唐诗中的音乐描写 2

浅说唐代三首描写音乐的诗琵琶行等，诗比较好，有想象的空间。

嘈嘈切切错杂弹——浅说唐代三首描写音乐的诗序曲唐代是诗歌的时代，音乐的时代……在浩如烟海的唐诗中，描绘音乐之美的作品不少，天才的的艺术家们,用他们的聪明才智，向我们创造了一个金碧辉煌、光彩奇夺目的艺术境界。

使这听之有声、视之无形的音乐之美，跨越时空的界限，流芳千古、泽遗后世，这不能不说是一个伟大的创举。

我们不妨在这一组宏伟的交响乐中撷取几首，再领略一下这其中的韵味。

第一乐章：琵琶声中的出怨——白香山的江上琵琶元和十年（815）六月，李师道派人前来主持平定藩镇叛乱的宰相武元衡。

白居易当时任太子左赞善大夫。

虽然身非谏官，但还是首先上书切谏，请求缉办凶手。

结果遭到政敌的残害，被贬为江司马。

正如他自己所说：“妨得名于文章，终得罪于文章”。

这次打击给白居易的心灵留下了很深的创伤。

此诗作于被贬江州的次年秋。

诗人历经社会的残酷和世态的炎凉后，满腔的怨愤无处倾诉，恰巧与“同是天涯沦落人”的琵琶女相遇；听了他很有感情的弹奏，压抑已久的感情便奔涌而出，谱写了这一曲千古绝唱。

诗人触景生情、因事起意，寓自己的身之感于琵琶女的不幸遭遇中，借琵琶女以抒发幽愤。

进而揭露了封建社会种种不合理现象，表达了对琵琶女的同情以及对黑暗社会的愤慨。

《琵琶行》最为突出成就，在于对音乐的描写。

作者是如何把难以捕捉的音乐形象借助语言表现出来的呢？他运用了四种手法：一是多方设喻。

用一连串比喻反复形容，以表现琵琶曲中复杂、细微的音响变化。

“急语”喻大弦繁音粗节，“秋语”喻小弦的细碎绵密，珠落玉盘喻乐声的和谐悦耳清脆怡人，花下莺语喻乐声的流转和宛，冰下泉流喻乐声的幽咽若凝。

把美妙重复的旋律和节奏表现的鲜明可感。

二是以声传情。

把琵琶声的变化与弹奏者和听者的情感融为一体，声情交融。

诗中，那时而欢快流转，时而高昂激越，时而暂时休止，时而低沉幽咽的音调中，含蕴着琵琶女或欢乐或忧愁或沉痛或悲哀的情感。

唐诗中描写音乐的三大名作唐诗中描写音乐的三大名作有“琵琶行”、“长恨歌”、“白雪歌送武判官归京”。

每个人都会被这些古诗所吸引，不过最美的还是那一抹《琵琶行》。

琵琶行唐朝著名的诗人白居易写的《琵琶行》描述了他听到琵琶声后的心理变化，读了以后，我就深深地沉醉在里面，回味无穷。

这首诗通过叙事写景，用人物独白的方式叙写了琵琶女高超的演奏技艺，使诗中主角--琵琶女的形象鲜明突出。

我还清楚地记得：夕阳西下，云霞满天，在皎洁的月光下，琵琶女拨动琴弦，似在向天地倾诉她的衷肠。

凄凉的夜色衬托着悲伤的情调，烘托了音乐的效果。

全诗从白居易的感受写起，一直到叙写琵琶女的高超技艺，构成一幅凄婉的音乐图画。

尤其是“千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面”两句，成为流传千古的名句。

这首诗是对现实生活的写照。

诗人回顾了自己的经历和遭遇，他原来也是一个意气风发的热血青年，曾为祖国建功立业。

可是一次又一次的贬谪，却让他经受了人间冷暖的考验，所以诗人不再有少年时的朝气蓬勃，也不再幻想什么，只求能保住小命就行。

这种心境从“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”一句中可以看出。

最后四句中，诗人感慨：像我这样贬斥在外的人，即使有幸与朋友重逢，又何必要说那些感伤的话呢？然而，“同是天涯沦落人”的两位主人公之间是有感情基础的，诗人将琵琶女的形象描绘得如此鲜明突出，正是由于她弹奏时技艺精湛的缘故。

再者，诗人所用的语言很富于表现力。

全诗无论是叙事、写景、抒情，都是为了塑造琵琶女这个形象服务的。

虽然其中没有出现“我”字，但读者从字里行间却分明感到，这是作者自身在抒情。

第二、三句中“夕阳西下”的描写，暗示了时间推移，为“千呼万唤始出来”准备了环境;结尾一句中，“犹抱琵琶半遮面”，又以景物描写突出人物的感情活动。

一位擅弹琵琶的美丽女子，在艺术享受中融进自己满腔的激情，尽情尽致地弹奏，直到曲终情竭。

可见，琵琶女的演奏已经达到了出神入化的地步。

这与封建社会中的达官贵人纵情声色、纸醉金迷的生活恰成鲜明的对照。

《听蜀僧浚弹琴》李白唐诗注释翻译赏析作品简介：《听蜀僧浚弹琴》是唐代伟大诗人李白表现音乐的诗作。

此诗写听蜀地一位和尚弹琴技艺之高妙，极写琴声之入神。

首联写和尚来自故乡四川，表达对他的倾慕；颔联写弹琴，以大自然的万壑松涛声作比，令人感到琴声之不凡；颈联写琴声荡涤胸怀，使人心旷神怡，回味无穷；尾联写聚精会神听琴，而不知时日将尽，反衬琴声之高妙诱人。

全诗一气呵成，势如行云流水，明快畅达，风韵健爽，在赞美琴声美妙的同时，也寓有知音的感慨和对故乡的眷恋。

作品原文：听蜀僧濬弹琴⑴蜀僧抱绿绮⑵，西下峨眉峰⑶。

为我一挥手⑷，如听万壑松⑸。

客心洗流水⑹，余响入霜钟⑺。

不觉碧山暮⑻，秋云暗几重⑼。

词句注释：⑴蜀僧濬：即蜀地的僧人名濬的。

有人认为“蜀僧濬”即李白集中《赠宣州灵源寺仲濬公》中的仲濬公。

⑵绿绮（qǐ）：琴名。

晋傅玄《琴赋序》：“楚王有琴曰绕梁，司马相如有绿绮，蔡邕有焦尾，皆名器也。

”诗中以绿绮形容蜀僧濬的琴很名贵。

⑶峨眉：山名，在四川省峨眉县。

⑷一：助词，用以加强语气。

挥手：这里指弹琴。

⑸万壑（hè）松：指万壑松声。

这是以万壑松声比喻琴声。

琴曲有《风入松》。

壑：山谷。

这句是说，听了蜀僧濬的琴声好像听到万壑松涛雄风。

⑹“客心”句：意思是说，听了蜀僧濬弹的美妙琴声，客中郁结的情怀，像经过流水洗了一样感到轻快。

客：诗人自称。

流水：《列子·汤问》：“伯牙鼓瑟，志在高山，钟子期曰：‘峨峨然若泰山；’志在流水，曰：‘洋洋乎若江河。

’子期死，伯牙绝弦，以无知音者。

”这句诗中的“流水”，语意双关，既是对僧濬琴声的实指，又暗用了伯牙善弹的典故。

⑺余响：指琴的余音。

霜钟：指钟声。

⑻“碧山”句：意思是说，因为听得入神，不知不觉天就黑下来了。

⑼秋云：秋天的云彩。

暗几重：意即更加昏暗了，把上句“暮”字意伸足。

白话译文：蜀僧怀抱着绿绮琴，来自遥远的峨眉山。

为我随意挥手一弹，如同听到万壑松声。

余音袅袅，汇入霜天钟声，我心清静，如经流水洗过。

浅谈唐诗中的音乐描写我国的音乐历史悠久,形式多样。

不仅古代乐师给我们记录一些美妙的音乐,诗人们也用文字记载了当时乐师们高超的演奏技艺。

唐诗的音乐描写在白居易的《琵琶行》、李贺的《李凭箜篌引》、韩愈的《听颖师弹琴》三首中得到充分的体现。

这些诗皆是摹写声音的至文。

做为历代传送的名篇《琵琶行》一个突出的特点就是对音乐摹写相当真切动人,诗人是这样记述这次音乐演奏的:先写转轴、拨弦、调音,在这两三声中,虽然未成曲调,却已脉脉含情了。

在一弦一音中,都倾述着自己的情思。

她先弹一首《霓裳羽衣曲》,接着又弹了一首《绿腰》,大弦嘈嘈,沉着而雄壮,宛如一阵急雨;小弦切切,柔和而细促,恰似一阵私语,嘈嘈切切错杂着,就好像大珠小珠落入玉盘一样。

一会又像花下的莺语,婉转流去;一会儿又像冰下的泉水,幽咽难通,曲调是多么富于变化啊!渐渐地泉水冷涩,好像弦被折断了一样,声音凝住了。

但那是断若断续的余音,似乎更能撩动人的情思,引起人的回味。

忽然,声音如银瓶咋破,水流喷泻,似铁骑突出,刀枪齐鸣。

音乐又以极快的速度和极大的力度展开,进入高潮。

这时她忽然用拨子一划,四根弦一奇发出声响,好似猛烈撕开丝帛一样,乐曲就在高潮中戛然而止了。

琵琶的演奏,抒发了艺人的复杂的感情。

诗人用“未成曲调先有情”,“似述平生不得意”等诗句,就把诗中人物感情和乐曲联系起来,琵琶女年轻时曾风流一时,后来年长色衰,被人遗忘。

她一生饱经世间冷暖,深切体会到了世态的炎凉,社会的黑暗。

她怨恨那种强欢卖笑的说话,对侮辱、摧残了自己身心的社会强烈不满,因此她把这种感情传于琴弦,使乐曲由婉转流畅到低沉难通,“间关莺语花底滑,幽咽泉水冰下难。

”又由低下难通到异常缓慢,“冰泉冷涩弦凝绝,凝绝不通声暂歇。

”这种感情由悠悠的怨恨到压抑的激情,又到无声的抗议。

这余味无穷的艺术境界是无声的控诉,是苦涩的眼泪,她集聚了无穷的力量,压抑的“幽怨”一下子像破银瓶,突出重围,画作当心以画。

四根琴弦发出强烈的声音,这是从琵琶女心中迸发出的不平之声。

《琵琶行》音乐描写及意蕴赏析唐代，名家辈出，流派纷呈，王、杨、卢、温、李、张等一大批著名诗人及词人均有佳作传世。

而在唐诗创作中，歌行体作品较少，尤其是诗仙李白之后，似乎再没有一个人能达到与他相提并论的高度了。

唐诗“多姿多彩”的特点之一，就是富有音乐性。

因为，当时的乐器种类繁多，如笙、笛、箫、琴、瑟、琵琶、箜篌等都很盛行，所以文学家们也从这些乐器中获得灵感，写下了许多关于音乐的千古绝唱。

在众多的诗篇中，元稹的《琵琶行》堪称音乐描写最为出色的作品之一。

元白《琵琶行》主要是以琵琶声音作为音乐描写的对象，写了琵琶女弹奏琵琶的声音。

全文约两千七百字，主要内容是写琵琶女的身世，着力刻画了琵琶女动听的演奏技艺。

“其间旦暮闻何物？”起句便令人叫绝，一连三问，犹如急管繁弦，真好比是琵琶女以素手拨弄、快速弹奏一般。

本段诗作，乍看起来，可谓信手拈来，却深藏着作者极为丰富而深邃的想象力，突出了琵琶女弹奏琵琶的奇妙与动听，使我们似乎能够清晰地感受到诗人陶醉在动人的音乐声中，回味无穷。

听到音乐描写，仿佛置身于琵琶女演奏的境界里。

“嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。

”琵琶女婉转悠扬的琵琶声，犹如大珠小珠落玉盘一样，给人以余音绕梁的美感享受。

如此的动人心弦，怎能不令诗人浮想联翩，产生无限遐想呢？随着节奏越来越急促、紧凑，描写琵琶女的动作神态也愈发精彩：她开始是“夜深忽梦少年事”，一个“忽”字说明了音乐声来得非常突然；接着又继续弹奏，把原来抒发悲苦凄凉之情的乐曲弹奏得渐入佳境，显现出喜悦轻快的音乐情绪；她还不满足于眼前的成功，继续努力，终于“银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣”。

诗人就是通过这几句音乐描写的诗句，向我们展示了一幅激烈而悲壮的战斗场面，表达了诗人“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”的感慨。

如此精美动人的音乐描写不仅让读者仿佛置身于优美绝伦的音乐中，而且使诗人也在音乐声中有感而发，发出“同是天涯沦落人”的感慨。

琵琶女的遭遇正如诗人自己的遭遇，在音乐声中蕴含着人生的哲理。

白居易《琵琶行》音乐描写白居易《琵琶行》音乐描写在日常的学习中，大家都背过文言文，肯定对文言文很熟悉吧？文言文是中国古代的书面语言，是现代汉语的源头。

相信很多人都在为看懂文言文发愁，下面是小编收集整理的白居易《琵琶行》音乐描写，欢迎阅读与收藏。

白居易的《琵琶行》在叙事艺术上，是唐诗发展中的一个高峰。

首先，是直接描写。

作者主要运用具体、生动、形象的比喻，从音强、音高、音色、节奏、旋律来细腻地描写虚无飘渺、过耳即逝的无形的音乐：“大弦嘈嘈如急雨”，表现了乐曲的浊重沉响，节奏急促。

它让读者似乎感受到，在乌云翻滚、电掣雷鸣之中，刷拉拉的一阵骤雨，扑打着大地。

行者一定焦急得非要跑去避雨不可;又使读者似乎感受到，对方要把一腔话儿，像一阵急雨似的在瞬间倾诉出来。

“小弦切切如私语”，形容乐曲的轻柔尖细，委婉缠绵。

像是一股汩汩流水;又像是屋檐下呢喃燕语;更像是花前月下，一对恋人轻声细语，使人神秘而亲切。

“大珠小珠落玉盘”，形容音乐高低强弱的错落有致，清澈轻快。

听来，着实赏心悦目，大有在草原上跑马时忽快忽慢之感，令人心神摇荡不已，陶醉于《赛马》曲的意境之中。

“间关莺语花底滑”，形容音乐的悠扬婉转，悦耳动听。

真如黄莺出谷，给人以全新的感受――阳光、鲜花、青山、翠林……无不历历在目。

“幽咽泉流冰下难，冰泉冷涩弦凝绝”，表现了音乐由流畅变缓慢低咽进而凝滞不动的过程。

它把听者引入另一境界――由沐浴灿烂明媚的阳光，到置身于大雪飞扬的荒漠，大有凄清、孤寂与悲凉之感!“银瓶乍破水浆进”，形容音乐暂时休止后，突然爆发出强烈激昂的声音。

读到这，读者可领略到寒冬乍过，惊雷突响的情景;又宛如听到沉默多时的人们，猛然问的呐喊声。

这声音铿锵激越，让人心悸魂落。

“四弦一声如裂帛”，形容四弦一齐拨动时发出的一声最强音。

这声音，抑扬顿挫，如千钧霹雳。

它是琵琶女幽愁暗恨的全部倾吐，也是她对当时黑暗社会的悲怆控诉。

白居易就是运用这种设喻手法，把琵琶女弹奏琵琶的高超技艺，以及表现的音乐美，淋漓尽致地展现于读者的眼前，让读者闻其声，见其形。

三首描写音乐的唐诗精品——韩愈《听颖师弹琴》、李贺《李平箜篌引》、白居易《琵琶行》之比较祝秀权;孙艳丽【摘要】同样是描写音乐,韩愈、李贺与白居易却分别写出了自己的特色.虽然都写于唐代,但这三首诗读来却丝毫没有重复之感.文章将以韩诗之朴实、李诗之奇幻以及白诗之情真意切为切入点,对这三首唐代音乐诗作对比分析.着重分析韩愈《听颖师弹琴》重在朴实、动人的叙述,同时也不乏精彩的想象和夸张;李贺《李平箜篌引》极富浪漫色彩,把想像、幻想这一特点发挥到淋漓尽致;白居易《琵琶行》的亮点重在借音乐抒写不同身份的人之间感情的共鸣,以及对琵琶乐的精准、传神的描绘.【期刊名称】《三峡论坛（三峡文学·理论版）》【年(卷),期】2017(000)006【总页数】3页(P63-65)【关键词】听颖师弹琴;李凭箜篌引;琵琶行;音乐【作者】祝秀权;孙艳丽【作者单位】淮阴师范学院文学院,江苏淮安223300;淮阴师范学院文学院,江苏淮安223300【正文语种】中文【中图分类】I207.22方式举《李长吉诗集批注》云：“白香山‘江山琵琶’、韩退之‘颖师琴’、李长吉‘李凭箜篌’，皆摹写声音至文。

韩足以惊天，李足以泣鬼，白足以移人。

”可见这三首诗得到赞誉之高，堪称唐代音乐诗之力作。

音乐本是听觉艺术，很难用言语来描绘，而读罢三首诗，竟有一种视听双收的神奇体验，既有画面感，又不失音乐演奏之原貌。

下面将以三者在描写音乐时的不同特色为着眼点，主要从朴实的韩诗，奇幻的李诗，情真意切的白诗三个角度展开对比赏析。

这首诗作于元和六年（811），时值韩愈四十四岁的年纪，此时他已人到中年，听罢此曲也是有感而发。

诗人很谦虚，称自己“嗟余有两耳，未省听丝篁”，意思是说自己虽然有两只耳朵，却不太懂欣赏，不懂音乐之人怎会“起坐在一旁”？韩愈是真懂音乐了，只是韩愈为人诚恳，自然写出的诗也是朴实的。

该诗并没有对时间地点以及乐师作具体介绍，而是直接切入对音乐的描写，没有繁琐的铺陈，而是直奔主题，简洁明了。

描写音乐的经典唐诗1、《琵琶行》白居易2、《听颖师弹琴》韩愈昵昵儿女语，恩怨相尔汝。

划然变轩昂，勇士赴敌场。

浮云柳絮无根蒂，天地阔远随飞扬。

喧啾百鸟群，忽见孤凤凰。

跻攀分寸不可上，失势一落千丈强。

嗟余有两耳，未省听丝篁。

自闻颖师弹，起坐在一旁。

推手遽止之，湿衣泪滂滂。

颖师尔诚能，无以冰炭置我喜惧哀乐，变化倏忽，百感交集，莫可名状，这就是韩愈听颖师弹琴的感受。

读罢全诗，颖师高超的琴技如可闻见。

3、《李凭箜篌引》李贺吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。

江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。

昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。

十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。

女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。

梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。

吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔李凭是唐代优秀的伶人，善奏箜篌，出神入化。

诗人李贺用华丽的词藻，巧妙的比喻，引经据典，使演奏的场景跃然纸上。

这首诗与《琵琶行》（白居易）和《听颖师弹琴》（韩愈）齐名，均为唐诗中描写音乐的杰作。

中国十大古典名曲中国十大古典名曲《高山流水》、《梅花三弄》、《春江花月夜》、《汉宫秋月》、《阳春白雪》、《渔樵问答》、《胡笳十八拍》、《广陵散》、《平沙落雁》、《十面埋伏》（还有《夕阳箫鼓》一说）。

单单听了这些名字就已经神为之夺，中国韵味之美，由此可见一斑。

伯牙在江边抚琴，唯钟子期从中听懂山之雄浑、水之幽深；春江明月初升，一叶扁舟，一点渔火，在月下随水漂浮；寒梅迎霜傲雪，疏影弄月，暗香轻度，清奇挺拔；离乡背井的凄凉中夹杂着离别后的思念，如泣如诉，身陷十面埋伏，耳听四面楚歌，空有拔山之力，可惜英雄气短，别姬自刎，痛何如哉；秋月秋风秋夜长，孑影徘徊思故乡，如此寂寞，卿何以堪；自稽康辞世，从此而绝的广陵散，再现当年聂政刺王的侠肝义胆，今人有兴有幸得见，可谓幸甚。

《高山流水》——传说先秦的琴师伯牙一次在荒山野地弹琴，樵夫钟子期竟能领会这是描绘“巍巍乎志在高山”和“洋洋乎志在流水”。

伯牙惊道：“善哉，子之心与吾心同。

《列子》载：伯牙善鼓琴，钟子期善听。

伯牙鼓琴，志在高山，钟子期曰:‘善哉，峨峨兮若泰山！’志在流水，钟子期曰：‘善哉，洋洋若江河！’伯牙所念，钟子期必得之。

伯牙游于泰山之阴，卒逢暴雨，止于岩下，心悲，乃援琴而鼓之。

初为‘霖雨’之操，更造‘崩山’之音。

曲每奏，钟子期辄穷其趣。

伯牙乃舍琴而叹曰：“善哉，善哉，子之听夫！志想象犹吾心也。

吾于何逃哉？”成语“高山流水”，比喻知己或知音，也比喻音乐优美。

古诗中的音乐描写诗歌的发展经历了从口头创作到书面创作的过程。

最初的诗歌是在口头上传唱的，到后来的唐诗宋词元曲都与音乐密不可分。

“诗歌”本身就是“诗”与“歌”的结合体。

好的诗歌往往以其铿锵的节奏、优美的韵律给人音韵和谐的美感。

而描写音乐的诗歌更是诗中有乐、乐中有诗，两者交融，令人如闻其声、如临其境。

随手翻看几首描写音乐的古诗，发现这些作品在描写音乐时常常采用以下几种手法。

以声喻声。

这是最常见的描写手法，姑且叫“拟声法”吧。

就是用我们生活中一些常听到的声音来具体形象地比喻音乐声。

白居易的《琵琶行》堪称描写音乐的经典之作，其中作者大量运用了以声喻声的手法来描写琵琶声的复杂多变。

如“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。

嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘……银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣。

曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛。

”这里作者妙笔描绘琴声如“急雨”般沉重舒长，如“私语”般细促轻幽，如珠落玉盘似的圆润悦耳，如“莺语”般婉转流畅，如“银瓶乍破”“刀枪鸣”似的铿锵雄壮，如“裂帛”般强烈清脆。

试想一下，如果没有这些丰富多彩的比喻句，诗歌怎会给我们带来如此摇曳多姿的美感。

再如李白的《听蜀僧浚弹琴》中的“为我一挥手，如听万壑松”，诗人以“一”与“万”对比，写出了蜀僧起始演奏的一刹那就带来了巨大浑厚的声响。

小小一支琴，仅凭指弹，却有如万壑松鸣，涛声澎湃，不能不令人惊叹蜀僧演奏技艺的高超。

后来的欧阳修在他的《秋声赋》里也运用了不少以声喻声的句子：“初淅沥以萧飒，忽奔腾而砰湃，如波涛夜惊，风雨骤至。