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世界著名十大工业设计大师及作品欣赏戴帆（DAI FAN），1988年出生，极富挑战性的设计师与前卫艺术家，以纽约和北京为基地展开工作，曾荣获亚洲设计大奖、环球设计大奖等几十个顶级奖项，他推出了中国设计史上第一个理论体系“超解放主义—21世纪的新设计宣言”，形成了极为独特的学术思想、价值立场和设计风格，在建筑设计、景观设计、空间设计、产品设计、平面设计、概念艺术等诸多领域，都不能避开他思想的锋芒。
戴帆的个展包括: “宇宙宣言—建筑设计”(2015)“空谷幽兰—中国造园”(2015)，中捷当代美术馆“宠灵”建筑设计展(2013)，“进化批判”戴帆装置艺术(2014)，死亡方程式——新前卫概念艺术(2014)。
他主张设计和艺术的精神是解放人的身体和心灵，必须制造和保持差异，使个体成为个体的一切东西进行强调。
他的设计和艺术中渗透着一种神秘的爆发力和可能性，具有创造、反抗和解放的力量，所塑造的自我意识最终导向对奇迹的渴望。
同时，戴帆致力于创造前卫而深刻的概念，风格震撼人心，这也是戴帆的作品在当今世界产生巨大冲击力的一个重要原因。
每个家具的概念、设计方式、造型、材质以及所延伸和扩展的范围都是不同的，涉及到过去祖先的灵魂的影子，涉及精确的科学考订，涉及神秘的宗教绘画，涉及权力的策略，涉及巫术的祭奠，涉及普通物质的想象，涉及极细小的文物碎片，涉及亢奋的危险的言语，涉及性的越界，涉及野蛮的武力⋯⋯重新曾现或者用新的方式呈现那许多先前被挡住的画面或形态或行为，被掩盖的景象，借由家具来召唤一种异质的生活状态的显现。
所有这些“生活图书馆现象”，为了引起一种体验，使人接触到“不可思议事物的力量”，这些类似档案文件成分复杂的家具媒介，我们的眼中出现了一种航船，透过这艘船所装载的家具以及它所折射的空间，为生活的真实提供一次自由自在的航行，以传播”“人皮之下”的实质。
雷蒙·罗维雷蒙·罗维（RaymondLoewy，1893—1986）美国工业设计之父——20世纪最著名的工业设计师，设计行业的先驱—首先将流线造型与欧洲现代主义融合，建立起独特的艺术价值。
工业设计优秀作品收集
1.投影表
把投影仪的原理应用到表上，这个点子的确
不错。
除了应用led数字显示外，还利用了简单的构架利用黑色和银色两种色彩，衬托透明色和紫色，使得这款表显的新颖，赋予了非常浓厚的科技感和现代感！
2.空心钟表
通常而言，除非是指针不动的“齿轮钟”，否则带有指针的钟表都会将所有的驱
动零件置于表盘的中心部位，让指针绕着圆
心转动来指示时间。
而这款新颖的空心钟表则是将所有的驱动零件都放到了表盘的四周，指针则被固定在圆周上，不过在当指针转动时仍然会时刻指向圆心。
这样一来，在不改变传统钟表显示方式的前提下，却能够将表盘的中心部位空出来，与周围的环境更好的融为一体。
该产品为2007红点设计大奖获奖作品。
3.绿色概念办公桌
当人们已经厌倦了一尘不变的办公环境，那么何不改变环境，让大家在办公室都有舒心的生活！这款办公桌利用自然而且和谐的绿色为主调，另配白色为基调，合理的办公空间构局将办公环境规划的既简约又和谐！让身在其中的人们在感觉清新自然！
4.茶几
这款茶几有用三种材质：玻璃，黑色塑料，钢管。
其吸引人的地方是旋转而成的支架，柔性的弧线配合方正的外型，非常适合客厅或办公场所！
5.。
2022台北设计奖工业设计类获奖作品欣赏2022台北设计奖颁奖典礼日前圆满落幕，以下分享工业设计类部分获奖作品：可伸缩孕妇服设计团队/设计师：IU+Design - 申继业这是一款专门为了孕妇设计的可伸缩衣服，可以满足孕妇整个孕期的穿衣需求。
衣服在腹部区域做一些规则变化的纹理，这些纹理具有一定的张力，可以轻松顺应孕妇腹部隆起的不规则形体的变化，并且随着孕肚的变化，纹路也会增大，形成不一样的美感，这件衣服可以见证一个生命孕育与诞生的过程。
从怀孕到生产，可伸缩孕妇服通过纹理的变化满足的孕妇的功能需求，同时这种显而易见的变化也伴随着审美的诞生，甚至生产后，这件衣服也可以正常穿着，减少不必要的浪费。
re-ing天然竹纤维便当盒设计团队/设计师：点睛设计有限公司 - 韩世国、姜馨、郭咏儿re-ing天然竹纤维便当盒采用天然竹纤维加上植物性淀粉制作，成分零塑料且不含PLA（玉米淀粉树酯），可自然分解、可焚烧。
色彩采用食用色素（食品级的天然物质制作的）。
由于成分天然，燃烧也不会产生有害气体，一般自然环境的条件下掩埋就可分解，亦可重复使用，发挥循环设计特质。
独特的菱格盖设计方便便当盒堆叠，雾面外观增添质感，在收纳上不仅有防滑的效果，也增加外型美感；期望透过兼具环保、实用及独特质感的便当盒，让日常饮食更贴近自然。
一心一意节粮餐具设计团队/设计师：丽水市一懿工业设计有限责任公司 - 孙昊节约粮食，是我们每个公民应尽的义务，本套餐具从外观和实用功能两个方案进行设计突破，运用基本的几何元素，去追求造型的极致与功能的实用。
这款餐具的容纳空间由外围向内聚集，从顶部看下去，中心呈现“一”字形，又寓意感情的忠贞，家庭的美好，故起名“一心一意”。
另外，盘子内部的盛放空间比传统的盘子少了30%，倡导更健康的饮食习惯，底部剩馀的菜肴最终会汇聚到“一”字形空间内，方便用筷子夹起。
提倡光盘行动。
旨在引领一种新的节约粮食，绿色饮食的生活方式。
著名产品设计师及作品介绍在这个快节奏的时代，产品设计师就像是给我们生活添彩的魔法师。
想想看，没了他们的巧手，我们的生活会多么乏味呀！今天，就让我们来聊聊几位著名的产品设计师和他们那些让人惊艳的作品吧。
1. 史蒂夫·乔布斯（Steve Jobs）1.1 设计理念说到设计，怎么能不提史蒂夫·乔布斯呢？他可是把“简约”这个词用得淋漓尽致的人。
乔布斯总是强调“少即是多”，他的设计追求的是一种极致的简洁。
听起来简单，但其实做到这一步可是难得很呢！很多人都想把所有的功能都塞进去，但他却能把复杂的东西简化，给我们留下一个干净利落的界面。
1.2 代表作品大家熟悉的iPhone、iPad、MacBook都是他的杰作。
想当年，第一次拿到iPhone的时候，心里那个激动呀，感觉自己握住了未来！它的外形设计流畅，手感极佳，完全颠覆了我们对手机的认知。
看着那简洁的按钮布局，简直像是艺术品。
就连充电线都让人觉得好看，真的是别出心裁。
乔布斯用他的设计告诉我们，科技也可以很美。
2. 迪特·拉姆斯（Dieter Rams）。
2.1 设计哲学再来聊聊迪特·拉姆斯，这位德国设计师可是设计界的老前辈了。
他常说“好设计应该是少而精”，这和乔布斯的理念不谋而合。
拉姆斯把设计看作是一种服务，设计不仅仅是为了好看，更是为了让生活更方便。
他设计的每一个细节都在向用户诉说着“我为你考虑过”。
2.2 经典作品他的作品包括了著名的Braun电器系列，特别是那些小家电，既实用又美观，仿佛是在厨房里跳舞。
想想看，那些优雅的咖啡壶、干净的收音机，真的是让人一见倾心。
拉姆斯的设计风格非常简洁，往往给人一种很舒适的感觉，仿佛让生活的每个角落都透着一种和谐。
3. 乔纳森·艾夫（Jony Ive）3.1 设计成就接下来，我们来说说乔纳森·艾夫。
他可是乔布斯的得力助手，很多人说他是苹果设计的“灵魂”。
艾夫在设计上的追求也是无可挑剔，他推崇“用户体验”，每一款产品都要考虑到用户的感受，真的很贴心。
设计改革19世纪的工业设计师——德莱赛19世纪下半叶，由于工艺美术运动的影响，不少设计师投身于反抗工业化的活动，而专注于手工艺品.但也有一些设计师在为工业进行设计，他们绘制设计图纸,并由机器进行生产,因而是第一批有意识地扮演工业设计师这一角色的人，其中最著名的是英国的德莱赛（Christopher Dresser，1834—1904）.先前的设计师们属于三种范畴，即建筑师、以设计作为一种爱好的业余设计师以及由于在车间中的实践而成为设计师的工匠或工程师。
德莱赛受过更多的学术训练，这对他日后工作非常有益.他于1847—1854年间在伦敦的政府设计学院，是设计学院极少数优秀毕业生之一。
在学习过程中，他开始与以柯尔为首的19世纪中期的设计改革者相接触,其间也经历了1851年国际博览会和其后的内心反省阶段.在德莱赛的学术背景中还有别的重要方面，即他曾对科学极感兴趣，并作为植物学家进行研究工作，撰写了有关这门学科的专著和论文。
他所收集的科学出版物使他获得了瑞典杰那大学1860年授予的博士学位,并担任过4所大学的植物学教授.从事科学研究使他对于自然形式与装饰的关系感兴趣,并成为他一系列重要论文的主题。
这些论文发表于1857年的《艺术学报》上，从中清楚地表明他在寻找符合逻辑地解决设计的实际问题的途径。
关于装饰问题,德莱赛反对直接模仿自然。
对他来说，植物形态必须规范化才是对设计师有用的。
“规范化的植物形象就是以最纯净的形式描绘出来的自然，因此，它们不是自然的仿制品，而是完美的植物精神实质的具体形象.”德莱赛潜心研究的植物学不单单是形态和图案的源泉，用他的话来说,植物表现出了“合理的目的性",或者说“适应性"。
达尔文是德莱赛同时代的人,当德莱赛开始他的事业时，达尔文于1859年发表了他的自然选择理论.尽管德莱赛在达尔文的思想首次发表时只是对其浅尝辄止,但肯定这对他产生过长远的影响。
从1862年起,德莱赛作为自由开业的设计师在事业上成果辉煌.在同一年,他发表了第一部设计专著《装饰设计的艺术》。
