插图设计--黑白漫画

动漫黑白插画课程设计一、课程目标知识目标：1. 学生能理解动漫黑白插画的风格特点，掌握基本的黑白插画绘制技巧。

2. 学生能了解动漫人物的表情、动态、比例等基本知识，并运用到插画创作中。

3. 学生掌握黑白插画中的光影处理和线条运用，提高画面表现力。

技能目标：1. 学生能运用观察、想象和创意，进行动漫黑白插画的创作。

2. 学生通过实践，提高绘画速度和准确性，培养良好的绘画习惯。

3. 学生学会分析评价自己和他人的作品，提高审美鉴赏能力。

情感态度价值观目标：1. 学生培养对动漫黑白插画的兴趣，激发创作热情，提高艺术素养。

2. 学生通过团队合作，学会相互尊重、沟通和协作，培养团队精神。

3. 学生在创作过程中，培养耐心、细心的品质，树立正确的审美观。

课程性质：本课程为动漫设计与制作课程的一部分，侧重于培养学生的绘画技巧和审美能力。

学生特点：学生为初中生，具有一定的绘画基础，对动漫有浓厚的兴趣，喜欢表现自我。

教学要求：结合学生的兴趣和特点，通过实践、示范、讲解等方法，引导学生掌握动漫黑白插画的技巧，提高创作能力。

在教学过程中，注重培养学生的审美鉴赏能力和团队协作精神。

将课程目标分解为具体的学习成果，以便于教学设计和评估。

二、教学内容1. 动漫黑白插画基本概念与风格特点：介绍动漫黑白插画的发展历程、风格分类及特点，帮助学生建立对动漫黑白插画的全面认识。

教材章节：第一章 动漫黑白插画概述2. 动漫人物绘制技巧：讲解动漫人物的表情、动态、比例等基本知识，示范绘制技巧，指导学生进行实践。

教材章节：第二章 动漫人物绘制基础3. 光影与线条处理：分析黑白插画中光影、线条的处理方法，提高学生的画面表现力。

教材章节：第三章 光影与线条的处理技巧4. 动漫黑白插画创作实践：指导学生进行创作实践，运用所学知识完成插画作品。

教材章节：第四章 动漫黑白插画创作实践5. 作品评价与鉴赏：组织学生进行作品展示，互相评价，培养审美鉴赏能力。

黑白插画创作采用写实与装饰相结合的手法，创作者在现实中寻找超现实，在创作技法上将点、线、面等概念元素通过黑白的视觉表现，与构图、意境表现在画面中，在走向、位置、重心、空间上加以组合变化，运用夸张、变形、写实等手法构成画面的黑白视觉效果，通过黑白灰关系与线条语言的诉说，使埋藏在人类内心深处的充沛情感充分展现。

创作者可以写实模拟、再现对象，客观地观察、分析自然形象，使作品偏重于真实再现，有强烈的立意效果；同时，以装饰绘画的方式表现在平面空间中，对形体进行平面化处理。

在黑白插画创作中，创作者通过巧妙的构图将抽象背景与具象物体结合，营造虚实相交的梦幻场景，使作品包含趣味与深意。

一、构图的形式美构图又被称为布局，指在画面空间内有意识地排列组合形象的位置，是对构思、安排视觉要素的设计，也是创作中的首要环节。

一幅画的构图在很大程度上影响了视觉效果。

在思考构图时，创作者要反复打磨每一个可能出现的细节，这样能减少绘制正稿时对画面不必要的破坏，也有利于更好地把握画面的预设效果，从而去繁留简，选出主要的视觉元素，确定最终的草稿图。

构图注重主次和谐，越是具象的画面主体越能在第一时间吸引观者的注意力。

各个元素相辅相成或适当删减有助于凸显主体物，也会顺着画面的流动形成观赏次序。

而创作出遵循形式美规律、和谐融合的作品，是构图审美的终极目的，构图得当与否关系到画面的意境、气势。

形式美是现实形体或艺术形象中的形式之美，它以色泽、线条及轮廓等元素构成画面的完整度。

形式美法则包括对称、均衡、反复、比例、节奏与韵律、动感与静感、变化与统一、对比与协调等。

对称是有节奏的美，其形式有上下、左右、斜角与多角对称等，可使画面规律性强，具有整齐的美感。

很多几何图形具有对称的特点，通过对称刻画的主体物能够使边界分明，让画面具有稳定、互相呼应、视觉平衡的特点。

对称符合大众的视觉审美，因此，其也成了突出视觉中心的一种常见构图手法。

正负形的空间分布也是在构图草稿中需要确定的概念。

Comic Studio黑白插画教程——透视背景的绘制（尺子的应用）很多朋友都说想知道如何绘制背景建筑物，所以今天我们就利用Comic Studio里的透视尺来讲讲背景建筑物的绘制吧！依照惯例先发成品图，这次完成图的风格跟以往的风格略有不同：完成图1.新建文件。

新建页面文件，分辨率依然选择600dpi，虽然很多黑白插图的成品稿要求300dpi就足够了，但是600dpi更方便计算网点的线数；另外，Comic Studio是位图显示，其最大的缺点就是分辨率低了会产生锯齿，而选择600dpi容易改善位图锯齿的情况。

由于内框线可能会干扰绘图，所以我们可以去掉内框线。

之前已经讲过两种去线的方法了，那么这次再换种方法：将图层窗口下方“纸张”里的“裁剪线/基本框图层”前面的小眼睛去掉就可以了，如下图红色圆圈的位置。

图12．绘制背景。

大家注意了，本期的重点来咯！在图层面板中新建图层，在类型中我们选择矢量图层，如图：图2-1然后在尺子中单击尺子框（下图红色箭头所指位置），选择尺子图层。

图2-23.建立我们所需要的尺子。

在这里我只演示一种比较简单的透视，我打算画一个一点透视的背景。

在工具菜单中选择“尺子”——“建立特殊尺子”——“建立透视尺（1点透视）”。

图34.建立好尺子后，尺子的位置往往并不是我们所需要的，此时使用尺子选择工具移动尺子即可。

图45.为了方便计算，我还用直线工具画了一条直线，直线工具在尺子图层上会默认带上刻度，如下图所示：图5 6.选择好钢笔工具：图6-1在“显示”菜单中选择“设置吸附源”——“透视”：图6-27.在刚才新建的矢量图层上画线条，就会发现线条默认吸附到尺子上了。

图7-1画线的时候可以多画出来一些，然后使用橡皮，在工具设置菜单中选择“矢量用（清除到交点）”。

图7-2只要在需要清除的线条中央擦一丁点（如下图）：图7-3线条就会自动清除到最近的一个交点位置了（如下图），这个功能非常实用哦！图7-48.画出整个背景，如果想象不出来，可以参考一些照片，毕竟我们不是建筑设计师嘛！把透视画准，不需要尺子的时候，可以将尺子图层前面的眼睛去掉，如果不希望线条吸附尺子（特别是清理线稿的时候），可以将吸附源设置回尺子即可。

日本插画师Noritake，他用黑白线条一画就是十年作者：月球，来源：拾日岛屿原标题：“喜茶”风日本插画师，他用黑白线条一画就是十年极简的几笔线条、黑白的配色、看不出情绪的脸、似是而非的动作……你是不是以为我说的是“喜茶”的经典标志？图源喜茶官网才不是！我说的是它——图源 等一下，你问这个什么？图源ins@mogumogusakuma它才不是“喜茶”呢，它是家位于中国台湾的豆浆店！图源ins@baina,没错，其实这些都日本著名插画师Noritake笔下的作品。

一、年少不成名的设计师1978年，Noritake出生于神户，毕业于著名的美术私塾SETSU MODE SEMINAR。

并不是主角光环加身的年少成名的故事，相反，他的这条成名之路，有些坎坷。

毕业后的他，正值20岁，满怀理想和抱负的他去了东京。

因为热爱，他开始从事一些插画的工作，但这样的工作却不足以养活自己，所以他不得不同时在餐厅、书店等地方兼职。

这样日夜忙碌的生活，虽然很辛苦，Noritake却觉得值得，他后来在杂志采访中回忆道“我可以在书店里读到很多艺术家的图书作品。

因为有了那样的经验，我就这样直接地体会到了绘画的精神。

”图源,shibuyabooks.co.jp在绘画这条路上，他一走就是十年，这期间，他还曾因久久达不到自己对创作的要求而一度放弃了画画。

这十年所花的辛苦努力，个中滋味可能只有他自己能体会。

直至8年前，在不停的尝试摸索中他终于正式成为了插画家，走出独属于自己的风格——他以黑白线条简约风格为基础，创作出简约的治愈系人物。

Noritake×测量野账 | 图源二、少即是多据Noritake自己描述，其实创作初期，他一直是想到什么画什么：“以前我是画另一种风格的，那时候画的画都只是单纯地想表现自己的心情而忽略了观赏者的感受。

而且因为自己性格软弱，不太懂表达，没什么思想，很幼稚，所以画的画都没有灵魂——植物正在下落的情境、没有脸的发型等、没有物件但就像握着物件的手、没有穿衣服的人、没有歌手的麦克风......”图源greetinglife.co.jp直到2011年，那场突发的311大地震彻底改变了他……地震造成了很多灾民流离失所，牵动人心，这时的Noritake突然意识到，一直沉浸在自己的世界，创作出的作品并不能传达给别人，于是，他开始从欣赏者的角度出发。

部编历史教科书中插图的开发与使用——以《时局图》为例作者：刘文峰来源：《中学历史教学》 2018年第4期部编历史教科书，在八年级上册《在甲午中日战争与瓜分中国狂潮》一课（以下简称“课文”）中，插入了漫画《时局图》（如下图，课文中插图为黑白漫画）。

教科书的编者未对此图做文字注释，可能是限于课文的篇幅，也可能是此图有诸多问题尚无定论。

中国史学向来有“左图右史”的传统，相对于文字而言，该图在课文中更能吸引学生的眼球，也激发了学生的好奇心，进而成为学生发现问题、提出问题的重要史料。

本文试着进行透析，拨开疑靓太阳。

一、漫画画的是什么？通过对比，本文所用《时局图》Ⅱ1与课文插图并无二样。

将漫画放大后仔细观察，漫画最北面是一头熊，盘踞在东北三省和蒙古；山东半岛被圆环状物（可能为肠或者无头蛇）缠绕；—个长着两副面孔，共用一双手脚的怪胎，与山东半岛隔海相望。

怪胎两幅面孔组成太阳形状，手脚并用紧紧拥抱本土，左手用一根线牵着中国台湾岛。

“太阳”的光线覆盖朝鲜半岛（图中标示：COREA，英文为“朝鲜”的意思），最后照射到中国山东、直隶、山西和更远的地方。

东南方向是一条体格异常健硕的狗（也有说像老虎或者狮子），后腿站长江流域，前腿搭在东南两广，尾巴伸到山东半岛；中南半岛上趴着一只蛤蟆（有说是青蛙），这只蛤蟆看起耒没有头，右爪抓着中国海南岛，左爪跨云南指四川；香港岛的旁边趴着一只虾；盘踞菲律宾群岛的是一只鹰，嘴巴衔着一面星条旗，虎视耽耽地望着中国。

漫画的最下面是一排国旗，三只兽首人身的怪兽，一只穿着人装的蛤蟆和—头骆驼。

漫画中有六名中国人：一人着官服，手举一枚巨大铜钱；一人穿民服右手高举玻璃酒杯，杯内盛满红酒，左手放在一女子后背，两人面前摆一桌，背后立—柜；另一人侧卧，左手托头，右手握纲，拖一网；网旁两人，一人赤膊上身，双手搬一巨石，身后戳偃月刀一把，刀柄上栓白马一匹，刀翅上挂一张弓；另一人歪坐于太师椅，带老花镜，无精打采地读着书，书上‘之乎者也’四字，格外醒目。

黑白插画人物课程设计一、课程目标知识目标：1. 让学生掌握黑白插画中人物的基本结构与比例关系，理解人物造型的基础知识。

2. 使学生了解并运用黑白插画中线条、阴影和纹样的表现技巧，以丰富人物形象。

3. 帮助学生掌握黑白插画人物的情感表达方式，结合课本知识，运用不同线条、形状表现人物情绪。

技能目标：1. 培养学生运用绘画工具进行黑白插画人物创作的能力，提高其绘画技巧。

2. 培养学生观察、分析和表现人物特点的能力，提高其观察能力和审美水平。

3. 引导学生通过实践，学会运用创意思维进行插画人物设计，提高其创新意识和动手能力。

情感态度价值观目标：1. 激发学生对黑白插画艺术的兴趣，培养其热爱绘画的情感。

2. 培养学生尊重和欣赏他人作品的态度，提高其团队协作和沟通能力。

3. 引导学生关注社会、关注生活，通过插画人物创作表达自己的观点和情感，培养其积极向上的价值观。

课程性质：本课程为艺术类课程，注重理论与实践相结合，以学生实践为主，培养其绘画技巧和创作能力。

学生特点：本课程针对小学高年级学生，他们具有较强的好奇心、动手能力和创造力，但对人物绘画知识掌握有限，需要教师引导和启发。

教学要求：教师应结合课本知识，采用生动有趣的教学方法，激发学生学习兴趣，注重培养学生实践能力和创新精神。

在教学过程中，关注每个学生的学习进度，给予个别指导，确保课程目标的实现。

二、教学内容1. 人物结构基础知识：讲解人物头身比例、面部结构、四肢形态等内容，结合课本相关章节，让学生掌握人物绘画的基本框架。

- 课本章节：第三章《人物结构与比例》- 教学内容：头身比例、面部五官、四肢比例与动态2. 黑白插画线条技巧：介绍黑白插画中的线条表现技巧，如线条粗细、长短、曲直等，以及线条在人物插画中的应用。

- 课本章节：第五章《线条与形状的表现》- 教学内容：线条特点、线条组合、线条在人物插画中的应用3. 阴影与纹样表现：讲解阴影在黑白插画中的作用，以及如何运用纹样丰富人物形象。

现代黑白插图设计作品模板欣赏现代黑白插图就是以黑白线条为主要的造型特点，通过点、线、面的合理组织安排，用黑塑造主体人物形象，用白来造就环境气氛，从而产生鲜明的对比。

下面是店铺整理的现代黑白插图设计作品模板和现代黑白插图的造型特点及创作设计。

现代黑白插图的造型特点黑白插图就是以黑白线条为主要的造型特点，通过点、线、面的合理组织安排，用黑塑造主体人物形象，用白来造就环境气氛，从而产生鲜明的对比。

这种强烈的视觉冲击，使得黑白之间产生了美的节奏和韵律。

黑白插图还要巧妙地运用平面构成的艺术手段，使构成画面的整体的每个局部都服从于整体，从而使主题突出，黑白灰层次分明。

黑白插图放在内文中，黑白画本身就能同文字的大面积的浅灰产生对比，从而产生美的韵律和美学价值，有图则美，精图则贵。

它同书中文字在形式上的配合，体现着对比美、对称美、和谐美、空白美。

黑白木刻中的阳刻，是将黑作为“主角”推向显著地位的。

黑形作为主要造型材料，在黑白艺术中是常见的。

在阴图中，白图在黑底中凸显出来，白形成为“图”，容易感受到它的“形”。

在用黑色表现图像的“阳图”中，空白的形被忘记了。

其实，空白具有同等重要的意义。

一幅成功的黑白艺术作品也必定存在着成功的双关设计。

中国书画就很讲究“布白”，有的空白的作用甚至超过了黑色部分，在笔墨的组织中包含着空白“形”的组织。

空白中的大空与小空，实际上也是“形”的变化，属于“阳图”，黑色为图，白色为底，黑色形状很自然成为观者的注视中心，人们首先感受到的也是黑形的变化。

但是，如果改变一下观者的习惯，不去注意画面的具象内容，而是分析它的结构——黑白形的关系，那么，白形的作用就显而易见了。

正是由于这些空白形状的变化和间隔造就了黑形，黑形对白形也是如此。

这二者本身的形状和它们的互为作用，是使黑白插图作品能有一个完美的表现形式的主要因素。

现代黑白插图创作设计生活是创作的源泉，直接的生活是不可缺少的，这已被无数画家的创作实践所证明。

比亚兹莱的黑白插图装饰艺术风格
徐进
【期刊名称】《艺术百家》
【年(卷),期】2015(0)2
【摘要】比亚兹莱的黑白插图装饰风格,反映了19世纪末艺术家的思想处于焦虑与彷徨之境.作为一种审美观和对自身价值的体现,他在插图装饰方面的成就是英国新艺术运动的一部分,并展现了东西方不同艺术语言相结合的特点.这种风格的出现,反映了在消极颓废和艳情冷漠的表象下,杂志插图装饰艺术的蓬勃发展以及比亚兹莱逃避现实生活之痛的自我写照,也是当时艺术思想处于审美危机的一种体现.【总页数】3页(P207-209)
【作者】徐进
【作者单位】郑州师范学院美术学院,河南郑州450044
【正文语种】中文
【中图分类】J20
【相关文献】
1.论比亚兹莱黑白插图《莎乐美》中的女性形象 [J], 宋双
2.比亚兹莱插图对海派小说及插图的影响 [J], 韩冷
3.格物致知——对比亚兹莱黑白插图的欣赏 [J], 高硕
4.中西方黑白艺术相通性的探索——分析比亚兹莱黑白插画与中国水墨画 [J], 吉蕊;张畅
5.高职院校色彩教学中色彩重塑板块浅析——比亚兹莱黑白插图与穆夏装饰绘画风格的对比研究 [J], 魏军
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