格也大多婉约秀雅，这或许与何家英本人是孤独的相关。

人物形象不仅仅只存在表层，而且能进入人内心，人们总能在不经意间从中捕捉到独具韵味的东方特色。

代表作品有纯净清新的《十九秋》、质朴温馨的《米脂婆姨》、圣洁樊蔚的《酸葡萄》等。

《十九秋》所塑造的形象其实并不十分出众，而是以一个山村姑娘为出发点，何家英本人在评论艺术形象时曾说：“那是一种不大引人注意的形象——单眼皮、嘴巴、鼻梁上还有雀斑，虽不漂亮，却别有味道，画在速写本上很美的。

”他创作的艺术形象身上散发的气息媚而不惑，浓郁的女性气息在不经意间打动人们的心灵。

二、“诗心”与“诗意”的完美结合画家秦征在《何家英作品选》序的画评中这样写道：“何家英，其画其人，天斌澄明，心地清纯。

笔底人物呼之欲出，联袂漫步画中，心相倾，意相迎，梦里几度，落花淡淡风。

”画如其人，正如何家英本人，他本身便是有诗人情怀的人，沉浸在自己的女儿国里，他性格温文尔雅，说话也是慢条斯理，在最近的聂危谷对话何家英的交流中，他特别指出“南京的画家们特别有素质，特别文雅，文静，然后特别有教养，而且他们后头的文化积淀都是我們特别值得学习的。

”可见，何家英本人是注重教养的。

优秀的教养也是画家的基本素养，正如《酸葡萄》画面中的五位主人公都是具有书卷气的，整幅画面在人物的动态、衣着、神态，甚至是举手投足之间都让人感受到浓浓的诗意。

不得不承认，何家英的“诗心”给他的画面带来了“诗意”，更是被赋予在人物表情中，这种琢磨不定、朦朦胧胧的感受更加引人猜测。

当代知名画家何家英中西融合、化真为美艺术风格人物赏析中国工笔人物画在20世纪80年代开始出现复兴热潮，何家英就是其中的代表人物。

何家英也是在深入地探索中逐步确定了自己的艺术风格。

他的工笔人物画大多以女性为主，用生动的线条与多种的神态将女性外在美与内在美相融合，为中国工笔人物画向当代转型作出了新的探索与尝试，开拓了新时代工笔人物画先锋。

1981年何家英创作了《街道主任》，著名版画家汪国峰看过之后说道：“你画出了我们这一代人想画而没有画出的东西，是形象，是活生生的形象。

”正是这样的一幅作品在那个时代打破了美术对政治的依赖，它的成功不仅仅体现在何家英所选择的题材上，而且在这幅画作中对于艺术语言的运用上何家英匠心独运，他创作的这个人物是多面性的、复杂性的人物，个性即为美，在那个时代引发了人物画乡村写实主义热潮。

街道主任自此之后何家英开启了自己独树一帜的艺术创作之路，他深入生活，边体验边创作，创造性地借鉴了中国工笔画的传统和西画中严谨扎实的造型技法，并且结合当代审美，创作出表达自己内心情感与思维的人物画，通过细腻的线条描绘形象神态，将内心的情绪表述出来，与观者形成互动，达到情感的输出。

山地何家英这幅作品《山地》，把人物与地面与背景浑然一成为体，但同时又有突出，在色彩上不同于传统工笔色彩，而是运用墨色来画背景，通过老人弯着的脊背形象，绘画的手法表达人物内涵，实现了古典向现代形态的蜕变，《山地》之后何家英迎来了自己的创作高峰。

何家英在创作的过程中一直希望能够画一个近代农村姑娘的肖像画，他为此不断收集素材，多次深入到农村当地，看到的越来越多，也逐渐有了自己想要创作的作品轮廓与意境，《十九秋》就出现了，在作品中柿子树与人之间的遮挡，出现了自然的意境，柿子树大块的肌理呈现有自然野生之美，再配以人物自在的形态，整幅作品浑然天成，人物清丽，画面布置有序，感受到美好的同时带来精神冲击。

十九秋何家英的作品中特别是对人物形象细微的形体关系及色彩的微妙感觉，都源于其对偶然现象敏锐的观察定格的能力，这是长期的观察经验总结，是心中有感受，表达出感受对形态的捕捉。

浅谈何家英的艺术成就作者：贺皓月来源：《新教育时代·学生版》2018年第19期摘要：何家英对工笔人物画的贡献是不可替代的，他主张中西互鉴，衡中西以相融，他不仅改变了以前那种政治口号化，概念流行化的创作风气，为当代画坛提供了新的经典化的绘画样式，而且还重新恢复了中国画感性审美的抒情传统，他的工笔人物画将传统中国画宁静悠远的意蕴和内在的艺术精髓更加完美地加以传承和发展。

关键词：何家英工笔人物画贡献一、工笔人物的发展与演变工笔人物画的出现最早源自于新石器时代，在近代的考古发现中，在我国新石器时代，人们在劳动之余，已经开始原始形式的绘画与创作，他们在崖壁、居住地的石壁等处绘制以女性形象的绘画和雕塑作品，在史前人类对美的感知是与人们对生命待续的渴望相联系的。

当人类文明的来临，人们对美的认识远远超越了原始人类的宗教崇拜，人们更懂得了审美情趣，在春秋战国时期，人们的思想更加活跃开放，艺术作品中也出现了许多生动成熟的工笔人物画。

二、近现代工笔人物画的探索与发展20世纪以来，由于受西方艺术观念的冲击，中央美院第一任院长徐悲鸿提出用写实精神改造中国画，特别是受前苏联绘画的影响，工笔人物画在造型、构图、色彩技法等方面产生了很大的变化，这种写实观打破了中国几千年来的意象造型原则，中国画艺术真正融入世界艺术之林，更为世人所接受。

这个时期的探索者有徐悲鸿、马晋、黄均等人，徐悲鸿的工笔人物画《印度妇女》、《李印泉》、《愚公移山》，马晋的《毛主席像》更接近于西方的绘画，更注重于结构造型的塑造，虽然这些作品依然用传统笔墨画成，但其人物形象呈现出一种建立在严谨的人体解剖为基础的写实主义风格，还有黄均、王叔晖等人的现代工笔人物画创作，某种形式又与年画相接近，这与中国画的审美情趣格格不入，还有蒋彩萍和陈白一的当代人物及少数民族人物方面作出了贡献，虽然这个时期的人物画都是风格单一又缺乏审美感受的写实之风，但他们的探索过程中，作出了很多新的尝试，也给工笔人物画的发展，给人于新的启迪。

从何家英的女儿国看中国现代工笔人物画作者：刘春艳来源：《赤峰学院学报·哲学社会科学版》2015年第02期摘要：中国工笔人物画，历史悠久，成绩斐然。

经过一代代工笔人物画家的不断探索和创新，逐渐形成了一套严密的美学规范体系和鲜明的艺术风格。

何家英的工笔人物画直接反映了现代生活，抓住身边的素材创造出富有生命力的作品，并结合西方绘画的特点，以写实的手法描绘出多层次的女性形象，运用不同的表现技法，刻画出纯情至美的女儿国。

关键词：何家英；工笔人物；唯美；女性形象中图分类号：J205 文献标识码：A 文章编号：1673-2596（2015）02-0197-02中国工笔人物画历史悠久，是中国画中最早成熟的画种之一。

在千百年的发展过程中，一代代工笔人物画家在继承的基础上，坚持不懈地进行探索和创新，使工笔人物画在各个时期不同的文化背景下呈现出不同的风格面貌，艺术的表现形式也呈现了多元化。

何家英是中国当代工笔人物画家的杰出代表。

他以现实生活为根基，以造型的写实观为主导，结合写意手法进行创作，是当代中国工笔人物画家的佼佼者。

何家英的画以工笔为主，取材于历史典故。

他有扎实的造型功底，尤其对人物心灵的把握，通过其眼睛表现出来。

何家英的工笔人物画，造型完整、新颖、灵透；其画风严谨、精致、朴素、大方。

他那诗一般的描绘，不但能准确刻画出人物的外在形象，而且能揭示出人物的内心世界。

尤其是他画笔下的女人形象，更是焕发出永恒的深幽和冶艳的光彩。

其意蕴之深奥，是一般画家难以达到的。

一、重线拟形，形神兼备画人贵在传神达意，而神是无形的，需要借助形来传神。

早在一千多年前，东晋的顾恺之就提出“以形写神”的著名论点，阐明艺术来源于生活，形神相依而以神为主导的理论；同时指出创作并非单纯的自然现象，必须融入画家的思想情感与丰富的想象，使人与自然物象相结合，才能创造出美妙生动的艺术形象。

此后，南齐谢赫在“六法论”中提出“气韵生动”和“应物象形”的概念，唐代张彦远在《历代名画书记》中指出：“若气韵不周，空陈形似，笔力未遒，空善赋彩，谓非妙也。

当代画家何家英的工笔人物画艺术何家英，女，1978年生于山东滕州，后考入中央美术学院学习。

毕业后一直从事绘画创作，作品多次参展并获得许多奖项。

何家英的工笔人物画富有现代气息，又具有传统的笔墨韵味，被誉为当代工笔画坛的实力派代表之一。

何家英的作品风格清新脱俗，特别是她的工笔人物画，画面中的人物形象栩栩如生，细节精致入微。

她擅长将传统的人物形象与现代元素相结合，使画面更具生活气息，更加具有现代感。

何家英的创作手法相较于传统工笔人物画，更具有流畅感。

她不拘泥于传统的画法，而是在自己的创作中加以突破。

她更注重画面的整体性，将各个部分融合在一起，形成一个完整的画面。

她善于运用明暗的处理技巧以及色彩的运用，尤其在人物的表达上，能够将人物的神态、肢体语言表现得淋漓尽致。

何家英的作品也有很高的文化内涵和人文情怀。

她的笔下呈现的人物形象，不单单是一个正脸的肖像画，而是艺术家对人物心理、社会现象、文化背景等方面进行综合性的刻画和表达，使得画面所呈现出来的人物形象更具有深度和感染力。

她的研究与创作也不止于画面本身，而是注重各种背景文化的融合，使得画作更为丰富和具有内涵。

在何家英的作品中，可以看到许多具有中国特色的图案和元素。

她在创作中注重传承和发扬中国传统文化，如古代服饰、纹样、工艺等等。

她的作品就像是一幅民间画卷，将人物和场景展现得栩栩如生，令人陶醉。

何家英的工笔人物画风格多样，题材广泛。

她创作的人物形象丰富多彩，有时是古代贵族，有时是现代流行达人，有时是各种职业的人物形象。

她善于借助现代元素，将人物形象进行多层次的表达，使得作品带有时代感和空间感。

总之，何家英的工笔人物画让人感受到了传统与现代的完美结合，展现出了艺术家对传统文化的理解和表达。

她的作品富于文化内涵，艺术感染力强，令人爱不释手。

当代画家何家英的工笔人物画艺术何家英是一位享誉全球的中国当代画家，以其精湛的工笔人物画而闻名。

他擅长运用传统的工笔技法，结合现代艺术观念，创作出具有鲜明时代特色的作品，深受世人喜爱。

何家英出生于一个书香门第的家庭，从小就对绘画产生浓厚的兴趣。

在家人的支持和鼓励下，他开始了他的艺术之路。

他深入研究中国传统绘画，特别是工笔人物画，虚心向前辈大师学习，努力提高自己的绘画水平。

在这个过程中，他不断探索创新，将传统与现代相融合，形成了独特的艺术风格。

何家英的工笔人物画作品，以其细腻的用笔和精湛的技艺而著称。

他擅长通过勾勒线条和勾勒轮廓，将人物的形象栩栩如生地展现在画布上。

他注重细节的表现，尤其是人物的面部表情和神态，每一幅作品都犹如真人一般，生动而立体。

他对色彩的运用也非常独到，用色鲜艳而不失细腻，将传统的工笔技法与现代色彩理念相结合，使作品更加富有活力和魅力。

何家英的作品题材广泛，涵盖了历史传统、现代都市以及神话传说等多个方面。

他擅长通过人物的表现来揭示历史的厚重和变迁，同时也能够将当代社会的人物形象栩栩如生地展现在画布上，展示出都市生活的喜怒哀乐。

他非常注重作品中人物的内在情感表达，尤其是对于中国古代文人墨客的态度和情感的表现，更是淋漓尽致。

他对神话传说的表现也非常出色，通过线条和色彩的运用，使神话中的人物更加生动和形象鲜明，极具吸引力。

在创作过程中，何家英不断追求创新和突破，他尝试将中国传统文化与现代艺术相融合，使作品更具有时代感和现代性。

他大胆尝试对传统工笔画的形式和题材做出调整和转化，不拘泥于传统的表现方式，同时又能保持传统工笔画的纯正技法和精髓，使作品既具有传统文化的韵味，又不失现代艺术的风格和气息。

何家英的作品不仅深受中国内地观众的喜爱，更受到了世界各地观众的青睐。

他的作品曾多次在国际画展上展出，并且广受好评。

他以深厚的中国文化底蕴和精湛的绘画技艺，吸引了众多海外艺术爱好者的青睐和追捧，成为了当代中国艺术的佼佼者。

何家英笔下的少女处处透着淡雅的稚嫩之气，又具有东方人的
独特神韵
他是中国近30年来最杰出的画家之一，他的工笔画以其圣洁、感伤、隽永、真切的人物形象和深刻、巧妙的创作构思以及精妙、清雅、朴素、高华的艺术品格开一代画风。

他就是何家英。

何家英
1957年出生于天津，自幼喜爱画画，1977年考入天津美术学院
绘画系学习国画，1980年毕业后留校任教。

曾获国家“有突出贡献的中青年专家”、中国文联“德艺双馨文艺工作者”、中宣部“四个一批”文艺人才等荣誉。

擅长当代工笔人物画创作。

现任中国美协副主席、中国工笔画协会副会长、中国艺术研究院博士生导师、工笔画研究院院长。

代表作品有《山地》、《十九秋》、《米脂的婆姨》、《酸葡萄》、《魂系马嵬》、《秋冥》、《朝·露·桑》、《舞之憩》、《杨开慧》等。

何家英的很多工笔画作品，主要以年轻的少女人物形象为主，而这些作品也给他揽获了多个奖项。

他笔下的少女处处透着淡雅的稚嫩之气，而在这些之上又具有东方人的独特神韵。

朝露桑 200x148cm 绢本设色 1992年
红苹果 114x80cm 绢本设色 1990年
孤叶 185x104cm 绢本设色 1990年
绣女 90x70cm 绢本设色 1995年
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