下载文档原格式
绘画艺术论文的范文浅论纳比派的绘画艺术一、纳比派的代表人物保罗·塞律西埃paul serusier是这个团体的理论家,他的绘画天赋远不如他的思辨能力。
在他的《绘画入门》小册子中,他阐述了自己的观点,绘画本质上是精神形象的主观集合。
因为它是心灵与精神真实对话的直接记录,没有依赖自然作中介。
莫尼斯·德尼maurice denis也是纳比派的理论家。
德尼认为,一幅画的首先得是一件装饰品,题材的选择不重要,以色彩的层次和线条的韵动和谐引发人的情感。
纳比派的创作原则是以德尼提出的“主观与客观双重调整”为指导思想的。
纳比派将理论付之实践并取得辉煌成果的是博纳尔和维亚尔。
皮埃尔·博纳尔pierre bonnard1867年生于巴黎郊区丰特奈-欧罗斯,1947年卒于法国坎内。
因受浮世绘影响很大,被称为“日本式的纳比人”。
博纳尔的代表作品有油画《逆光下的女裸体》、《乡间餐厅》、《化妆》,版画插图《达芙尼与克罗依》、《自然史》等。
博纳尔热衷于平面的色彩和富有装饰的造型,基于对生活的观察,融入自己的情感、经历及回忆,形成了自己独具魅力的艺术特点。
博纳尔身处印象派、野兽派和立体派之间,自然受到他们的影响,但在多色运用及革新上远远超过了印象派及野兽派。
他的绘画不是追随自然,而是在和自然平行地工作着。
在他的画中,每一个区域的不同倾向的色彩组成了有着各自一定视觉冲击力的“场”。
也就是说,不同明度、色相的的颜色被组织在一个平面之中,各自居于自己的色彩位置,色彩的强弱变化产生视觉的吸引与间隔现象,这些运动性的感觉是基于各个色彩给人带来的不同的心理感受。
博纳尔用自己的方式,将强烈的色彩与细腻的心理感受完美的结合起来。
可以说,博纳尔对色彩的感受是相当敏锐的。
爱德华·维亚尔edouard vuillard 1868年出生于法国索恩卢瓦尔,1940年逝于拉伯尔。
我们可以发现维亚尔的许多肖像画作品都是把人物置入一定的环境中表现的,书房、卧室、客厅、休息室,维亚尔绘画的题材大都来自自己身边日常生活中为人熟知的人物和场景作为表现对象。
西方古典油画大师作品的感触（最终5篇）第一篇：西方古典油画大师作品的感触西方古典油画大师作品的感触洪尘欣赏大师们的艺术作品使人感触最深的有三个超常,所谓三个超常指的是：一是技巧上的超常；二是耐心和毅力的超常；三是思想领域和知识面的超常。
一技巧上的超常欣赏任何一件伟大的艺术作品，它所给人带来的不仅是一种令人神往的美感，同时也为作品中所使用的技巧叹维观止，这些技巧所体现出来的并不只是手法上的谙熟，而是庞大的知识容量，它需要一个艺术家花掉大量的时间甚至是毕生的时间才能获得，并且在某个方面所表现出来的难度是一般画家很难承受的。
技巧指的是绘制一幅作品时所采用的各种技术和手法，包括对形体的塑造，结构的处理，色彩的使用，以及比例、透视、黑白、构图等一系列必需的制作工艺。
这些手段和技能是任何一个学习绘画艺术的人都必须掌握的东西，掌握和运用这些技能的熟练程度直接影响着一个画家的艺术表现能力。
因为它就象我们说话的语言一样，如果没有熟练的表述能力就不可能把自己所要说的内容表达清楚。
因此我把作为一个画家应该具备的这些能力基本上分了三个层次，也是在造型技巧训练上的三个过程，同时也是一个画家走向成熟的三个阶段。
（一）对可见物象的模仿能力在这里我所说的模仿，指的不是临摹，而是对可见事物的写生能力，换句话说就是用所学到的基本的造型手段和知识对大自然中形形色色实际形象在画面上的模仿能力和再现能力。
它要求一个画家能够在画面上把可见的任何视觉现象——包括形状、结构、体积、空间、黑白、色彩和质感等所能看到的任何细节——都能够准确、标准、如实地近乎照相机般地一一再现出来，其真实程度甚至超过一般照相机所拍摄到的效果。
能够做到这一点，就达到了作为画家的第一个层次。
为什么这样要求呢？首先，我们必须明白，我们搞的是视觉艺术，所有的视觉形象都可能被作为我们说话的语言，它如同我们学写字一样，每种文字都有最标准的书写形式，最标准的文字也是表达内容、思想和情感最有效、最完善、最具效率的工具。
对西方绘画的认识和感受
西方绘画是西方文化的重要组成部分，也是世界艺术的重要组成部分。
对于我来说，西方绘画是一种美学体验，一种艺术的享受。
我认为西方绘画的最大特点是其多样性。
西方绘画历史非常悠久，从古代文明的壁画开始，到文艺复兴时期的雕塑和绘画，再到现代主义的各种流派，每个时期都有其独特的风格和特色。
不同的画家、不同的流派、不同的题材，都展现出了丰富多彩的艺术形态，让人不断地惊叹。
西方绘画的技巧和表现手法也非常值得欣赏。
在绘画中，画家可以通过线条、色彩、质感等手法来表现自己的观点和情感，让观众感受到强烈的艺术氛围。
例如，印象派画家在画中强调了色彩和光线的变化，表现出了一种自然的美感；而现实主义画家则注重细节的描绘和真实性的表达，让人感受到生活的真实和深刻。
西方绘画也有着独特的文化内涵，表现出了不同的历史、文化和社会背景。
例如，文艺复兴时期的绘画中，展现出了人文主义和宗教信仰的深刻理解和表达；而现代主义的绘画则反映了现代社会的分裂和失落感。
这些作品都具有深刻的思想内涵，让人感受到西方文化的独特魅力。
对于我来说，西方绘画是一种美学体验，一种艺术的享受。
它不仅展现了丰富多彩的艺术形态，而且通过技巧和表现手法表达了画家
的观点和情感，还展现了不同的历史、文化和社会背景。
在欣赏西方绘画时，我们可以感受到艺术的魅力和人类文化的多样性，从而更好地理解和欣赏西方文化。
西方绘画心得感悟
西方绘画主要表现了艺术家的视觉和情感世界，通过色彩、线条、形状、构图等元素，创造出独特的艺术体验。
对于西方绘画的认识方面，首先要提到的是西方艺术历史悠久，它经历了许多不同的时期和风格。
从文艺复兴时期的达芬奇、米开朗琪罗，到印象派的莫奈、马蒂斯，再到现代抽象艺术的毕加索、波洛克，每个时期都有其独特的表现形式和风格特点。
除此之外，西方绘画在技术方面也有着非常高的水平，尤其是油画技法，让西方绘画在世界范围内享有盛誉。
西方绘画给我留下的印象是多样、精美和艺术化。
它们常常采用大胆和富有表现力的线条和形状，以及鲜艳、对比强烈的色彩，给人一种视觉冲击力。
同时，西方绘画也注重表现人物的情感和内心世界，尤其是在肖像画中，艺术家会通过细节刻画来展现人物的性格和气质。
此外，西方绘画也探索了许多主题和意义，例如历史、社会等，反映出不同时期和地域的文化差异和价值观。
总的来说，西方绘画是一种精神上的享受，具有独特的审美价值和文化意义。
通过欣赏和学习西方绘画，我们可以更好地理解西方文化和艺术传统，并丰富自己的审美视野和文化素养。
油画艺术欣赏感悟作文英文回答：Art appreciation is a deeply personal and subjective experience. When it comes to oil painting, I find myself captivated by the rich colors and textures that can be achieved with this medium. The way the paint is applied to the canvas, whether it be with bold, expressive brushstrokes or delicate, intricate details, adds depth and dimension to the artwork.One of the things I love about oil painting is the ability to create a sense of realism. The way the paint can be layered and blended allows for a smooth transition of colors and tones, resulting in lifelike representations of people, objects, and landscapes. This realism can evoke strong emotions and a connection to the subject matter.Another aspect of oil painting that I appreciate is the versatility it offers. Artists can experiment withdifferent techniques and styles, ranging from impressionism to photorealism. Each artist brings their uniqueperspective and interpretation to the canvas, making each painting a reflection of their individuality and creativity.For example, one of my favorite oil paintings is"Starry Night" by Vincent van Gogh. The vibrant colors and swirling brushstrokes create a sense of movement and energy, while the depiction of the night sky and the village below evokes a feeling of tranquility and wonder. This painting, along with many others, showcases the power of oil painting to convey emotions and tell stories.中文回答：对于油画艺术的欣赏，我发现这是一种非常个人化和主观的体验。
对西方绘画的认识和感受
西方绘画源远流长，具有丰富的历史和多样性的风格。
作为一种艺术形式，西方绘画在多个时期和地区都有着独特的发展和表现方式。
个人对西方绘画的认识和感受是多方面的。
首先，西方绘画展现了人类文化与历史的进程。
西方绘画作品中常常可以看到对人类历史和文化的深刻反映。
从古希腊和古罗马时期的神话题材到宗教题材再到现实主义和印象主义的社会批判，西方绘画不仅仅是艺术表现，更是对社会和人类存在的思考和记录。
其次，西方绘画的技巧和表现手法令人叹为观止。
西方绘画注重细节和透视，运用光影效果和色彩的变化来创造出栩栩如生的形象和场景。
比如文艺复兴时期的达·芬奇和拉斐尔就以其精湛的技巧和完美的构图而闻名于世。
西方绘画的技巧和表现手法在很大程度上影响了后来的艺术家和艺术潮流。
此外，西方绘画呈现了多样化的艺术风格和题材。
从古典主义到浪漫主义，再到现代主义和后现代主义，西方绘画一直在不断演变和创新。
这种多样性使得西方绘画能够涵盖各种不同的主题和视角，从肖像、风景到抽象和装置艺术，西方绘画展现了丰富的艺术表现形式。
总的来说，对于西方绘画的认识和感受是多维度的。
它不仅仅是艺术
和审美的享受，更是对人类文化和历史的理解和思考。
西方绘画的技巧和表现手法以及其多样化的艺术风格和题材都让人对其充满敬畏和钦佩。
通过欣赏和研究西方绘画，我们可以更好地理解和欣赏人类的创造力和艺术的力量。
对西方绘画的认识和感受
西方绘画是人类文化历史上的重要艺术形式之一。
其源远流长，从古希腊罗马时期的壁画、马赛克，到中世纪的宗教画，再到文艺复兴时期的肖像画、历史画，以及后来的印象派、表现主义等，每个时代的绘画风格都有其独特之处。
这些作品在艺术、历史、文化等方面都有不可替代的价值。
对于西方绘画，我认为最值得关注的是其多样性和表现力。
在西方绘画中，有各种各样的绘画技法和风格。
例如，印象派的强调色彩和光影效果，表现主义的夸张和扭曲，超现实主义的幻想和奇异等等，都有其独特的表现方式。
这些多样性不仅展示了艺术家的个性和创造力，也为观众提供了更广泛的选择和欣赏视角。
除了多样性，西方绘画的历史和文化背景也是其重要的特点。
在不同的历史时期，西方绘画反映了当时社会、政治、文化等方面的变化和发展。
例如，中世纪的宗教画反映了基督教信仰的影响，文艺复兴时期的历史画则反映了人文主义和理性主义的兴起。
这些作品不仅在艺术上有价值，还可以让我们更好地理解历史和文化。
我对西方绘画的感受还包括其艺术价值和观赏体验。
西方绘画作品往往具有高度的技巧性和审美性，不仅要求艺术家具备高超的绘画技能，还要求其有深刻的思考和感悟。
观赏西方绘画作品时，我们可以从中感受到艺术家的创作意图和情感表达，也可以从中获得美
的享受和心灵的净化。
总体来说，对于西方绘画，我认为其多样性、历史和文化背景、艺术价值和观赏体验都是值得我们关注和欣赏的。
通过欣赏西方绘画作品，我们可以更好地了解人类文化历史和艺术发展，也可以从中获得美的享受和心灵的净化。
阿历克斯·卡茨绘画对我的创作启示
阿历克斯·卡茨是一位非常知名和受欢迎的绘画家和艺术家。
他的作品不仅仅是美丽
的图像，更是一种独特的视觉艺术语言。
他的绘画风格非常独特，充满了各种各样的线条
和颜色，同时也包含了许多隐喻和象征。
阿历克斯·卡茨的绘画作品对我的创作有很大的启示。
他的绘画作品让我更加深刻地
理解了绘画艺术的意义和魅力。
以下是阿历克斯·卡茨的绘画对我的创作启示的几个方面。
第一，绘画是一种表达自我的方式。
阿历克斯·卡茨的绘画作品中经常会出现一些奇
怪的形状和各种各样的颜色，这些形状和颜色组合在一起形成了独特的图像。
这些图像看
起来有点神秘和抽象，但是它们真正的含义只有作者自己知道。
这就是绘画艺术的魅力所在，它可以让我们用一种独特的方式来表达自己的思想和情感。
第二，绘画可以激发灵感。
阿历克斯·卡茨的绘画作品给了我很多灵感。
他的绘画风
格非常独特，给人一种非常奇妙和神秘的感觉。
当我看到他的作品时，我感到自己正在进
入另一个世界。
这种体验非常宝贵，因为它可以激发我的想象力和灵感，让我更好地进行
绘画和创作。
第三，绘画可以打开我们的心灵。
阿历克斯·卡茨的绘画作品让我感到心灵被打开。
他的作品中充满了各种各样的象征和隐喻，这些图像让我感到自己正在被引导进入一种更
深层次的世界。
这种体验非常珍贵，因为它可以让我们认识到生命中更深层次的含义。
阿历克斯·卡茨绘画对我的创作启示
阿历克斯·卡茨（Alex Katz）是一位美国当代艺术家，以其简约风格的肖像画和风景画而闻名。
他的作品简洁明快，色彩鲜艳，给人以清新的视觉享受。
在我刚开始涉足绘画
创作的时候，就受到了阿历克斯·卡茨的作品的启发和影响。
在他的作品中，我看到了一
种深刻的关于色彩、线条和形式的处理方式，这给了我全新的创作灵感和启示。
阿历克斯·卡茨擅长捕捉人物的神态和情绪，他的肖像画尤为出色。
他以简洁的线条
勾勒出人物的轮廓，然后用明快鲜艳的色彩填充，使人物形象鲜活而富有生命力。
这种简
洁而鲜明的表现方式给予了我对于形象的理解和处理上的启示。
在我的创作中，我也希望
能够通过简洁的线条和鲜艳的色彩来表现人物的特征和情感，让作品更具有吸引力和感染力。
除了肖像画，阿历克斯·卡茨的风景画也给了我很大的启发。
他善于捕捉自然景色中
的简洁之美，用大块的色彩和简洁的线条勾勒出天空、山水和建筑，使整个画面显得清新
明快、朗朗上口。
在我的创作中，我也希望能够借鉴他的表现方式，用简约而富有张力的
线条和饱满的色彩来表现自然风景的美丽和壮观。
阿历克斯·卡茨的绘画给了我很多启示和影响。
他简洁明快的风格和对色彩、线条和
形式的处理方式，让我对艺术创作有了全新的认识和理解。
在以后的创作中，我会继续借
鉴他的表现方式，不断探索和突破，创作出更加出色的作品。
感谢阿历克斯·卡茨的绘画，让我受益匪浅，希望能够在艺术道路上越走越远，不断进步，为艺术事业贡献自己的力
量。
学习西方美术史有感
学习西方美术史对我来说是一次非常有意义的旅程。
通过学习西方美术史，我深入了解了西方艺术的发展和演变过程，从古代希腊和罗马时期的古典艺术到文艺复兴时期的人文主义艺术再到现代艺术的各种流派和风格，每个阶段都有令人震撼的作品和创作理念。
学习西方美术史让我对艺术创作的深度和广度有了更深的理解。
我学会了审美的视角和批判性思维，通过欣赏和分析各种艺术作品，我能够更好地理解艺术家的创作意图和表达方式。
我也从中学会了欣赏不同风格和时期的艺术作品，从古典到现代，从写实主义到抽象表现主义，每一种风格都有其独特之处。
学习西方美术史还让我对艺术与历史、文化的关系有了更深的认识。
通过研究艺术作品，我能够了解到不同时期的社会、政治、宗教和文化背景，艺术作品往往是时代氛围和思潮的反映。
我也发现艺术对社会和历史的影响力，艺术作品可以引起社会变革和文化转变。
最重要的是，学习西方美术史激发了我的艺术创作灵感。
通过学习西方艺术家的创作方法和创作理念，我能够更好地发展自己的艺术风格和表达方式。
学习西方美术史也让我对艺术的重要性有了更深的认识，艺术不仅可以为人们带来审美享受，还可以传递思想、情感和价值观，为社会带来积极的影响。
总的来说，学习西方美术史是一次非常有意义的学习经历，它拓宽了我的美术视野，培养了我对艺术的欣赏能力和批判思维，同时也激发了我的艺术创作灵感。
我相信通过不断学习和了解艺术史，我能够在艺术道路上不断成长和进步。
从西方对绘画创作灵感的认识到自己的主观感想
【摘要】本文首先论述了绘画创作灵感的源泉，西方对绘画创作灵感的认识。
其次描绘了本人对灵感的一些看法和自身体会，灵感来源于生活；来源于文化底蕴；来源于勤奋；来源于独立思考；来源于个性。
最后论述了绘画的艺术展现以及灵感与艺术展现技法的关联。
现代工业文明改变了人与人之间的关系，也改变了传统的生活方式，加快了生活节奏。
现代科技的发展也改变了人与自然的关系，使得人类的眼睛从宏观世界延伸到微观世界，因此现代画家必然要创造和选择新的绘画语言去表现自己所认为的新世界。
现代哲学直接影响了现代美术创造，叔本华的唯物主义的本体论思想、唯意志论观点导致认识上的直觉主义，这使得画家的天才与灵感升华为绘画创作的根本。
对欧洲以及其他地方的人们影响最为深远的人物，弗洛伊德，他对人的精神领域做了全面分析与揭示，强调人类本能需求的重要性，主张情感与感观，尤其是无意识的冲动，要远比主导人类行为的理性思考更为重要。
这些理论都成为现代绘画创作的源泉。
纵观整个西方美术发展的历程，即使是传统的写实主义美术，它从文艺复兴开始也就从未间断过发展与变化，如巴洛克、罗可可、学院派、古典主义、新古典主义、浪漫主义、现实主义、印象派、新印象派，直至19世纪末的后印象派，可说是新风格、新流派不断涌现。
追求变革创新的绘画精神一直引领整个西方美术发展史。
而20世纪初出现的流派纷呈的现代主义美术运动，其实就是西方美术发展的必然与延续，只不过是求变求新的艺术精神以“反传统”的姿态表现得更集中、更强烈、更明确而已。
后印象派画家率先决裂传统，在绘画中注入画家主管结石的永恒形体和坚实的结构，创造出突破时空制约的具有象征意义的绘画，并首先在绘画中运用明亮的色调和颤动奔放的线条传达炽烈的思想与情感。
他们首先开启了现代美术之先河，以其理论的实践引领着19世纪美术向20世纪美术的过渡。
康定斯基认为：绘画可以来源于对抽象的强烈要求，而不一定受客观世界面貌的约束。
至于想像就是对存在关系的一种主观透视，必须寻求一种新的形式象征符号与色彩的和谐。
在康定斯基的心目中，每一幅作品的起源如同宇宙的起源一样，是大灾难之后的产物，其结果如同在各种乐器的杂乱无章的噪声之中提炼出一部交响曲。
创作出一幅作品，如同创造一个世界。
个人对绘画创作灵感的感受与认识
1灵感源于独立思考
画家的作品所表现的是自己独特的思路、见识、表达和感受，是具有个性的产物。
因此，不能止于摹仿名家、名作。
要从大家的作品中吸取营养，经过消化吸收，依自身的人生观和艺术感触来进行创作，独立思考才能触发灵感。
深藏的苦难岁月刻记跃然画上，是源于画家对生活的深切感受和想象的迸发，突出其个性；是源于心灵的再创作；是思想、理念、观察和情感结合后的升华；是超越自然物表层向提炼出来的更高层次的情感倾诉。
17世纪，意大利美术卡拉瓦乔的艺术影响了整个欧洲的写实主义绘画。
虽然这三种主要的艺术绘画流派相互联系、相互斗争，然而，他们之间的区分是难以界定的。
在艺术形式上，它们都或多或少具有巴洛克艺术的典型特征，从艺术的本质上看，他们也是想通的，都是这一时代具有独立见解的艺术家个人的创造。
叛逆的先驱卡拉瓦乔，代表作《艾姆斯的晚餐》，他的新颖画法令人叹为观止，他将深植民心的宗教故事，以独创、大胆、戏剧般的写实手法描绘出平民生活的世界，而不是美化或神化宗教人物。
这种将宗教题材世俗化的表达方式吸引了大批追随者，同时也被认为是对宗教的不敬而遭受严厉的批判。
《女卜者》是一副充满世俗趣味的风俗画，此作是在宣示：只有自然才是画家的范本，而不是古代不朽的雕刻或拉斐尔的绘画。
19世纪中叶，资本主义社会迅猛发展迎来了资产阶级的工业革命，改变了人们的生活方式，人们的思维方式及生活习惯也随之而改变。
魅力四射的东方艺术在线造型的平面写意中充满巨大表现力，更令渴望革新的艺术家们惊奇与清醒：模仿写实只是一种艺术观，不冲破这个传统，艺术的天地难以拓宽。
于是后印象派画家率先冲破观念的束缚，强调主观精神表现，塞尚开始以主观概括对象，远离客观模仿，梵高则以极富激情的色彩和笔触表现个人内心的强烈情感，高更则以象征性、神秘感表现自己思索中的可观形象，他们共同开创了西方现代美术的先河。
立体主义画家并没有传统的理论指导，只是每个人按着自己的思想去探索。
毕加索说；“我要按照我的想象来作画，而不是根据我所看到的。
”勃拉克也说；“画家并不像构成一件奇闻轶事，而是要造成一种绘画的事实。
”毕加索和勃拉克比他们同时代的人更清楚立体的内涵，立体主义是富有理念的艺术流派，它主要追求形式的排列组合所产生的美感，否认从一个观点观察事物和表现事物的传统方法，把三度空间结成平面的、两度空间画面。
真正不朽的艺术作品，只有受到启发后才能孕育出来，叔本华在《附录和补遗》中已经对这种受启发的时刻做了最好的定义和清楚的解释，他说：“要想获得独到见解的、非凡的，甚至是不朽的思想观点，你必须使自己完全与世隔绝几分钟，以至于最常见的事物也显得新鲜与陌生，那样便更可能揭示出他们的真实本质”试想，如果艺术家用他的头脑孕育构思的艺术作品绘画或者雕塑，来代替“有独到的见解、非凡的、不朽的”思想观点，你就会得到绘画中的启示法则。
2灵感源于生活
画家必须深入生活，随时留心观察自然景色、周围环境、各阶层人物、各民族风情、各种建筑、社会现象、特别是人情世故、风俗习惯、历史渊源等。
将这些观察、感受、分析、研究的信息储存在脑海中，形成许多艺术显现，成为日后创作的积淀。
伴随着创作思路，逐渐从已有的积累中迅速地搜索出有关信息，并将其范围逐渐缩小，向创作思维靠拢、逼近、诱出若干思想火花，当突然爆发出一个偶然的奇想时，点燃了整个思路而突然贯通，形成灵感。
这就是灵感产生的过程，生活中看到的景物，有的当时没有引起我的注意，有的是一时没悟出合适的表现形式。
在冥思苦想进行创作的构思时，这些潜藏在脑海深处的东西，在翻阅速写的偶然启示下，会突然爆发出来。
如果创作时没有真实甘受，就应该放下画笔去感受生活，等充实后再回到画架前。
生活是艺术的源泉，也是灵感的源泉，一切灵感都是生活经验的产物。
所以说生活的积累是产生灵感的基础源泉。
创作艺术作品的启示可以是突然产生的，在你意料不到的瞬间，还可以因看到某种事物受
到激发所致。
在第一种情况下，它属于一类罕见和奇怪的激动……另一方面，由于看到某一事物而受到启发时，呈现在我们思想里的作品与导致其产生的环境有着密切的联系。
例如，在1907年的春天，毕加索将所受的各种影响汇成一体创作了划时代的《亚威农少女》。
创作这幅画的动因是画家在偶然机会参观了巴黎人类博物馆时，被非洲土著人艺术，特别是黑人雕刻那种简练朴素、怪异和粗犷的造型所吸引，从中获得了灵感，开始了他的“黑人艺术时期”的创作，但塞尚后期作的那些《沐浴》女裸像也给他以具体的灵感。
3 灵感源于勤奋
灵感只是创造性活动中认识的飞跃和升华，他只是提供了解决问题，取得成功的契机，起到催化的作用，并不能代替整个创作过程，还需要付出创造性的劳动，画家的成长必须经过艰苦的学艺过程。
齐白石画鱼虾经常每日观察鱼虾的动态。
刘海粟曾遍游国内名山大川，在自然环境下作画，年逾九十仍上黄山。
通过长期观察、临摹、体验、耳濡目染，自然而然地掌握画法的奥秘，达到浑然天成，出手不凡。
无论走到哪里我都喜欢手拿一个速写本，记录自己喜欢的人与物，在创作时也多了很多素材和灵感。
俄国大画家列宾写到：“灵感是对艰苦劳动的奖赏”。
柴可夫斯基也说过：“灵感是这样的一个客人，他不爱拜访懒惰者”。
所以没有勤奋就难以产生创作灵感。
4灵感源于文化底蕴
艺术各门类是相通的、交叉的、互动的，文学、诗歌、绘画、音乐、雕塑、舞蹈、建筑都有相互融通和渗透的界面。
文学的美和境界有助于提高绘画的品味。
诗歌与绘画更是关系密切。
唐代大诗人、画家王维的作品既是诗中有画，画中有诗。
音乐中的标题音乐如贝多芬的田园交响乐既是音画，以音乐语言表现田园风光。
雕塑的表现手法也与绘画有许多相通之处。
舞蹈也是一种造型艺术，生动绚丽的舞姿是绘画的丰富素材。
叶浅予的画表现舞姿最为传神。
建筑艺术中的对称、高耸、曲线、直线的协调、凝重、流畅等要素对绘画都有借鉴价值。
作为一个画家，要对文学、诗歌、音乐、舞蹈、建筑等学科都要涉猎，加深研究以拓宽自身的文化底蕴。
