《静物之美》教学设计

静物之美教案【篇一：美术教案之静物写生教案】静物写生教案一、教学目标：通过本课学习，讲授石膏形体的明暗关系，使学生初步了解在光线的照射下，物体明暗变化的基本原理和变化规律，掌握在特定的光线下，表现物体的结构、体面、空间调子的质感和基本方法。

二、课业类型：绘画技能课。

三、教学重点：物体在光线照射下，其表面产生深浅不同的明暗变化的原理和规律。

四、教学难点：五大调子的准确表现。

（解决方法：1、用石膏几何体实物或纸模型，在灯光照射下进行演示，教师分析并引导学生观察物体在光线的照射下，物体表面所产生的明暗变化有什么特点。

2、分析在改变光源方向或物体的位置之后，明暗变化又有什么特点？从中找出其变化规律。

）五、教学方法：比较、演示、观察、再比较。

六、教具准备：1、windows 98以上版本操作平台。

2、课例软件。

3、石膏几何体数个。

4、射灯。

5、摆放石膏形体的桌子，配以衬布。

6、投影仪。

七、教学程序：（一）引入新课1、教师演示数张黑白画让学生观察、分析、议论。

提问：“这些画有什么特点？有几种颜色？物体的光和暗的地方是怎样处理的？”（投影显示）学生可能会这样答：“光的地方是白色的，暗的地方是黑色的。

”又问：“这样的画让我们产生了怎样的感觉？”（投影显示）学生可能这样回答：“黑白对比强烈，但转折生硬。

”2、教师针对学生的回答进行小结，指出这些黑白画只有明暗两个色块，黑白之间缺少一个过渡的中间层次，将物体明暗转折的地方生硬地分开了。

3、教师再显示素描范画让学生观察欣赏，引导学生用来与先前出示的黑白画作比较，认识到素描画黑白之间多了一个中间色，使物体明暗黑白之间很自然地转折过去，更好地表现出物体的质感。

有了中间色，使物体黑白之间的层次变化就丰富了。

正如我们看黑白电视一样，如果把对比度调得过大，就会产生强烈的黑白对比效果，图像黑白之间转折生硬，画面的人和物就显得不够逼真，也就没有了真实感。

通过以上分析、比较、引入新课。

浙人美版八年级美术上册《静物之美》教案及教学反思教学目标1.学习掌握静物绘画的基础技巧；2.了解静物绘画的构图、形态和色彩表现方法；3.培养学生的观察能力和审美意识，培养学生对艺术的热爱和积极态度。

教学重点1.学生掌握静物绘画的基本构图方法；2.学生掌握静物绘画的基本形态表现技巧；3.学生掌握静物绘画的基本色彩表现方法。

教学难点1.如何引导学生观察静物，提升学生的视觉敏感度；2.如何运用基础技巧营造出静物的气氛和情感表现。

教学过程第一节课：绘制静物的基本构图学习目标1.掌握几种常用的静物基本构图方法；2.了解静物构图与画面效果的关系。

教学步骤1.导入：引导学生观察不同的静物图像，询问学生对静物构图的理解程度；2.讲解：介绍几种常用的静物构图方法：直立法、斜线法、折线法、分割法、对角线法；3.辅导：辅导学生练习不同构图方法的画法；4.练习：让学生自行选择静物，并尝试用上述不同的构图方法绘制。

第二节课：绘制静物的形态表现学习目标1.掌握静物组合的基本方法和注意点；2.了解不同形状的静物如何表达不同的情感。

教学步骤1.导入：展示不同形状的静物图像，让学生尝试分析其形态和情感表现；2.讲解：介绍静物组合的三种基本形式：线性组合、立体组合、空间组合；3.辅导：通过范例演示和提示，辅导学生掌握静物组合的基本方法和注意点；4.练习：让学生自行搭配不同的静物并尝试表达不同的情感。

第三节课：绘制静物的色彩表现学习目标1.了解色彩在静物绘画中的表现作用；2.掌握基本的色彩表现技法。

教学步骤1.导入：展示经典的静物绘画作品，并引导学生分析其中的色彩表现；2.讲解：介绍静物绘画中常见的色彩表现方法：单色调、色彩对比、色调渐变、质感表现；3.辅导：通过范例演示和提示，辅导学生掌握基本的色彩表现技法；4.练习：让学生自行选择静物并尝试表现其中的色彩。

教学反思本次静物绘画教学中，我们着重强调了视察和构图的方法。

通过多次实践和练习，学生逐渐掌握了不同构图方法的优劣和运用场景。

初中美术浙人美版八年级上册第6课《静物之美》省级名师优质课教案比赛获奖教案示范课教案公开课教案
【省级名师教案】
1教学目标
知识与技能:
了解静物画的基本要素。

学习素描的基本技法。

过程与方法:
通过欣赏静物画的线条之美到构图之美,继而转到对素描的基础知识的连接。

情感态度与价值观:
感受静物之美,体会用素描表现静物之美
2学情分析
起始状态:
这一阶段的学生对事物的观察理解能力和造型表现能力,与小学阶段相比,有了很大的提高。

在第一课时的学习中,尝试用线描来表现物体,既降低了绘画难度,也增强了学生学习的兴趣。

发展需求:
初二的学生已有较强的造型表现能力,不再满足于小学儿童画的形式表现物体,更乐于接受更专业的美术表现技法,运用素描画中的构图、透视、明暗等关系表现物体,更能激发学生的学习兴趣,在教学上,更贴近初中生年龄阶段的身心发展特诊与美术学习的实际水平,鼓励学生积极参与造型表现的美术学习中来。

3重点难点
重点:感受静物画的美,初步掌握素描的基本要素与技法
难点:掌握素描画中的构图、透视、明暗
4教学过程
4.1第一学时。

2019年八年级美术上册第6课静物之美教案1浙美版一、教学目标：1、通过本课学习，讲授石膏形体的明暗关系，使学生初步了解在光线的照射下，物体明暗变化的基本原理和变化规律，掌握在特定的光线下，表现物体的结构、体面、空间调子的质感和基本方法。

2、通过教学活动，让学生了解写生的意义，培养学生认真观察事物的习惯及重要性。

3、通过学习活动，学生初步掌握写生的方法，在学习中不断提高观察事物的能力。

体会写生的乐趣。

二、教学重点：物体在光线照射下，其表面产生深浅不同的明暗变化的原理和规律。

三、教学难点：五大调子的准确表现。

（解决方法：1、用石膏几何体实物或纸模型，在灯光照射下进行演示，教师分析并引导学生观察物体在光线的照射下，物体表面所产生的明暗变化有什么特点。

2、分析在改变光源方向或物体的位置之后，明暗变化又有什么特点？从中找出其变化规律。

）四、教学方法：比较、演示、观察、再比较。

五、教学具准备：师：课件、粉笔一支；生：画纸一张，铅笔两支（2B、4B)、橡皮擦一个。

六、教学程序：（一）引入新课1、教师演示数张黑白画让学生观察、分析、议论。

提问：“这些画有什么特点？有几种颜色？物体的光和暗的地方是怎样处理的？”（投影显示）学生可能会这样答：“光的地方是白色的，暗的地方是黑色的。

”又问：“这样的画让我们产生了怎样的感觉？”（投影显示）学生可能这样回答：“黑白对比强烈，但转折生硬。

”2、教师针对学生的回答进行小结，指出这些黑白画只有明暗两个色块，黑白之间缺少一个过渡的中间层次，将物体明暗转折的地方生硬地分开了。

3、教师再显示素描范画让学生观察欣赏，引导学生用来与先前出示的黑白画作比较，认识到素描画黑白之间多了一个中间色，使物体明暗黑白之间很自然地转折过去，更好地表现出物体的质感。

有了中间色，使物体黑白之间的层次变化就丰富了。

正如我们看黑白电视一样，如果把对比度调得过大，就会产生强烈的黑白对比效果，图像黑白之间转折生硬，画面的人和物就显得不够逼真，也就没有了真实感。

幼儿园大班美术开课《静物》教案——提高幼儿艺术创造力的有效途径。

一、教学目标通过这堂课的教学，希望能够达到以下几个目标：1.提高幼儿的观察能力，让他们能够仔细观察周围的环境。

2.培养幼儿的绘画意识，让他们能够用艺术的形式表现自己的观点和情感。

3.培养幼儿的创造力，让他们能够在艺术创作中有所发挥。

二、教学内容这堂课的教学内容是《静物》，这是一种可以让幼儿们通过观察周围的事物来培养他们的艺术创造力的艺术形式。

在教学中，我们会带领孩子们去采集一些日常生活中常见的物品，让他们观察并选择一个静物，然后再以这个静物为主题进行绘画。

在绘画过程中，我们会教授一些基本的绘画技巧，例如线条、色彩、光影等等。

同时，我们也会鼓励孩子们发挥自己的创造力，让他们通过自己的绘画来表达自己的想法和情感。

三、教学方法针对不同幼儿的认知能力和兴趣爱好，我们会采用多种不同的教学方法，例如：1.展示式教学我们会精心挑选一些具有代表性和艺术价值的静物作为教学展览，让幼儿们在观看的过程中能够更好地理解和掌握基本的绘画技巧。

2.实践式教学在教学过程中，我们会鼓励幼儿们参与到教学中来，让他们能够通过亲身经历来学习和掌握绘画技巧。

3.自由式创作在课程设计中，我们注重培养幼儿的创造力，因此在教学内容上我们也会尽可能地给予幼更多的自由，让他们能够在创作中自由发挥。

四、教学成果通过这堂课的教学，我们希望能够达到以下几个成果：1.提高幼儿的绘画技巧通过这堂课的教学，我们希望能够帮助幼儿们掌握一些基本的绘画技巧，例如线条、色彩、光影等等，让他们能够在以后的艺术生涯中有所发挥。

2.提高幼儿的观察能力在教学中，我们会鼓励幼儿们仔细观察周围的环境，让他们能够提高自己的观察能力，理解事物的本质。

3.培养幼儿的艺术创造力通过这堂课的教学，我们希望能够培养幼儿的艺术创造力，让他们能够在艺术创作中有所发挥，提高自己的艺术创作能力。

这堂课的教学旨在通过《静物》这个主题来提高幼儿的艺术创造力，同时也能够为幼儿们以后的成长打下坚实的基础。

初中美术《静物之美》教学设计一、教学目标1.了解静物的构图、层次、表现要素，体会静物之美。

2.学会静物的明暗表现方法，能够运用明暗的方法表现静物的光影、质感、空间。

3.平凡事物也具有美感，提高发现美、感受美、表现美的意识。

二、教学重难点重点：静物的明暗表现方法。

难点：运用合理的明暗关系表现静物的光影、质感、空间。

三、教学过程活动一：激趣导入展示不同表现形式的静物画，卡拉瓦乔的油画《水果篮》、李超士的色粉画《土豆和萝卜》和林风眠的中国画《静物》，请学生仔细观察并提出问题：这些绘画作品有什么共同的特点?学生回答，引导：这三幅作品表现的都是静物的题材，画面表现了果篮、土豆、萝卜以及花瓶，画家通过一些造型手法以及色彩的运用表现出不同静物的独特美感。

那么，如果抛开色彩，单纯地运用黑白色当作塑造物体的手段，能够表现出不一样的静物之美吗?这节课就让我们一起来感受一下这种独特方式下展现的《静物之美》。

活动二：描述分析1.明暗的层次展示彩色照片《果篮》以及对应的黑白照片，请学生细心观察，提出问题：(1)两幅图片分别给你什么感受?(一个明丽，一个质朴)(2)黑白照片是如何表现出静物的?(通过黑、白、灰的层次变化)(3)找一找照片当中哪些地方层次深，哪些地方层次浅?(高光比较浅，暗部比较深)学生回答，教师总结：明暗是表现静物的重要手段。

每个物体的固有色和它们在光照下的明暗程度都不相同。

物体的明暗效果可以通过明暗不同的黑、白、灰来表现。

一般来说，物体本身颜色深的会比颜色浅的要暗一点，一个物体的亮面要比暗面亮一点，高光是最亮的部分。

2.明暗的表现展示素描作品莫兰迪的《静物》和布拉沃的《白玫瑰》，请学生比较观察，并提出问题：(1)这两幅都是素描作品，两件作品相比哪一个作品的静物更加突出?(莫兰迪的《静物》)(2)尝试着从线条的角度探究主体物凸显的原因是什么?(背景用密的线条表现，静物用疏的线条表现，因此深浅变化比较突出)(3)布拉沃的《白玫瑰》中的用线与它有什么不一样?(更加细腻，变化微妙)学生回答，教师总结：莫兰迪用画阴影线的方法表现出不同的色调。

静物之美教案教案：静物之美教学目标：1. 了解静物之美的概念。

2. 掌握观察静物之美的方法和技巧。

3. 增强对静物之美的欣赏能力和审美意识。

教学内容：1. 静物之美的定义和特点。

2. 静物之美的观察方法和技巧。

3. 欣赏和分析经典的静物之美作品。

教学步骤：第一步：导入1. 提问：你觉得什么是静物之美？静物之美有哪些特点？2. 学生回答并进行讨论。

第二步：理论讲解1. 教师向学生讲解静物之美的概念和特点。

比如，静物之美是指通过对静物的独特观察和表现，捕捉到物体的形态、颜色、质地等特征，从而表达出作品的美感和艺术价值。

2. 教师讲解静物之美的观察方法和技巧。

比如，画家在观察静物时，要注意细致观察物体的形状、色彩和质地，捕捉到物体的光影以及与周围环境的对比等。

第三步：案例分析1. 教师给学生展示一些经典的静物之美作品，如莫奈的《向日葵》，梵高的《星夜》，康定斯基的《静物》，让学生欣赏并分析作品的美感和艺术特点。

2. 学生进行小组讨论，提出自己的观点和分析。

第四步：实践操作1. 教师组织学生进行实践操作，要求学生选择一件静物进行观察，并用画笔或摄影机等工具，将观察到的特点表现出来。

2. 学生进行实践操作，画出或拍摄自己观察到的静物之美。

教师进行指导和辅导。

第五步：总结归纳1. 学生展示自己的作品，并进行讨论和评价。

2. 教师进行总结和归纳，总结静物之美的特点和欣赏方法。

第六步：作业布置1. 要求学生写一篇关于静物之美的心得体会。

2. 教师可以给予一些范文或写作要点。

教学反思：通过本节课的教学，学生能够了解静物之美的概念和特点，掌握观察静物之美的方法和技巧，并增强对静物之美的欣赏能力和审美意识。

通过实践操作，学生能够将观察到的静物之美表现出来，提高自己的艺术表达能力。

通过学生的展示和讨论，可以培养学生的创造性思维和团队合作能力。

教师应注重学生的实践操作和思维训练，帮助学生提高自己的艺术表现水平。

教案：静物之美课程目标：1. 让学生了解和欣赏静物绘画作品，提高审美能力。

2. 培养学生对静物绘画的兴趣和创作能力。

3. 引导学生通过观察、分析和实践，发现静物之美，提升绘画技巧。

教学重点：1. 静物绘画的基本技巧和表现方法。

2. 培养学生对静物的观察和表达能力。

教学难点：1. 静物绘画中的光影处理和色彩搭配。

2. 学生绘画技巧的提升。

教学准备：1. 教师准备一些静物绘画作品，包括照片和画作。

2. 学生准备绘画用品，如画纸、画笔、水彩颜料等。

教学过程：一、导入（5分钟）1. 教师展示一些静物绘画作品，让学生欣赏和感受静物之美。

2. 学生分享自己对静物绘画的认知和感受。

二、讲解（15分钟）1. 教师讲解静物绘画的基本技巧和表现方法，如构图、光影处理、色彩搭配等。

2. 教师通过示范，展示静物绘画的步骤和技巧。

三、实践（15分钟）1. 学生分组进行静物绘画实践，每组选择一个静物进行绘画。

2. 教师巡回指导，解答学生的疑问，给予建议和指导。

四、展示和评价（10分钟）1. 学生展示自己的绘画作品，分享创作过程和心得。

2. 教师和学生共同对作品进行评价，肯定优点，提出改进意见。

五、总结（5分钟）1. 教师总结本节课的学习内容，强调静物绘画的重要技巧和注意事项。

2. 学生分享自己对静物绘画的收获和感受。

教学延伸：1. 学生可以继续进行静物绘画创作，尝试不同风格和表现手法。

2. 教师可以组织学生进行静物绘画比赛，提高学生的绘画技巧和创作能力。

教学反思：本节课通过欣赏和分析静物绘画作品，让学生感受静物之美，培养学生的审美能力和绘画技巧。

在实践环节，学生通过绘画静物，提升了自己的观察和表达能力。

整个教学过程中，教师注重引导学生发现静物之美，激发学生的创作热情，达到了预期的教学效果。

但在以后的教学中，可以更加注重学生的个体差异，给予更多个性化的指导，提高学生的绘画水平。