10.中西方美术比较 PPT课件

中西方美术差异
中西方绘画的基本差异
❖ 一、表现性意象和再现性具象 ❖ 二、“天人合一”与“神人合一” ❖ 三、焦点透视与散点透视 ❖ 四、线的节奏、笔情墨趣和光影韵律、丰富
色彩 ❖ 五、诗书画印、画中有诗和“诗画分界”、
以戏入画
一、表现性意象和再现性具象
❖ 东方艺术是重表现的；西方艺术是重再现 的
❖ 散点透视给画面带来了整体上的音乐节奏感与和谐感。
中国古代代表画作
❖ 女史箴图1 ❖ 女史箴图2 ❖ 女史箴图3
❖ 洛神赋图1 ❖ 洛神赋图2 ❖ 洛神赋图3
❖ 韩熙载夜宴图
❖ 清明上河图1 ❖ 清明上河图2
四、线的节奏、笔情墨趣和光影韵律、
丰富色彩
❖ 中国画基本上用线条、墨团、细碎墨点组 成，而墨团和墨点只不过是线的扩大和缩 小，它们同样要讲究骨力。中国画也可以 说是线的艺术。它的形式美感，是线条 （包括墨点、墨团）交织的节奏而产生的 音乐性的美感
二、“天人合一”与“神人合一”
❖ 中国美学与西方美学的巨大差异就是“天人 合一”和“神人合一”的差异。
❖ 中国由审美走向人际，回到生活；西方由审 美走向宗教，皈依上帝。
❖ 中国灵肉兼顾，情、理交融；西方尊崇灵魂， 鄙视肉体
❖ 中国与自然同在，重视此在；西方向上帝赎 罪，企求来世
❖ 中国中庸平衡；西方纵欲禁欲
❖ 西方油画主要是由光影明暗色调组成。西 方绘画以光影韵律为其形式美特征，西方 绘画追求真实感、立体感、节奏感、明暗 光影感。光影韵律的追求，首先导致对对
Байду номын сангаас国山水与西方油画
❖ 山水画1 ❖ 山水画2 ❖ 山水画3
❖ 沉睡的维纳斯 ❖ 自由引导人民 ❖ 不相称的婚姻
五、诗书画印、画中有诗和“诗画分 界”、以戏入画
❖ 无论是东西方人类在生产劳动、文化娱乐活 动中都要在人本身之外寻找支持和依赖。就 是说，要找到力量和归宿。这方面东、西方 都是一样，找到了一个权威的东西，就是 “合”的过程。西方找到“神”，中国找到 了“天”，于是形成了“神人合一”和“天 人合一”这也就是中西美术的差异之一。
❖ 中国古代画家多以儒家的思想来看待绘画的 社会功能，审美方面则以道、释思想为指导， 用道、释的宇宙观去领悟自然。中国绘画的 审美心理，要求所描绘的东西直接诉诸人的 感官，诉诸人的情感和想象，也即“天人合 一”。
中西方美术的力量和归宿
❖ 在美术史中，几乎同一时期的中国西汉霍去 病墓雕（伏虎，跃马，马踏匈奴）与古希腊 的米洛斯的阿芙罗蒂特雕像不同的审美取向， 在于前者表现的是人生成于自然，回归于自 然，这一巨型纪念碑式的雕刻，以卧虎、跃 马、石象、怪兽等天然浑成的造型，拓展出 广阔山野、丘陵和无极宇宙。霍去病墓如沧 海明珠，孕含于天地精神之间。在那空阔之 野，浸浴着一种恒久的人生感、历史感和宇 宙感。而米洛斯的阿芙罗蒂特则体现出古希 腊神话与人体美的结合。
❖ 法国启蒙学者狄德罗曾说诗人富于想象的人， 善于感受的人，雕刻家和画家只能表现自然界 的事物，诗能表现“可能是”，画只能表现 “就是”。西方美学是戏剧美学，早期文学样 式主要是戏剧和史诗，以后是小说，长于叙事， 不长于抒情。西文戏、画两方面的特点，使西 方绘画产生以戏入画的美学特点。
❖ 中国绘画是尚意，西文绘画是尚形；
❖ 中国绘画重表现，重情感，西文绘画重再 现，重理性。
❖ 梁楷（南宋）的《泼墨仙人》通过夸张、 变形和狂放的笔意来表现的 。
❖ 17世纪荷兰通派维米尔的《站在窗口读信 的女人》，通过精确的写实手法，如达·芬 奇所说的“绘画要象镜子般映照自然”
•自古希腊时期的苏格拉底、亚里士多德、毕达哥拉 斯起，西方美术很长一个时期都力图运用理性的数 学方式实现对事物的模仿。在达·芬奇的《蒙娜丽萨》 里，再现性是与审美客体生命本质精微体现相联系 的东西。
❖散点透视法不拘泥于一个观点，它是多视点的， 在表现景物时，它可以将焦点透视表现的近大 远小的景物，用多视点处理成平列的同等大小 的景物。散点透视法，可以比较充分地表现空
散点图的优点
❖ 而散点透视是指中国画的构成是不受时间和空间的限制， 把时间和空间相结的一种表现方法。
❖ 宗柄就说过，画山水“非以案城域，辨方州，标镇阜，划 浸流”。荆浩提出画山水要“搜妙创真”，都表现出用散 点透视表现出自然美
❖ 中国画诗、书、画、印有机结合，天衣无 缝，相映成趣共同创造完整的艺术形象。 中国画上能有题识，主要基于中国画笔墨 线条的抽象的、超实象的形式结构，与中 国书法、印章灵犀一点脉脉相通，在画面 中显得十分和谐。
❖ 中国画灵活变化的空间形式能够包容题识， 并使题识的书法有机地成为画中的一部分， 使画面的构图韵律、线条节奏、笔墨韵味 更加响亮，更加丰富，更加充实，内在形 式上诗画相济。
三、焦点透视与散点透视
❖焦点、散点透视是中西画家绘画时对空间的不 同理解。
❖所谓的焦点透视，其实就是西方科学基础方法 中的远小近大、远虚近实规律的艺术运用。在 一幅画中，只有一个特定的视点，由远及近或 由近及远放射状的去表现景物。是“一元化” 透视的绝对体现，透视法的结果是可以重复 的 。《宫娥》
•西方美术募仿的视觉可靠性还体现在透视问题，到 了文艺复兴时期，作为科学的透视学和解剖学的兴 起奠定了西方绘画再现法的基础，从拉斐尔的《圣 母的婚礼》；曼特尼亚的《哀悼基督》；席里柯的 《梅杜萨之筏》；列宾的《伏尔加纤夫》等作品中 可以明显地看到透视学在西方绘画中所具有的举足 轻重的作用。
❖ 西方绘画努力从科学天地中寻找如透视学、解剖学、光学、 色彩学等学科渗透到绘画中去。西方绘画的审美趣味，在 于真和美，真指对象的真实、环境的真实。它讲究比例、 明暗、透视、解剖等等科学法则。
❖ 从元代以后，诗书画被人们称为画家必须 具备的“三绝”（诗绝、书绝、画绝）
❖ 西方近代美学开创的时候，德国的莱辛在《拉 奥孔》中提出“诗画分界”说，他指出，绘画 凭借线条和色彩描绘那些同时并列于空间的物 体，因此绘画不适于处理事物的运动、变化与 情节，诗通过语言和声音叙述持续于时间的动 作，所以诗不适于充分地、逼真地描写静止的 物体。
❖ 中国绘画总体上倾向于表现性，易经（公元前18世纪～7 世纪）就以六条基本线的完形和断裂组成不同的图象。中 国画的内涵、隐喻、言不尽意、意在言外显示出中国艺术 的重性灵、重“意在象外”，象外意、象外之情把艺术的 审美对象由外部世界转向内部世界，把艺术的传导力由再 现转向表现。唐伯虎《吹箫图》
❖ “传神说”从人物画移到了山水花鸟画，山水花鸟得到了 人格化的表现。明朝唐志契说过：“山性即我性，山情即 我情，水性即我性，水情即我情。”指的就是画家要表现 自己的真性情。
❖ 宋代郭熙在《林泉高致》里提出了山水画的“三远论”： “自山下而仰山颠谓之高远，自山前而窥山后谓之深远， 自近山而望远山谓之平远。高远之色清明，深远之色重晦， 平远之色有明有晦，……每远每异，所谓山行步步移也， 每看每异，所谓山形面面看也”。三远法给画家经营位置 以广阔天地。画家可以在一幅画上综合交错地使用三远法 安排形象，在长卷中更能使景物有起有伏，有隐有显，有 开有合，将散点透视和艺术表现效果结合在一起。