东西方绘画比较

比较东西方绘画艺术的异同点
同西方绘画相比，中国画自身有很多特点:
1.首先便现在工具材料上，往往采用中国画特制的毛笔，墨或颜料，在宣纸或绢帛上作画，因此，又称为“水墨画”或“彩墨画”。

2.在构图方法上不受教点透视的束缚，多采用散点透视法(既可以移动的远近法)，使的视野宽广辽阔构图灵活自由，画中的物象可以随意列置冲破了时间与空间的局限。

3.中国画绘画与诗文，书法，篆刻有机的结合在一起，相互补充，相交辉映，形成了中国画的独特的内容美和形式美。

4.从根本上讲中国画的特点来源于中华民族悠久的传统文化和丰富的美学思想。

西方绘画的审美趣味，在于真和美，西方绘画追求对象的真实和环境的真实。

为了达到逼真的艺术效果，十分讲究比例，明暗，透视，解剖，色度，色性等科学法则，运用光学，几何学，解剖学，色彩学等作为科学依据，概括的讲，如果中国画尚意，那么西方绘画则尚形，中国画重表现，重情感，西方绘画重再现，重理性，中国画不受空间和时间的局限，西方绘画则严格遵守空间和时间的界限，总之，西方绘画重再现与写实，同中国绘画的重表现与写意，形成鲜明对比。

相同点，它们都属于造型艺术中的绘画艺术。

中西绘画的比较1.文化背景不同：中国画是受到中国传统儒、释、道文化影响很大的产物，表现的是一种中国哲学思维里“天人合一”、“物我两忘”和谐自然的价值追求。

西方经过中古时代到文艺复兴，讲究艺术与科学一致，强调人的价值与理性的力量，透露出西方文明中对于对理性求实的精神。

2. 造型手段不同：中国画以线为主，讲究气韵与空灵超逸，造型简练传神，注重表现形象神韵。

西方绘画以明暗和色彩为主，造型详尽写实，注重光影和立体感的真实性3. 观察方法不同：中国画是散点透视，西方绘画是焦点透视。

(1)散点透视：是指画家的观察点不是固定在一个地方，也不受固定的视域限制，而是根据需要，移动着立足点进行观察，在各个立足点所看到的东西都可以组织进自己的画面上来。

中国画的大场面或长的立轴和长卷，都是运用了散点透视，这样会使山水画出现“可行”“可游”“可居”的境界。

(2)焦点透视：讲究科学性，用固定的视点表现同一个空间，有一个固定的视点，作画取景也只限于在这个视点、视向所决定的视域内。

中西美术作品比较专题一、人物1、中国美术古典人物造型特点：求“神似”，神似重于形似。

西方美术古典人物造型特点：鲜明的写实特点，犹如真人。

2、中国美术古典人物造型手法：是用线条描绘形象，长于简练、传神的表现人物形象。

西方美术古典人物造型手法：描绘形象体积、光影、长于详尽、写实的再现人物形象。

二、中国山水画与西方风景画1.中西景物绘画创作的不同特点：中国山水画创作是自然山水与画家心意之间互为启发，互为寄托的美感创作过程。

西方画家将自然景物作为研究分析的客观对象，追求一种严谨的写实的空间效果。

2.构图与描绘手法：中国画家通过读万卷书行万里路而获得对生活、对真山真水的感受，不求完全模仿自然景物某一特定角度下的直观形象，而是借助山水形象抒发自己的诗意情怀。

西方风景画家善于从特定的角度深究描绘景物的真实形象，力求获得如真如幻、空间深远的视觉效果。

3.空间处理手法：中国画使用“三远法”。

东西方绘画艺术特征与思想差异东西方美术史的发展，也对应着东西方思想文化史的发展。

东西方的文化思脉是截然不同的：中国人讲学以致用、知行合一、眼见为实，一切知识都是实用的，中国的社会思想体系以儒家文化为主导，偏重思考社会人伦问题，是典型的农业文明思想体系；而西方思想家认为无用的学问才是大学问，西方人讲爱智、务虚、追问。

两者思想文化及思维模式截然不同，因此文化艺术呈现形式也各不相同。

中国史前文明与西方史前文明的艺术表现形式相似，多是以简约、祭祀、图腾等为主的功能性表现形式，受前神学影响，型制基本偏重实用性，相对粗陋而简朴。

发展到战国时期，艺术作品表现形式还是以功能性为主，以尊卑等级高低来呈现它的精致和繁简程度。

随着佛教在唐代兴起，这种新思想传入中国，它华彩纷呈，就连道家儒家学说都被其影响和整顿，她与儒道文化一起，在中国形成了三足鼎立的儒释道文化格局。

中国人自此重新思悟人生观、宇宙观，并展开追问，思考人与自然的关系，以及对人的心灵感悟。

因此某种意义上来说，了解佛教就能了解中国文化艺术思想脉络，就能理解中国文化大观和深入细致之处。

佛教思想下的文学作品一定美在虚构，既要落实于现实又要高拔于现实，也叫浪漫主义文学。

前有先秦屈原之《离骚》、汉朝儒客文人之《汉赋》，但唐诗宋词抵达了最高峰。

中国唐诗宋词美就美在意境、美在遐想、美在空灵。

一首诗词短短几十个字，就能表现一幅动感的风景画。

其用字简练概括，都是受佛教意境高拔的影响。

此时的中国艺术创作，开始呈现华彩纷呈的繁荣景象，艺术表现除了功能性外，更多的为精神服务，“美”变得更纯粹。

如中国佛雕、云岗石窟石雕、龙门石窟石雕，体量巨大、雕刻精美，高度逼真，即为典型。

佛教文化传入中国后，对中国绘画也影响极深，含有高拔的文学性。

这种文学性在中国画中，表现为以含蓄的手法体现理想化境界。

一幅好的绘画，讲空灵、讲意境、讲玄妙、讲超然、讲境界——此等皆是佛教词汇；强调“气韵、神妙、苍润、补拙、超脱、齐辟、纵横、淋漓、灵性、简洁、精谨、空灵”等；重感悟，富有文学性、抽象性。

东西方绘画艺术差别人类主要的审美方式是东西方两种，当然还有重要的非洲艺术和南美印第安艺术、澳洲土著艺术以及中西亚艺术。

西方人至今仍然忽略中国为代表的东方艺术在人类文明中的重要地位和作用，西方人自负的认为有了白种人的艺术就完全可以自给自足。

中国人独特的艺术思维和表现方式恰恰是西方人从未尝试过的。

其中美妙西方人至今不甚明了。

那么东西方艺术（我这里主要指的是美术）有那些明显的区别呢？1：艺术思维有区别。

西方艺术主要反映客观现实。

东方艺术主要通过对现实主观再现表达某种意境。

西方社会从19世纪开始对艺术的表性进行了全方位的尝试，至今几乎尝试了所有可能的表现形式。

西方人的思维方式很富有逻辑，他的艺术史这种最可以不逻辑的学科也充分显示了其思维的一贯性。

这点和东方人（特别是中国人）形成鲜明的对比。

而我发现中国人的艺术表现形式及其思想内核偏偏是西方人从来没有触及和能真正领悟的。

西方人从19世纪末仿佛突然开了窍，对艺术的表现形式及其哲学进行了深刻的研究和反思，这种反思是严谨的。

其主要的催化剂之一是摄影技术的诞生。

在摄影术诞生以前以西方为代表的艺术家们主要精力放在对客观事物的精确再现上，经过上千年的努力已经到达了一个非常高的境界。

其实对事物的平面再现本身在我看来根本不能算艺术，这只是一种技术，一种可以量化的技术，就算一个毫无艺术细胞的人经过量化的训练也可以掌握素描以及色彩的基本表现方法。

我宁愿把这种技术归纳为科学而不是“艺术”。

但西方艺术家们通过这种方式展现的卓越技巧仍然可以算作艺术。

但可笑的是摄影术的诞生彻底打乱了艺术家的思维---还有必要画画蛮？有了摄影我们画什么？艺术家还有存在的价值吗？于是艺术家们开窍了，重新思考并定义绘画的定义以及表现的方式。

于是种种流派，种种观念，种种思潮不断涌现，其实无非是想给画家们一个存在的理由。

但不可否认的是，在接下来的历史中，西方对艺术的思考和艺术的发展还是相当严谨的。

这几乎是一个拨丝抽茧的过程。

东西方绘画对比中西方美学是屹立在世界艺术史上的两座不同的高峰，他们之间没有根本上的谁高谁低之分，只是由于观念上的不同造成美学的差异，正是这些差异才让我们感受到了不同风格美术带给我们的震撼和美的感受。

东西方绘画是世界绘画的两大不同体系: 一是以中国为核心的包括印度、西亚、日本诸国的东方绘画体系，中国画是这一体系的代表画种；二是萌芽于意大利半岛，涉及整个西欧，近百年来又影响到美、亚、非各大洲的西方绘画体系，这一体系的代表画种是油画。

中华文明主要诞生于黄河流域，在这块土地上生存的中国人，有基本相同的生活习性与心理特征，具有一种共同的心理凝聚力，很早就形成了统一的农业国家，有着统一的语言文字，形成了稳固的中原文化传统。

中国的传统美术在这一文化背景中发展，在整体面貌上始终有一脉相承的特点。

欧洲文明是从狩猎到游牧生活发生发展的，政治长期分裂，这使得欧洲绘画在不同时期形成了迥然相异的艺术风格。

有人说，西洋画是“再现”的艺术，中国画是“表现”的艺术，这是不无道理的.在对文艺的产生、对艺术的起源的认识和解释上，中国古代有“物感说”，认为艺术是由于人心感于外物而产生的，强调人对自然的感受和看法。

欧洲古代则有“模仿说”，认为艺术是人对事物的模仿。

基于以上不同的认识观点，中西绘画形成各自的理论体系和创作观念。

中西方美术的最主要差异就在于透视，这是最根本的。

透视是绘画的术语，就是在作画的时候，把一切物体正确地在平面上表现出来，使之有远近高低的空间感和立体感，这种方法就叫透视。

因透视的现象是近大远小，所以也常常称作“远近法”。

传统的中国画不讲焦点透视，不强调自然界对于物体的光色变化，不拘泥于物体外表的肖似，而多强调抒发作者的主观情趣。

创作上重视构思，讲求意在笔先和形象思维，注重艺术形象的主客观统一。

中国绘画在在透视上将焦点透视与散点透视结合,讲求“以形写神”，追求一种“妙在似与不似之间”的感觉。

如我们所熟知的北宋名画、张择端的《清明上河图》，用的就是散点透视法。

中国画色彩与西方绘画色彩比较分析1. 引言1.1 中国画色彩与西方绘画色彩比较分析中国画和西方绘画在色彩运用上有着显著的差异，这种差异反映了不同文化背景和审美观念的影响。

中国画色彩鲜明而含蓄，常以水墨为主，注重于意境的表达。

西方绘画色彩丰富而直接，注重于现实感的表现。

这种差异不仅体现在艺术家们选择的调色板和画面构图上，也体现在观众对于色彩所产生的情感和联想上。

中国画色彩的含蓄和水墨的表现力，常常让人感到一种深沉的内在情感，而西方绘画的鲜艳和直接性，则更容易引起观众的注意和情感共鸣。

尽管中国画和西方绘画在色彩运用上有着各自的特点，但它们都在色彩的表达上追求艺术的卓越性，为观众带来不同的视觉享受和审美体验。

在今天的国际文化交流中，中国画与西方绘画的色彩技巧和表现形式也在不断融合和碰撞，呈现出更加多元化和丰富的艺术景观。

2. 正文2.1 中国画色彩鲜明而含蓄中国画的色彩鲜明而含蓄，这一特点体现在中国画作品中的色彩运用上。

中国画注重色彩的“含蓄而不张扬”，追求简约、朴素的美感。

在中国画作品中，往往能看到色彩丰富而和谐统一的画面。

传统中国画作品中的色彩主要以墨、淡彩为主，通过对比冷暖色调和深浅层次的运用，呈现出含蓄的韵味和深邃的意境。

不同颜色的相互融合、重叠，通过虚实、明暗的对比，体现出中国画独特的魅力。

在中国画中，色彩的表现方式更多地体现为意境的渲染和情感的抒发。

色彩在中国画中并非单纯的视觉刺激，更多的是通过色彩的运用来表达画家的情感、思想和意境。

中国画家注重于在细腻的笔墨之间凝结出丰富而含蓄的情感，通过色彩的灵动处理，使得画面更富有生命力和情感共鸣。

中国画色彩鲜明而含蓄的特点便是其独特之处，与西方绘画色彩运用上的丰富而直接有着明显的区别。

通过对中国画色彩的深入了解与研究，我们可以更好地领略中国画独具的魅力与韵味。

2.2 西方绘画色彩丰富而直接西方绘画色彩丰富而直接，是指西方绘画在色彩运用上较为跳跃和明快，色彩对比强烈，具有生动活泼的特点。

东西方绘画比较
绘画是一种全球性的艺术形式，因此，任何文化都会有它独特
的绘画传统。

然而，在东西方文化中，绘画的风格和特点却大不
相同。

从历史上来看，东方绘画是古老的、极其注重传统的。

它源于
中国和日本，现在已经传播到了整个亚洲地区。

其中，中国画最
具代表性。

中国画以传统技法和线条为核心，表现了诗意、哲学
和美学。

精益求精和追求完美是中国画的典型特征，因此它需要
很长时间的学习和实践来达到非常高的技艺水平。

传统的中国画
作品常常是笔墨纵横、气势磅礴的山水画或花鸟画。

相比之下，西方绘画的历史要相对较新。

它的发展始于古希腊
和罗马文化，之后又受到了基督教艺术的影响。

西方绘画的特点
是以透视、色彩和形状为基础，展现出强烈的个人表现力和创造力。

对于西方文化中的艺术家，画家的本人对其作品的影响更大。

因此，在西方的画作中经常会发现摆脱了传统约束的艺术风格和
技法。

尽管东西方绘画的技法和表现手法不同，它们都有各自的价值
和特点。

相比之下，中国画更侧重于表现诗意和哲学价值，而西
方画则更侧重于表现人类情感和气氛。

虽然两种绘画形式在表达方式上截然不同，然而，它们通常是在它们各自的文化背景下发展而来的，因此，我们必须理解它们的深层次文化含义来真正欣赏和理解它们。

东西方绘画艺术的比较邓继荣【摘要】本文用比较学的方法就东方与西方绘画的形成、种类与内容的区别、主要艺术特征以及创作理念的异同，进行了比较深入的分析探讨。

文中阐述了传统西画尊从“客观观察”，力求“再现现实”，中国画崇尚“天人合一”追求“画中意境”的不同。

又指出东、西绘画相互间的影响，西方现代绘画与中国写意画几乎如出一辙，均强调心意与情感表现的事实。

文中最后提出东、西两大绘画体系犹如两座高峰，应在互相学习中共同发展。

【关键词】东方绘画西方绘画天人合一再现意境人类从事绘画创作的历史，可以追溯到远古时代。

当原始人还居住在洞穴里茹毛饮血的时候，就已经开始了用绘画的形式来表达人类自身对外部世界的认识和感受。

在距今两万年前的洞窟里和数千年前的彩陶上，都留下了人类早期绘画的例证。

随着人类社会文明的发展，由于民族历史、文化和地域等不同，绘画的种类、材料、形式也产生了相异的特征，形成了风格迥异的不同的流派和体系。

东、西方绘画，尤其是作为东方绘画代表的中国画，和西方绘画（先是从希腊克里特岛壁画，到意大利架上绘画的油画），均走过了辉煌的二千多年历程。

它们在表现形式与创作思维上究竟存在那些异同，如何使现代绘画的各画种在兼收并蓄中健康发展，本文用比较学的观点作如下剖析。

一．东、西绘画的种类至今，绘画的种类多种多样，有着许多不同的分类方法。

如根据绘画所表现的对象和内容区分，可以分为宗教画、历史画、风俗画、肖像画（人物画）、风景画（山水画）、静物画、花鸟画等。

按照绘画工具和材料区分，有素描、油画、水彩画、水粉画、水墨画以及版画、雕塑、壁画等。

按照国别或民族文化传统区分，则有中国画、日本画等。

在这众多的画种中，中国画和油画，则是东、西方两大绘画体系的典型代表画种。

油画，是以油为调合剂调和颜料、用短毛硬质棕笔和油画刮刀、画在经加工制作过的不吸油的亚麻布或其它材料上的一种画种。

它发明并流行于西方，主要是欧洲。

由于油画是来源于西方的画种，我国传统上便将素描、油画、水粉、水彩等称为“西画”。