尤展摄影作品欣赏

谁是最具影响力的摄影师？为什么会有影响力？这些答案相信见仁见智，各有想法。

不过来自IPAsia（Invisitble Photograper Asia）纪实及街拍摄影平台，根据其庞大读者群的投票提名，以下12位摄影师，即使未必是最有影响力，也绝对是不能忽视的名字，让我们一起来看看。

1. 森山大道（日本）——街头摄影大师。

粗颗粒、高反差、模糊、晃动，强烈的街拍风格，拥有超越国际的感染力。

2. 荒木经惟（日本）——情色抑或色情？即使争论无数，但作品中充满对性与欲的展现，赤裸裸呈视何为生命与生活，以摄影冲击人们的压抑与欲望。

3. 川内伦子（日本）——方形照片、淡雅色调、生活小品、平凡而细腻，不少人视之为日系摄影的典范。

4. 中平卓马（日本）——作品与森山大道相似，多为粗颗粒、高反差等强烈影像，却反映着社会动荡与战后日本青年的抗争。

5. 细江英公（日本）——神秘、梦幻、超现实、深沉的抽象与宗教味道，被人称为战后日本的现代摄影教父，也是森山大道的老师。

6. 木村伊兵卫（日本）——著名纪实摄影师，写实主义影响深远，以他命名的“木村伊兵卫奖”更是日本权威摄影奖项。

7. 何藩（中国香港）——获奖无数，在他镜头下的香港是如此吸引人，尤其对光与影、黑与白的处理更是精彩。

8. 张乾琦（中国台湾）——玛格南图片社第一位华人摄影师，其拍摄的纽约唐人街，及精神病人的作品为人称道。

9. Tay Kay Chin（新加坡）——因《Panoramic Singapore》摄影作品系列，入选“哈苏大师”名录。

10. Raghubir Singh（印度）——彩色摄影的先锋，结合了西方现代美学与印度艺术，配合强烈的色彩风格，成为他独特的街头摄影作品。

11. Raghu Rai（印度）——单单上图一幅《无名孩子的葬礼》，已经成为撼动人心的经典，他的作品精彩地呈现出印度的各种写实面貌。

12. Shahidul Alam（孟加拉国）——他的新闻摄影照片影响了非常多的平民百姓，将政府所禁止的影像归还给人民，还不只是个人作品，他还成立或影响多个机构推动摄影力量。

人体艺术摄影人体艺术摄影2010-11-03 10:06:47| 分类：默认分类 | 标签： |字号大中小订阅概述人体艺术摄影是摄影师通过对裸体人像的描绘，在对人体进行审美（或者是进行审丑）的基础上，充分揭示人的本质属性的摄影创作过程。

人体艺术摄影可以是对人体本身的直接刻画进而深入人的本质状态，也可以是利用各种环境揭示人与自然、社会的复杂关系，可以选择不同性别、各种年龄层次的模特儿（当然也包括以自身为拍摄对象），可以通过任何一种拍摄技法（包括后期的暗房或电脑加工）或写实、或抽象、或变形，将人体样式艺术审美化或社会观念化。

人体艺术摄影在中国一般被归入人像摄影的大范畴。

种类1、古典唯美的人体艺术摄影由于人体艺术摄影从一开始就和古典绘画产生了枝枝蔓蔓的纠葛，所以古典氛围笼罩下的人体艺术摄影成为最早的时尚。

同时，在现代乃至当代的人体艺术摄影中，古典氛围作为一种怀旧的情绪，依旧弥漫在诸多大师的镜头底下。

甚至古典在某种意义上并非意味着复辟，而且可以成为一种时尚--时尚向来就是风水轮流转的，多少年以后总会来一次轮回。

从总体的技术手段上看，19世纪末期的画意派摄影家主要通过柔光等技巧，使裸体成为合适的拍摄题材。

一些摄影家还采用一些如今已经失传的古典印相工艺，借助其典雅精致的画面效果，产生古典浪漫的风格特征，直逼绘画中的裸体效果。

而一些经过印象派加工的裸体画面，也逐渐成为国际沙龙中画意摄影的代表作。

大量的摄影家，包括韦斯顿和斯泰肯，在拥抱现代人体艺术摄影之前，就是通过一种古典的、画意的氛围和朦胧的方式完成人体艺术摄影的。

当摄影进入20世纪20年代以后，画意方式的人体艺术摄影渐渐退到了后台，现代人体艺术摄影的表现方式如潮而至，但是也并不妨碍画意方式的"死灰复燃"。

这些摄影家力图回应早期画意式人体艺术摄影的辉煌，进行了许多的努力。

尽管他们的作品无法再一次成为人体艺术摄影中的主流，但还是让我们想到的是，摄影中的古典、唯美的人体永远是一种可以复兴的主题。

郑加保中共党员，中学高级教师，中国职工摄影家协会会员、人民摄影报社特约摄影师、人民日报签约摄影师、温州市摄影家协会会员。

1990年开始接触交卷相机，利用假期游走于国内外各地。

边走边拍追梦游。

近几年，因疫情，假期在市内拍一些风光和人文照，记录家乡的发展变化。

平时也喜欢拍摄、记录单位组织的各类活动，收集、扩充学校的办学史。

宣传弘扬正能量。

《施工中的中塔场景》《北口大桥引桥施工现场》《北口大桥建桥工人在黄华码头施工》《北口大桥的建桥工人为大桥竣工前做扫尾工作》《完成主缆索股架设的中塔和北塔场景》《建桥工人在远洋巨轮上进行钢桁梁吊装工《建桥工人在100多米高空施工场景》作场景》“绿色公路”— 北口大桥瓯江北口大桥是世界上首座三塔四跨双层钢桁梁悬索桥。

已被列为交通运输部首批"绿色公路"，也是国内首次在项目全寿命周期应用BIM技术的桥梁工程。

《北口大桥》（Beikou Bridge），是中国浙江省温州市境内连接乐清市与龙湾区过江通道，位于瓯江入海口之上。

大桥东距瓯江入温州湾海口约2.5千米，西距温州龙湾国际机场约8.5千米；北起乐清市黄华枢纽，上跨瓯江入海口和灵昆岛灵昆互通，后沿南至龙湾区互通。

大桥线路全长约7.9KM，是世界上首座三塔四跨双层钢桁梁悬索桥，为国内首座大跨度高速、国道两用悬索桥。

大桥于2016年1月开建，作者从2019年架设大桥桥墩开始跟踪拍摄至2022年5月通车，历经4年上百次的拍摄，记录了部分北口大桥施工建设及建设者的劳动场景。

曹伟中国老摄影家协会会员，从事金融工作 40 余年，曾先后在河南、福建、湖北、广西和上海从事银行经营管理工作。

工作之余，喜欢一个人带着相机或漫步街头记录城市风貌、扑捉市井气息或登高望远尽揽自然风光、拍摄山川河流等，多次在摄影平台发表作品，作品入展了第22 届平遥国际摄影大展并获得优秀奖。

《时空穿越》作品说明：透过地铁尾部玻璃窗，看到隧道里地铁风驰电掣产生的光影弧线，仿佛时空穿越、跨越历史，便立即抓拍到这稍纵即逝的瞬间。

1\鲍里斯·米克哈洛夫1938年出生于乌克兰的科沃夫，原先是一名技术工程师，28岁时开始涉足摄影，在克格勃搜查到他给妻子拍摄的裸体照片后，他就被工厂解雇了，从那以后他成为专职摄影师。

鲍里斯·米克哈洛夫毫无疑问是前苏联最杰出的摄影家。

在大约30年的摄影生涯中，他拍摄了大量可称经典的摄影作品，同时，他不断发展自己，而不是在正统艺术家的位置上停留。

1998年他举办名为“Case history”的展览，展出反映日常生活的照片，同名画册于1999年出版发行。

鲍里斯·米克哈洛夫拍摄范围很广，一个专题与另一个专题在形式上截然不同。

这就很难定义他的摄影风格和审美观点是什么。

然而，他却一直认为摄影的功能是传播，他认为媒体必须帮助受众更多地理解个人与社会的关系。

鲍里斯·米克哈洛夫的作品往往是令人惊讶和不拘一格的。

他的许多早期作品，包括《私人系列》Private Series（60年代末），《红色系列》Red Series（1968－1975），《Luriki》（1971－1985），在摄影态度上是幽默的。

在《私人系列》中的作品类似一本照片册，所有照片都是表现诸如在自己房间里的人；妇女锻炼身体；跳舞和聚会等内容。

在《红色系列》中鲍里斯·米克哈洛夫采用抓拍的手法，拍摄日常生活，描述大众对不可避免地在生活中出现的红色事物的注意。

《Luriki》系列收录了鲍里斯·米克哈洛夫在70年代作为“商业”摄影师时拍摄的全部图片，这一期间他的工作是给旧照片修饰和着色。

1984年，鲍里斯·米克哈洛夫开始进行一个相当重要的工作——把拍摄的反映每天科沃夫发生的事的小黑白照片贴在他叔叔未写完的学术笔记的背面，后来，又给照片加上各式各样手写的文字说明。

这项工作到1998年，才以一本名为《未完成的论文》的精美艺术书籍的出版发行而告终。

1986年，鲍里斯·米克哈洛夫拍摄一个名为《盐湖》的系列，描绘人们在可能是污水，也可能是清水的盐湖中游泳，而湖周围被巨大的废管道包围着。

参观焦波摄影展有感-概述说明以及解释1.引言1.1 概述焦波是当代摄影界备受瞩目的一位摄影大师，他的作品以独特的艺术风格和深厚的内涵而闻名于世。

最近，我有幸参观了焦波的摄影展，这次的经历令我受益匪浅。

在这篇文章中，我将与大家分享我的观展感受和对焦波作品的理解。

焦波的摄影展展示了他多年来的作品，其中包含了众多的摄影系列。

每一张照片都充满了生命力和感染力，引人入胜。

他独特的艺术表达手法和对细节的把握令我深感震撼。

通过摄影，焦波成功地捕捉到了人类生活的片段，揭示了人们内心深处的情感和思考。

在焦波的作品中，我尤其喜欢他对光影的运用。

他巧妙地利用光线的变化和影子的投射，打造出独特的氛围和质感。

每一张照片都具有鲜明的对比度和层次感，给人一种强烈的视觉冲击力。

通过对色彩、构图和视角的巧妙运用，焦波的作品呈现出一种超现实的感觉，令人产生联想和思考。

此外，焦波的作品也强调了人与自然的关系。

他通过将人物与大自然融为一体，表达了对自然的敬畏和对人类命运的思考。

他的作品中常常出现的植物、动物和自然景观，给人一种宁静和平和的感觉，也点燃了人们对自然的热爱之情。

总体而言，焦波的摄影展给我留下了深刻的印象。

他的作品打破了传统摄影的限制，展现了摄影艺术的无限可能性。

通过他的镜头，我看到了一个充满美、智慧和情感的世界。

他的作品让我重新思考了摄影的意义和艺术的力量。

我相信，焦波的作品将会继续影响并激励着更多的人们，引领摄影艺术的发展。

1.2文章结构文章结构部分应该提供读者关于本文的组织和内容的整体概览。

在这部分，可以简要介绍文章的主题和主要论点，并列举出各个要点的标题。

在这篇长文“参观焦波摄影展有感”中，文章结构可以描述如下：本文将围绕“参观焦波摄影展有感”展开，旨在分享我参观焦波摄影展的经历和收获。

文章主要包括引言、正文和结论三个部分。

在引言部分，将对文章进行概述，简要介绍焦波摄影展的背景和意义。

同时，将介绍文章的结构和目的，以帮助读者了解本文的整体组织和内容。

成功美术馆馆藏张奎杰画作《春韵》
成功书画家网（记者冯宜玉）11月12日报道，成功美术馆签约画家、中国美术家协会会员、中国摄影家协会会员张奎杰先生近日有多幅人物画作寄至，将在成功美术馆展出。

同时，其作品也将在成功书画家网、成功美术馆微信公众平台同步发表。

成功美术馆馆藏张奎杰画作《春眠》
张奎杰先生自幼好艺术，广涉琴棋书画，音乐诗歌，尤好书画。

少年从师聂昌硕先生学习版画，后从师于阿老先生学习速写、李少文先生学习国画。

他的水墨人物画作，笔墨多以灰白为主要色调，画风简约而意味十足，其创作往往胸怀激荡，以墨趣书写人生，笔底风云顿起，无论宏制巨幅，或盈尺小品皆能呈现＂泱泱气象＂。

成功美术馆馆藏张奎杰画作《昨夜挑灯读书迟》
张奎杰，字墨觉。

六十年代生于北京，创作有大量作品，国画、版画、宣传画、风俗画、漫画、装饰画、插画、书籍装帧、封面设计等。

发表于《人民日报》、《北京日报》和中国青年杂志社、中国科普出版社、群众出版社、北京出版社等报刊杂志与书籍。

在北京宏宝堂、恭王府举办书画展览，其作品获得美术界好评。

近年倾注摄影，在《中国摄影家》和《中国摄影》发表作品。

现为中国美术家协会会员、中国摄影家协会会员。