浅谈现代陶瓷青花装饰技法

论青花釉里红的装饰艺术摘要：青花釉里红是景德镇四大名瓷之一，其对我国高超的瓷器绘画装饰技艺进行了充分展现，特别是青花的绘画技艺，在世界范围内都处于领先水平。

通过有效结合釉里红的浓艳与青花的静雅，可以使二者的特点得到有效融合，从而进一步提升装饰效果。

本文针对青花釉里红装饰的写“意”形态进行分析，分别介绍了元代、明代、清朝的青花釉里红瓷器特点，探讨了近当代青花釉里红的装饰特点，并从意象和韵致、飞白和禅境、工艺和画艺等方面阐述其装饰的写“意”形态，希望可以为相关研究人员起到一些参考作用。

关键词：青花釉里红；装饰特点；写“意”形态中图分类号：Ｊ５２７ 文献标识码：Ａ 文章编号：１０００—９８９２（２０２３）１０—１５３—（０３）Ｔｈｅ　Ｄｅｃｏｒａｔｉｖｅ　Ａｒｔ　ｏｆ　Ｂｌｕｅ　ａｎｄ　Ｗｈｉｔｅ　Ｕｎｄｅｒｇｌａｚｅ　Ｒｅｄ０引言 为了对我国千年的陶瓷文化有效弘扬，也为了使青花釉里红装饰技艺得到有效传承、创新和发展，需要在物质材料方面加强保障，并要对青花釉里红装饰的写“意”形态进行充分研究。

青花与釉里红是不同的两个色彩门类，通过将其有效结合，可以形成一种全新的工艺艺术语言。

１青花釉里红瓷器特点１．１元代青花釉里红瓷器特点 对于元代青花釉里红，其主要使用青花钴料以及铜红料，在素胎瓷器上对纹饰进行描绘，之后还需要上一层透明釉，将其放入窑中，在高温状态下一次烧成。

对于釉里红而言，其呈色剂主要为氧化铜，十分容易挥发，因此元代创烧初期瓷器工匠未能有效把控颜色，不仅铜红无法显示，而且釉里红还会变成黑红色，极大地降低了成品率，因此在元代青花釉里红当中的红，其主要采用点状装饰，较少看见大幅纹饰的青花釉里红瓷器，部分则呈现为暗红色。

元代晚期的青花釉里红，其呈色相对比较稳定，并有青花釉里红大器物出现。

在元朝时期，元朝统治者往往对白底蓝花的纯青花瓷更为喜爱，由于元朝人会向波斯、西亚以及中东等国家销售青花瓷，因此赚取了大量外汇。

试论青花瓷的构图与布局2019-09-23任何⼀件陶瓷作品的形成，都是通过作者对将要形成的作品的构思、设想以及图案的布局等思虑后，再付诸实施⽽形成。

所以说，任何⼀件陶瓷作品，都表现了创作者的思想内容以及和他所要表达的意义。

就是同⼀个画⾯，如牡丹，由两个作者来创作，他们所表现的思想和内容也不尽相同；⼀个创作者可能表现的是富贵天⾹，⽽另⼀个则可能表现的是紫归牡怀。

当然，创作者在作品中表现的思想内容的不同，与其个⼈的思想、观念、经历以及受教育程度等众多因素有关，也与其习惯的创作⼿法相关。

但不管创作者要表达的是什么样的思想内容，⼀件作品的形成，都凝聚了创作者的思想和情感，即每⼀件作品都要通过“构思”来完成，这⾥也就存在⼀个创作者对将要形成的作品的构图与布局问题。

青花瓷是⽤含氧化钴的钴矿为原料，在陶瓷坯体上描绘纹饰，再罩上⼀层透明釉，经⾼温还原焰⼀次烧成。

钴料烧成后呈蓝⾊，具有着⾊⼒强、发⾊鲜艳、烧成率⾼、呈⾊稳定的特点。

青花瓷的这些特点，决定了创作者在作品的构图与布局上除了按⾃⼰的思想和意愿来完成外，还必须遵循⼀定之“规”。

⽽这⼀定之“规”，就是我们所要强调的构图与布局。

青花瓷的构图与布局之所以有⼀定之“规”，⾸先是因为青花是单⼀⾊彩，呈青蓝⾊；青蓝⾊与瓷的⽩⾊组织在⼀起形成图案，必然出现蓝、⽩之间关系的处理，形成⼀定之规。

其次是，青花不仅能够独⽴成案，也是陶瓷装饰的最好⼿法，⽤青花来装饰，和其它的如玲珑、粉彩等结合在⼀起，怎样才能衬托出它的美使其整个画⾯达到最佳效果，更有它的⼀定之“规”。

当然，还有其它的⼀些内容，我们不去过多地罗列，本⽂就以上⽅⾯内容作⼀探讨。

⼀、青花瓷的构图。

青花虽然是单⼀⾊彩，由于它在⽩瓷上呈现的青蓝⾊⽽显现的娇翠欲滴，使得⼈们对它钟爱有佳。

青花瓷的构图不管是简是繁，都要体现⼀个完整、⽣动的画⾯。

我们常常能够看到⼀些⽼艺⼈，画青花似乎想都不要想，只见彩笔挥动，⼀幅幅画⾯跃然瓷上。

论青花瓷在现代设计中的应用摘要：中国传统文化历史悠久，青花瓷器素静雅致，玲珑润泽，具有相映成趣、优美大方的艺术效果。

在现代文明高速发展的今天，青花更是以其独特的魅力，它已不再是瓷器的专属，在建筑、服装、室内空间等现代设计领域更加展示了它的潜在韵味。

一、青花元素在服饰设计中的应用在时尚界，大到国际品牌服装、皮具，小到珠宝配饰，“中国风盛行”。

千百年来青花瓷以其独特的色彩、纹饰和造型向世人昭示着它的魅力与风采，它作为最具东方色彩的中国元素，一直是高贵与品位的象征，伸手时尚界的喜爱。

以2008年奥运颁奖礼服为例，在2008奥运会期间，为了更好地宣传中国和中国文化，青花瓷作为具有代表意义的中国传统元素在奥运会上大放异彩，既体现了中国特色，又向全世界展示了青花瓷的价值所在。

最能体现青花瓷元素的地方是礼仪迎宾和颁奖人员身穿的青花图案服装。

中国传统刺绣的运用形象再现了青花瓷的晕染效果，鱼尾裙的廓形设计凸显了中国女性的柔美曲线，更体现了中国女性高雅的气质。

这一系列礼服被使用在国家游泳中心、顺义水上公园和青岛等所有水上项目的颁奖仪式中。

以服装品牌美特斯邦威夏装为例，夏日系列服装以青花瓷为灵感，蓝白色为主调，白的底，蓝的花；犹如青花釉色般清新，只要略施粉黛便使人赏心悦目。

其中一款民族风系列服饰，以淡蓝色作基调，合理地体现了女性的飘逸柔和；用淡雅的青蓝色传统纹样融入到服装当中，就像是一朵朵安静绽放的花朵。

在这个系列当中，设计师成功运用了青花瓷般的神韵，在炎炎夏日给人以清凉舒适的感觉，既具有审美性，又符合夏季人们的购买心理。

二、青花元素在室内设计中的应用色白花青，隐藏了千年窑火的秘密，极细腻，犹如绣花针落地，俨然成了国际范儿中最成功的中国元素符号。

室内空间作为人类劳动创造的结果，是人类为获取更安全、更舒适、更健康的生存空间而对自然界进行改造的产物。

所以，将青花元素运用到室内设计中，是一种新的风格挑战。

那些以靛青与白色绘制的图案，只要运用得当，就可以在你的家中大放光彩——沉静却不迟滞，典雅却不陈旧。

青花的装饰特点及风格形式随着时代的变迁，青花以其独特的色彩语言与装饰艺术被传承下来。

青花色调清新素雅、纹饰匠心独具、装饰风格典雅。

探究其特色，可以完善青花装饰在现代设计中的色彩表达，形成独特的装饰风格，让青花装饰美更平民化的融入我们的生活。

标签：装饰特点；装饰风格一、青花的装饰特点“青花装饰艺术的形象特征，是由装饰材料的特性和中国传统的美学观所决定的。

青花装饰是用水调合的色料在吸水性很强的干坯上绘制装饰形象的，它没有油画那样的表现明暗色彩变化的能力，也没有工笔国画那种渲染能力，青花装饰艺术家能动地以此作为表现特色，对装饰形象不去作力所难及的“阴阳向背”、“转折交叠”、“色彩渐变”的细致描写；从而创造了外形优美，装饰化的艺术形象，与同时代的美学理论相合拍。

正是这种艺术形象，给欣赏者提供了一个审美再创造的心理空间。

传统青花在装饰上有着清丽脱俗、精谨明艳的特色，这种浓郁的民族风格带给人们的是清新明快、肃穆端庄之感，造型上讲究工整和谐，呈现出严谨对称的和谐美”。

青花装饰的特点主要体现在以下几个方面：（一）简洁概括的夸张变形青花装饰手法的“简”，即，简要生动的把握事物的主体特征，通过线条的提炼来表达主题，注重展现画面的独特意境及精神境界，力求作品的简约而不简单，带给欣赏者耳目一新，超凡脱俗的精神享受。

青花的装饰讲求艺术感染力和浓郁的装饰效果。

元青花的装饰层次丰富、布局严谨、图案满密。

典型元青花的纹饰以纤细工丽著称，线条酣畅流利、笔意准确细腻、纹饰形似酷肖，加上层次繁复，遂形成一种花团锦簇、少有空隙、刻意求工的艺术格调，与当时中国绘画崇尚简逸、讲究含蓄、重视主观意兴的抒发，把形似放在次要地位的风格恰好形成鲜明的对照。

典型元青花的装饰题材主要有人物故事、动物、植物以及几何图形。

明代宣德时期的青花装饰，圆罐通常装饰S形花枝缠绕太阳花卉，枝杆两侧一笔绘出渐变排列的叶子，为了强调花瓣的外形特征，一般不会写生现实的自然花瓣外形，而是绘制单层的四个花瓣，用夸张的表现手段，在自然界生动形象的基础上创新设计，利用不同的标新技法注意运笔的转折与变化，画面中虚实处理得当，装饰内容疏密错落有致，简化和夸张的变形带给欣赏者充分的想象空间。

文_学术探讨354摘要：青花有着悠久的历史、精致的造型与丰富的纹样，并享有极高的艺术欣赏价值，是中国陶瓷的代表，而其装饰元素更是中国元素的典型代表。

本文以青花元素为主要研究对象，通过对青花元素的深入思考与再设计，进行提炼与概括，从青花的起源至发展，对其纹样、色彩与意境美进行分析，青花元素正以一种全新的表达方式诠释着它在家居装饰中的位置，所用之处无不彰显出中华民族独特的审美追求以及现代人对传统文化的弘扬之心。

关键词：青花元素；家居装饰；应用对于现代家居装饰的发展而言，家居装饰不仅要满足人们最基本的物质生活要求，而更要从人性化的角度对现代人的精神需求进行思考与设计。

青花元素在家居装饰中的应用，恰好迎合了人们的心理和精神需求，青花虽仅为浩瀚的传统文化中的沧海一粟，但却十分具有代表性，将其运用在家居装饰中，有利于将提高现代人对传统文化的认同感。

把青花元素独有的装饰特点与现代的审美意识相结合，可以在家居装饰中营造出独特的空间气氛，给予现代人归属感。

一、陶瓷青花的概念及其元素的装饰特点自古以来，青花瓷都在国瓷中占据着重要地位，人们通常称之为青花。

青花以其大气的外形、清新怡人的色彩搭配与丰富变换的纹饰，凭借其色调清新典雅、纹样丰富多变、釉色莹润、色泽明亮、装饰性强的特点赢得各国人民的厚爱，一直远销于海外。

青花元素则特指运用在青花瓷器上的各类元素，主要表现为其简洁的青白二色、丰富变幻的纹样以及青花所营造的意境、构图方式等方面。

它作为一种视觉符号语言，蕴含着浓浓中国味道，诠释着鲜明的民族特色和深远的历史内涵，在继承传统的同时改进创新，传统与现代的结合使其迸发出一种别样的美。

无论从表达的技法、题材的选择、色彩的装饰、创作的形式等方面，青花都表现了其独特的审美意味，将这些独特的元素应用到家居装饰中，不仅能提高家居空间的艺术品质，更能提高居住者的审美情趣。

青花的纹样十分丰富且富于变化，可选用的题材也十分广泛充裕，并具有很好的象征意义。

2013.2J I N G D E Z H E N’S C E R A M I C S18·刘 静青花瓷绣球花的现代装饰艺术青花瓷是最具民族特色的瓷器产品，它的出现在我国陶瓷史上具有跨时代的意义。

青花瓷装饰与国画艺术有着密切的联系，两者相辅相成，共同构成陶瓷艺术的生命力。

现代青花瓷新的装饰观念、新的装饰手法、新的装饰形式，适应了这个多元化的社会，并且成为人们审美品位的一种象征。

本文以绣球花阐述绣球花在青花瓷题材的特点及其陶瓷装饰艺术。

一、绣球花的价值体现绣球花，又名八仙花、紫阳花、粉团花等，球形，密花，花白色、蓝色或粉红色，花瓣4～5片。

它是水粉画、水彩、版画、工笔画和陶瓷绘画最佳的表现。

绣球花的宁静、天然、淡雅、清高脱俗，它蕴含的艺术生命力，艺术内涵，艺术语言都让观者耳目一新。

我国栽培八仙花的时间较早，在明、清时代建造的江南园林中都栽有绣球花，现代公园和风景区都以成片栽植，绣球花连片盛开、花团锦簇、五色缤纷、花团硕大，其伞形花序如雪球累累，簇拥在椭圆形的绿叶中，十分醒目，是一种常见的庭院花卉。

绣球花的价值主要体现在希望，因为它是严冬开花的常绿树，寒冬时，乍见粉红色的花蕾和白色的花朵，预示着春天的脚步近了。

受到绣球花祝福而生的人，极富忍耐力和包容力，它会带给人们无限的希望。

同时，绣球花的圆形花朵、美丽姿态象征着与亲人之间割不断的联系，有团聚的意味。

绣球花以她独特的审美品格，带给我们视觉和精神的双重享受，绣球花具有浓厚的民间文化和民族特性。

比如说：双狮滚绣球，民间称之为"狮子滚绣球"，表示喜庆吉祥欢乐之意。

壮族的绣球民间工艺品内涵深厚，储存了可贵的民族精神和丰富的民族情感，绣球成了广西壮乡的吉祥物，成为传递爱情、亲情、友情的民族文化使者。

二、绣球花在青花瓷中的题材特点绣球花在青花瓷中的题材表现，不受拘束，自由奔放，其艺术表现手法既吸收了中国民族图案的特点，又融进了中国陶瓷绘画的技法。

浅谈景德镇现代青花水路摘要：本文把现代青花中代表人物的代表作品分为绘画性青花、装饰性青花和实验性青花，分别体现了水路的意境美、空间美以及水路的变异。

围绕着水路在青花艺术中的重要地位为中心逐渐展开，阐述了现代青花水路的演变过程，以及现代青花受到外来文化的冲击所带来的变化——水路正慢慢地“消解”，值得引发大家的关注与思考。

关键词：景德镇 现代青花 青花水路1.青花水路的定义“水路”其实就是青花瓷器装饰中，除去蓝色花纹以外的“留白”部分。

而这个“白”是指瓷面的白，且重在指“留”出的白。

它不但是作为“地”而突显“图”的形态，而更多时候也是“图”的内容的有机部分，在青花艺术中有着不可替代的作用。

与画面其他要素一样，空白的处理方式也总会因画家的性情、感受与艺术修养的差异而有所不同，从而使“留白”呈现不同的个性倾向。

2.绘画性青花：水路的意境美狭义的绘画性，指的是注重形式美和形式结构的现代性，重点放在手工性及绘画的精神性追求。

意境是艺术的灵魂，通过艺术加工达到情景交融，借景抒情，从而体现出艺术境界和高度。

意境最终能否很好的体现，是要通过创作者和欣赏者两方面的有机结合才能实现。

绘画性青花的水路特征正是通过创作者与欣赏者共同体悟的意境美。

王步①青花主要受中国画构图的影响，其水路特点大致可以体现在三个方面：第一，突出画面主题，协调画面。

从王步的青花艺术中的空白身份所指，体现了空白的形象性与协调性的统一，即空白在画面中体现物象结构以及调和画面的作用。

第二，使画面产生空灵感。

空白的反复出现造成的空灵感是青花艺术中较为常①王声怀, 王恩怀.王步生平简介[J].景德镇陶瓷, 1984,7(2):35-36.见的处理手法。

如图1《果蔬纹四方瓶》，画面背景的空白一上一下，一松一紧，水路布局犹如跳跃的音符，富节奏变化，此处的空白更多地是为了突出画面主体并协调画面的作用，达到画面空灵透气。

第三，主体的发挥与客体的再创造。

青花之美得益于“留白”，空白给创作者和欣赏者进行美的创造提供了可能。