美国工业设计大师

工业设计史人类设计活动的历史大体分三阶段，即设计的萌芽阶段，手工艺设计的萌芽阶段和工业设计阶段。

工业设计直到20世纪20年代才开始确立，作为一门独立完整的现代学科。

工业设计是商品经济的产物，它具有刺激消费的作用。

1919年德国包豪斯成立，进一步从理论上、实践上和教育体制上推动拉工业设计的发展。

美国著名设计师拉瑟尔·赖特1956年应邀去台湾讲学，在一定程度上推动拉台湾工业设计运动。

1987年中国工业设计协会成立，88年正式成立。

工业设计大致分三个发展时期。

第一时期：18世纪下半叶至20世纪初期，工业设计的酝酿和搜索阶段。

第二时期：第一和第二次世界大战之间，工业设计形成与发展时期。

第三时期：第二次世界大战之后，工业设计与科学技术紧密结合时期。

※※3即传统又现代※4主要在英国※5商品废止制、通用标准化设计※6塑料时代、反传统风格※7罗维航天设计大师（有洁癖）设计是人类为拉实现某种特定的目的而进行的一项创造性活动，是人类得以生存和发展的最基本活动。

从人类有意识地制造和使用原始的工具和装饰品开始，人类的设计便开始萌发拉。

设计的萌芽阶段从旧石器时代一直持续到新石器时代中期，其特征是用石、木、骨等自然材料加工制作成各种工具。

世界上最早的石器是在非洲的坦桑尼亚发现的，距今有300万至50万年。

距今七八千年，人类出现拉第一次社会分工，从采集、渔猎过渡到以农业为基础的经济生活，并有拉产品交换。

手工艺设计阶段由原始社会后期开始，经过奴隶社会一直持续到工业革命前。

手工业设计阶段有两个重点的特点，一是实用性；二是设计、生产、销售一体化。

制陶是通过火的应用，使泥土改变其内在性质。

这是人力改变天然物的开端，是人类发明史上重要的一页。

新石器时代晚期，彩陶出现。

彩陶是指一种绘有黑、红色装饰花纹的红褐色或棕黄色陶器。

陶器的造型一般是为拉适应生活实用而设计的。

小口尖底彩陶瓶中水用完时，瓶口自动朝下，打水时方便。

打满水时瓶口朝上，方便提运。

“让人们看看你的城市，人们就能说出这个城市居民在文化上追求的是什么。

”伊利尔·沙里宁（Eliel Saarinen，1873～1950），美国著名建筑师、杰出的建筑理论家。

知识广博、文笔绚丽，以《形式的探索》涓涓而述艺术中深奥复杂的问题，句句亲切感人。

出生芬兰，1923年移居美国，1934年创办匡溪艺术学院并任院长，《形式的探索》即在匡溪完成。

伊利尔·沙里宁提出了一种介于二者之间又区别于二者的思想――有机疏散理论。

(OrganicDecentralization)伊利尔·沙里宁的“有机疏散”思想最早出现在1913年的爱沙尼亚的大塔林市和1918年的芬兰大赫尔辛基规划方案中，而整个理论体系及原理集中在他1943年出版的巨著《城市：它的发展、衰败与未来》中。

在城市规划、建筑设计、室内设计、家具设计、工业设计等几乎所有设计领域的综合成就，而且因为他同时培养了一批顶尖级大师。

这种培养不仅发生于他的祖国芬兰和北欧，更结硕果于大洋彼岸的美国。

老沙里宁(以区别于他的儿子埃罗沙里宁或称小沙里宁)移居美国后创办的克兰布鲁克设计学院开创了具有美国风格的新工业设计体系，并成为美国建筑与家具设计师的摇篮，美国在二战后的现代家具设计大师大多毕业于这所学院，如伊姆斯夫妇、小沙里宁、伯托埃等一批划时代人物，他们的杰出的设计成就，使得美国现代家具在20世纪50年代初迅速崛起，走在世界现代家具的前列，由此，老沙里宁也被称作美国现代设计之父。

伊利尔·沙里宁建筑设计理念：伊利尔·沙里宁知识广博、文笔绚丽，以《形式的探索》涓涓而述艺术中深奥复杂的问题，句句亲切感人。

在这些文字后面，人们可以清楚地看到形式演变的骨骼——有迷茫、有探索、有成熟、有衰落，更有无数的误导和干扰，使得形式的发展起伏跌宕、波波折折。

真诚的探索者历经几千年，一直做的都是同样的事情——是的，当形式经历了漫长的探索豁然绽放的那一刻，真诚的心便可以听见这种美丽的声音。

世界知名十大产品设计大师引领2019全球设计潮流2007年，随着世界各地家居展览如火如荼地举行，一位位设计大师你方唱罢，我登场。

一批批佳作，风格扃异、外形怪异冲击着我们的视觉，影响着我们的生活。

变幻莫测的设计界，长久以来唯有“达尔文主义”才是唯一的生存法则。

无论是已被顶礼膜拜的一代大师，还是崭露锋芒的设计新锐都形成了一套自我设计的杀手锏。

无论是趋势所致还是颠覆创新，他们的名字，他们的作品都以超越一切的理由被点击、被评论,最后定格在公元2007年Target杂志12月号“2007影响全球家具设计界10大设计师” 。

戴帆（DAI FAN）入选理由：生活如同艺术一样具有谜语的特征，生活在产生一些东西的同时也在掩盖它，介入生活之内理解生活，生活的神秘消失了，但是从生活中走出来，这种谜语特征就像幽灵一样会出现。

真正的设计不是看着像“设计”，而更多的是代表“设计”的精神。

戴帆的每个家具的概念、设计方式、造型、材质以及所延伸和扩展的范围都是不同的，涉及到过去祖先的灵魂的影子，涉及精确的科学考订，涉及神秘的宗教绘画，涉及权力的策略，涉及巫术的祭奠，涉及普通物质的想象，涉及极细小的文物碎片，涉及亢奋的危险的言语，涉及性的越界，涉及野蛮的武力⋯⋯重新曾现或者用新的方式呈现那许多先前被挡住的画面或形态或行为，被掩盖的景象，借由家具来召唤一种异质的生活状态的显现。

所有这些“生活图书馆现象”，为了引起一种体验，使人接触到“不可思议事物的力量”，这些类似档案文件成分复杂的家具媒介，我们的眼中出现了一种航船，透过这艘船所装载的家具以及它所折射的空间，为生活的真实提供一次自由自在的航行，以传播”“人皮之下”的实质。

戴帆简历戴帆是当代国际最具影响力的设计大师之一，引领着当今国际最先端的设计思潮，在国际上荣获亚洲设计大奖、环球设计大奖等几十个顶级奖项，作为中国设计的领军人物之一，他推出了中国设计史上第一个理论体系“超解放主义——21世纪的新设计宣言”。

世界著名十大工业设计大师及作品欣赏戴帆（DAI FAN），1988年出生，极富挑战性的设计师与前卫艺术家，以纽约和北京为基地展开工作，曾荣获亚洲设计大奖、环球设计大奖等几十个顶级奖项，他推出了中国设计史上第一个理论体系“超解放主义—21世纪的新设计宣言”，形成了极为独特的学术思想、价值立场和设计风格，在建筑设计、景观设计、空间设计、产品设计、平面设计、概念艺术等诸多领域，都不能避开他思想的锋芒。

戴帆的个展包括: “宇宙宣言—建筑设计”(2015)“空谷幽兰—中国造园”(2015)，中捷当代美术馆“宠灵”建筑设计展(2013)，“进化批判”戴帆装置艺术(2014)，死亡方程式——新前卫概念艺术(2014)。

他主张设计和艺术的精神是解放人的身体和心灵，必须制造和保持差异，使个体成为个体的一切东西进行强调。

他的设计和艺术中渗透着一种神秘的爆发力和可能性，具有创造、反抗和解放的力量，所塑造的自我意识最终导向对奇迹的渴望。

同时，戴帆致力于创造前卫而深刻的概念，风格震撼人心，这也是戴帆的作品在当今世界产生巨大冲击力的一个重要原因。

每个家具的概念、设计方式、造型、材质以及所延伸和扩展的范围都是不同的，涉及到过去祖先的灵魂的影子，涉及精确的科学考订，涉及神秘的宗教绘画，涉及权力的策略，涉及巫术的祭奠，涉及普通物质的想象，涉及极细小的文物碎片，涉及亢奋的危险的言语，涉及性的越界，涉及野蛮的武力⋯⋯重新曾现或者用新的方式呈现那许多先前被挡住的画面或形态或行为，被掩盖的景象，借由家具来召唤一种异质的生活状态的显现。

所有这些“生活图书馆现象”，为了引起一种体验，使人接触到“不可思议事物的力量”，这些类似档案文件成分复杂的家具媒介，我们的眼中出现了一种航船，透过这艘船所装载的家具以及它所折射的空间，为生活的真实提供一次自由自在的航行，以传播”“人皮之下”的实质。

雷蒙·罗维雷蒙·罗维（RaymondLoewy，1893—1986）美国工业设计之父——20世纪最著名的工业设计师，设计行业的先驱—首先将流线造型与欧洲现代主义融合，建立起独特的艺术价值。

当代室内完美设计：郁金香桌椅埃罗·沙里宁(Eero Saarinen）是美国著名建筑设计师和工业设计师，也是20世纪最有创意的大师之一，他的家具设计具有高度艺术性和强烈的时代气息，而且与其建筑设计一样，具有鲜明的特色。

而郁金香桌椅就是他的经典设计。

埃罗·沙里宁(Eero Saarinen）是美国著名建筑设计师和工业设计师，也是20世纪最有创意的大师之一，他的家具设计具有高度艺术性和强烈的时代气息，而且与其建筑设计一样，具有鲜明的特色。

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埃罗·沙里宁(Eero Saarinen）是美国著名建筑设计师和工业设计师，也是20世纪最有创意的大师之一，他的家具设计具有高度艺术性和强烈的时代气息，而且与其建筑设计一样，具有鲜明的特色。

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埃罗·沙里宁(Eero Saarinen）是美国著名建筑设计师和工业设计师，也是20世纪最有创意的大师之一，他的家具设计具有高度艺术性和强烈的时代气息，而且与其建筑设计一样，具有鲜明的特色。

而郁金香桌椅就是他的经典设计。

工业设计大师—-雷蒙·罗维雷蒙·罗维（Raymond Loeway，1889~1986）出生于法国巴黎，后移居美国。

他是美国工业设计的重要奠基人之一，一生从事工业产品设计、包装设计及平面设计（特别是企业形象设计），参与的项目达数千个,从可口可乐的瓶子直到美国宇航局的“空中实验室“计划，从香烟盒到“协和式“飞机的内舱，所设计的内容极为广泛，代表了第一代美国工业设计师那种无所不为的特点，并取得了惊人的商业效益。

罗维在20世纪30年代开始设计火车头、汽车、轮船等交通工具，引入了流线型特征,从而引发了流线风格.他把设计高度专业化和商业化,使他的设计公司成为20世纪世界上最大的设计公司之一。

他不仅对工业技术感兴趣，对于人的视觉敏感性也有很深的认识和追求，他的设计既具有工业化特征，又具有人情味.他的一生，是美国的工业设计开始、发展，到达顶峰和逐渐衰退的整个过程的缩影和写照。

雷蒙·罗维是一个高度商业化的设计家，他宣扬现代设计最重要的不是设计哲学、设计概念，而是设计的经济效益问题，这自然引起了一些设计理论家的批评,对此，雷蒙·罗维不置可否，并做出了进一步的解释：”对我来说，最美丽的曲线是销售上升的曲线”。

作为美国第一代的工业设计师,雷蒙·罗维没有任何的学究味,也没有所谓知识分子的理想主义成份,设计的目的仅仅是为了促销，充满了浓厚的实用主义色彩的商业气息.他把设计高度专业化和商业化,使他的设计公司成为20世纪世界上最大的设计公司之一。

设计无处不在雷蒙德·罗维生于1893年的巴黎，从小便对火车、汽车产生浓厚的兴趣，立志从事设计。

他获得工程学学士学位之后，便应征入伍。

一战结束后，于1919年移居美国。

当时的他已近30岁,而且几乎双手空空，却以此为契机,开始诚心追逐童时的梦想。

最初，罗维为著名纽约第五大道的Macy设计时装展示橱窗,并先后担任Vogue,Harper’s等时尚杂志的插图设计，以其特立独行的艺术风格在时尚界占领一席之地。