[大师摄影作品欣赏]世界顶级美丽摄影作品
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世界顶级肖像摄影大师作品本文导航∙第1页:愤怒的丘吉尔∙第2页:爱因斯坦和肯尼迪总统∙第3页:毕加索和奥黛丽·赫本∙第4页:戴高乐和亨弗莱·鲍嘉∙第5页:克林顿和好莱坞女星曼·雷“我深知每个人内心深处都隐藏着一个秘密,作为摄影师,我的任务就是尽可能地去揭示这一秘密。
尽管所有的人都会用面具极力掩饰,然而,人们内在的自我意识,有时会在一瞬之间,通过他无意识的手势、眼神以及短暂的失态流露出来。
这个稍纵即逝的瞬间关系着摄影师的成败。
”——约瑟夫·卡什。
约瑟夫·卡什(1908年-2002),出生于亚美尼亚,在对亚美尼亚人的恐怖仇杀中长大,“我看到我的亲人被屠杀;在我们从一个村庄被撵到另一个村庄,我的姐姐因此饿死了。
他当摄影师的叔叔乔治·纳卡什,在1924年把他带到了加拿大,他上了学,在叔叔的影棚里打杂。
1928年又把他送到波士顿师从摄影大师约翰·加罗。
加罗不仅传授给他当时摄影艺术家所运用的各种拍摄技巧,还培养他的悟性,使他在作品中融入并生发出他本人的独特阐释。
4年后,他在渥太华开办了自己的摄影室:1931年,他开始和另一个摄影师John Powls合作,在John Powls退休之后,他接管了这个影棚。
1936年,在Chateau Laurier Hotel的会客厅里,他举办了自己的第一场单独展览,之后,他把他的影棚搬了进去,知道1992年他退休。
好莱坞女星格蕾丝·凯利愤怒的丘吉尔(1941年)卡什最得意的杰作就是拍摄丘吉尔的肖像。
如今,这幅810英寸的巨幅照片,已经成为享誉世界的传世之作。
照片上的丘吉尔,坚定沉着,威风凛凛,颇具大将风度,这在第二次世界大战法西斯气焰嚣张时期,起到了非同寻常的宣传效果。
那是1941年12月30日,英国首相丘吉尔和美国总统罗斯福一起来到加拿大首都渥太华,参加加拿大总理邀请的众议院演说。
那时,卡什刚满33岁,已是加拿大相当著名的摄影师了。
世界经典摄影作品赏析【篇一:世界经典摄影作品赏析】1、苏珊.温丝特[美]纽约 1997年-世界著名摄影作品赏析11998年世界摄影大奖赛获奖作品只要有两个小时不注射海洛因,戈罗瑞娜就会发狂。
发狂的戈罗瑞娜看上去很可怕,她会不停的撕扯自己身上的衣服,并在胸前的皮肤上留下斑斑血痕。
她嘴里发出野兽一般的声音,扭曲的面孔上涕泪横流,有时还会在垃圾堆里不顾一切地滚来滚去。
不难想象,在这种时候,戈罗瑞娜已不是朋友们所熟悉的那个戈罗瑞娜了。
2、杰达.杰克本森[美] 1997年1998年世界新闻摄影比赛获奖作品迈克.泰森在拳击场上将对手埃文德.霍利菲尔德的耳朵视为猎物而肆无忌惮地撕咬下一大块,就此泰森再次扩大了知名度。
事故发生在1997年6月28日拉斯维加斯举行的一场重量级拳击赛的第三局。
泰森受到取消比赛资格、罚款、禁赛等处罚,他还不得不退还3000万美元的酬金。
目前霍利菲尔德受损的耳朵已由外形整容师进行了补治。
9、(美国)斯坦利.福尔曼 1975年作者是《波士顿先驱美国人报》记者,听到火警后,他连忙开车赶到现场。
一边朝火场跑,一边把携带的两台相机调好光圈和快门,同时观察着着火房屋的情况。
紧张中,一名消防队员正跨到太平梯上,想帮助已经站在太平梯上,想帮助已经站在太平梯上等待救援的两个女孩——19岁的黛安娜和3岁的蒂亚娜。
作者用镜头密切地注意每一个下落的东西,没想到却拍摄到了这桩惨剧的全过程。
第二天,这组照片见报后,波士顿居民大为震惊。
人们被激怒了,强烈要求当局采取措施,检修这些不太平的太平梯。
波士顿政府在24小时之内对全城的楼房进行了检修,以使人们的生命得到可靠的保障。
这幅触目惊心的照片,令人目睹了惨剧的过程,显示了摄影纪实警示社会的强大力量。
这组照片荣获了美国普利策新闻照片奖。
其中这一幅在世界新闻摄影比赛(wpp)年度赛中被评为最佳新闻照片。
10、美国洛高.莫洛比托 1967年事情发生在美国佛罗里达州。
7月17日早晨,电线工人兰度.赞比安到杰克逊维尔市进行例行检查时,碰到了一根活的高压线,立刻被电击得不省人事。
1. 安塞尔·亚当斯《月升》在美国新墨西哥州埃尔西德兹。
当太阳的余晖还没有散尽,明亮的圆月已经冉冉升起。
山顶飘飞着层层云雾。
山脚下,静静的村庄旁,是一片静静的墓地,十字架碑闪着灼灼白光。
天上地下,仿佛回荡着一曲深沉的生死交响乐。
这幅作品是亚当斯的代表作,是他拍摄的最受人欢迎的一张作品。
他说:“这是机遇与熟练运用技术的产物。
”拍摄时,他就预感到,这是一幅卓越的影像。
那时,他们正乘车在公路上行驶,亚当斯往右边一看,发现画面上令人激动的景色,急忙下车,架好8*10相机,经过一系列技术操作,按好雷登15滤镜,调好F32,时间为一秒钟,又经过精心冲洗与印制,才得到这幅杰作。
安塞尔·亚当斯――《月升》的创作体会这张照片的拍摄--它无疑是我的最受人们欢迎的一张照片--可以说是机遇和熟练运用技术的产物。
我当时感到,这是一幅卓越的影象;当按下快门时,似乎已经有了满意的预感。
当时我们乘车沿着离埃斯派诺拉不远的公路行驶,我向左边看了一眼,发现了一种极不寻常的景色--一幅无法估量的照片!我几乎把汽车开进沟里,然后急急忙忙地架好我的8x10相机。
我一面急忙调整镜头,一面高声叫我的同伴把器材从车上取下来。
我对好了我所希望的清晰影象,然而当安好雷登15滤镜(绿色)和暗盒后背之后,却找不到测光表。
当时的形势是十分紧迫的:低垂的太阳已经移近挂在西边天际的云彩的边缘,阴影不久就会使地上的白十字架模糊不清。
我当时无法知道被摄体的亮度值,我承认,我当时曾想到用括弧曝光法进行几次曝光,这时我突然记起月亮的亮度--250烛光/每平方英尺。
利用曝光公式,我把这个亮度值列入七区,因此60烛光/每平方英尺就落在5区,使用曝光因数为3的滤镜,大约要用f32,时间为一秒钟。
我不知道前景的亮度多少,但是我希望它会勉强处于曝光范围之内。
我并不寄希望于侥幸;我标出对底片进行水浴显影。
这将是对区域系统的一次很好的试验。
由于当我按下快门时认识到我拍到一张不寻常的需要复制底片的照片,因此我迅速翻转暗盒,但是我拉出插版时,阳光已经从白十字架上消失了;我晚了几秒种!这张唯一的底片就突然变得十分珍贵了。
摄影进阶必看:⼤师经典摄影作品赏析如果你是⼀位纪实摄影爱好者,下⾯这组照⽚中的⼤多数想必你会觉得眼熟。
有意⽆意间,您很可能就模仿了哪位⼤师的风格。
⼤师之所以能够成为⼤师,绝不是因为⼀两张照⽚拍得好⽽已。
能够在摄影史上留下名字的⼤师,通常都是某种风格的开创者,有着⾃⼰个性鲜明的摄影语⾔并对⼀个时代产⽣深远的影响。
经常听到有爱好者指着⼀些经典作品说:“这有什么难拍的,很多⼈都能拍出来。
”不知道他们有没有想过,那是因为后⼈恰好是站在⼤师的肩膀上进⾏拍摄。
今天你看亚当斯的作品可能觉得缺乏新意,但那也从另⼀⾓度证明了亚当斯和他的F64⼩组对风光摄影的影响。
如果你想在摄影这⼀领域有所开拓,那么了解摄影史,了解⼤师们的摄影语⾔是很有必要的,否则你落了前⼈窠⾅还沾沾⾃喜,那就有些可悲了。
《铁路边的商店》—— 阿拉巴州的⼀座铁路边的普通商店,再现了美国30年代乡村富有的⼀⾯!《裸奔者》1975年英联邦橄榄球决赛上,包括英⼥皇伊丽莎⽩在内聚集在看台上,这个体形优美的裸跑者澳⼤利亚会计师⽶歇尔.奥.布瑞恩跑过球场来到看台前,这尴尬的场⾯让⼥王差点晕倒!我实在是佩服他的创造⼒与勇⽓。
《撤退》——这是在撤退中的美国的海军⼠兵,邓肯别具匠⼼,真切的表现了当时极度的寒冷,1950年美国海军陆战队在朝鲜作战,冬季来临之前战况⼀直不错。
当时麦克阿瑟将军的部队⾼估了⾃⼰的实⼒,以为他们会顺利推进到朝鲜北部,他们都意想不到地受到中国援朝军队的回击。
史密斯将军的话使他们的失利更加出名:“撤退?他母亲的(此乃程⼦⽂邹邹的翻译,英⽂原⽂为shit)!我们打错了⽅向...”《温斯顿.丘吉尔》——1941年1⽉27⽇,刚开完会的丘吉尔来到唐宁街10号的⼀个⼩隔间拍摄⼏张表现坚毅刚强的照⽚。
然⽽,抽着雪茄的丘吉尔显得过于轻松,跟优素福-卡什所设想的领导神韵不符,于是卡什⾛上前去,把雪茄从这位领袖的嘴⾥拿开,丘吉尔吃了⼀惊,他被卡什的举动激怒了。
1.阿尔弗雷德·施蒂格利茨(ALFRED STIEGLITZ,1864-1946)美国,艺术摄影家、批评家、画廊主人、出版人三等舱(1907 年)这是20 世纪早期最著名的照片之一,它让施蒂格利茨声名远播。
这幅从一等舱拍摄的三等舱乘客的照片可以被视作是施蒂格利茨摄影精英主义的一种隐喻。
2.奥古斯特·桑德(AUGUST SANDER,1876-1964)德国,人像、风光摄影家年轻的农民(1914 年)三个年轻人站在德国乡村的一条泥路上。
他们都穿着黑色的西服,拄着手杖,但是从最后一名到第一名显示出一种进化:最后一名头发凌乱,帽子歪戴,嘴上还叼着一根烟,而第一名却装出一副贵族的傲慢气派。
毫无疑问,这几个人都是农民,他们的双脚虽然仍扎在泥土里,但是就像这幅照片所暗示的,他们正在走向别处,正在脱离这片土地。
他们的脚沾满了污泥,但是他们的脸朝向着未来:这三个德国农民也许正在走向大都市的世故。
3.保罗·斯特兰德(PAUL STRAND,1890-1976)法国,人像、静物、艺术摄影家纽约华尔街(1915 年)这些男男女女匆匆忙忙地赶去上班,但在建筑物的大背景下他们显得微不足道。
作为一个终身的社会主义者,斯特兰德并不认同华尔街所宣扬的意识形态。
4.尤金·阿杰(EUGèNE ATGET,1857-1927)法国,纪实摄影家西岱岛码头(1925年)尤金·阿杰喜欢在大清早开始他的摄影工作,这个时段行人稀少,城市有种神秘虚幻之感。
西岱岛所在的塞纳河,一直以来是摄影家钟爱的拍摄对象。
5.安德烈·柯特兹(ANDRé KER T éSZ,1894-1985 )美国,艺术摄影家巴黎蒙帕尔纳斯的朱利维广场(1927年)安静宁谧的巴黎夜景。
树木和光线之间有着美妙的互动,显示出柯特兹的现代主义抒情视觉。
6.罗伯特·卡帕(ROBERT CAPA,1913-1954)美国,新闻摄影家共和军战士之死(1936年)20世纪最有名但也最富争议的照片之一。
震撼世界的经典照片看了下面这些宝贵的照片,你有何感想?1:拯救生命的一吻(图)情形发生在美国佛罗里达州。
7月17日早晨,电线工人兰度.赞比安到杰克逊维尔市进行例行检查时,碰着了一根活的高压线,立刻被电击得昏迷不醒。
在周围工作的工人马上跑过来抢救。
画面上是最先跑过来爬上电线杆的工人汤普逊。
他发觉赞比安已经窒息,马上用口对口的方式进行人工呼吸抢救。
随后的工人上来一路把赞比安救落到地面,送往医院,终于从死神手里夺回了赞比安的生命。
这是拯救生命的一吻,这是伟大的一吻。
作者洛高.莫洛比托是一名有体会的记者,当他走在路上时,听到人们惶恐的叫嚷,便马上随着跑了过去,观看局势的进展,最终拍照到这幅动人至深的照片。
让世界充满爱,那个镜头让人们看到人世深深的爱。
第二年,这幅作品取得了美国普利策大奖。
(美国)帕特里克.德马克林 1976年2:非洲大陆,充满了天灾与人祸非洲大陆,充满了天灾与人祸。
自20世纪80年代以来,非洲少雨,连年干旱,成千上万的人民在饥饿中、在瘟疫中备受折磨而走向死亡。
许多记者在那里拍照的镜头惊心动魄,令人毛骨悚然。
这幅作品很有代表性。
记者前去采访旱情十分严峻的乌干达,深深地为那里经受的苦难而感动。
他没有一样化地去拍照面黄肌瘦的灾民,也没有去拍照寸草不生的干裂土地,而是拍照了一个对照强烈的镜头--丰润的大赤手和枯瘦的小黑手,从而表达出自己关于干旱恶果的强烈感受和向社会呼吁的热望。
作者斗胆的画面剪裁,舍弃了对照之外的一切东西,而令人们的视觉感觉强烈而集中,强化了照片的视觉冲击力,使干旱带来的深重苦难在无言中取得充分展现。
新闻报导摄影以刹时纪实为使命为优势,但是,在拍照的一刹时,又能以适当的构图、生动的形象冲击人们的视觉,震撼人们的心灵,那么是十分难能宝贵3:德国“兴登堡”号爆炸起火1937年5月,德国“兴登堡”号飞艇顺利飞跃大西洋,正要在美国新泽西州莱克赫斯特基地着陆时,因撞击建筑物而爆炸起火。
这一灾难是人类的悲剧,更使德国国家尊严严峻受损。
爱德华·韦斯顿爱德华·韦斯顿(Edward Weston,1886~1958)是一位富有独特艺术成就、传奇生活色彩、以及对后世影响深远的摄影家。
他既是第一位获得了古根海姆奖的摄影家,也是美国著名的f64小组的创始人之一,他的名字对于国内摄影人来说应该是耳熟能详的了,而在他逝世将近50周年的今天,我们能有如此近距离地欣赏大师平生经典原作风采的机会,也是一次难得的幸会。
青椒像人体,又像捏紧的拳头,这副作品,他认为是自己二十年来的汗水结晶。
爱德华·韦斯顿在1930年8月8日的日记中写道:“我迫不及待地要从新拍的青椒底片上印出照片来。
底片一共有七张,但是我得先把8月3日拍摄的那张我最心爱的底片印出来。
在这张底片上,凝聚着我20年的努力和血汗,是我从事摄影以来的最高成就。
”这就是举世皆知的《青椒·第30号》(1930年)作品。
形式主义摄影代表人物爱德华·韦斯顿,就像捕捉青椒、沙丘、云朵和贝壳一样演绎裸体题材。
柔美的线条和独特的体态,让画面宁静而纯洁。
作品《蒂娜的裸体》在人体摄影史上,无疑是有着重要的地位。
生平简介:爱德华·韦斯顿(Edward · Weston)1886年生于美国芝加哥附近的一个不太富裕的家庭 ,几乎没有受过什么专门的教育。
在二十至五十岁之间,主要*开设照相馆,拍摄商业人像的收入来维持生活。
1922年,韦斯顿在纽约见到了摄影大师施蒂格里茨和斯特兰德,这次会面对韦斯顿的摄影创作产生了巨大影响。
1930年,韦斯顿在纽约举办了第一次个人影展。
1932年,韦斯顿与亚当斯、范迪克、坎宁安等人,组成了摄影史上著名的“f64小组”。
1937年,是五十一岁的韦斯顿摄影生涯中一个重要的年头。
这一年,他获得了美国著名的“古金汉姆”奖金。
自此,韦斯顿告别了早已厌倦的人像摄影,全身心投入到自幼创作的天地。
韦斯顿作品的特色是清新、直率、自然、朴实。
摄影之王安塞尔亚当斯的自然之美安塞尔亚当斯(Ansel Adams)是20世纪最伟大的摄影师之一,他以其对自然景观的迷恋和卓越的艺术才能而闻名于世。
亚当斯通过他独特的摄影技术和对自然环境的细腻表达,向我们展示了自然之美的壮丽与独特之处。
本文将以亚当斯的摄影作品为例,探讨他对于自然之美的独特见解和体验。
在亚当斯的镜头下,大自然的壮美被呈现得淋漓尽致。
他以巨大的胶片相机和广角镜头,捕捉了壮丽的山脉、宏伟的冰川和绚丽多彩的日落。
作为自然主义者,亚当斯在他的作品中传递了他对大自然的敬畏和对自然环境保护的呼吁。
他用镜头捕捉了那些令人屏息的瞬间,呈现出雄伟的山峰、奇妙的森林和宁静的湖泊,使观众仿佛置身于自然的怀抱之中。
亚当斯的作品以其高度的技术和深思熟虑的构图而受人赞赏。
他精心选择拍摄位置和光线条件,以展示自然景观的最佳一面。
他对光线和阴影的巧妙运用,让他的作品充满了情感和张力。
他的黑白作品尤为出色,通过对光线和阴影的精准控制,使画面更富有层次感和渲染力。
通过这些技巧,亚当斯让观众对自然之美产生深刻的共鸣和感受。
除了技术上的精湛,亚当斯也是一位环保主义者,他通过摄影作品来传递对自然环境的保护意识。
他希望通过他的作品唤起公众对自然环境的关注,倡导人类与自然和谐共存的理念。
他的作品中常常出现人类文明与自然景观的对比,以此提醒我们应当更加尊重自然、珍惜自然资源。
亚当斯的摄影作品激发了人们对自然之美的热爱和保护自然的责任感。
亚当斯专注于摄影事业的同时,也致力于推广摄影艺术的发展。
他创办了美国西部一家摄影学校,培养了一大批优秀的摄影师。
他还撰写了多本关于摄影技术和艺术的著作,为后来的摄影爱好者提供了宝贵的指导和启示。
在摄影界,亚当斯被誉为“摄影之王”,他的作品在全球范围内受到了广泛的赞誉和认可。
他通过镜头向人们展示了自然之美,唤起了人们对自然环境的关注和热爱。
他的作品不仅仅是美丽的图像,更是对自然之美的深刻表达和呼唤。
最最经典摄影大师作品<赏析>[时代广场的胜利日] 这是一张极其经典的照片,作为二战胜利的象征被广为流传,又是人类最美好爱情的见证!当二战结束的消息传到纽约的时代广场,一位狂喜的海军士兵搂过正在身旁的陌生护士热烈地亲吻着她。
旁边的人则报以会心的微笑:毕竟胜利来临了,是值得高兴的事!照片出现于《时代》杂志,是反映战争结束后人们轻松欢乐心情的优秀作品。
它不饰雕琢,清新自然。
40年后,摄影者阿尔夫里德.伊森斯塔特在报上刊登寻人启事找到了当年的这两位照片中的男女,他们已成了子孙满堂的爷爷和奶奶。
[小大人] 照片中三位美国女孩在西班牙塞维尔某个地方交谈。
这张照片在一段时间内成为了美国销售第二的明信片。
[最著名的吻] 这是有关接吻的著名照片中最早的一张。
面对这张在公共场合抢拍的照片,今天的人们可能会想到肖像权,隐私权这样的字眼,实际上它的确引发了一场肖像权的官司。
但这并没能阻挡它在全世界流传。
[撤退] 这是在朝鲜战争中撤退的美国海军士兵。
摄影者大卫.道格拉斯.邓肯别具匠心,真切的表现了当时极度的寒冷,1950年美国海军陆战队在朝鲜作战,冬季来临之前战况一直不错。
当时麦克阿瑟将军的部队高估了自己的实力,以为他们会顺利推进到朝鲜北部,他们都意想不到地受到中国援朝军队的回击。
史密斯将军的话使他们的失利更加出名:“撤退?他*的!我们打错了方向”![温斯顿.丘吉尔] 1941年1月27日,刚开完会的丘吉尔来到唐宁街10号的一个小隔间拍摄几张表现坚毅刚强的照片。
然而,抽着雪茄的丘吉尔显得过于轻松,跟卡特所设想的领导神韵不符,于是卡特走上前去,把雪茄从这位领袖的嘴里拿开,丘吉尔吃了一惊,他被卡特的举动激怒了。
就在他怒视卡特的一剎那,卡特按下了快门。
这张照片在世界广为流传,成为丘吉尔照片中最著名的一张。
[奥马伊拉的痛苦] 1985年11月13日,哥伦比亚鲁伊斯火山突然爆发,山上的积雪融化后夹杂着泥石流顺坡而下,几乎吞没了附近的阿麦罗镇,造成了毁灭性的灾难。
大师摄影作品欣赏《美丽的生物》玛雅·阿尔梅达(葡萄牙)(5图)【1 】《美丽的生物》玛雅·阿尔梅达(葡萄牙)Maya Almeida拍摄水下摄影已经10多年了。
她在葡萄牙附近的海边长大,之后进修于伦敦帝国学院学习生物学。
作为摄影师,完全是自学成才。
最初她只是单纯拍摄海洋,正是大海训练了她对快门的敏感。
【2 】水下舞蹈并非偶然,舞蹈一直是她的灵感的主要来源,具有流动性,类似于在水中优雅的生物。
【3 】早期她的水下作品在野生动物出版物上刊登,并且她是2011年爱普森世界环境保护摄影大赛决赛入围,她的水下摄影在伦敦创意杂志刊登。
【4 】她与以下多家机构有合作:英国舞蹈, BBC 野生动物杂志, CHI & Partners, AD 舞蹈公司, D&B 表演艺术, 英国国际芭蕾,人体舞蹈公司以及纽瑞耶夫医学基金会。
Maya的作品也被用于阿克拉姆汗公司。
【5 】Maya Almeida拍摄水下摄影已经10多年了。
她在葡萄牙附近的海边长大,之后进修于伦敦帝国学院学习生物学。
作为摄影师,完全是自学成才。
最初她只是单纯拍摄海洋,正是大海训练了她对快门的敏感。
《哈里·卡拉汉原作展》哈里·卡拉汉(5图)【6 】《哈里·卡拉汉原作展》哈里·卡拉汉(美国)这些哈里·卡拉汉的摄影原作,来自于大收藏家靳宏伟先生的私人收藏,全部是卡拉汉生前亲自手工放印。
【7 】【8 】【9 】【10 】《透明的城市》迈克尔·沃尔夫(德国)(5图)【11 】《透明的城市》迈克尔·沃尔夫(德国)《透明城市》是著名摄影师迈克尔·沃尔夫(Michael Wolf)关于美国城市的系列作品。
【12 】【13 】【14 】【15 】《小镇的人们》马克格鲁(希腊)(5图)【16 】《小镇的人们》马克格鲁(希腊)迪米特里奥斯·马克格鲁作品的主题通常是农民、工匠、妇女,或者是一些被遗弃的人们。
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作品
摄影家的能力是把日常生活中稍纵即逝的平凡事物转化为不朽的视觉图像。
下面是小编给大家整理的大师摄影作品欣赏,供大家参阅!
大师摄影作品欣赏
大师摄影作品欣赏1
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摄影技巧入门
一、尽可能靠近
每次拍照时,不妨靠近被摄体以获得更好的照片。
使被摄体几乎充满你的画面可以帮助你的观看者更好地理解和
欣赏你的照片。
而且,细节通常会比全景更有趣。
尽可能地移向你的拍摄对象,直到确保你的照片可以成功地展现出你的拍摄对象为止。
二、加快拍摄速度
如果你的拍摄对象有可能移动、狂奔、飞走、停止微笑或仅仅是在等你拍摄的时候累了,那么你就要立马拍摄。
要勤加练习以达到更快的拍摄速度。
不要担心拍的照片太多,
当你已经确保一切就绪时,就不要再犹豫了,尽情地拍吧。
三、慎重构图
即使你并不想出售你的照片,也要仔细构图,使它看上去更加的平衡而美丽,不管怎么说,人们都会很欣赏那些所有部分都平衡的照片。
使用明显的线条或形状,努力地牵引着眼睛看向照片最有趣的地方:
1.保持水平线
2.剪裁掉你不感兴趣的多余的部分
3.有意识地将拍摄对象放到最佳位置,而不是出现在什
么位置就在什么位置。
4.擅用透视图以便所有的线条形成一个图案,或引导观者的眼睛看向主要的被摄体。
5.使用“三分原则”。
四、有选择性的
了解你真正感兴趣的,然后尽力将其拍好,无论它是一个静物、你的小猫咪、你的小狗、一个朋友、一个家庭、一种心情、一个地方或是风俗。
要注意到照片以外的任何容易引起干扰的事物,就像AnselAdams做的那样,移除一切不需要的部分。
最好的方法就是查看边缘部分——透过相机取景器看到的景象的边缘。
如果发现在你的照片前面有不合时宜的电话线、一个旧的苏打水瓶、一个干扰标志、你的手指、或者相机上的绳子等时,就要重新构图。
想拍摄旧金山的电缆车而不拍到一根干扰的电线是很困难的,但是即使是很困难的事,你也有许多的选择.
你可以:
1.拍一个特写,而这个特写必须可以说明整个问题。
2.前后左右地移动镜头,使电线出现在画面中或被摄体上时是整齐的。
3.使用摇拍,使电缆车在焦点内,而背景则变得模糊不清。
五、聚焦被摄体
使用不同的光圈进行练习拍摄,然后仔细查看照片,分析景深是如果影响照片效果的。
你会发现一个浅景深(较小f 值)会把所有的注意力都聚焦在你的被摄体上,这对于拍摄孩子、小狗或你的丈夫时很有利——被摄体站在模糊的背景前面。
同样地,你还会发现一个深景深(较大f值)时所有的事物都在焦点内,这会使那些风景照变得美丽迷人。
也许,你还会想要了解相机聚焦的方式,如果你使用的只是“对准—拍摄”相机,那么下面的这些步骤会给予你一些帮助:
1.对准被摄体,那么你希望聚焦的部分就会出现在取景
器的中心。
2.半按快门然后保持。
3.移动相机直到获得你最想要的构图。
4.按下快门。
六、尝试不同的快门速度
摄影的一个最基本的也是最容易被忽略的乐趣就是你可以使时间放慢脚步或者抓住一瞬间。
一种画面发生的太慢,我们看不见它;另一种画面又发生的太快,我们不能及时的注意到它。
因此尝试不同的快门速度吧。
使用较慢的快门和一个三脚架可以使你拍出漂亮的小
河或小溪。
换句话说,你也可以用一个较快的快门速度
(1/500,甚至更高)来捕捉运动中的事物。
使用较快的快门速度时配以一个长的镜头,那么体育爱好者只要能捕捉到最喜欢的运动员到达终点时的面部表情,就可以为自己拍下一张难忘纪念照,。
请记住,想要拍下高速运动时的照片是需要更多的练习的。
七、观察光线
这里我并不是说要看向太阳,而是观察我们拍照时的光线是怎样的,如阴影是如何形成的?除非你想拍摄剪影——被摄体在有趣的背景下呈现黑色;否则,一般来说最好在拍摄时背对太阳。
光线是如何影响你的被摄体的呢?
光线是否直接并强烈地照射到整个被摄体?如果你非常
喜欢较醒目的色彩的话,这样做效果会非常好。
另一方面,测光可以增加照片的戏剧效果,但同时也会造成极端的对比。
最后,直射光可以被用来柔化和美化你的被摄体。
八、察看天气情况
向外看看,然后决定是否想让天空出现在画面中。
如果是阴天,那么就使它尽可能少地出现在你的画面中。
这是避免出现柔和色调的被摄体却配以苍白天空的最好方
法。
或许,你会发现阴天的黑白照会比彩色照更漂亮。
天气晴好时,就尽情地拍照吧。
如果你的相机允许使用滤光镜,那么就购买一个偏光镜,它将帮助你描绘出深蓝的天空来衬托亮白的云朵,丰富的对比色彩和其它令人惊叹的效果。
九、使你的相机设置保持简单化
你可能会想购得所有能买得到的设备,但是要想最好地发挥他们效用,你必须经常使用它们,而且要学会能在大多数情况下都有很好效用的简单设置。
这并不意味着要把相机设置成“程序”,因为该模式
简单时是完美的,而要对其进行控制时却是让人懊恼的。
不要依赖于全自动模式,不妨设置一个简单的、半自动的模式,如光圈优先,然后掌握在那个模式下的拍摄。
你应该控制那些特定的基础控制,而不是让它们控制你。
因此不妨时常把150页的操作手册放在相机包里。
提示:如果你需要一个配件,那就带上三脚架,它能帮助是解决相机抖动的问题,以便拍出漂亮的夜间照片。
十、要勇于尝试
不要因为害怕而让自己止步不前。
如果你害怕拍摄某人的照片而让他不高兴的话,那么走上前询问是否可以拍;或者让他们签一份协议,然后把复印件给他们。
拍摄野生动物时,如果你去的地方之前很少有摄影师去过,那么就要采用一种影响小的方式拍摄。
拍下面的这张照片时,我将相机和远距摄影照片放在一个防水的袋子里,划
着皮艇就进入了蒙特雷湾。
这就是基础但又使用的摄影小技巧,可以做参加摄影学习,多交流多练习,拍下瞬间的美景。
最后,小编希望文章对您有所帮助,如果有不周到的地方请多谅解,更多相关的文章正在创作中,希望您定期关注。
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