浅析苏轼“以诗为词”

为什么说苏轼是以诗为词?陈师道在《后山诗话》中评价苏轼的词“以诗为词”。

“以诗为词”主要体现在两个方面: 一是在词的用途上, 苏轼的词有了极大的拓展, 使词形成了和传统诗歌基本相似的功能系统; 二是在词的承载上, 苏轼的词对个人的精神世界有了更广泛和深入的探掘, 使词形成了和传统诗歌相接近的表现领域。

由此, 词这种文体在文人手里, 成了一种有着较大自由度的个人抒情工具。

词原本是当时为配合流行乐曲而填制的歌词, 在演进过程中又多用于公私宴饮、市井娱乐,所以其功能在最初便相当狭窄, 即只是为了“应歌”与“佐欢”。

当文人染指其中, 也就继承了这种功能, 并把它作为词的总体特性来加以体认。

入宋以后, 城市经济高度发展,城市生活畸形繁荣,适应这种风气的需要, 词的功能还是多被局限在应歌和佐欢上。

苏轼词中, 也有一些单纯应歌佐欢的作品。

但是, 词在他的手中,却同时还出现了前所未有的许多用途和功能。

词可用之庆贺, 如《减字木兰花》“维熊佳梦”；可以赠答, 如《水调歌头》“落日绣帘卷”；可以送别, 如《西江月》“莫叹平齐落落”；可以记行事, 如《蝶恋花》“雨后春容清更丽”；可以述出游, 如《浣溪沙》五首；可以写登临, 如《望江南》“春未老”；可以叙凭吊, 如《念奴娇》“大江东去”；可以述节令, 如《蝶恋花》“灯火钱塘三五夜”；可以记梦, 如《江城子》“十年生死两茫茫”；可以怀人,如《水调歌头》“明月几时有”；词可以嘲戏, 如《人娇》“别驾来时”；可以次韵相和, 如《水龙吟》“似花还似非花”；可以集句,如《南乡子》“寒玉细凝肤”；可以回文, 如《菩萨蛮》七首。

总之, 凡有人情应酬、送往迎来之事，个人日常所经所历所思所感，一些簸扬文字、逞露才情的游戏, 苏轼都可以用词实行。

唐宋词也曾被人许为“心灵的文献”, 但在苏轼之前, 词所展示的心灵世界却是相当狭小的, 主要局限在情感层面上。

苏轼的词在抒写个人精神世界上, 较之前代和同时代众多词人, 有了极大的拓展。

苏轼的“以诗为词”创作手法是他在词体创作上的一大革新。

这种手法打破了传统词体的局限，引入了诗歌的题材、内容、手法和风格等元素，使词体在表现力和风格上焕然一新。

首先，苏轼借“以诗为词”的创作手法打破了世人对传统词体的“艳情”传统观念。

他以传统诗歌的题材内容扩大词体的题材内容选择，如将传统的山水、边塞、送别、怀古等诗歌题材引入词中，使词的题材范围更加广泛。

其次，苏轼借“以诗为词”的创作手法突破了传统词体在创作上的艺术表现形式。

他借鉴了诗歌的表现手法，如用典、象征、比喻、拟人等，丰富了词的语言和表现手法，使词更加细腻、深刻。

此外，苏轼的“以诗为词”创作手法还表现在对词境的拓展上。

他通过引入诗歌的意境和情趣，使词的表现更加深刻和生动。

他的词作常常表现出对人生、社会、历史等问题的深刻思考和感悟，展现出一种深远而开阔的意境。

总的来说，苏轼的“以诗为词”创作手法极大地推动了词体的发展，扩展了词的题材和表现手法，提高了词的格调。

这种手法不仅增强了词的艺术表现力，也使词成为一种独立的抒情诗体，为后来的文学发展奠定了基础。

[精品]浅论苏轼的以诗为词
苏轼以其独创的“以诗为词”，以其诗文的艺术技巧，赢得了众多读者的认可，为我们讲述了经典的古典文艺诗歌故事。

苏轼擅长于利用通俗俚语来表达他的思想，他的作品通常风格洒脱，情节跌宕起伏，语气优美，慢慢地缓缓流淌，温柔动人，给人一种不朽的浪漫感觉。

苏轼在文体上具有立体感，把诗动态地刻画在体现了自身思想情感的文章中，体现出多维度的文化精神和丰富的文学内涵，形成了苏轼独有的文艺风格。

苏轼采用诗歌形式，不拘泥传统，把自己的情感耽误于诗歌之中，在采用简练的凝缩形式中，写出了精彩的文字描绘，有壮观的景象，深刻的含义，丰富的视角，写出的文字经久不衰。

苏轼以其情节变化多端、高度象征性、简洁幽默的语句，多角度、深刻、精辟地描绘社会历史变迁、文化特征、区域不同情况，表达了苏轼独有的文化理念，为后世留下了经典的传统文学作品。

总之，以诗为词的苏轼，以其动人的诗句，朴实的叙述，深刻的意境，活力四射的风格，丰富的色彩，形成了其独特的文体风格和文化理念，给后代留下了经典的文学作品。

从《江城子》《水调歌头》看苏轼“以诗为词”苏轼（1037年-1101年），字子瞻，号东坡居士，北宋文学家、政治家，擅长诗文、绘画、骈文等多种文学形式，堪称古代中国文坛的一代宗师。

在他的诗词作品中，特别是《江城子》和《水调歌头》中，我们可以感受到他对“以诗为词”的创作理念和艺术追求。

首先，苏轼追求语言的纯粹性和音律的和谐性，他将诗与词相结合，使得他的词作达到了一种音韵和意境的完美统一。

《江城子》是苏轼晚年写的一首自述词，通过诗词的形式表达了他对自己的人生经历和名利的无奈与看淡。

词中运用了自然景象的描绘和对自己心灵的深入反省，通过风景与内心的结合展现了诗人对现实的痛苦和对理想的追求。

苏轼“以诗为词”的创作手法让词作的意境更加深刻，乐曲更加动情。

同样，他在《水调歌头》中也是以诗词的形式来呈现词作，通过对自然景物的描绘，将自己的思念之情化为了词的音韵，达到了音律的和谐及情感的表达。

其次，苏轼在词作中运用了大量的意象和对话，在情感上愈加深沉，文字风格更加丰富多样。

他善于通过具体的事物来表现抽象的情感，通过描写自然景物、人物形象或意象的方式，将词作的意境向读者展开。

《江城子》中的“长恨生”、“大江东去”等意象，让读者对苏轼的痛苦心情有了更直观的感受；《水调歌头》中的“人生如梦”、“人生自是有情痴”等词句，凝练而深沉地表达了作者对人生的感慨。

另外，他还善于运用对话的方式，使词作更富有情境感。

通过对话中角色的不同身份和立场的反复对话，既展现了情感的起伏变化，又增加了词作的表现力和生动性。

最后，苏轼在《江城子》《水调歌头》中的“以诗为词”也体现了他对词的创作传统的继承和发展。

苏轼在创作时不拘泥于古代词人的格律和技巧，既尊重了古人的传统，又注入了自己独特的个性和风格。

他注重表达个人情感和思想观点，追求自由自在的艺术表达形式。

《江城子》的长词结构和《水调歌头》的体裁变化等都是苏轼对传统词作形式的创新。

通过自由而灵活的形式表达情感和思想，使他的词作更贴近现实生活，更易于传播。

宋词的巅峰浅谈苏轼的词，无与伦比的创作情怀大图模式苏诗在词的创作上取得了非凡的成就，就一种文体自身的发展而言，苏词的历史性贡献又超过了苏文和苏诗。

苏轼继柳永之后，对词体进行了全面的改革，最终突破了词为“艳科”的传统格局，提高了词的文学地位，使词从音乐的附属品转变为一种独立的抒情诗体，从根本上改变了词史的发展方向。

苏轼对词的变革，基于他诗词一体的词学观念和“自成一家”的创作主张。

自晚唐五代以来，词一直被视为“小道”。

诗人墨客只是以写诗的馀力和游戏态度来填词，写成之后“随亦自扫其迹，曰谑浪游戏而已”（胡寅《酒边集序》，见向子諲《酒边集》卷首）。

词在宋初文人心目中的地位，是“方之曲艺，犹不逮焉”（同上），不能与“载道”、“言志”的诗歌等量齐观。

虽然柳永一生专力写词，推进了词体的发展，但他未能提高词的文学地位。

这个任务有待于苏轼来完成。

苏轼首先在理论上破除了诗尊词卑的观念。

他认为诗词同源，本属一体，词“为诗之苗裔”，诗与词虽有外在形式上的差别，但它们的艺术本质和表现功能应是一致的。

因此他常常将诗与词相提并论，说柳永《八声甘州》中的名句：“此语于诗句不减唐人高处”，称道蔡景繁的“新词，此古人长短句诗也”。

由于他从文体观念上将词提高到与诗同等的地位，这就为词向诗风靠拢、实现词与诗的相互沟通渗透提供了理论依据。

为了使词的美学品位真正能与诗并驾齐驱，苏轼还提出了词须“自是一家”的创作主张。

他在《与鲜于子骏》中说：“近却颇作小词，虽无柳七郎风味，亦自是一家。

……颇为壮观也。

”此处的“自是一家”之说，是针对不同于柳永词的“风味”而提出的，其内涵包括：追求壮美的风格和阔大的意境，词品应与人品相一致，作词应像写诗一样，抒发自我的真实性情和独特的人生感受。

因为只有这样才能“其文如其为人”在词的创作上自成一家。

苏轼一向以文章气节并重，在文学上则反对步人后尘，因而他不满意秦观“学柳七作词”而缺乏“气格”。

大图模式广告如何满足她？每次60分钟，多吃它，想要多硬就多硬！扩大词的表现功能，开拓词境，是苏轼改革词体的主要方向。

[论苏轼“以诗为词”]湖南外贸职业学院杨俭摘要：“以诗为词”与苏轼扩大词题材、提高词的地位是有关系的，但毕竟不具有必然联系，论苏轼“以诗为词”。

“以诗为词”存在着不足，我们今天不能因为钦佩苏轼“学际天人”，从而把苏词的缺点也转加赞赏，奉为圭臬。

关键词：苏轼以诗为词不足“以诗为词”与苏轼扩大词题材、提高词的地位是有关系的，但毕竟不具有必然联系，“以诗为词”存在着不足。

一、“以诗为词”的提法，本身便意味着诗词具有界限诗、词本具有同等地位。

诗、词是同源异流的两种诗歌体裁，两者间关系错综复杂，继承性和创造性同时存在。

词在兴起之后相当长的一个阶段，与诗的区别是不明显的。

到了晚唐五代时期，到了“花间”、“南唐”诸词人手里，词开始具有了自己较全面的文体特性，就像诗、文一样，有了属于自己擅长的表现方式、创作手法和风味情调。

从而从根本上将词提高到了与诗文同等的地位——一种独立文体的地位。

诗、词在长期的发展过程中，它们在反映现实、抒情性等方面已各有各的特征，各有各的审美标准，分别形成了一整套独特的规律。

诗词分界主要体现于两者由外在到内在的差异。

内在是本质，外在方面主要指形式上的不同。

词又叫长短句，句式长短参差使词区别于律诗和绝句；词（除小令外）分几阕，又在形式上与古体诗有了区别。

诗词在形式上最重要的区别还在于词是一种音乐文学，是可以合乐而歌的，故而特别强调协律，除像诗一样讲究平仄的参差变化以外，还分平上去入四声和阴阳清浊轻重的谐合。

二、合乎音律，是词区别于诗的重要特点李清照：词自唐代诞生以来，就与音乐有着不解之缘。

词体本身与诗文不同的最大特点，就是词具有的音乐性。

词入乐可歌，即“音律”，并非指新体格律诗的“格律”。

诗可吟、文可诵，但最富有变化、适合音乐表现的却是词。

因而，合乎音律，是词区别于诗的首要特点，是衡量词长短得失的准绳。

柳永词虽然“词语尘下”，但却能“变旧声作新声”、“协音律”，因而“大得声称于世”；而苏东坡虽为文坛泰斗，“学际天人”，但他的词“往往不协音律”，故而流为“句读不葺之诗”。

浅论苏轼词的诗化词的诗化也称“以诗为词”，从原初意义上说，是站在尊体的立场上对词人冲破旧的作词规范的贬抑，指责其不是以词的笔法填词，而是以诗的笔法写词，因而使词变了样子，走了调子，从而失去了词应有的艺术本色，变成了诗的格调。

词自有自己的文体特点，王国维说：“词之为体，要眇宜修。

能言诗之所不能言，而不能尽诗之所能言。

诗之境阔，词之言长。

”这段话说的是诗与词的区别。

要眇宜修，说的就是词的文体特点，它有一种精微幽深的内在美。

所谓“词的诗化”，就是以诗的笔法写词。

那么，什么是诗的笔法呢？就是写作的时候直接的感发。

这种直接的感发表现在诗的语言、主旨和感情上。

与词相比较，在语言风格上而言，诗显而词隐；诗主旨明朗，词情调含蓄；诗感情直率，词感情委婉多风致。

词的诗化是有一个历程的。

词从晚唐五代初兴就是作为一种歌辞的体制而存在的。

彭孙谲云：“词以艳丽为本色，要是体制使然。

”已知的古代第一本词集《花间集》序言中说，“不无清绝之辞，用助娇娆之态”，“庶使西园英哲，用资羽盖之欢；南国婵娟，休唱莲舟之引”，它们写出来是供歌女们在宴乐时演奏的，这就决定了它的写作内容不外是美女、爱情、离别和相思等，它的语言风格也是绮靡清丽的，因为要唱出来，它还非常讲究音律。

到了李煜，变伶工之词为士大夫之词，但词在大体上仍脱不了艳情。

柳永则进一步对文人词进行改造，他用古代辞赋家铺陈的方法来写词，把纤巧的小令发展为繁缛的慢词，在内容上也进行了拓展，他写下层妓女，写市井人情，也写都市的繁盛。

他仍然是非常重视音律，填词必须以协律为最重要的条件。

柳永的词是赋化之词，这一点被南宋大多数词人所继承，比如周邦彦、姜夔。

李后主是最早的一个很明显地把小词诗化的人，他那首著名的《虞美人。

春花秋月何时了》就具有诗的特点，在语言、主旨和感情上，它是一种直接的感发，不像柳永通过事物的铺陈来表情达意，又不像姜夔、吴文英那样隐晦地思索安排。

他的这种“诗化”是无意识的，他并没有想着他要改革一种文体，只是愿意这么写。