《发现》赏析
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闻⼀多《死⽔》赏析《死⽔》是最能代表闻⼀多思想、艺术风格的诗作。
闻⼀多是我国现代⽂学史上集诗⼈、学者和⽃⼠于⼀⾝的重要诗⼈。
他创作的诗集主要有《红烛》、《死⽔》两部。
这两部诗集虽然是闻⼀多思想和艺术风格发展不同阶段的产物,但它们共同贯穿着⼀条爱国主义红线。
诗集《红烛》是闻⼀多第⼀本诗集,这个诗集中不少作品反映了诗⼈强烈的反封建意识、在异国他乡的孤寂以及对祖国的眷恋之情。
其中,《太阳吟》写得很有特⾊。
诗⼈借助想象的翅膀,寄情于太阳,向它倾诉了思乡恋国的衷肠。
诗集《死⽔》所收辑的作品⽆论是思想的深刻,还是艺术的成熟,都要⽐《红烛》集中的作品有显著的提⾼。
其中《发现》、《⼀句话》、《死⽔》等诗篇,写得或悲痛、或激愤、或豪迈热烈,抒发了诗⼈对祖国命运的忧虑与关切,表达了诗⼈强烈的爱国热情。
读者⽆论何时读到这些作品,都会为之动情、颤栗。
闻⼀多的诗歌在艺术上有着独特的风格。
他有感于“五四”以来新诗过于散漫⾃由,因此提倡⼀种新格律诗。
由于追求艺术上的严谨,这使得他的诗⼤多有富于浪漫⽓息的幻想,严谨奇特的构思,⽕⼭爆发式的激情,⼀咏三回环的语势,以及⽐喻、夸张、象征、反复等修辞⼿法的灵活运⽤等特点。
闻⼀多在我国新诗创作理论建设上也很有成绩,他的新格律诗理论被后⼈称为现代诗学的奠基⽯。
1922年,诗⼈怀着报效祖国的志向去美国留学。
在异国的⼟地上,诗⼈尝到了华⼈被凌辱、歧视的⾟酸。
1925年,诗⼈怀着⼀腔强烈爱国之情和殷切的期望提前回国。
然⽽,回国后呈现在他⾯前的祖国却是⼀幅令⼈极度失望的景象——军阀混战、帝国主义横⾏,以⾄于诗⼈的感情由失望、痛苦转⾄极度的愤怒。
《死⽔》⼀诗就是在这种情况下创作的。
死⽔闻⼀多 这是⼀沟绝望的死⽔, 清风吹不起半点漪沦。
不如多扔些破铜烂铁, 爽性泼你的剩菜残羹。
也许铜的要绿成翡翠, 铁罐上锈出⼏瓣桃花; 再让油腻织⼀层罗绮, 霉菌给他蒸出些云霞。
让死⽔酵成⼀沟绿酒, 飘满了珍珠似的⽩沫; ⼩珠们笑声变成⼤珠, ⼜被偷酒的花蚊咬破。
诗词曲的技巧之突转和发现――强烈的戏剧效果“突转”和“发现”“突转”和“发现”本来是亚里士多德在《诗学》第十一章中论戏剧情节结构时所总结出的艺术手法,“‘突转’指行动按照我们所说的原则转向相反的方面”,“‘发现’,如字义所表示,指从不知到知的转变”。
“突转”和“发现”是戏剧结构的重要艺术手法,“突转”使剧情陡然急剧发生变化,往往是一百八十度的大转变,“由逆境转入顺境,或由顺境转入逆境”,大起大落,产生强烈的戏剧性。
再配合“从不知到知”的“发现”,则更能动人心弦,富有强烈戏剧效果。
其实,不仅戏剧创作中经常运用“突转”和“发现”手法,以“如字义所表示的”来谈这两种艺术手法,就会看到,中国古代诗歌创作中,也常常使用“突转”和“发现”手法来造成起伏变化,增大作品力度,强化感情色彩,与戏剧中使用这两种手法精神相通。
例如:有个故事说,明朝时某家兄弟为其母祝寿,邀请了名人解缙(一说唐寅)。
解缙应请作一首庆寿诗,谁知开头一句竟然是“这个婆娘不是人”,举座闻之失色。
但他第二句马上一转:“九天仙女下凡尘。
”顿时化贬为褒,令人转嗔为喜。
第三句却又是:“养的儿子都是贼”,更令其家人勃然大怒。
但结句再一转:“偷来蟠桃献娘亲。
”既切祝寿主题,又让大家欣慰高兴。
全诗故弄玄虚,大起大落,时而让人惊诧莫名,简直恨不得破口大骂,马上又让人笑逐颜开,满怀喜悦。
强烈效果的产生,在于此祝寿诗采用了突转手法。
诗中的应用郑珍的《晚望》向晚古原上,悠然太古春。
碧云收去鸟,翠稻出行人。
水色秋前静,山容雨后新。
独怜溪左右,十室九家贫。
析:景美与人穷、乐与苦在“突转”中形成鲜明对比,这实在是一种独特的写法,创作出一首特出的山水田园诗,与以前那些闲适恬淡之作全然不同。
词中的应用韦庄《女冠子》昨夜夜半,枕上分明见。
语多时,依旧桃花面,频低柳叶眉。
半羞还半喜,欲去又依依。
觉来知是梦,不胜悲!析:这首词是以梦境反衬现实,采取“发现”手法。
词写别后<a name=baidusnap0></a>相思</B>,从相会的喜极到“发现”是一场空欢喜,从不知到已知,大大强化了大失所望,以至难以抑制而“不胜悲”的感情。
爱与恨的结晶——《发现》赏析爱与恨的结晶——《发现》赏析爱与恨的结晶——《发现》赏析《发现》的写作时间,从内容上看,当在闻一多回国后不久。
它表现的是诗人对当时在军阀混战下的残破祖国的失望和悲哀。
我们读过《太阳吟》,《孤雁》、《洗衣歌》等优秀诗篇,就可以知道:诗人在留学美国期间,是如何饱受殖民主义者的凌辱,深深体会到弱国人民的苦况,又是如何日益滋长、发展着强烈的爱国主义思想情感。
那么,作为祖国忠实的儿子,当他怀抱着强烈的爱国之情和殷切期望回来的耐候,为什么表现的不是一种狂喜而是呼天抢地的深切悲痛呢?对此,臧克家同志曾经作了很好的解释,“一个热爱自己祖国的诗人,在海外受的侮辱越重,对祖国的怀念和希望也就越深切。
……但到希望变成事实的时候,他却坠入了一个可怕的深渊。
他在美国所想象的美丽祖国的形象,破灭了I他赖以支持自己的一根伟大支柱,倾折了1他所看到的和他所希望看到的恰恰相反。
他得到的不是温暖,而是一片黑暗、残破的凄凉。
他痛苦,他悲伤,他忿慨,他高歌当哭…… “其实,在美国的时候,他何尝不知道自己亲爱伟大的祖国被军阀们弄得破碎不堪?他对于天灾人祸交加的祖国情况又何尝不清楚?然而彼时彼地的心情使得我们赤诚的诗人把他所热爱的祖国美化了,神圣化了。
诗人从自己创造的形象里取得温暖与力量,当现实打破了他的梦想,失望悲痛的情感就化成了感人的诗篇一一《发现》。
”(《闻一多的发现和一句话》,见《浯文学习》1957年4月号) 下面,我们想着重谈谈这首诗的构思和风格。
这是一首短诗,总共才十二行。
但是,诗人集中而凝炼地表现了他阔别重返祖国后突然变化的精神状态,并赋予它活生生的形象。
这就使读者在感触到作者那仿佛快要爆炸的热情时,不免深深思索:诗人到底“发现”了什么?他为什么会有这种“发现”?……这里,就让我们来读读这篇作品吧。
何其芳同志在《诗歌欣赏》中曾经提到,“这首诗的开头和结尾是不平常的,有吸引力的”。
这的确是诗人的甘苦之谈。
诗歌赏析:闻一多《发现》,作文诗歌赏析:闻一多《发现》现代诗《心跳》原名《静夜》,后改为《心跳》。
《心跳》一诗写出诗人于二十世纪20年代对中国社会的观察,表达了他的激愤之情,并发出衷心的呼唤。
《发现》我了,我喊一声,迸着血泪,“这不是我的中华,不对,不对!”我了,因为我听见你叫我;鞭着时间的罡风,擎一把火。
我了,不知道是一场空喜。
我会见的是噩梦,哪里是你?那是恐怖,是噩梦挂着悬崖,那不是你,那不是我的心爱!我追问青天,逼迫八面的风,我问,拳头擂着大地的赤胸。
总问不出消息;我哭着叫你,呕出一颗心,你在我心里!赏析(一)从内容上看,当作于闻一多回国不久。
它是诗人爱与恨的结晶,表现的是诗人归国之后,对当时军阀混战下的残破祖国的失望和愤懑。
我们知道,早在“五四”时期,闻一多就是一个正直、善良、富有民族自尊心和自豪感的爱国者。
留学美国时期,他又因饱受种族歧视和凌辱,而日益增长着强烈的爱国主义思想感情,并愤然于一九二五年夏天提前回国。
然而,作为祖国忠诚儿子,当他怀抱着一颗炽热的爱国之心和报效祖国、为祖国奉献自己的一切的雄心回之时,他表现出的不是欣喜若狂、信心百倍,而是一种撕肝裂肺、呼天抢地的深切悲哀。
这是多么惊人的反差呀!产生这一惊人的反差的心理因素是什么呢?臧克家先生分析得好:“一个热爱自己祖国的诗人,在海外受的侮辱越重,对祖国的怀念和希望也就越深切。
……但到希望变成事实的时候,他却坠入了一个可怕的深渊。
他在美国所想象的美丽祖国的形象,破灭了!他赖以支持自己的一根伟大支柱,倾折了!他所看到的和他所希望看到的恰恰相反。
他得到的不是温暖,而是一片黑暗,残破的凄凉。
他痛苦,他悲伤,他忿慨,他高歌当哭……”。
“其实,在美国的时候,他何尝不知道自己亲爱伟大的祖国被军阀们弄得破碎不堪?他对于天灾人祸交加的祖国情况又何尝不清楚?然而彼时彼地的心情使得我们赤诚的诗人把他所热爱的祖国美化了、神圣化了。
诗人从自己创造的形象里取得温暖与力量,当现实打破了他的梦想,失望悲痛的情感就化成了感人的诗篇——《发现》。
部编版小学语文《童年的发现》课文原文及赏析《童年的发现》原文:我在九岁的时候就发现了有关胚胎发育的规律,这完全是我独立思考的结果。
我在读小学三年级的时候,有一天,我在学校的课堂上听老师讲人的发育和进化。
我听着听着,忽然产生了一个疑问:为什么人的发育过程要经历从蝌蚪到人的变化呢?这个问题一直在我的脑海中萦绕,于是我决定自己去找答案。
我开始在图书馆里查阅各种书籍,试图找出这个问题的答案。
经过一段时间的努力,我终于在一本生物书上找到了答案。
原来,人在胚胎发育的过程中,会经历一个类似蝌蚪的阶段,这个阶段被称为“鳃弓期”,在这个阶段,人的胚胎会长出类似于鱼鳃的结构,然后逐渐演化成人的呼吸系统。
我兴奋地把我的发现告诉了老师和同学们,但是他们并没有像我想象中那样感到惊讶和赞叹,反而嘲笑我说:“这是科学家们早就发现的常识,你这不是发现,是抄袭!”我听了心里很难过,但是我并没有放弃,我知道这是我独立思考的结果,这是我自己的发现。
从那以后,我更加坚定了独立思考、勇于探索的决心。
我明白了,科学的道路并不是一帆风顺的,有时候可能会遇到别人的误解和嘲笑,但是只要我们坚持下去,就一定能够有所收获。
《童年的发现》赏析:《童年的发现》是一篇描绘小学生独立思考和探索科学精神的文章。
文章以第一人称的叙述方式,生动地展现了主人公在探索科学问题过程中的疑惑、努力和喜悦。
文章的主题鲜明,强调了独立思考和勇于探索的重要性。
主人公在面对科学问题时,没有盲目接受老师的讲解,而是选择自己去寻找答案。
这种独立思考的精神是值得我们学习和赞扬的。
文章的语言简洁明快,情节紧凑,富有感染力。
通过主人公的亲身经历,让读者感受到科学探索的乐趣和挑战,同时也揭示了科学研究过程中可能遇到的困难和挫折。
总的来说,《童年的发现》不仅是一篇关于科学探索的文章,更是一篇倡导独立思考和勇于探索精神的作品,对于小学生来说具有重要的教育意义。
冯裕诗赏析《冯裕诗赏析》嘿,小伙伴们,今天咱们要来赏析一个叫冯裕的人的诗。
也许你会问,冯裕是谁呀?说实话,我之前也不是很清楚,就像在一个大森林里突然发现了一种没见过的小野花一样,充满了好奇。
我去查了查资料,发现冯裕是一个很有才华的人呢。
他写的诗就像一个个小小的宝藏,藏着很多的秘密和乐趣。
我拿到他的诗,就感觉像是拿到了一把神秘的钥匙,要去打开一扇充满奇妙的门。
就拿他的一首诗来说吧。
诗里描写的景色那叫一个美啊。
他描写的山,就像是一个个巨人站在那里,守护着大地。
这山呢,“绿树成荫遮望眼”,那绿树就像一把把大伞,密密麻麻的,你要是站在山脚下往上看,都看不到山顶呢,这树把你的视线都给挡住了,这写得可太形象了。
我就想啊,他当时肯定是站在山脚下,抬着头,眼睛睁得大大的,然后就把看到的都写下来了。
我觉得我要是在那个场景下,可能也会被这美景震撼到,说不定也能写出几句诗来呢,哈哈,我这是有点自不量力了。
再看他诗里描写的水,那水就像一条银色的丝带,在大地上蜿蜒流淌。
我仿佛能看到阳光洒在水面上,波光粼粼的,就像星星掉进了水里一样。
他可能是在一个午后,坐在水边,看着这水缓缓地流,心里就有了灵感。
我就想啊,他写诗的时候是不是还会把脚丫子伸进水里,感受着水的清凉呢?这诗里的水啊,感觉都不是普通的水了,就像是有了生命一样,在那里欢快地跑着。
但是呢,冯裕的诗也不是所有我都能一下子就理解的。
有些地方我就觉得很迷惑,就像走进了一个迷宫一样。
比如说他有几句诗,用了一些比较生僻的词,我看了半天都不太明白是什么意思。
我当时就想,这冯裕是不是故意在考验我们呀?还是他那个时候大家都这么说话,就像我们现在有很多网络流行语一样,可能当时那些词就是他们的流行语呢?不过呢,我觉得这也是读诗的乐趣所在。
要是所有的诗都那么直白,就像白开水一样,那多没意思啊。
这就像吃糖果,要是所有的糖果都是一个味道,那还能叫糖果吗?我还想象过冯裕写诗时候的样子。
他也许是在一个小书房里,桌上摆着笔墨纸砚,周围堆满了书。
《死水》赏析诗人闻一多曾经留学美国。
在美国期间,他深深地感受到了美国的民族歧视。
这激起了他强烈的爱国主义和民族主义的情绪。
他的诗作《洗衣歌》就是这种心情的摹画。
1925年夏,不堪忍受美国种族歧视的诗人毅然提前回国。
他满以为让他魂牵梦绕的祖国一定会给他带来慰藉,然而他所接触到的却是军阀混战,生灵荼炭,如死水一般黑暗的现实。
梦想幻灭了,剩下的只是深切的悲哀和愤恨。
在诗作《发现》中激烈地宣泄着自己的失望和愤怒“这不是我的祖国,不是不是”。
诗人为处在水深火热中的黎民百姓感到悲哀,对丑恶而腐朽的社会感到愤恨,然而他又对这一切无可奈何。
正是在这样的历史背景和思想情感下,1926年他创作了《死水》一诗。
《死水》采用了象征和反讽的艺术手法,全篇深刻揭怒了北洋军阀的黑暗统治,表现了与这个黑暗政府势不两立的决心。
全诗共五节,第一节是对死水的总体印象,用“绝望的死水”,“清风吹不起半点漪沦”来象征军阀统治的黑暗。
第二节至第四节分别描写了死水的丑恶状况。
第二节诗人用“铜”、“铁罐”、“油腻”、“霉菌”来修饰“翡翠”、“桃花”、“罗绮”、“云霞”这些美好的形象,正是对现存社会“金玉其外,败絮之中”的丑恶本质的反讽。
这种表面繁华的外表只不过是“破铜烂铁”生出了锈渍,“剩菜残羹”发生了霉变。
第三节对死水进行了本质的揭露,所谓的“绿酒”、“白沫”、“小珠”、“大珠”、“花蚊”只是死水腐烂发酵结出的恶果,让人不得不对这个恶水横流、花蚊猖獗、行将毁灭的“死水”产生厌恶和绝望之情。
第四节诗人让青蛙在死水中“叫出了歌声”,可谓是绝妙的嘲弄。
“一沟死水”本该死气沉沉,而由死水养活的青蛙唱起了“鲜明”的赞歌,反动派的厚颜无耻的嘴脸跃然纸上。
第五节诗人提出了对“死水”的毅然决绝的态度,“死水不是美的所在”,“让丑恶去开垦它”。
诗人的言外之意是让“这沟死水”尽情狂欢去吧,所谓“恶贯满盈”,只会死路一条。
其中隐含了诗人对未来朦胧的期望。
正如朱自清曾指出的:“闻一多真是一团火。
闻一多《发现》赏析(人教版高二必修)杂文收录我来了,我喊一声,迸着血泪,“这不是我的中华,不对,不对!”我来了,因为我听见你叫我;鞭着时间的罡风,擎一把火,我来了,不知道是一场空喜。
我会见的是噩梦,哪里是你?那是恐怖,是噩梦挂着悬崖,那不是你,那不是我的心爱!我追问青天,逼迫八面的风,我问,拳头擂着大地的赤胸,总问不出消息;我哭着叫你,呕出一颗心来,——在我心里!《发现》一诗见于诗集《死水》,是闻一多爱国诗篇最重要的代表作之一。
从内容上看,当作于闻一多回国不久。
它是诗人爱与恨的结晶,表现的是诗人归国之后,对当时军阀混战下的残破祖国的失望和愤懑。
我们知道,早在"五四”时期,闻一多就是一个正直、善良、富有民族自尊心和自豪感的爱国者。
留学美国时期,他又因饱受种族歧视和凌辱,而日益增长着强烈的爱国主义思想感情,并愤然于一九二五年夏天提前回国。
然而,作为祖国忠诚儿子,当他怀抱着一颗炽热的爱国之心和报效祖国、为祖国奉献自己的一切的雄心回来之时,他表现出来的不是欣喜若狂、信心百倍,而是一种撕肝裂肺、呼天抢地的深切悲哀。
这是多么惊人的反差呀!产生这一惊人的反差的心理因素是什么呢?臧克家先生分析得好:“一个热爱自己祖国的诗人,在海外受的侮辱越重,对祖国的怀念和希望也就越深切。
......但到希望变成事实的时候,他却坠入了一个可怕的深渊。
他在美国所想象的美丽祖国的形象,破灭了!他赖以支持自己的一根伟大支柱,倾折了!他所看到的和他所希望看到的恰恰相反。
他得到的不是温暖,而是一片黑暗,残破的凄凉。
他痛苦,他悲伤,他忿慨,他高歌当哭......"。
"其实,在美国的时候,他何尝不知道自己亲爱伟大的祖国被军阀们弄得破碎不堪?他对于天灾人祸交加的祖国情况又何尝不清楚?然而彼时彼地的心情使得我们赤诚的诗人把他所热爱的祖国美化了、神圣化了。
诗人从自己创造的形象里取得温暖与力量,当现实打破了他的梦想,失望悲痛的情感就化成了感人的诗篇一一《发现》。
【课外阅读】艾青《互相被发现
——题“常林钻石”》赏析
物华天宝
人杰地灵
——王勃
不知道有多少亿年
被深深地埋在地里
存在等于不存在,
连希望都被窒息
一个姑娘深翻土地
忽然看见它跳出来
姑娘的眼和钻石
同时闪出了光辉
像扭开一个开关
在一刹那的时间里
两种光互相照耀
惊叹对方的美丽
光彩夺目的金刚石
像一片淡黄色的阳光
照亮了祖国的大地
预告地下有无数宝藏
亮晶晶的金刚石
没有物质比它更坚硬
姑娘把它贡献给国家
用来叩开工业的大门
常林大队得到了钻石
钻石带着光辉来到人间
而比钻石更辉煌的
是姑娘热爱祖国的观念
赏析
1,又是一个深埋地下多年被发现,而价值得到体现的题材。
跟《鱼化石》、《虎斑贝》有点类似,但本诗有过强的价值倾向性在里面,主要是赞扬“姑娘热爱祖国的观念”。
这层意思,直接在诗中体现,也就将这一题材本来可以具有的哲学等内涵给掩盖。
不过,2,一件事情,仁者见仁智者见智,不同的人都可以从不同的层次做出不同的理解。
实用的、政治的内涵就一定比隐晦的哲学内涵浅吗?若是这样,文学作品是靠技巧,还是靠里面的思想的深度而决定其价值?恐怕,还主要是文学的技巧吧。
3,本诗的技巧简单,一种对比的手法。
钻石的光辉与姑娘的心灵做比较。
姑娘发现珍贵的钻石,将它交给国家,这种观念,是跟钻石一样珍贵的。
另外,姑娘发现钻石,钻石的价值也得到体现,因为可以为工业发展做出贡献,同时,姑娘的美好心灵也得到体现。
因此,钻石跟姑娘互相发出光辉,互相照耀。
优美句⼦排⽐加赏析1. 优美句⼦加赏析1、世上再也没有⽐时钟更加冷漠的东西了:在您出⽣的那⼀刻,在您尽情地摘取青春幻梦的花朵的时刻,它都是同样分秒不差地滴答着。
——⾼尔基《时钟》赏析:这句话运⽤⽐喻象征拟⼈等⼿法,写出了时钟的⽆情,提醒我们珍惜时间。
2、⼈⾏秋⾊之中,脚下踩的,发上戴的,肩上似有意⽆意飘坠的,莫⾮明艳的⾦黄与黄⾦。
——余光中《左⼿的掌纹》赏析:这句话运⽤⽐喻的修辞⼿法,把落叶⽐作黄⾦,⽣动形象。
3、那雪,⽩得虚虚幻幻,冷得清清醒醒,那股皑皑不绝⼀仰难尽的⽓势,压得⼈呼吸困难,⼼寒眸酸。
——余光中《听听那冷⾬》赏析:这句话运⽤叠字,展现了⽂字的⾳韵美,表现了雪的冷艳与凄丽。
4、那花瓣落地时依然鲜艳夺⽬,如同⼀只奉上祭坛的⼤鸟脱落的⽻⽑,低吟着壮烈的悲歌离去。
——张抗抗《牡丹的拒绝》赏析:这句话运⽤⽐喻的修辞⼿法,把落花⽐作⽻⽑,表现了牡丹卓越的风姿。
5、桔红⾊的房屋,像披着鲜艳袈裟的⽼僧,垂头合⽬,受着⾬底洗礼。
——张爱玲《秋⾬》赏析:这句话运⽤⽐喻的修辞⼿法,把房屋⽐作⽼僧,写出了⾬中房屋的淡定和冷清。
6、时间好⽐⼀把锋利的⼩⼑,如果⽤得不恰当,会在美丽的⾯孔上刻下深深的纹路,使旺盛的青春⽉复⼀⽉,年复⼀年的消磨掉.——张爱玲《⼼愿》赏析:这句话运⽤⽐喻和象征的修辞⼿法,写出了⾃⼰对时间的看法,时间是⼩⼑,⽣命好不好要看⾃⼰把握得好不好。
7、像⼀个巴掌,鲜红、鲜红;像⼀把扇⼦,平平展展;像⼀朵盛开的鲜花,永不凋谢!——《秋叶》赏析:这句话运⽤⽐喻和排⽐的修辞⼿法,写出了秋叶的颜⾊形状和姿态,表现了秋叶和秋⾊的美好。
8、⼏个⼩伙伴,借着⽉光画⽵影,你⼀笔,我⼀画,参参差差,明明暗暗,竟然有⼏分中国画的意味。
——丰⼦恺《⽵影》赏析:寥寥数笔,写出了⼏个⼩伙伴作画的情景,幽默风趣,⽤笔简练⽽独到,充满了丰⼦恺作品独特的魅⼒。
9、丽⽇当空,群⼭绵延,簇簇的⽩⾊花朵象⼀条流动的江河。
赏析:运⽤⽐喻的修辞⼿法,把花朵⽐作江河,语⾔精致优美,富有感染⼒,⾔语间充满了对桐花的喜爱,让读者也仿佛⼀起看到了这漫⼭遍野的桐花开放的胜景。
《发现》赏析
《发现》的写作时间,从内容上看,当在闻一多回国后不久。
它表现的是诗人对当时在军阀混战下的残破祖国的
失望和悲哀。
我们读过《太阳吟》,《孤雁》、《洗衣歌》等优秀诗篇,就可以知道:诗人在留学美国期间,是如何饱受殖民主义者的凌辱,深深体会到弱国人民的苦况,又是如何日益滋长、发展着强烈的爱国主义思想情感。
那么,作为祖国忠实的儿子,当他怀抱着强烈的爱
国之情和殷切期望回来的耐候,为什么表现的不是一种
狂喜而是呼天抢地的深切悲痛呢?对此,臧克家同志曾经作了很好的解释,“一个热爱自己祖国的诗人,在海外
受的侮辱越重,对祖国的怀念和希望也就越深切。
……
但到希望变成事实的时候,他却坠入了一个可怕的深渊。
他在美国所想象的美丽祖国的形象,破灭了他赖以支持
自己的一根伟大支柱,倾折了他所看到的和他所希望看
到的恰恰相反。
他得到的不是温暖,而是一片黑暗、残
破的凄凉。
他痛苦,他悲伤,他忿慨,他高歌当哭…… “其实,在美国的时候,他何尝不知道自己亲爱伟大的
祖国被军阀们弄得破碎不堪?他对于天灾人祸交加的祖国情况又何尝不清楚?然而彼时彼地的心情使得我们赤诚的诗人把他所热爱的祖国美化了,神圣化了。
诗人从自己
创造的形象里取得温暖与力量,当现实打破了他的梦想,失望悲痛的情感就化成了感人的诗篇一一《发
现》。
”(《闻一多的发现和一句话》,见《语文学习》1957年4月号) 下面,我们想着重谈谈这首诗的构思和
风格。
这是一首短诗,总共才十二行。
但是,诗人集中
而凝炼地表现了他阔别重返祖国后突然变化的精神状态,并赋予它活生生的形象。
这就使读者在感触到作者那仿
佛快要爆炸的热情时,不免深深思索:诗人到底“发现”了什么?他为什么会有这种“发现”?……这里,就让我
们来读读这篇作品吧。
何其芳同志在《诗歌欣赏》中曾经提到,“这首诗的开头和结尾是不平常的,有吸引力的”。
这的确是诗人的甘苦之谈。
按照一般的写法,这
首诗可能是这样写的:一开头,写自己在离开祖国的日
子里心情如何如何,接着,刚踏上祖国故土,感受又是
如何如何,结尾,自己对祖国的希望又是如何如何。
——这样写,离不开常见的对比法,未免平庸无奇,落
入俗套。
闻一多没有这样写,他一开始就单刀直入,呼
天抢地地喊出了悲痛的声音——我来了,我喊一声,迸着血泪,“这不是我的中华,不对,不对”这呼喊,初
听似有“高山坠石,不知其来”的突兀之感。
对于刚刚
接触闻诗的读者,恐怕要问:这难道就是诗人的“发现”?诗人为什么还要“进着血泪”痛哭?但是,诗人并
没有从正面用事实来回答这些问题。
在第三行至第八行中,他只用了两个“我来了”的排比句和几个比喻,就
逼真地写出了自己当初恨不得插上双翅飞回祖国的心情,和他感到是“一场空喜”之后的深切悲哀。
“噩梦”本来就已经是惊人地可怕,而挂在“悬崖”上的噩梦,则
更使人感到绝望和恐怖。
诗人只用了这么精炼的语言,
就概括了当时黑暗的现实。
联系闻一多当时的经历以及
当时中国的社会状况,我们就会感到,这一切都是极为
真实的。
相反,象闻一多这样富于理想、情感的人,如
果不产生这种感受,倒是难以理解的。
正因为诗人对祖
国爱之深,才会对现实恨之切。
象这样一些诗句,我们
是应该慢慢咀嚼,才能体会它丰富的含义的。
但是,如果诗人的“发现”就是指祖国沉沦,风景殊异,这首诗
的构思也算不得什么新颖。
因为这种感受,早在闻一多
之前,就为许多爱国志士所抒发过了。
这首诗更为精彩
的地方,应该是它结尾的最后四句——我追问青天,逼迫八面的风,我问,拳头擂着大地的赤胸,总问不出消息,我哭着叫你,呕出一颗心来,——在我心里! 既然“这不是我的中华”,那么,“我的中华”亦即诗人理想的祖国在哪里呢?诗中的“我”就如我国古代伟大爱国诗人屈原、陆游一样,驰骋着浪漫奇幻的想象,执着地
寻求着,寻求着。
然而,由于时代和认识上的局限,由
于当时的现实是如此浓黑,因此“总问不出消息”,这是完全可以理解的。
诗人哭呵哭呵,把心都呕出来了。
他终于“发现”:“我的中华”就在“我的心里”!“呕心”的典故,原出于唐·李商隐《李长吉小传》:“(李贺)遇有所得,即书投囊中,及暮归,太夫人使婢受囊出之,见所书多,辄曰;‘是儿要当呕出心乃已尔!’”但李贺追求的是艺术上的刻意求工,诗人闻一多寻求的是祖国的独立、自由和幸福。
“在我心里”这个结尾,出人意外,而又入情入理,可谓辞警意丰;它既说明了诗人爱国思想的深厚,又解答了开头给读者造成的疑问。
全诗前后呼应,一气呵成,逐层递进,立意不凡,见出了诗人构思上的功力。
关于这首诗的风格,我们想借用近人梁任公在《中国韵文里头所表现的情感》的一段话来说明它:“……有一类的情感,是要忽然奔进一泻无余的,我们可以给这类文学起一个名,叫做
‘奔进的表情法’。
例如碰着意外的过度的刺激,大叫一声或大哭一场或大跳一阵,在这种时候,含蓄蕴借,是一点用不着”。
“凡这一类都是情感突变,一烧烧到‘白热度’,便一毫不隐瞒,一毫不修饰。
照那情感的原样子,进裂到字句上。
讲真,没有真得过这一类了。
这类文学,真是和那作者的生命分劈不开——至少也是当他作出这几句话那一秒钟时候,语句和生命是进合为
一。
这种生命,是要亲历其境的人自己创造。
”总的来说,《发现》在风格上无疑是属于直率一类。
虽然诗中也有叙事的成分,但主要是直接抒情,以强烈的感情打动读者。
但直率并不等于空泛地发议论,并不是不要形象,不讲语言的精炼。
《发现》既是直率的,又是耐人寻味的。
这在前面已经谈到,不再重复了。