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22试论青花瓷的构图与布局江淑珍 徐丽萍收稿日期：2012-10-08任何一件陶瓷作品的形成，都是通过作者对将要形成的作品的构思、设想以及图案的布局等思虑后，再付诸实施而形成。
所以说，任何一件陶瓷作品，都表现了创作者的思想内容以及和他所要表达的意义。
就是同一个画面，如牡丹，由两个作者来创作，他们所表现的思想和内容也不尽相同；一个创作者可能表现的是富贵天香，而另一个则可能表现的是紫归牡怀。
当然，创作者在作品中表现的思想内容的不同，与其个人的思想、观念、经历以及受教育程度等众多因素有关，也与其习惯的创作手法相关。
但不管创作者要表达的是什么样的思想内容，一件作品的形成，都凝聚了创作者的思想和情感，即每一件作品都要通过“构思”来完成，这里也就存在一个创作者对将要形成的作品的构图与布局问题。
青花瓷是用含氧化钴的钴矿为原料，在陶瓷坯体上描绘纹饰，再罩上一层透明釉，经高温还原焰一次烧成。
钴料烧成后呈蓝色，具有着色力强、发色鲜艳、烧成率高、呈色稳定的特点。
青花瓷的这些特点，决定了创作者在作品的构图与布局上除了按自己的思想和意愿来完成外，还必须遵循一定之“规”。
而这一定之“规”，就是我们所要强调的构图与布局。
青花瓷的构图与布局之所以有一定之“规”，首先是因为青花是单一色彩，呈青蓝色；青蓝色与瓷的白色组织在一起形成图案，必然出现蓝、白之间关系的处理，形成一定之规。
其次是，青花不仅能够独立成案，也是陶瓷装饰的最好手法，用青花来装饰，和其它的如玲珑、粉彩等结合在一起，怎样才能衬托出它的美使其整个画面达到最佳效果，更有它的一定之“规”。
当然，还有其它的一些内容，我们不去过多地罗列，本文就以上方面内容作一探讨。
一、青花瓷的构图。
青花虽然是单一色彩，由于它在白瓷上呈现的青蓝色而显现的娇翠欲滴，使得人们对它钟爱有佳。
青花瓷的构图不管是简是繁，都要体现一个完整、生动的画面。
我们常常能够看到一些老艺人，画青花似乎想都不要想，只见彩笔挥动，一幅幅画面跃然瓷上。
28浅论陶瓷山水画的意境表达与创作陆 娜（湖北经济学院艺术系）陶瓷山水画是颇具观赏性的一种画种，它的一个显著特点就是它具有装饰性。
陶瓷山水画包括釉下山水、釉上山水、以及两者相结合的斗彩、综合装饰山水画等种类。
它以釉下青花钴料或釉上新彩、粉彩颜料为主，以水或油为调和剂，以毛笔为主要工具，它依附在陶瓷形体上，并和陶瓷造型取得和谐一致，不但显示瓷画山水的美感，而且充分显示而不是掩盖陶瓷的材质美。
陶瓷山水画艺术，它博采了纸本中国画之长，融会贯通，具有独特技法和特殊的艺术效果，也是先辈陶瓷工艺工作者们聪明智慧的结晶，是辛勤耕作，努力实践的成果。
一、中国山水画来源中国山水画从隋朝就开始出现。
山水画强调“平远”、“高远”、和“深远”，运用散点透视法，平远如同“漫步在山阴道上”，边走边看，焦点不断变化，可以画出非常长的长卷，括进江山万里；高远如同乘降落伞从山顶缓慢下降，焦点也在变化，从山顶画到山脚，可以画出立轴长卷；深远则运用远近山的形态浓淡对比，画出立体，山谷深邃的效果。
从古代起，中国山水画的特点是必须有人或建筑出现在画上，这幅画才显出生气；从唐朝开始，中国的山水画开始分为南、北两派，北派的创始人是唐代画家李思训，他发明的大斧劈皴法，画中重用色彩，浓墨点苔上也用鲜亮的石青敷色，非常适合表现北方阳光灿烂、峭壁高耸的山峰。
宋代的画家张择端、李唐、马远、夏圭等继承了他的风格，形成一种派别。
南派以被评作“诗中有画，画中有诗”的著名诗人王维为滥觞，运用披麻皴和宋代画家米芾发明的雨点皴或叫米点皴，多用墨色少用颜色表现蒙蒙细雨中的江南丘陵，后来发展到只用墨的水墨山水，王蒙、倪瓒等画家发展形成了南派风格。
从明代后期到清朝时，山水画陷入了形式主义的格式套路，画家不再观察自然，从临摹古画技巧入手，随意摆布画中的构图，虽然明、清时期出现了许多花鸟画和人物画的大师，但山水画的发展停滞不前，《芥子园画传》更将山水画变成一种八股。
直到近代，山水画又重新发展，新一代大师如黄宾虹、李可染、张大千、傅抱石、关山月等人吸收西方绘画理论，深入观察自然，创作自己的风格，使山水画重新注入生气，将山水画发展到一个新阶段。
斗彩知识点总结一、斗彩的历史斗彩起源于明代嘉靖年间，当时的景德镇在成熟并熟练掌握传统青花、釉里红等工艺的基础上，进一步探索釉下五彩彩绘。
斗彩的最初形式是将釉下五彩绘画在瓷器表面，然后再上釉烧制而成。
嘉靖朝斗彩虽然创制较早，但产量不大，题材单一，多以人物、花卉、鸟兽、山水等为题材，色泽也较为素雅。
而之后的万历、天启、崇祯等朝代，斗彩的发展进入了一个全盛时期，不仅在物质上大量生产，而且在题材和样式上也日趋丰富多样。
清代的斗彩发展较为广泛，成为了一种非常活跃和丰富多彩的彩瓷大类。
清代斗彩仿紫砂、仿铜器、仿木器等新样式更是众多，造型稀奇，非常受当时市场的欢迎。
二、斗彩的特点1. 釉下五彩斗彩的特点之一就是釉下五彩，即在瓷器的釉下绘制各种彩色图案，然后再施上透明釉并烧制。
这种工艺使得瓷器表面的彩绘图案与胎体相连，完美的融为一体，不易褪色或脱落，持久耐看。
2. 色彩丰富斗彩的色彩非常丰富多样，除了常见的红、黄、绿、蓝、紫等基本颜色外，还包括金色、银色等。
这使得斗彩在绘制图案时能够更加生动鲜艳，充满了活力和艺术感。
3. 绘画题材广泛斗彩在绘制图案时，所采用的题材非常广泛，既有宫廷题材，如龙凤、花鸟、山水等，也有民间题材，如儿童、杂耍、戏剧人物等。
这些丰富的题材为斗彩增添了浓厚的文化氛围和艺术魅力。
三、斗彩的工艺1. 选择胎体制作斗彩瓷器时首先需要选择合适的胎体，一般采用高白度的瓷土制成。
这种瓷土质地坚硬细腻，容易塑造且不易变形，在斗彩的绘画和烧制过程中能够更好地展现彩绘效果。
2. 绘制图案在选好的胎体上，斗彩工匠需要用各色彩料勾勒出所需的图案，然后再用彩绘技法填色。
绘制时需要注意色彩的搭配和层次感，以确保最终瓷器的艺术效果。
3. 釉下施釉当斗彩的彩绘图案完成后，需要对其进行一次施釉，即在彩绘表面覆盖上一层透明的釉料。
这样能够保护彩绘不受氧气侵蚀，同时也增加了瓷器的光泽感。
4. 烧制最后一步是将斗彩瓷器放入窑中烧制，一般需要在1300℃左右的高温下进行。
略论青花山水瓷画的情感表达青花是景德镇传统装饰方法之一，位于景德镇四大传统名瓷之首。
早在唐宋之际，青花瓷器就已经脱颖而出，但留传下来的极少。
元代中期，青花瓷器日趋成熟，到明清两代，青花瓷器得到空前发展，尤其是明代盛况一时，被称为我国青花瓷器的繁荣时期，并有官窑和民窑之分，数量大、品种多、质量高，销路广，成为当时景德镇瓷业生产的主流，一直沿袭至今久盛不衰。
青花瓷画作为一种绘画艺术，有别于其它画种。
纵观我国青花瓷器的产生和演变过程，我们可以看到青花瓷画在历史发展的长河中有着广泛的社会性。
首先、从形式上看，有青花、青花釉里红、青花斗彩、影青青花、青花玲珑、青花半刀泥、青花综合装饰等。
每一种形式的产生，都代表着不同时期的社会需求和适应性。
其次、从色泽上看，每一个历史时期的青花瓷都有其独特的时代风貌。
宣德青花的深蓝色，凝重艳丽；成化、正德青花的淡蓝色，清雅秀丽；嘉庆、万历青花的浓蓝色，浑厚浓艳；康熙青花的鲜蓝色，漂翠鲜明，艳而不俗。
官窑青花，讲究用料，呈色多变，不计成本，常常是兰多白少；民窑青花大量生产，计较工本，用料一般，发色清淡，常常是白多蓝少。
第三、从技法上看，青花装饰由“一笔点划”到“青花分水”，由“先钩线，再分水”到“先分水，再钩线”直到料分五色，从来都是随着社会的发展而不断变化，既节省了青料，又增添了青花分色的效果，使青花瓷画更富有水墨画韵味。
第四、在性质上，有官窑青花，有民间青花。
既有具象工笔，又有抽象写意。
官窑风格工整细腻，重在工笔画法；民窑笔调则不受拘束，自由奔放，多用写意。
无论官窑民窑，在风格表现上，都具有强烈的时代特征和社会性。
青花瓷画除上述特点之外，不同时期的青花艺术总是随着社会的变革发生各自的变化，产生出新的表现形式。
突出表现是，元代青花瓷画茂密，装饰纹样复杂，层次较多，但主题突出，繁而不乱。
明代青花工整细腻，豪放优美，繁褥清丽，具有异国情调和道教色彩。
晚明清初期则率意洒脱，构图形式多写意，题材丰富，具有浓厚的生活气息。
青花斗彩瓷艺术特点与研究摘要：在千年中国陶瓷发展史上，有着许多种类的陶瓷表现形式但青花斗彩瓷一经问世，便很快受到了大家的喜爱，它以优美的器型、精美的装饰画面折服了众多陶瓷爱好者，经历岁月的洗礼它经久不衰，对中国瓷坛的发展起到了举足轻重的作用。
本文将主要通过对明清各个时期青花斗彩瓷由来、时代背景和艺术特性等方面的研究，探索青花斗彩瓷的装饰手法、装饰风格、画面构图等艺术特性对现代陶瓷综合装饰创作的影响和心得。
关键词：青花斗彩；陶瓷综合装饰；艺术特点；御器厂中图分类号：Ｊ５２７ 文献标识码：Ａ 文章编号：１０００—９８９２（２０２４）０１—１２７—（０３） Ｔｈｅ Ａｒｔｉｓｔｉｃ Ｃｈａｒａｃｔｅｒｉｓｔｉｃｓ ａｎｄ Ｒｅｓｅａｒｃｈ ｏｆ Ｂｌｕｅ ａｎｄ Ｗｈｉｔｅ Ｄｏｕ Ｃｏｌｏｒｅｄ Ｐｏｒｃｅｌａｉｎ０引言 我们现在谈到青花斗彩瓷，人们第一反应就是想到的是成化年间的鸡缸杯，在２０１４年春天，香港苏富比春季拍卖会上一只明成化年间的斗彩鸡缸杯，以２．８亿港元的天价创下了瓷器史上拍卖最高纪录。
这一事件引起了业内和收藏者的重视，青花斗彩瓷由此名气大增。
但是事物的发展与进步，总是与时代的前进紧密相连的，青花斗彩瓷也是如此。
釉下青花结合釉上彩的装饰技法我们称之为青花斗彩，因其特殊的表现技法有别于其它装饰技法，故在陶瓷装饰里有着一定地位。
１青花斗彩瓷的概念与材料 “斗彩”一词首次出现是在清代史书《南窑笔记》里面，据书本记载：“成、正、嘉、万俱有斗彩、五彩、填彩这三种。
首先于胚体上用青料画半体，复入彩料，凑其全体，名曰斗彩；填彩者，青料双勾花鸟、人物等类于坯胎，成后复入彩炉填入五色，名曰填彩；其五彩则素瓷纯用彩料填出者是也。
”我们从字面上可以看出，在成化、正德、嘉靖、万历时期都有斗彩、五彩和填彩三种，首先是在瓷胎坯体上用青花料绘画出一半的画面，如画出花鸟的轮廓，入窑烧成瓷器后，再在轮线内彩绘出花鸟的各种颜色，最后使整个画面统一和谐，这种釉上与釉下结合起来的就叫做斗彩。
浅谈青花山水斗彩的创作
青花斗彩在明代开始盛行。
明朝洪武时期出现了青花和釉上彩料合为一体的新品种，到了宣德、成化和嘉庆青花加彩有二种不同的绘画方法。
一种是釉下用青花料勾勒后釉上填色，另一种为釉下刻划轮廊线后填色。
前一种绘画方法发展为成化斗彩，后一种方法发展为嘉靖和万历的五彩。
青花斗彩山水瓷画从青花五彩发展过来。
弘治时期青花五彩都有大型器，山水、人物、花?B都有，纹饰和晚明作品相似。
大多数斗彩是以花卉、人物较多，器型也千姿百态，如明代成化斗彩波涛飞象天宇罐，祥云海水是用青花料混水，飞象及边角是用青线条勾勒，飞象的身体却是用红、黄、绿粉彩颜料烧制而成，这就是早期的青花斗彩。
然而画青花斗彩山水却不多，传统的青花斗彩山
水瓷板，我在书上看到过，是清代道光的一块瓷板，《玉桥耕读》画面赋予农村耕种、渔猎、樵伐、居家之生活场景。
山石、云朵、田埂以及人物衣服用青花绘画，树木、房舍、小桥却是用粉彩加工。
全景式构图，田阡、山川、江水、星宇、小桥、树木等，景物虽多，主次却很丰富，毫无闭塞沉闷之感，具有乡土气息质朴的韵味。
中国山水画强调笔墨情趣，画面的意境。
采用夸张，变形概括，简练的手法来表现山水画面。
在描绘山水画时，经常采用高远法、平远法、深远法，化繁琐为简练，不以表现对象真实为目的，借助笔墨为手段，以达到创作者思想意思为最高境界。
因此，青花斗彩山水画大胆借用中国山水画笔墨情趣的运用，创作出来的山水画比真山真水还要美，更符合中国人所谓的诗情画意。
对于青花斗彩山水画中的云雾，水面
的渲染，在创作中大胆地留白，运用制瓷特有的手法，皴、擦、摸、扫来体现云雾缭绕意境和江水的动感。
现代青花斗彩山水画以自然山水风景为主题，多数表现大山大川自然风光和乡村民居，江南水乡。
景德镇的瓷画家特别喜欢以皖南微派建筑为题材，源于我们这里许多陶瓷从艺者是黟县人，对家乡热爱。
如张志汤的山水《霞光满谷》，画家以工笔山水的表现方法作画，远处山峦相叠，层层递进，中景河岸两边散落村庄，一座木桥的连接，缩短两村的距离，参天的古树和河岸的怪石垒垒，给人以宁静致远之感。
天空云霞中群?B自由飞翔，使画境充满生机与灵气。
整幅画用笔缜细多而不乱，展现出自然景色的平凡幽静。
我也是画山水的，对青花斗彩山水有一种执着的追求。
在山水绘画的技法上，我喜欢用中国画的技法去创作，采用国画中皴法去表现画面，展现山石的纹
理结构和质地的软硬，不同的地质和地貌运用的皴法、线条、点染、笔触也随之变化，尽力表现山水的形式美的重要性。
加强石与石之间的层次感。
力求山石形状的变化，不限于前人的画迹。
我创作的《观瀑图》是以国画形式的构图用青花颜料绘画，景观深远处以披麻皴和小斧劈皴相结合的手法画山石，以轻灵细腻的笔法作山间云雾、瀑布和远景，采用宋代马元的绘画技法作山崖的青松，使其苍劲老辣，枝繁叶茂，郁郁葱葱。
画中的人物是采用釉上粉彩技法，细腻艳丽，在整个画中起了画龙点睛的作用。
青花斗彩山水瓷画要从传统走向现代，用传统的技法和现代理念相结合，符合现代人审美心理，更适合当代文化环境。
现代青花斗彩山水瓷画，不仅仅是以青花为主，也运用了高温颜色釉这种元素的色调。
高温颜色釉是金属氧化物和其它单色釉的结合体，在
高温下易流动变幻莫测，烧制时具有不稳定性和难以控制，而出来的成品色彩丰富光艳悦目，具有意想不到的艺术效果。
运用高温颜色釉创作出来的青花斗彩山水瓷画，赋予了颜色釉晶莹纯洁，青花的色彩雅致，粉彩的艳美纯正，质感丰富的特色，从而也能给人以赏心悦目的舒适美感。
我创作的《山村秋色图》运用了颜色釉来表现山石的结构，使石与石之间变幻无穷，山石在高温下所产生的自然流动性和颜色釉之间互相渗透出来的肌理效果。
村庄、小船、木桥和远山运用青花颜料绘画，近处的树叶和人物采用了釉上粉彩技法。
以全景式构图，表现山林云雾，崇山峻岭，秋林密树，板桥溪水等景物巧妙地隐藏于烟岚雾海之中，成为一幅墨色苍润，意境清旷的山水瓷画。
不同的时代山水瓷画表现技法是不同的，也反映着不同时代人们的审美追求。
进入二十一世纪，中国
科技文化发生了翻天覆地的变化，综合国力也增强了。
人们的思维观念和消费想法也改变了，而我们有很多现代题材都可以用青花斗彩画来表现，如嫦娥一号奔月，2008北京奥运，2010年上海世博，还有民俗民风等等都可以用青花斗彩来画，这样既丰富创作的题材，又展示中国近几十年的变化，又能发挥创作者的思维空间。
我坚信，只要我们热爱生活，仔细观察事物，一定能够创作出更好更满意的作品。
