美国当代平面设计大师斯蒂夫·盖斯布勒

美国现代平面设计美国现代平面设计是20世纪中期以来，在美国兴起并独立发展的一种设计体系。

它在美国设计界产生了深远的影响，并被广泛应用于广告设计、标志设计、包装设计等领域。

美国现代平面设计强调视觉冲击力、简洁明确的表达和创意的整合，具有独特的风格和特点。

美国现代平面设计的起源可以追溯到20世纪初的德国包豪斯学派。

包豪斯学派的创立者瓦尔特·格罗皮乌斯强调合理的设计、准确的比例和简约的形式。

他的设计理念对美国的平面设计界产生了深远的影响。

随着包豪斯学派的解散和纳粹政权的崛起，很多包豪斯学派的成员移民到美国，将包豪斯的设计理念传播到了美国。

在二战结束后的几十年里，美国经济迅速发展，大量的商品需要推销。

广告设计变得越来越重要，人们开始注重如何通过图像和文字来吸引消费者的注意力。

这时期的平面设计图案多样，流派混杂，但是都体现了美国人对创新和实用性的追求。

到了20世纪60年代，美国现代平面设计进入了一个全新的阶段。

一些平面设计师开始从艺术家手中夺取了设计的主导权，开始了一系列对传统设计和视觉风格的反叛。

他们放弃了过于装饰的样式，强调简约和直接的表达。

这些设计师的作品大多数是黑白的，图像和文字简洁明确，色彩对比鲜明，用以吸引观众的注意力。

美国现代平面设计的一个重要特点是对大众文化的充分利用。

平面设计师利用流行文化的符号和元素来设计广告和宣传品，使其更能符合当时的潮流和消费者的口味。

这种利用流行文化的设计手法也对后来的平面设计产生了重要影响，为当代广告设计提供了丰富的资源和灵感。

另外，美国现代平面设计强调创造力和表达个性。

平面设计师追求独特的风格和独特的创意，注重在设计中表达自己的个性和思想。

这种强调创造力的设计理念对美国的平面设计尤为重要，也为年轻的设计师提供了更多的展示和创作的机会。

最后，美国现代平面设计也注重以人为本。

设计师们在设计过程中考虑到用户的需求和感受，将用户体验放在首位。

他们通过研究消费者的行为和心理，来设计更吸引人的广告和宣传品。

平面设计中的后现代主义作者：张斯亮来源：《青年文学家》2009年第16期摘要：这些内外因素使后现代主义成为一股强大的潮流在文学、音乐、绘画、设计等领域开始迅速渗透。

产生了一些不求理性、不求和谐、怪诞、朦胧、残缺等具有独特表现手法的艺术作品，形成一种“另类”，“标新立异”的美学范畴…使传统的高雅艺术逐渐转化为大众通俗文化。

与工业产品紧紧结合在一起成为人民生活的一种消费。

后现代平面设计实际是对现代主义的一个改良，而方法也主要是把装饰性的、历史性的、地域性的内容加到设计中并且融合60年代人本主义思潮。

关键词：后现代主义平面设计【中图分类号】J502【文献标识码】A【文章编号】1002-2139(2009)-16-0111-02一、后现代主义设计的源起及发展20世纪60年代初，随着科技和经济的发展西方社会进入了后现代主义社会(后工业社会，信息社会，晚期资本主义等)。

“后现代主义”这一词正式启用大约是在六十年代中期，它出现在一个特殊领域一建筑业。

虽然“后现代主义”这一词正式在20世纪60年代提出，但在20世纪30年代它已在孕育中。

二战后更是有了自己的萌芽和发展，所以荷兰学者汉斯·伯顿斯总结了这一概念的四个衍化阶段：120世纪30年代至60年代“后现代主义”这一词开始应用。

260年代中期和后期，后现代主义彻底从现代主义中分离，禀有了一种反文化的气质。

370年代初出现了以海德格尔，萨特为代表的存在主义的后现代主义人本思潮。

470年代末80年代初，后现代主义概念日趋综合和包容性。

二、后现代主义发展的社会文化背景后现代主义在50年代末60年代初与现代主义决裂，并且以反文化的精神面貌出现。

那么我们先来了解一下这个时期的西方社会背景。

这一时期，二次大战刚刚结束不久，西方各国进入一个经济发展时期。

在这一时期科学技术以前所未有的力量影响着社会经济的发展，工业产值迅速增长，生活水平大幅度提高。

尤其是在60年代，工业文明已达到了它的颠峰状态，紧接着在20世纪70年代西方发达国家遭遇了石油危机，通货膨胀，失业等周期性危机，同时经济发展逐渐缓慢并伴随着政局不稳定，战争爆发，学生抗议示威等等现实问题的出现。

一、填空题1、综合来说，阿尔托的设计艺术理论包括三个方面：信息理论、表现理论和人文风格。

2、在今天看来，构成主义的主要代表人物当推埃尔•列捷西斯基、塔特林、佩夫斯纳、嘉博，以及乔治•斯登伯和弗拉迪莫•斯登伯兄弟。

3、提西、奥斯玛特、盖斯布勒三人堪称20世纪60年代开创后现代主义平面设计的重要人物，他们的设计给以后的平面设计家在探索这个方向上以重要启示。

3、在苏格兰的“新艺术”运动中，格拉斯哥风格的主要奠基人有（马金托什）、（赫伯特¡马克奈）和（麦当娜）姊妹，他们称为格拉斯哥四人。

4、包豪斯最早担任基础课教育的三位全职教员是（伊顿）、（马科斯）、（费宁格），他们都是形式导师。

5、20世纪初期，对现代主义设计思想体系的形成贡献最大的人物是（科布西耶）、（格罗佩斯）、（米斯凡德洛）（弗兰克赖特）、（阿尔瓦阿图）等人。

6、英国“波普”设计比较集中反映在（时装设计）、（家具设计）、（室内设计）、（平面设计）几个方面。

7、“工艺美术”运动最主要的代表人物是英国的（威廉莫里斯）。

他是英国工艺美术运动的奠基人，是真正实现英国理论家（拉斯金）思想的一个重要设计先驱。

1、从工业革命以后至20世纪50年代，世界工业设计的发展大体可分为英国的工艺美术运动、法国和比利时的新艺术运动、德国的现代主义运动、法国等国的装饰艺术运动和美国的国际主义风格等运动或风格。

2、“装饰是罪恶”是由设计师卢斯提出。

3、“少即是多”是由设计师米斯·凡德罗提出的，他的代表作有巴塞罗那椅。

4、美国第一代设计师以罗维德、雷福斯为代表。

5、20世纪80年代初，意大利著名设计师索塔萨斯倡导了建立“孟菲斯”设计小组。

6、美国样式主义风格中最为典型的一种设计风格是流线型风格。

7、瑞士画家伊顿成为第一个创造现代基础课的人，也是最早引入现代色彩体系的教育家之一。

他和马克斯、费宁格是最早担任包豪斯基础课的全职教员。

8、英国建筑师理察·罗杰斯于1976年在巴黎建成“蓬皮杜国家艺术和文化中心”。

著名设计师理念著名设计师是那些在设计领域中有着卓越成就和重要影响的设计师。

他们通过自己对设计的独特见解和追求，塑造了现代设计领域的一些重要理念。

以下是其中一些著名设计师的理念。

1. 班扬·明斯特：简约主义理念班扬·明斯特是著名的德国设计师，他提出了简约主义的设计理念。

他认为设计应该追求简洁、纯粹和功能性，摒弃一切多余和不必要的装饰。

他的设计风格以简单的几何形状、纯净的色彩和精细的工艺闻名，深刻影响了现代设计界。

2. 斯蒂夫·乔布斯：简约与创新结合的理念斯蒂夫·乔布斯是苹果公司的创始人之一，他提出了将简约和创新相结合的设计理念。

他认为设计应该追求简单、易用和美观，同时不断创新，推动科技和设计的发展。

他的设计作品如iPhone、iPad等深受世人喜爱，对现代科技产品设计产生了深远影响。

3. 菲利普·斯塔克：人本主义设计理念菲利普·斯塔克是一位著名的法国设计师，他倡导人本主义的设计理念。

他认为设计应该以人为本，关注人的需求和体验，追求人与产品之间的情感共鸣。

他的设计作品注重人的生活方式和情感表达，深受现代消费者喜爱。

4. 周正龙：民族文化融入设计理念周正龙是中国知名的设计师，他提出了将民族文化融入设计的理念。

他认为设计应该体现当地文化和传统，尊重历史和人文精神。

他的设计作品充满中国元素，展现了中国传统文化的魅力和独特性。

5. 伊万·张伯伦：可持续发展设计理念伊万·张伯伦是一位著名的荷兰设计师，他提出了可持续发展的设计理念。

他认为设计应该追求环境友好、节约能源和可持续发展。

他的设计作品注重材料的选择和再利用，致力于减少对环境的负面影响。

这些著名设计师的理念概括了现代设计领域的一些重要观点和趋势。

它们对于设计师和消费者都有重要的启发和指导作用，促进了设计行业的发展和创新。

无论是在产品设计、空间设计还是图形设计领域，理解和应用这些设计理念都有助于创造独特而有价值的设计作品。

美国平面设计的先驱“图钉派”（the Push Pin ）(2012-03-14 09:21:02)米尔顿•格拉塞（Milton Glaser, 1929-）20世纪50年代，美国的插图黄金时代因为摄影等新媒介的发展和使用而逐渐走向衰退，接近尾声。

在过去的半个世纪中，叙述性的插图基本成为美国平面设计的主要组成部分，但是，摄影的发展和普及、纸张的改进和印刷技术的改进，都使写实的插图走向衰落。

传统的插图采用明快的色彩，夸张的、完美的形象来树立与实际生活相距甚远的梦幻世界，而摄影则具有真实、准确、迅速的特点，因此得到广泛的读者的欢迎，摄影的普及，终于结束了美国插图的历史，美国的插图从此一蹶不振，逐步成为平面设计中的一个不重要的部分了。

但是，摄影的发展，却依然采用了许多原来插图的方式方法，采用了许多插图的构思和布局，因此，虽然说插图的黄金时代结束了，但是，也可以说插图摄影改变了媒介，利用摄影的手法重新发展，从这个角度来看，美国的插图发展可以说进入了新时期和新的发展阶段。

与此同时，瑞士发展起来的国际主义平面设计风格在西方普及流行，影响了许多平面设计家，也形成了平面设计上比较刻板的面貌，因此，促使一些平面设计家企图改变刻板面貌的新发展趋向。

大约在20世纪50年代到20世纪60年代期间，在设计观念上一向比较自由的美国设计界中，出现了新一代的设计家，开始比较注重个人的观念形象表现、比较注重把平面设计与艺术形式结合起来、比较重视平面设计的感性效果，这批美国青年一代的平面设计家开始运用摄影和插图混合的手法来设计新的平面作品，表现自己的观念，他们成为美国平面设计中观念形象设计派别的奠基人。

这批设计家主要都集中在纽约市，他们大部分都是纽约的艺术学院和设计学院的青年学生，其中比较典型的代表人物有西摩•切瓦斯特（Seymour Chwast, 1931-）、米尔顿•格拉塞（Milton Glaser, 1929-）、雷诺兹•鲁芬斯（Reynolds Ruffins, 1930-）、爱德华•索勒（Edward Sorel, 1929-），他们都是纽约的一家艺术学院库柏联盟（Cooper Union）的学生，他们都在1951年毕业，在学习期间，他们志同道合，大家租用同一间工作室，因此能够广泛地、充分地交流设计思想。

辞典对于网格的解释安排均匀的水平线和垂直线的网状物。

网格设计，就是在页面上按照预先确定好的网格，理性而有序地排列文字和图片的一种版面设计方法。

网格设计也可以叫做网格系统，还有人把它叫做标准尺寸系统、程序版面设计、比例版面设计、瑞士版面设计或者欧洲版面设计。

其特征是重视比例感、秩序感、连续感、清晰感、时代感，具有准确性、严密性和科学性。

网格设计是以理性为基础的，与以感性为基础的美国自由版面设计成为很好的对比。

当真正把技巧、感觉和网格这三者融合在一起时，就能够更好地解决功能、逻辑和美学上的问题。

现代网格设计经历了一个长期发展的过程，其源流可以追溯到20世纪20年代的构成主义。

自从德国包豪斯设计学院这个构成主义的中心地解体以后，瑞士的设计师们继承了包豪斯的设计思想，瑞士的设计学校成为现代网格设计主要的实验室。

其中最严谨、最锲而不舍地应用网格设计的是巴塞尔美术学校的权威埃米尔`鲁德尔教授和他的学生们。

20世纪40年代出版了第一件用网格设计的印刷品，其严谨的文字和图片设计方案、全书统一的版面形式和对于主题朴实无华的表现代表了新的潮流。

到了20世纪50年代，网格设计成为较为成熟定型的版面设计形式在世界范围广泛传播。

介绍网格的第一本专业书籍是德国1961年出版的《平面设计家的设计问题——网格设计是书籍、报纸、杂志、广告、产品样本、展览等设计的有效方法》，简明扼要及图文并茂地阐述了网格设计的本质和优越性并附有28个应用实例。

作者是著名的瑞士设计师、网格设计的积极倡导者约瑟夫?米勒?布鲁克曼。

他在总结网格设计的优越性时说：“网格使得所有的设计因素——字体、图片、美术之间的协调一致成为可能。

网格设计就是把秩序引入设计中去的一种方法。

”网格设计网格设计在20世纪20年代产生与瑞士，50年代流行于世界各地，它是在书页上按照预先确定好的各自分配文字和图片的一种版式设计方法。

网格设计，或者叫做网格系统、又有人把它叫做标准尺寸系统、程序版面设计、比例版面设计、瑞士版面设计或者欧洲版面设计（与美国的自由版面设计相对而言）。

平面设计中的后现代主义作者：张斯亮来源：《青年文学家》2009年第16期摘要：这些内外因素使后现代主义成为一股强大的潮流在文学、音乐、绘画、设计等领域开始迅速渗透。

产生了一些不求理性、不求和谐、怪诞、朦胧、残缺等具有独特表现手法的艺术作品，形成一种“另类”，“标新立异”的美学范畴…使传统的高雅艺术逐渐转化为大众通俗文化。

与工业产品紧紧结合在一起成为人民生活的一种消费。

后现代平面设计实际是对现代主义的一个改良，而方法也主要是把装饰性的、历史性的、地域性的内容加到设计中并且融合60年代人本主义思潮。

关键词：后现代主义平面设计【中图分类号】J502【文献标识码】A【文章编号】1002-2139(2009)-16-0111-02一、后现代主义设计的源起及发展20世纪60年代初，随着科技和经济的发展西方社会进入了后现代主义社会(后工业社会，信息社会，晚期资本主义等)。

“后现代主义”这一词正式启用大约是在六十年代中期，它出现在一个特殊领域一建筑业。

虽然“后现代主义”这一词正式在20世纪60年代提出，但在20世纪30年代它已在孕育中。

二战后更是有了自己的萌芽和发展，所以荷兰学者汉斯·伯顿斯总结了这一概念的四个衍化阶段：120世纪30年代至60年代“后现代主义”这一词开始应用。

260年代中期和后期，后现代主义彻底从现代主义中分离，禀有了一种反文化的气质。

370年代初出现了以海德格尔，萨特为代表的存在主义的后现代主义人本思潮。

470年代末80年代初，后现代主义概念日趋综合和包容性。

二、后现代主义发展的社会文化背景后现代主义在50年代末60年代初与现代主义决裂，并且以反文化的精神面貌出现。

那么我们先来了解一下这个时期的西方社会背景。

这一时期，二次大战刚刚结束不久，西方各国进入一个经济发展时期。

在这一时期科学技术以前所未有的力量影响着社会经济的发展，工业产值迅速增长，生活水平大幅度提高。

尤其是在60年代，工业文明已达到了它的颠峰状态，紧接着在20世纪70年代西方发达国家遭遇了石油危机，通货膨胀，失业等周期性危机，同时经济发展逐渐缓慢并伴随着政局不稳定，战争爆发，学生抗议示威等等现实问题的出现。

美国的现代设计注意运动的代表人物
现代主义运动主要标志是:德国工业同盟建立，包豪斯学校成立以及美国设计的职业化。

期间的代表人物主要有:彼得·贝伦斯，“德国工业同盟”的首席建筑师，主要作品是为德国通用电气公司AEG设计的标识(AEG标志)，工业产品(电风扇、电水壶、钟表)，以及厂房(涡轮机制造工厂)等。

格罗皮乌斯，1919年创办包豪斯学校(包豪斯的建立是现代主义真正确立的标志)，这个校长主要作品首先当然有包豪斯校舍，还有就是1912年建成的德国法古斯工厂，1929年柏林西门子住宅区，and so on。

柯布西耶，“现代建筑的旗手”。

最有名气的作品有朗香教堂、巴黎郊区萨沃伊别墅、马塞公寓。

密斯凡德罗(空格是点儿)，他与美国的赖特以及以上两位设计师
齐名，四位现代建筑大师之一，他的经典设计是“巴塞罗那椅”。

此外还有德国新国家美术馆，范斯沃斯别墅。

唔~上面好几个建筑师，其实早期的设计师是主要从事建筑设计的，下面是职业工业设计师啦。

雷蒙·罗维，法国人在美国从事设计工作。

作品有改造过后的复印机、改进的可口可乐字体、电冰箱、流线型“灰狗”长途汽车等。

德雷福斯，最著名的作品是为贝尔公司设计
的电话机，听筒与话筒合一的设计是他提出的。

除了以上提到这些与现代主义设计联系紧密的名字外，还有很多现代流派如荷兰风格派、美国功能主义、意大利轮廓、式样主义及流线型设计等。

他们不是现代主义运动的倡导者，但现代主义正因为这些设计思潮和组织的出现而在二十世纪中叶走向繁荣。

所以说可以归为现代主义设计的产品有很多啦，像什么瓦西里椅、红蓝椅、S型钢管椅、福特T型车也算。