中国美术鉴赏教案新部编本1

《中国美术鉴赏》课程教学大纲一、课程的性质、任务《中国美术鉴赏》这门课是教育部规定的高等美术教育面向二十一世纪系列核心课程之一。

它是为培养适应社会主义市场需要的美术专业人才而设置的一门必修课程;同时这门课也是其他人文社科类专业以及理工科专业不可缺少的选修课程之一。

因为通过本课程的讲授，可以使学生了解更多的美术知识，提高学生的美术鉴赏能力，培养学生的艺术审美兴趣，而这对提高学生的全面素质起着十分巨大的作用。

这门课内容极为丰富、综合性强、实务性强。

故教师的教学任务和学生的学习任务相对来说较重。

二、课程教学的基本要求、教学目的通过本课程的学习，学生要求达到以下教学目的：1、系统地掌握美术鉴赏的理论基础，重点对我国著名作者的著名美术作品进行历史的、形式的、背景的、造型特点等的具体分析，探究美术作品的内涵和创作精神。

2、通过对具体作品的直观、详细地分析，使非美术专业学生系统地掌握美术发展知识和基本的造型特点，懂得从何处着手鉴赏一幅美术作品，从而不断地提高他们的艺术修养，丰富他们的精神文化生活。

对美术专业的学生来讲，重点把握重要美术作品的构图、用笔、用墨等特点，提高他们的专业技法的学习。

3、拓宽学生的美术知识修养，满足学生对美术鉴赏的知识需求。

4、开展双语教学，了解中西美术作品创作与鉴赏的各自民族特点。

5、为学生提供大量、详尽的文字和图片资料，以供学生们课下自学。

三、课程教学设计1、课程教学内容重点、难点1）重点是了解美术创作的艺术特点，懂得如何欣赏一幅美术作品，逐步提高美术专业学生的专业技法学习。

2）理解和把握不同时代、不同地区的美术创作特色和欣赏习惯。

2、课程教学模式（如讲授型、个别辅导型、讨论学习型、探索学习型、协作学习型等）本课程教学主要是利用多媒体网络进行，将历代的最有影响的作品进行讲解和分析，这是实现鉴赏直观性的最重要的一方面。

因而图片资料极为重要，无论文学讲授,还是作品分析均离不开作品的图片资料。

美术鉴赏(精品课程)教案一、教学目标1. 知识与技能：让学生了解和掌握美术鉴赏的基本原则和方法，提高学生的美术鉴赏能力。

2. 过程与方法：通过欣赏和分析不期、不同风格的美术作品，培养学生独立思考和批判性思维的能力。

3. 情感、态度和价值观：培养学生对美术的热爱和尊重，提高学生的审美素养，引导学生形成正确的审美观。

二、教学内容1. 美术鉴赏的基本原则：包括审美、历史、文化、社会学等多个角度进行美术作品的鉴赏。

2. 美术鉴赏的基本方法：包括形式分析、主题分析、创作背景分析等方法。

3. 美术作品欣赏：分别选取中国古代、近现代和当代美术作品进行欣赏和分析。

三、教学重点与难点1. 教学重点：让学生掌握美术鉴赏的基本原则和方法，培养学生的美术鉴赏能力。

2. 教学难点：如何引导学生独立思考和批判性思维，提高学生的审美素养。

四、教学方法1. 讲授法：讲解美术鉴赏的基本原则和方法，引导学生了解美术作品的历史背景和文化内涵。

2. 欣赏分析法：组织学生欣赏和分析美术作品，培养学生的审美能力和批判性思维。

3. 小组讨论法：分组让学生针对美术作品进行讨论和分析，促进学生之间的交流和合作。

五、教学过程1. 导入：通过展示一幅名画作品，引发学生对美术鉴赏的兴趣，导入新课。

2. 讲解：讲解美术鉴赏的基本原则和方法，让学生了解美术作品的历史背景和文化内涵。

3. 欣赏与分析：组织学生欣赏和分析美术作品，引导学生运用所学的方法进行鉴赏。

4. 小组讨论：分组让学生针对美术作品进行讨论和分析，培养学生的批判性思维和合作能力。

5. 总结与反思：总结本节课的所学内容，让学生分享自己的收获和感受，布置课后作业。

六、教学评价1. 形成性评价：通过课堂讨论、小组活动和作业完成情况，及时了解学生对美术鉴赏知识和方法的掌握程度，适时进行指导和调整教学策略。

2. 终结性评价：通过课后作业和期末考试，评估学生对美术鉴赏理论和实践能力的掌握，以及对美术作品的欣赏和分析能力。

高中生必修一美术鉴赏教案在高中阶段，美术教育不仅仅是培养审美能力，更是开阔视野、丰富情感的重要途径。

今天，我们来探讨一份针对高中生的必修一《美术鉴赏》的教案范本，旨在引导学生们走进艺术的殿堂，体验美的无限魅力。

美术鉴赏课程的核心在于培养学生对艺术作品的观察力、理解力和评价力。

因此，我们的教案范本着重于通过互动教学、案例分析和实践操作等多样的教学手段，激发学生的学习兴趣，提高他们的艺术鉴赏水平。

教案的开篇是对课程目标和预期成果的阐述。

我们希望学生在完成本单元学习后，能够：1. 掌握基本的艺术术语和概念，为进一步的艺术学习打下坚实基础。

2. 了解不同艺术流派的特点和历史背景，增进对艺术多样性的认识。

3. 学会运用描述、分析、解释和评价等方法来鉴赏艺术作品。

4. 培养个人的审美品味，表达自己对艺术作品的感受和理解。

是具体的教学内容安排。

我们将内容分为几个板块，每个板块都有明确的学习重点。

第一部分是艺术基础知识的介绍，包括艺术的定义、功能、分类以及艺术与生活的关系等。

这部分内容旨在构建学生对艺术的基本认知框架。

第二部分则聚焦于不同的艺术流派，如古典主义、浪漫主义、现代主义等，通过对这些流派代表作品的展示和讲解，让学生感受不同时期艺术风格的转变和发展。

第三部分，我们通过案例分析的方式，深入探讨一些经典艺术作品的创作背景、艺术表现手法及其文化意义。

这一部分将鼓励学生积极参与讨论，发表自己的见解。

教案设计了一系列的实践环节，如组织学生参观美术馆、举办美术作品展评活动等，以实际操作的形式巩固所学知识，并提升学生的实践能力和创新意识。

在教学方法上，我们强调启发式与探究式相结合。

教师不仅是知识的传递者，更是引导者和促进者。

通过问题引导、小组合作、角色扮演等多种教学策略，激发学生的好奇心和求知欲，让他们在探索中发现艺术之美。

评价方式上，除了传统的笔试和作业之外，更加重视过程性评价和同伴评价。

鼓励学生相互交流观点，通过展览评论、艺术日记等形式记录自己的学习历程和感悟。

第十四课百花齐放推陈出新–中国现代美术-人美版
《美术鉴赏》教案
一、教学目标
1.了解中国现代美术的发展历程，掌握其代表作品和特点；
2.提高学生的审美水平，培养学生的艺术鉴赏能力；
3.培养学生对当代艺术的兴趣和理解。

二、教学重点
1.中国现代美术的代表性作品和特点；
2.当代艺术的审美价值。

三、教学难点
1.让学生理解当代艺术的现实意义；
2.提高学生的艺术鉴赏能力。

四、教学过程
1. 导入
创造一个良好的学习氛围，通过介绍中国现代美术的发展历程、代表艺术家和代表作品为学生提供一个了解现代艺术的基础框架。

2. 学习
1.简要介绍中国现代美术的发展历程，包括：新文化运动时期、抗日战争时期、解放后时期、改革开放后时期等；
2.展示代表性作品，包括：林风眠的《山水田园图》、吴冠中的《破壳》、齐白石的《梅花》等；
3.分析中国现代美术的特点，包括国画和油画形式的兼容、书法和国画的融合、以民族主义和现代主义为主导的风格形成。

3. 延伸阅读
让学生阅读一些关于中国现代美术的文章或者相关书籍，进一步了解中国现代美术的发展和当代艺术的特点，为学生的进一步学习提供更多的资料。

4. 总结
回顾中国现代美术的学习内容，让学生总结自己的收获和感受，并对当代艺术的审美价值进行探讨和思考。

五、课后作业
1.在教材上对中国现代美术的章节进行复习；
2.选择一位中国现代美术的代表人物，了解其生平和代表作品；
3.阅读一篇有关中国现代美术的文章或书籍，并进行笔记记录。

课时安排：2课时教学目标：1. 让学生了解中国绘画的历史背景和艺术特点。

2. 培养学生对中国传统绘画的欣赏能力和审美情趣。

3. 增强学生的艺术修养和审美意识。

教学重点：1. 中国绘画的历史发展脉络。

2. 中国绘画的主要流派及其特点。

3. 中国绘画的鉴赏方法。

教学难点：1. 中国绘画流派之间的差异与联系。

2. 中国绘画的鉴赏技巧。

教学准备：1. 教师准备：PPT、教材、相关绘画作品图片、教学视频等。

2. 学生准备：提前预习教材，收集相关绘画作品资料。

教学过程：第一课时一、导入1. 教师简要介绍中国绘画的历史背景，引导学生了解中国绘画的起源和发展。

2. 展示中国绘画作品图片，激发学生的兴趣。

二、中国绘画的历史发展脉络1. 介绍中国绘画的起源和发展阶段，如新石器时代、汉唐、宋元、明清等。

2. 分析各个阶段绘画的特点，如汉唐的雄浑、宋元的典雅、明清的精致等。

三、中国绘画的主要流派及其特点1. 介绍中国绘画的主要流派，如山水画、人物画、花鸟画等。

2. 分析各个流派的特点，如山水画的意境、人物画的传神、花鸟画的生动等。

四、鉴赏方法1. 教师示范鉴赏方法，如观察画面构图、色彩、线条、笔墨等。

2. 学生跟随教师示范，尝试鉴赏一幅绘画作品。

五、课堂小结1. 教师总结本节课所学内容，强调中国绘画的历史、流派和鉴赏方法。

2. 学生分享自己的鉴赏心得。

第二课时一、复习导入1. 回顾上节课所学内容，检查学生对中国绘画历史、流派和鉴赏方法的掌握情况。

2. 引导学生思考：如何将所学知识运用到实际鉴赏中？二、鉴赏实践1. 学生分组，每组选择一幅中国绘画作品进行鉴赏。

2. 小组成员互相讨论，分析作品的特点和艺术价值。

3. 各组代表分享鉴赏心得，教师点评。

三、拓展延伸1. 教师介绍一些著名的中国绘画作品，如《清明上河图》、《簪花仕女图》等。

2. 学生根据所学知识，分析作品的艺术特点和价值。

四、课堂小结1. 教师总结本节课所学内容，强调中国绘画的鉴赏方法。

《中国美术欣赏》教案一、教学目标：1. 让学生了解中国美术的基本特点和美术史上的重要作品。

2. 培养学生对中国美术的欣赏能力和审美观念。

3. 增强学生对中国传统文化的认识和理解。

二、教学内容：1. 中国美术的基本特点：包括绘画、雕塑、建筑等艺术形式的发展历程和主要成就。

2. 重要美术作品欣赏：介绍中国古代、近现代和当代的具有代表性的美术作品，如山水画、人物画、花鸟画等。

3. 中国美术家的介绍：介绍中国古代和现代的著名美术家及其作品。

三、教学方法：1. 讲授法：讲解中国美术的基本特点和重要作品。

2. 欣赏法：组织学生欣赏中国美术作品，提高学生的审美能力。

3. 实践法：让学生亲自动手绘画或制作，体验中国美术的魅力。

四、教学准备：1. 教材：《中国美术史》、《中国美术作品欣赏》等。

2. 教具：幻灯机、图片、绘画工具等。

3. 教室环境：需要有足够的空间供学生绘画和欣赏。

五、教学评价：1. 学生课堂参与度：观察学生在课堂上的积极参与情况和提问回答。

2. 学生作业评价：评价学生在绘画和制作实践中的表现和创作能力。

3. 学生知识掌握程度：通过课堂测试或提问，了解学生对中国美术知识的掌握情况。

六、教学安排：1. 第一课时：中国美术的基本特点介绍2. 第二课时：中国古代绘画作品欣赏3. 第三课时：中国近现代绘画作品欣赏4. 第四课时：中国当代绘画作品欣赏5. 第五课时：中国雕塑和建筑艺术欣赏6. 第六课时：中国美术家介绍7. 第七课时：学生绘画实践（一）8. 第八课时：学生绘画实践（二）9. 第九课时：学生作品展示和评价七、教学步骤：1. 引入新课：通过展示中国美术作品图片，引起学生兴趣。

2. 讲解中国美术的基本特点：介绍中国美术的历史发展、流派、风格等。

3. 欣赏中国古代绘画作品：展示中国古代绘画作品，讲解作品背景、艺术特点等。

4. 欣赏中国近现代绘画作品：展示中国近现代绘画作品，讲解作品背景、艺术特点等。

5. 欣赏中国当代绘画作品：展示中国当代绘画作品，讲解作品背景、艺术特点等。

中国美术鉴赏(完整版课件一、教学内容本节课我们将深入探讨《中国美术鉴赏》教材的第三章节“中国古代绘画艺术”。

具体内容包括中国古代绘画的发展历程、重要流派及其代表作品，如唐代的山水画、宋代的工笔画、元代的写意画等，并着重分析各位大家的创作风格及艺术成就。

二、教学目标1. 让学生了解并掌握中国古代绘画艺术的基本知识，提高学生的美术鉴赏能力。

2. 培养学生对传统文化的热爱，增强民族自豪感。

3. 引导学生学会运用美术鉴赏的方法，提高审美品味。

三、教学难点与重点教学难点：中国古代绘画流派的区分及其代表作品的特点。

教学重点：中国古代绘画艺术的发展历程、各位大家的创作风格及艺术成就。

四、教具与学具准备教具：多媒体课件、黑板、粉笔。

学具：笔记本、教材、画笔、颜料（可选）。

五、教学过程1. 导入：通过展示一幅著名的古代绘画作品，引发学生对古代绘画艺术的兴趣，提出问题：“你们知道这幅画的作者是谁吗？它属于哪个流派？”2. 新课讲解：介绍中国古代绘画艺术的发展历程，讲解各个流派的代表作品及特点。

4. 例题讲解：以教材中的一幅作品为例，详细讲解其艺术特点及鉴赏方法。

5. 随堂练习：让学生运用所学知识，分析教材中的其他作品，并进行课堂分享。

7. 课堂作业布置：见第七部分。

六、板书设计1. 中国古代绘画艺术发展历程2. 重要流派及其代表作品3. 鉴赏方法及技巧七、作业设计1. 作业题目：请从教材中选择一幅你喜欢的古代绘画作品，分析其创作背景、艺术特点及鉴赏价值。

答案示例：作品：《溪山行旅图》作者：范宽创作背景：北宋时期，山水画达到鼎盛。

范宽作为北方山水画的代表人物，以其独特的艺术风格受到后人赞誉。

艺术特点：画面构图严谨，笔法粗犷，墨色浓重，具有强烈的立体感。

鉴赏价值：该作品展现了北宋山水画的高峰，对后世影响深远。

2. 课后拓展：收集其他古代绘画流派的作品，分析其特点，下节课分享。

八、课后反思及拓展延伸本节课通过讲解、讨论、实践等方式，让学生对中国古代绘画艺术有了更深入的了解。

《美术鉴赏》教案优秀4篇（经典版）编制人：__________________审核人：__________________审批人：__________________编制单位：__________________编制时间：____年____月____日序言下载提示：该文档是本店铺精心编制而成的，希望大家下载后，能够帮助大家解决实际问题。

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美术欣赏教案中国传统绘画艺术美术欣赏教案 - 中国传统绘画艺术中国传统绘画艺术源远流长,经历了漫长的发展历程,形成了独特的艺术风格和表达方式。

作为一门重要的文化遗产,将中国传统绘画艺术纳入到美术欣赏的教学中,不仅能让学生更好地了解和欣赏这一宝贵的艺术瑰宝,还能通过对其独特魅力的探讨,引导学生对中华文化的认知和认同。

一、中国传统绘画艺术的特点中国传统绘画艺术历经千百年的演化,形成了深厚的文化底蕴和鲜明的艺术特征。

其主要体现在以下几个方面:1. 形式语言的独特性中国传统绘画关注笔墨的表现力,善于运用线条、色彩、构图等视觉元素来表达内在的情感和意境。

与西方绘画强调对客观世界的逼真再现不同,中国画更注重主观意识的表达和审美意蕴的传达。

2. 精神内涵的哲学性中国传统绘画艺术深受儒、道、佛三教思想的影响,体现了对自然、生命、人性等深层次问题的思考和理解。

画家往往以笔墨传达对宇宙、人生的哲学观照,追求精神境界的升华。

3. 审美表现的意境性中国绘画注重创造性的意境表达,追求笔墨、构图、色彩之间的和谐统一,使画面呈现出一种朦胧、虚幻的美感,给人以神往、遐思的审美体验。

4. 创作过程的修养性中国画家在创作过程中,往往融入个人的修养、情操,将内心世界与外在形式有机结合,体现出一种"修身养性"的艺术追求。

这种专注、内敛的创作态度,也成为中国传统绘画的重要特质。

二、中国传统绘画艺术的主要流派中国绘画艺术源远流长,历经时代变迁,形成了多种流派和风格。

其中最富代表性的有:1. 山水画山水画是中国绘画艺术的瑰宝,表现了对大自然的崇敬和对生命存在的哲学思考。

它追求对自然景观的意象再现,重视构图布局、笔墨语言的运用,体现出深厚的文化内涵。

代表大家有李唐、巨然、郭熙等。

2. 花鸟画花鸟画关注自然界的生命形态,通过细腻入微的观察和灵动的笔法,捕捉事物的本质特征。

它不仅表现自然物象,更寄托了画家对生命、情感的感悟。

著名画家有徐熙、郭熙、徐渭等。

美术鉴赏中国六年级教案教学目标：1. 了解中国传统美术的基本特点和发展历程。

2. 能够运用相关的美术词汇和语言描述艺术作品。

3. 提高学生对美术作品的鉴赏能力，培养其审美情操。

教学重点：1. 了解中国传统美术的基本特点。

2. 学习运用美术词汇和语言描述艺术作品。

3. 培养学生的美术鉴赏能力。

教学难点：1. 运用美术词汇和语言描述艺术作品。

2. 培养学生的美术鉴赏能力。

教学准备：1. 教师准备：教案、教具、电脑、投影仪。

2. 学生准备：课本、笔、纸。

教学过程：一、导入（10分钟）1. 呈现一幅中国传统绘画作品的图片，向学生介绍这是中国传统的艺术形式，并鼓励学生进行自由感受，观察其中的细节。

2. 引导学生分享对这幅作品的感受和观察，提出一些开放性问题，让学生进行讨论。

例如，你觉得这幅作品中的颜色运用有何特点？你能找到作品中的人物形象吗？二、学习中国传统美术的基本特点（20分钟）1. 给学生展示一些中国传统美术作品的图片，向学生介绍其中的一些基本特点，例如中国画的纸张、颜料和笔法的特点，书法作品的线条和布局等等。

2. 鼓励学生观察这些作品，并尝试运用美术词汇来描述其中的特点。

例如，你能描述一下这幅山水画中的山的线条有何特点吗？你觉得这幅书法作品的笔画有何特点？三、学习运用美术词汇和语言描述艺术作品（30分钟）1. 提供一些具体的艺术作品，例如中国画和陶艺作品，让学生观察并尝试用美术词汇和语言来描述这些作品。

教师可以提供一些描述作品的问题，例如，你觉得这幅画的构图如何？你能用美术词汇描述一下这个陶艺作品的色彩运用吗？2. 引导学生相互交流，并鼓励他们在描述过程中互相补充和改进。

四、培养学生的美术鉴赏能力（30分钟）1. 呈现一系列不同类型的中国传统艺术作品，例如篆刻、木雕和刺绣等等，让学生进行鉴赏和评论。

教师可以提供一些引导性问题，例如，你觉得这个篆刻作品有何特点？你能从这个木雕作品中感受到什么？2. 鼓励学生发表个人的看法和意见，并让他们理解每个人对艺术作品的理解和感受是不同的。