中国古典音乐鉴赏赏析论文
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中国古代音乐鉴赏论文
古代音乐是中国传统文化的重要组成部分,对于了解中国历史、文化和艺术都具有重要意义。
本论文将对中国古代音乐的鉴赏进行
探讨。
引言
古代音乐在中国历史上有着悠久的传统,并与各个时期的社会、政治和文化发展紧密相连。
通过研究和鉴赏古代音乐,我们能够更
好地理解中国古代社会的文化特点和思想观念。
古代音乐的分类
古代音乐可以分为宫、商、角、徵、羽五声以及十二律等不同
体系。
这些音乐体系在不同的历史时期和地区有不同的演变和应用。
古代音乐的特点
中国古代音乐以其独特的美学风格和音乐理论而闻名。
音乐的
音域、音色、节奏和表现形式都表达着古代中国人的审美观念和情感。
鉴赏古代音乐的方法
鉴赏古代音乐需要对音乐的艺术特点和文化背景进行理解和研究。
通过研究音乐的历史背景、曲调结构、演奏技巧等方面的知识,可以提高对古代音乐的鉴赏能力。
古代音乐的影响
古代音乐不仅仅是音乐本身,还对中国文化的其他领域产生了
重要影响。
古代音乐的节奏、曲调和表现形式可以在戏曲、舞蹈、
诗词等艺术形式中找到共通之处。
结论
中国古代音乐是中国传统文化的宝贵遗产,通过鉴赏古代音乐,我们可以感受到古代中国人的审美情趣和艺术追求。
同时,也能够
更好地理解中国古代社会的文化特点和思想观念。
参考文献
- 张之洞. (2008). 中国音乐史. 北京: 音乐之友出版社.
(注意:上述内容仅为示例,对中国古代音乐进行了简单的介
绍和论述,实际论文请依据实际需求和要求进行研究和撰写。
)。
音乐鉴赏论文——中外古典音乐鉴赏通过对音乐鉴赏课一个学期的学习,我对音乐有了一个全新的理解,而且自己的音乐鉴赏能力也有了一定的提高。
在上音乐鉴赏课之前,我认为音乐只是用来听的。
其实不然,音乐的功能不只是这些,所谓的音乐,广义上来说就是任何一种艺术的、令人愉快的、神圣的或其他什么方式排列起来的声音就是音乐。
它是一种符号,声音符号,表达人的所思所想,是人们思想的载体之一;是有目的的,是有内涵的,其中隐含了作者的生活体验,思想情怀;它能用有组织的旋律和节奏来表达人们思想感情和反映现实的社会生活。
音乐是生活不可缺少的一部分,学会欣赏音乐便走出了欣赏美的关键一部分。
因此学习欣赏音乐是一门很重的课程!在这课程的学习过程中在一定程度上了解了中国的古典音乐,体味到了中国古典音乐的美。
笛声的清脆,箫声的深沉,琵琶的铮铮之音,这些我们都从中感受到了华夏之音的美妙,体味到古典的魅力所在。
中国的古典音乐是以五音--宫商角徵羽为基础的,中国古代的音乐大家创作了中国独特的音乐形式。
同时在这门课的学习中感受最多的就是对我国传统文化的了解,增强了民族的自豪感与自信心,有提升了对祖国的爱。
同时也感觉到,音乐的博大精深,不是一朝一夕就可以体会了解的。
它以其和谐之音,美妙之乐能给人们带来许多的感受,早已经是生活中不可或者缺的一部分,同时它也是善于激发和表现感情的,换言之,音乐更善于直接激发和表现感情,最能够以情动人,具有唤醒、联系和整合人格的力量,是一种自我表现和情绪释放的特殊手段。
而音乐欣赏,是以审美者的音乐审美经验为条件,它表现为一系列复杂的心理活动,包括音响感知、情感体验、想象联想、理解判断等等。
例如肖邦《C小调练习曲》音乐中所表达的那种激昂悲愤的感情波涛,会把我们深深地打动。
欣赏者从音乐中获得的这种感情体验,并不是由于标题或文字说明等所引起的,而是一种感情上的直接体验。
当然,欣赏者能够在自己的意识中,把从听觉感受到音乐音响转化为感情的体验,是要以正确的音乐感知为前提的,而当欣赏者对某种音乐音响及其艺术风格不熟悉,不能正确地进行音乐感知的时候,那他就是不可能获得正确的感情体验。
古典音乐鉴赏论文音乐能陶冶人的性情,当你真正沉浸在音乐中时,你会忘掉世俗中一切繁杂的事,尽情的畅游在音乐中!同时音乐是人们生活中不可分割的一部分,生活中充斥着各种各样的音乐节奏,学会欣赏音乐便走出了欣赏美的关键一步,因此学习欣赏音乐是很重要的!在古典音乐鉴赏这门课程的学习中我学到了很多东西。
一、对古典音乐的认识古典(Classic)一词源自拉丁文,原是典范、即奉古希腊(或罗马)为典范而加以模仿的意思。
人们有时把严肃音乐或艺术性音乐统统称为古典音乐,以同所谓“流行”音乐或娱乐性音乐相区别。
古典音乐有广义、狭义之分。
广义是指西洋古典音乐,那些从西方中世纪开始至今的、在欧洲主流文化背景下创作的音乐,主要因其复杂多样的创作技术和所能承载的厚重内涵而有别于通俗音乐和民间音乐。
狭义指古典主义音乐,是1750-1820年这一段时间的欧洲主流音乐,又称维也纳古典乐派。
古典音乐是历经岁月考验,久盛不衰,为众人喜爱的音乐。
古典音乐是一个独立的流派,艺术手法讲求洗练,追求理性地表达情感。
二、古典音乐的发展古典音乐的发展主要分为以下4个时期:1、文艺复兴时期。
这个时期的作品我们接触得相对很少。
2、巴洛克时期。
大概从1600年到1750年左右。
此时期的音乐大多整齐优美,充满活力。
活跃而不断反复的的节奏、精致且装饰音很多的旋律也是其重要特征。
多旋律交织的复调音乐在巴洛克时期也占很大的分量。
3、古典主义时期。
古典主义时期的音乐指的是大约1755至1825年这五十年间、以海顿、莫扎特、贝多芬为主要代表的音乐家们所作的音乐。
这个时期音乐的重要特征是:结构严谨,音乐的表现手法和所表现的内容比巴洛克时期大大加宽。
在古典主义时期,音乐中的旋律结构比巴洛克时期相对简单,但其性格却比巴洛克时期更加多变。
音乐的节奏也不像巴洛克时期那样单一了,它也是变化多端,与整部乐曲所表达的内容融为一体了。
古典主义时期的另一个伟大成就就是出现了真正意义上的交响曲——它是由海顿奠定了基本结构,并通过莫扎特、贝多芬这些天才的创作走进了巅峰时期的。
大学音乐鉴赏论文800字音乐是一种美妙的东西,那么大学里面的音乐鉴赏课是否能给你们的生活带来乐趣呢?下面是店铺!让小编我来帮助你整理几篇相关的大学音乐鉴赏800字论文,希望能对你有帮助!大学音乐鉴赏800字论文篇一音乐是生活不可缺少的一部分,学会欣赏音乐便走出了欣赏美的关键一部分。
因此学习欣赏音乐是一门很重的课程!在这门课程的学习中学到很多东西。
一. 对中国古典音乐的认识在这课程的学习过程中在一定程度上了解了中国的古典音乐,体味到了中国古典音乐的美。
笛声的清脆,箫声的深沉,琵琶的铮铮之音,这些我们都从中感受到了华夏之音的美妙,体味到古典的魅力所在。
中国的古典音乐是以五音--宫商角徵羽为基础的,中国古代的音乐大家创作了中国独特的音乐形式如今在民间十分流行的是唢呐这种乐器,无论民间的喜事还是丧事唢呐都是一种不可或缺的乐器之一。
唢呐作为我国传统的乐器我国的音乐大家创作了优秀曲子如《百鸟朝凤》堪称经典。
在这门课的学习中感受最多的就是对我国传统文化的了解,增强了民族的自豪感与自信心,有提升了对祖国的爱。
二. 对西方音乐的认识《命运交响曲》堪称经典,历史上表现命运的音乐很多唯独只有贝多芬用选取了敲门声来表现命运,一声声短促而有力的敲门声显示出生命力的旺盛和与命运抗争到底的决心。
“命运”这一主题在贝多芬的演绎下有了另一种境地,成为了历史上无人挑战的经典。
同时在这门课的学习中还有欣赏了幽默曲、圆舞曲等,其中印象深刻的是对幽默曲的欣赏,不但一定程度上了解了这个时代的音乐更是在这些艺术家的身上学到了追求理想的不放弃精神和为实现目标不断奋斗的高尚品格。
三,传统音乐与现代音乐中国是有着悠久历史的国度,其音乐的发展历史更是一部丰满的史诗。
在当今的乐坛最受年轻人欢迎的是Rap音乐,其中周杰伦便是一位现代音乐的代表人,但是即使在人们看来如此现代的音乐人,在他的音乐里我们依旧可以看到传统的音乐元素,如在《菊花台》,这首曲子的结尾用的便是我国云南的传统乐器葫芦丝。
中国音乐欣赏课论文历代主要音乐形态综述孔子说:"兴于《诗》,立于礼,成于乐"。
可见音乐在中国文化上占有很大地位,而中国音乐历经时代沧桑,依然经久未衰。
纵观中国历代音乐形态,中国音乐是有其独特的美学思想和艺术境界的。
而美是主观的和相对的,是因人而异的,这就造成了各种艺术形式之间往往能相互联系,相互感染。
从这个意义上说,中国音乐艺术本身就是中国文学,诗歌,历史,美术等的综合体。
在中国古代,音乐是各门艺术中最被重视,并且获得高度发展的一门艺术,甚至可以说是各门艺术的中心和源泉。
从音乐在先秦社会中受到的高度重视,我们可以看出音乐这种着重于情感的表现而非完全模拟性再现。
而事物叙述的艺术,恰好相当纯粹地显示了艺术所具有的审美特征,以及它所具有的独特的社会性功能,从宏观上看用音乐去分析美与艺术,高度重视音乐性的美,这对中国古代美学和各门类艺术的发展都产生了深刻的影响,其中最直观表现的是中国古代诗歌中所具有的音律美与节奏美。
相传公元前3000年,伏羲氏创造琴与瑟.比埃及发明弦乐器要早1000年.女娲氏时,发明了笙,簧,管,箫,笛等乐器。
可以看出我国的先民们在漫长的原始社会中便创造了原始音乐及乐器。
从现存各种远古传说,可以看出音乐起源于劳动,并与巫术、原始舞蹈、诗歌溶为一体,为劳动实践和氏族集体的利益服务。
我国古书所载“百兽率舞”与“奋五谷”等传说均说明它们与先民们的祭祀、狩猎、畜牧、耕种生活有关。
各个文化遗存地区出土原始乐器,如陶埙、用禽兽肢骨制成的“骨笛”、陶角、鼍鼓及陶铎等。
进入奴隶社会后,音乐达到了更高的水平,出现了《桑林》、《濩》、《裓》、《大武》等乐舞,并有更多的乐器品种出现。
此外还产生了多种音阶调式,创立了十二律,已经有了绝对音高、半音观念,对旋宫转调有了初步的认识,也兴办了一些音乐教育事业。
到了春秋战国时期,当时列国纵横,战争频繁,这个时期,由于铁器的使用,各国农业、手工业和商业都得到了迅速的发展。
古典音乐赏析论文
古典音乐赏析论文
1、引言
- 背景介绍:古典音乐作为一种艺术形式,具有悠久的历史和丰富的文化内涵。
- 目的和意义:本论文旨在深入探讨古典音乐的特点、表现形式以及对人们的艺术享受和个人修养的影响。
2、古典音乐的起源与发展
- 古典音乐的起源:从中世纪宗教音乐演化而来,受到宫廷与教堂音乐的影响。
- 古典音乐的发展阶段:巴洛克音乐、古典主义音乐、浪漫主义音乐、现代古典音乐。
3、古典音乐的特点及作曲家
- 音乐风格:优美、和谐、复杂,注重音乐结构和对位法。
- 奏鸣曲:贝多芬的《命运交响曲》、莫扎特的《多伦多可夫交响曲》等。
- 管弦乐曲:海顿的《交响曲》系列,贝多芬的《第九交响曲》等。
- 协奏曲:莫扎特的《小提琴协奏曲》、贝多芬的《钢琴协
奏曲》等。
4、古典音乐的表演形式
- 管弦乐团表演:乐队编制、指挥、演奏技巧等。
- 室内乐表演:小型乐团演奏,强调互动和协同。
- 独奏音乐会:包括钢琴独奏、小提琴独奏、大提琴独奏等。
5、古典音乐的影响与价值
- 艺术享受:深入情感体验、启迪思考、提升审美能力。
- 个人修养:培养品味、陶冶情操、提高情商与人际交往能力。
6、附件
- 指定乐曲的乐谱附件
- 著名作曲家的简介附件
7、法律名词及注释
- 版权:指作品的独占性权利,包括复制、发行、表演、演
奏等。
- 知识产权:指智力创造活动产生的权益。
- 著作权:指对作品享有的权利与义务。
- 演出许可证:一种法律凭证,允许持有人公开表演特定音乐作品。
鉴赏一篇古文音乐歌曲作文English Response:English Response:Appreciating a piece of classical music, especially one with ancient origins, is like embarking on a journey through time. One such enchanting composition is the ancient Chinese song "Mo Li Hua" (茉莉花), which translates to "Jasmine Flower." This piece holds a special place in my heart due to its rich history, soothing melody, and profound cultural significance."Mo Li Hua" is a traditional Chinese folk song that dates back to the Qing Dynasty (1644–1912) and has been passed down through generations. Its simple yet captivating melody, often played on traditional Chinese instrumentslike the guzheng or pipa, evokes a sense of nostalgia and tranquility.The lyrics of "Mo Li Hua" are poetic, describing the beauty and fragrance of the jasmine flower. They speak of the flower's purity and resilience, qualities that resonate deeply with listeners. Despite being centuries old, the song's themes of love, nature, and longing remain timeless and universal.One aspect of "Mo Li Hua" that I find particularly captivating is its adaptability across different musical arrangements and interpretations. While the traditional rendition is serene and elegant, modern adaptations infuse elements of jazz, pop, or even orchestral arrangements, breathing new life into this ancient melody.Listening to "Mo Li Hua" is like taking a stroll through a tranquil garden, where the gentle notes of the melody waft through the air like the scent of jasmine flowers. It transports me to a different era, where life moved at a slower pace, and nature's beauty was revered and celebrated.In addition to its aesthetic appeal, "Mo Li Hua" alsoholds significant cultural importance in China. It has been featured in numerous films, television shows, and cultural events, further cementing its status as a cherished piece of China's musical heritage.Overall, the timeless charm and cultural significance of "Mo Li Hua" make it a captivating piece of classical music that continues to enchant listeners worldwide.中文回答:鉴赏一首古老的音乐作品,尤其是具有悠久历史的古代音乐,就像是踏上一段时光之旅。
关于中国传统音乐的论文六篇
1. 中国古代音乐的起源及其发展
研究中国传统音乐的起源和发展过程,探讨古代音乐的特点、
演奏形式和功能,以及它对中国文化和社会的影响。
2. 中国不同地区的传统音乐风格比较
比较中国不同地区的传统音乐风格,包括北方与南方地区的音
乐差异、民族音乐的风格特点等,同时探讨这些音乐风格的历史发
展和演变。
3. 中国传统音乐与现代音乐的融合
研究中国传统音乐与现代音乐之间的相互影响和融合关系,探
讨中国传统音乐在当代音乐创作中的应用,并分析其中的艺术效果
和文化价值。
4. 中国传统音乐中的乐器及其演奏技巧
介绍中国传统音乐中常见的乐器种类和特点,包括古筝、琵琶、二胡等,探讨它们的演奏技巧、音色表现和演奏风格。
5. 中国传统音乐的宗教与仪式意义
研究中国传统音乐在宗教和仪式活动中的作用和意义,包括音乐、音乐等,探讨它们对和仪式的影响以及音乐在宗教仪式中的表现形式。
6. 中国传统音乐在当代社会的保护与传承
探讨中国传统音乐在当代社会中的保护和传承问题,分析当前面临的困境和挑战,提出相应的保护与传承策略,以确保中国传统音乐的持续发展。
以上是关于中国传统音乐的六篇论文题目,每篇论文都可以深入探讨其中的细节和相关内容,以丰富对中国传统音乐的研究和理解。
中国古典音乐欣赏研究作用论文(共3篇)第1篇:中国古典音乐的欣赏一、中国古典音乐的历史源流中国古典音乐的历史,古代文献一般追溯到黄帝。
中国《吕氏春秋.仲夏记.古乐篇》记载:“黄帝令伶伦作音律。
伶伦自大夏之西,乃之昆仑之阴,取竹之懈谷……听凤凰之鸣,以别十二律。
”但据目前的考古发现,中国音乐的历史远不止于此。
在中国古典音乐的乐律方面,相传黄帝命伶伦律吕,同时按音律,铸钟十二件,以和五音,古代史书上称之为“五音十二律”。
由此可见,在中国远古时代的古典音乐,就已经是五声音阶。
五音的文字谱记作:宫、商、角、微、羽,约等于简谱:1、2、3、5、6。
到了周代,增加了“变微”(4)和“变宫”(7),形成了七声音阶。
但在实际的音乐活动之中则使用五音十二律。
周代的“礼记”中的“礼运篇”中说:“五音十二律,还相为宫也。
”周代的音乐家,推算出的五音音阶序列、七音音阶序列,都很准确。
这是中国古典音乐史上的伟大成就,比希腊人毕达哥拉斯(Pythagoras)的三分损益法要早200年;所不同的是中国人用竹管的长短计算音律,而希腊人则用琴的长短计算法。
二、懂得中国古典音乐的文化底蕴中国的历史源远流长,中国的优秀文化博大精深,中国的音乐神韵独特。
抛开技巧性、技术性而把中国古典音乐作为中国传统文化的一个层面来审视时,我们就会发现中国古典音乐是中国传统文化的一面镜子,它折射出中华民族悠久的历史画面,透视出中华民族独特的情感世界和人文精神。
丰富多彩的中国古典音乐折射出中国传统文化的方方面面,成为中国传统文化的重要载体;同时它又以其独特的功能作用于中国传统文化之中。
中国传统的世界观即“天人合一”、“天人感应”,崇仰创造万物的神,又重视人的内心体验,而音乐的产生正是源于人心对神的敬仰和对大自然的感悟。
在中国传统文化中,中国古典音乐不仅起着塑造人格的作用,还有安邦治世的功能,《吕氏春秋·适音》曰:“凡音乐通乎政而移风平俗者也。
”《礼记·乐记》曰:“致礼乐之道,举而措之,天下无难矣。
古风音乐赏析古风音乐,宛如一道穿越时空的清风,带着千年的韵味和诗意,轻轻拂过现代人的心灵。
它以独特的魅力,在音乐的海洋中独树一帜,吸引着越来越多的听众沉醉其中。
古风音乐的旋律往往优美动人,如潺潺流水,婉转悠扬。
它常常运用传统的音乐元素,如古筝、二胡、笛子等民族乐器,这些乐器的独特音色为古风音乐增添了浓郁的古典气息。
旋律的编排也别具匠心,或舒缓柔情,如泣如诉,仿佛在讲述一段缠绵悱恻的爱情故事;或激昂澎湃,气势恢宏,宛如展现一幅波澜壮阔的历史画卷。
例如《倾尽天下》这首曲子,开篇的古筝旋律清脆悦耳,瞬间将人带入一个充满诗意的古代世界,随着音乐的推进,二胡等乐器的加入让旋律更加丰富多变,情感也愈发深沉浓烈。
古风音乐的歌词更是其精髓所在。
它犹如一首首精美的古诗词,用词考究,意境深远。
歌词中常常引用古典文学中的典故、意象,以含蓄而富有韵味的方式表达情感和描绘场景。
比如《锦鲤抄》中的“蝉声陪伴着行云流浪,回忆开始后安静遥望远方,荒草覆没的古井枯塘,匀散一缕过往”,短短几句,就勾勒出一幅荒凉而又充满回忆的画面,让人不禁沉浸在那遥远的过往之中。
而且,古风歌词在押韵和对仗方面也颇为讲究,读起来朗朗上口,韵味十足。
古风音乐所传达的情感丰富多样。
有对爱情的忠贞不渝,如《牵丝戏》中“兰花指捻红尘似水,三尺红台万事入歌吹,唱别久悲不成悲,十分红处竟成灰,愿谁记得谁最好的年岁”,将爱情的悲欢离合展现得淋漓尽致;有对友情的珍视,像《眉间雪》里“是不是每种感情都不容沉溺放肆,交心淡如君子,只道是那些无关风花雪月的相思,说来几人能知”,道出了朋友之间那种默默牵挂和相知相惜;还有对家国情怀的抒发,例如《赤伶》中“位卑未敢忘忧国,哪怕无人知我”,表达了对国家的热爱和忠诚。
古风音乐的演唱者们也为其增色不少。
他们用独特的嗓音和细腻的情感处理,将歌曲中的情感完美诠释。
有的歌手声音清澈空灵,如银铃般悦耳,让人仿佛置身仙境;有的歌手嗓音醇厚深沉,富有磁性,将故事中的沧桑和厚重展现得淋漓尽致。
中国音乐名作欣赏论文(共5篇)第一篇:中国音乐名作欣赏论文中国音乐名作欣赏论文我在这课程的学习过程中在一定程度上了解了中国的古典音乐,体味到了中国古典音乐的美。
笛声的清脆,箫声的深沉,琵琶的铮铮之音,这些我们都从中感受到了华夏之音的美妙,体味到古典的魅力所在。
中国的古典音乐是以五音为基础的,中国古代的音乐大家创作了中国独特的音乐形式如今在民间十分流行的是唢呐这种乐器,无论民间的喜事还是丧事唢呐都是一种不可或缺的乐器之一。
唢呐作为我国传统的乐器我国的音乐大家创作了优秀曲子如《百鸟朝凤》堪称经典音乐的最大功能是从精神上让我们超越有限的生命的围墙,把视野投向另一个关于美的音乐世界。
她最奇妙的力量在于让我们日益漂泊的灵魂有回家的感觉,扩充我们生命的宽度和深度,寻找到生命的精神支柱,找到灵魂的归属。
《二泉映月》是华彦均作曲,华彦均人称“瞎子阿炳”。
他身世悲凉,四岁丧母,随父亲在道观里学习演奏,父亲去世后,他双目失明,流落街头。
在他流浪卖艺时,他依靠自己的音乐素养,慢慢拉出了绝美的《二泉映月》。
《二泉映月》渐渐响起,乐声时而高潮,时而低缓,时而不安,时而平静,静静地聆听着哀怨的旋律,像是听到那泣血的悲诉,那悲愤的呐喊;感受到企盼的眼神,感受到心灵的震撼!在每一弦一奏中,都能感受到他激烈而愤恨的指责。
他在怨恨,他在呐喊;他不甘,他挣扎。
然而一切都只是徒劳,音符渐渐安静了,温和了。
无奈的现实下,他只得踏着脚下的崎途,用坚强与倔强继续生命,将凄楚的人生化作一个个鲜活的音符,拨动着心灵的琴弦,最后一切都会归于平静,绚烂被渐渐隐没,生命也会一点点消逝。
倾听《二泉映月》是畅快的,在这忧伤而又意境深邃的乐曲中,我们能体会的不仅是伤感怅然的情绪和昂扬愤慨之情,还有阿炳对生活的热爱和憧憬。
《二泉映月》多么清美的名字,清晰地印刻了盲人阿炳辛酸怨恨的一生。
最后一段、、感受音乐的魅力,要感知音乐艺术作品的美感和情感,需要有读懂音乐艺术的语言的能力。
古典音乐欣赏论文——心得体会摘要:音乐可以陶冶情操,古典音乐更是让人心旷神怡,欧洲古典音乐有着灿烂辉煌的历史,中世纪,宗教音乐占有统治地位;其特点是以歌唱为主的多声部音乐形式;文艺复兴时期,器乐逐渐取得重要地位;使音乐得到了很大的发展,简单的乐器演奏出不简单思想,跳动的旋律给我们的生活增添了无限的色彩,使我们的身心得以洗礼,让我们走进古典音乐聆听音乐家的思想,用心去感受古典音乐的精髓。
关键词:古典音乐贝多芬亨德尔维瓦尔蒂当我踏进宁波大学的“西藏”(杨老师所说的载物楼501教室)看到教室的陈列物品就感觉到了不一般的上课形式,从老师的表情中我看到了课堂的活跃,说句心里话一开始只是选了古典音乐这个课程并没有深入的了解过。
心里的古典音乐就是由中国的古筝、笛子等等演奏的音乐,经过一学期的学习终于对古典音乐有了新的认识。
第一:介绍一下器乐作品的体裁形式1. 小夜曲2. 回旋曲3. 圆舞曲4. 序曲5. 协奏曲6. 变奏曲7. 奏鸣曲8. 交响曲9. 组曲第二:学古典音乐的感想和看法我是没怎么接触古典音乐的,一开始觉得听古典音乐的人一定很没事干,这也许是因为我还不能接受这种音乐表现形式。
在我看来还不如听流行歌曲至少我可以听得懂,古典音乐又没有歌词不知道写的什么。
所以不喜欢。
我最早的接触古典音乐也就是高中时的下课铃声,一开始觉得还蛮好的,时间久了就感觉到很烦,这是我最先接触的古典音乐,可以说是简单的听过而已,谈不上了解,我想不少朋友并不喜欢古典音乐,而且在现代的生活中人们都在忙自己生活有谁愿意停下来听这些音乐呢?。
我对古典音乐了解甚少,或者有兴趣入门还是为了选修课的需要,刚开始还有点犹豫、彷徨,怀疑自己为什么选古典音乐?古典音乐在当今社会还有没有存在的价值?选了古典音乐这一课使我恍然大悟,感觉自己如果没选这个课是一大损失,在我看来在我们的学习过程中抽一点时间听一听音乐是很有必要的,听音乐就像我们的人生忙碌的路途中突然间的室外桃园,特别是古典音乐为,我们只从只看表面现象,音乐最基本的功能是满足耳朵的感受。
音乐鉴赏欣赏中国传统音乐的美妙音乐鉴赏:欣赏中国传统音乐的美妙音乐是人类文化遗产中的瑰宝,它能够让人们感受到情感的共鸣,受到启发和滋养。
在中国传统音乐的世界里,深深蕴含着博大精深的艺术价值和文化传承。
本文将介绍中国传统音乐的特点和欣赏之道,带领读者一同探索其中的美妙。
一、中国传统音乐的特点中国传统音乐是悠久历史和深厚文化的结晶,它以独特的音色、旋律和形式展现出独特的特点。
首先,中国传统音乐注重意境的塑造。
通过音乐表达情感,追求达到心灵的平静与共鸣。
不同于西方音乐重视和声和技巧,中国传统音乐更加注重音乐给人以思考和超越的空间。
其次,中国传统音乐充满着丰富的民族色彩。
中国辽阔的土地孕育了丰富多样的民族文化,不同的民族在音乐中有着各自独特的表达方式。
金鸡独立的京剧音乐,悠扬婉转的古筝琴声,震撼人心的大鼓,都展示了中国传统音乐的多样性和魅力。
最后,中国传统音乐强调婉转与内敛。
在中国传统音乐中,往往不会出现过于激烈和张扬的乐曲,而更注重音乐的细腻与柔美。
它以层次丰富、韵味深远的方式,传达情绪与感受。
二、欣赏中国传统音乐的方法欣赏中国传统音乐需要一定的专业知识与技巧,以下是几个欣赏的方法和技巧,希望能对读者有所启发。
首先,了解音乐背景。
在欣赏音乐之前,了解音乐的创作背景和历史文化背景是非常重要的。
这样可以帮助我们更好地理解音乐的内涵和表达方式。
其次,留心乐器的演奏技巧。
中国传统音乐中使用的乐器众多,每一种乐器都有其独特的演奏技巧和特点。
留心观察演奏者的技巧,可以帮助我们更好地理解音乐的意境和表达。
接着,专注于乐曲的情绪表达。
中国传统音乐强调情感的传达,因此在欣赏时可以专注于乐曲中所表达的情绪。
通过音乐的旋律、音色和节奏等要素,感受其中所蕴含的情感变化。
最后,多角度的欣赏。
中国传统音乐的美妙之处在于其博大精深的艺术内涵。
为了更好地欣赏,可以从不同的角度进行思考和感受。
比如,从音乐的形式、曲调、和声、乐器等方面进行思考,从而更全面地理解音乐的价值和意义。
中国古典乐器鉴赏论文音乐是生活不可缺少的一部分,学会欣赏音乐便走出了欣赏美的关键,为大家分享了中国古典乐器的鉴赏论文,一起来看看吧!摘要:古筝是我国最古老而富有特色的民族乐器之一,它的音色浑厚明亮、优美华丽,深受人民大众的喜爱。
文章主要探讨古筝的起源,各个时代筝的发展,筝的流派,并以浙江筝曲《高山流水》进行分析。
关键词:筝的起源;筝的流派;筝曲结构古筝是我国最古老而富有特色的民族乐器之一,它的音色浑厚明亮、优美华丽。
其出神入化的艺术魅力和浓郁的民族特色,深受人民大众的喜爱。
演奏上既擅长表现行云流水的意境和细腻委婉的情调,又可抒发慷慨激扬、气贯长虹的豪情。
古人曾用“弹筝奋逸响、新声妙入神”、“坐客满筵都不语,一行哀雁十三声”的生动诗句来描绘古筝艺术所达到的令人神驰的境界。
自古以来,人们把弹奏古筝作为高雅圣洁的象征和陶冶情操、提高文化素质和艺术修养的重要方式。
下面我将从以下几点对古筝进行分析。
一、古筝的起源早在西元前四世纪的战国时代,筝就已流行秦、越等国。
古筝真正的起源,具有许多种版本。
主要有以下三种学说:1.筝源于瑟在史料中,可看到多处皆有因争瑟一分为二而成筝的记载。
2.筝筑同源在史料上也有不少记录指筝和筑皆是由简单的竹制乐器所演进而生的。
3.筝是由秦国名将蒙恬所造或而成的。
二、各个时代筝的发展在春秋战国时期,古筝已经在秦、越等许多地区流传。
到秦、汉两代,古筝已经有相当普遍的发展。
三国时期,筝作为一种相当高尚的乐器,受到朝野学者、文人雅士的普遍重视。
东晋、南北朝相继和乐而起的清商乐中,筝更为广泛的用于演奏吴歌和荆楚西曲。
隋唐,筝乐艺术在中原地区呈现出“奔车看牡丹,走马听琴筝”的繁荣景象。
虽然宋、辽、金、元时期历经战乱,而唐代的许多传统音乐也都已散亡,但宫廷燕乐中仍有筝独奏、领奏、合奏等多种形式。
明代,筝作为主奏乐器参与诸宫调、杂剧等综合性艺术。
清代,筝的音域扩大。
三、古筝的种类1.《传统筝》按用弦数量而区分的传统筝有:十二弦筝、十三弦筝、十四弦这、十五弦筝、十六弦这。
古典音乐赏析论文音乐,在日常生活中时刻伴随我们,音乐已经不知不觉成为我们生活的一部分,很难想象没有音乐的日子是什么样的。
绝大多数人偏爱于流行音乐,它时尚,动感,充满现代的活力与气息。
但是提到古典音乐,会想起一个现在很少提的概念—严肃音乐,容易让人产生误会,会认为是比较刻板,沉重的音乐,大多数人认为像这类的古典音乐年代悠久,离我的时代好遥远,比起古典音乐,青年人更喜欢听流行音乐。
一直以来,我也是抱着这种思想,以前我只关注流行音乐,偶尔在电视上看到交响音乐会,听到古典音乐,只是匆匆扫过,只是觉得气势很磅礴,场面很壮观而已,对古典音乐只是些感性认识,比较肤浅。
可是这学期,我上了古典音乐赏析的选修课,我开始真正接触到古典音乐,深入了解,欣赏并剖析。
抱着欣赏与学习的态度,通过每节课欣赏古典音乐,我渐渐对古典音乐产生了浓厚的兴趣与强烈的情感。
我发现古典音乐与我之前感觉的完全不一样,它是完美,优秀,经典的。
要真正听懂古典,必须具备一定的音乐理论知识和西方历史背景知识,这样才能更理性,更深刻的认识,所获得的审美感受也会更高一个层次。
有人说:建筑是凝固的音乐,音乐是流动的建筑。
音乐是人类灵魂的艺术表现,从古典音乐中寻找精神寄托。
在古典音乐赏析的课上,我对著名作曲家有了更深层次的了解,如“交响乐之父”海顿,“乐圣”贝多芬,“音乐神童”莫扎特,“歌曲之王”舒伯特,“钢琴诗人”肖邦,“圆舞曲之王”约翰·施特劳斯等等。
对于著名的古典音乐更是欣赏至极,如约翰·施特劳斯:《蓝色多瑙河》、维瓦尔蒂《四季》、贝多芬《第五交响曲“命运”》、比才:《卡门》、莫扎特《g小调四十号交响曲》、巴赫《小步舞曲》、门德尔松《婚礼进行曲》、肖邦《E 大调练习曲“离别曲”OP.10》等等。
然而海顿,莫扎特,贝多芬这三位古典主义音乐大师,给我留下了最为深刻的印象。
从音乐审美的角度来说,第一位大师是海顿,它是交响音乐的泰斗。
他的音乐典雅、华丽、结构方整、旋律流畅,很少有戏剧性冲突,可以使人飘飘欲仙,悠悠欲睡。
中国民族音乐论文赏析八篇关键词:审美心理;情感体验;天人合一;音乐品位;心灵境界春秋时期,是中国古代音乐发展的第一个高峰,处于“百家争鸣”境况之中的古代艺术,在相对宽松的环境下,形成了中国古代音乐发展的成熟期。
以《诗经》为代表的春秋时期的音乐,引领着中国古代音乐的审美趋向,展示着决定民族艺术的民族审美心理世界。
一、民族审美心理流变的历程在音乐领域美学所涉及的问题是音乐的价值问题。
春秋时期,中国历史上出现了第一部体系完备的音乐理论著述,《乐记》;进而,乐律理论方面的“三分损益法”问世,加之孔子所编纂的歌辞集《诗经》,标志着古代音乐艺术从自发走向了自觉阶段,为此后中国的音乐发展奠定了深厚的理论基石和创作的物质借鉴。
中国近现代学界趋向一致地认为:“中国古代最早形成自觉并真正走向成熟的艺术是音乐。
”它为华夏艺术的民族化,即民族审美心理的对象化,其中包括欣赏的习惯、口味、评价的标准等勾勒了草蛇灰线。
《诗经》中,以“风”为纲目的庶民百姓音乐,流丽婉转,多繁音促节,直率地表达了下层劳动人民的思想情感,具有“清水出芙蓉、天然去雕饰”的纯真美和浓郁生活气息的朴实美。
以“雅”为纲目的奴隶主阶级享用的音乐,其节奏舒缓,旋律平稳,呈现出一派庄严、肃穆的氛围。
其乐舞阵容浩大,乐器穿透力强劲,给人以崇高、壮丽、恬静美的感受,显示出“治世之音安以乐,其政平也”(《吕氏春秋》)的统治者心目中的社会现实。
以“颂”为纲目的宗庙祭祀的乐舞,节奏沉郁,声调悠长,彰显了远古图腾崇拜的遗风和神秘的宗教象征美的特征。
这是中国古代音乐发展的一个十分重要的时期,既是儒化音乐的确立期,也是俗化音乐的滥觞期。
时至魏晋南北朝时期,佛教开始传人中国,宫廷乐舞除继承“颂”的传统外,又融入了佛教音乐的色彩,社会整体的审美趣味,则向“天人合一”的方向倾斜。
以乐琴、相和声、商清乐为特色,或借景抒情,或寄情山水,或状物寓意,显示出人l生和自然的和谐美。
隋唐时期,生产力得到较大发展,社会审美心理要求音乐革新的呼声日高,音乐艺术顺应时代做出了反馈。
中国古典音乐鉴赏赏析论文
中国古典音乐是我国流传上千年来的音乐精华,古典音乐精品流芳百世,蕴含着中华民族的民族精魂在其中。
下面是店铺为大家整理的中国古典音乐鉴赏论文,供大家参考。
中国古典音乐鉴赏论文篇一:《试论中国古典诗歌鉴赏的蒙太奇思维》
摘要:影视的蒙太奇时空重组“对位”于文学艺术中就是诗歌意象包容连续、平行、重复、对比、隐喻、心理等诸多形式的主观组接,于是就有了富于时代审美特征与多元审美优势的影视诸多蒙太奇形式运用、印证于中国古典诗歌的鉴赏中,并成为中国古典诗歌鉴赏的现代特征与流行倾向之一。
关键词:诗歌鉴赏蒙太奇思维时代与多元审美视觉流行倾向
诗歌意象删繁就简的实词直接组接,时空主观重组所造就的不受物理规律限制只受思维规律约束的特殊艺术时空,在隐喻、双关、比兴、夸张中激发接受者的想象力并赋予画面别开生面的新生寓意①,以及诗歌“活隐喻”的使用传达出符合主观情感逻辑的“心象”等,其实都可谓影视蒙太奇的主观组接。
一、诗歌连续蒙太奇
诗歌连续蒙太奇的筋节主要在于“赋”的手法的灵活运用。
虽然诗歌叙事无法直接展示同时异地发生的情节,难于突出复线情节的对列关系,但同一事件中关联情节的倒叙、插叙或闪回同样具有跳跃交错时空的艺术魅力。
晏几道《临江仙》云:“梦后楼台高锁,酒醒帘幕低垂。
去年春恨却来时。
落花人独立,微雨燕双飞。
记得小初见,两重心字罗衣,琵琶弦上说相思,当时明月在,曾照彩云归。
”如果运用连续蒙太奇思维来分析,上片前两句以“环境”镜头抒写主人公的室近人远、孤寂难耐、借酒浇愁,第三句以“闪回”镜头诠释前两句孤独伤感之原因在于“春恨”绸缪往复的无以释怀。
四五句以形象的画面感叹落英飘零之际雨燕尚可朦胧双飞、人却只能于庭中迷惘孤伫,构成情节内
部的对比蒙太奇。
下片在时空切换中回忆曾经的邂逅一见钟情。
首句镜头以简化笔法勾勒小形象,自然铺叙;次句镜头特写清纯美女的衣物――两重心字罗衣,有极大的想象创造空间;三句转为小弹琵琶近景,可以想见在脉脉含情的文曲琵琶声中传递着怎样的羞涩暗恋、无语心许之意;末二句镜头推移成明月照耀下不忍别离的无言场景,然而今日明月偏又多情、绵绵独照,可小在哪呢?镜头的腾挪跳跃,曲折深婉地表达了抒情主人公过去的温馨回忆与现实的苦闷相思。
二、诗歌平行蒙太奇
“花开两朵、各表一枝”是诗歌平行蒙太奇的形象表达。
1.诗歌句子的平行
司空曙“雨中黄叶树,灯下白头人”,在作者不动声色的镜头映衬中抒发了主人公苦闷和风雨飘零的凄凉心境。
室外的镜头,枯枝黄叶在秋雨淅沥中摇曳零落;室内的镜头,白发老人于孤灯残照下木然呆坐。
雨、树、黄叶、灯、人、白发等画面展示的镜头组接所撞击的“火花”是衰败、枯萎、凋零之景,岁月流逝、人生无望的伤感悲情不禁从心底苦苦流淌。
2.诗歌段落的平行
诗词段落的平行形成情节事件的映衬与相互烘托。
白居易《长相思》写朦胧月色之下的倚楼怀人:“汴水流,泗水流,流到瓜州古渡头,吴山点点愁。
思悠悠,恨悠悠,恨到归时方始休,月明人倚楼。
”上片镜头由近及远,人愁、水愁、山亦愁,流水之声如愁苦之歌,暗写作者低徊缠绵的哀怨之愁;下片思绪由远及近、由离思合,悠悠之思似绸缪之调,名状作者忠贞直白的相思之深;倚楼而静的特写镜头反衬声不停、意不断、情不止、爱永恒。
上下片镜头交错,如银线串珠、金玉扣盆,平添了流动绵长的愁苦相思之美。
3.诗歌句子的时空跳跃
大幅度时空跳跃并列组接画面是诗歌平行蒙太奇的又一表现形式。
赵师秀《约客》诗云:“黄梅时节家家雨,青草池塘处处蛙。
有约不来过夜半,闲敲棋子落灯花。
”该诗前两句描绘户外自然景象。
首句镜头形声兼备、连绵不断、时空阔远、高度概括,犹如影视远景,梅
雨连绵既渲染了盼望友人造访的急迫心情,也为客人久候而不至埋下了伏笔。
次句镜头化用典故、拉近时空,在听觉形象的触引下“同存结构”出纵深历史与现实景象交错的视觉形象,又是影视全景。
后两句刻画室内人物心理变化,可谓特写之景。
客人夜半不至,主人于梅雨困扰中、蛙声聒噪时寂寞无聊,故闲敲棋子竟使灯花散落。
从影视镜头的角度思考,三组镜头是平行组接关系,不过镜头是由远而近、由外而内时空跳跃推移的“前进式蒙太奇”。
“闲敲棋子落灯花”的特写镜头,把主人企盼之久之殷而“客未来”的“傻得可爱”的失望难耐心境表现得分外形象感人。
三、诗歌重复蒙太奇
诗歌的重复蒙太奇是强调、肯定、认可和加深印象的主观重复,主要表现在押韵与诗句的局部重复上。
押韵一般是在句末规律性的重复出现同一或相近韵母,在肯定节奏美感的同时深化了诗歌的情韵。
《诗经•汉广》三章二十四句,每章后四句皆为“汉之广矣,不可泳思;江之永矣,不可方思”;只字不遗的重复回环,使单恋男子忧思、落寞之焦虑情怀与江汉浩渺、烟波迷茫的景色浑然一体,且复踏着耿耿于怀的不甘之音。
诗句的局部重复能够使诵读之诗成为可唱之歌,形成低徊往复、余音绕梁、一唱三叹的声韵之美。
《诗经•木瓜》:“投我以木瓜,报之以琼琚。
匪报也,永以为好也!投我以木桃,报之以琼瑶。
匪报也,永以为好也!投我以木李,报之以琼玖。
匪报也,永以为好也!”这是男女互赠信物的歌词,三章所唱皆滴水报涌泉、秋波频递、百年好合之情。
该诗于工整中见参差,文义如一、字词略变,颇有民族音乐之变奏意蕴;尤其每章结句“匪报也,永以为好也”之复沓歌咏,使该诗声韵连连、声情并茂、性情缠绵,感动听众。
②
四、诗歌对比蒙太奇
诗歌的对比,一是指两种事物的对立并列比较,以造成强烈的情感冲击、矛盾冲突,揭示其本质;二是指同一事物不同方面的互相映衬、相得益彰,给人以启迪。
这与影视镜头的对比蒙太奇如出一辙。
1.诗句的对比
高适的“战士军前半死生,美人帐下犹歌舞”(《燕歌行》),于镜头对比中昭示了战士的出生入死与将军的荒淫无耻所形成得极度反差,深刻地揭露了军中苦乐不均的残酷现实。
陈陶的“可怜无定河边骨,犹是深闺梦里人”(《陇西行》,更是虚实荣枯迥异对比、现实梦境凄楚相连、征人早已悲壮战死、少妇依旧叨叨梦牵的痛苦惨淡镜头对比。
2.诗歌层次段落的对比
欧阳修《生查子•元夕》:“去年元夜时,花市灯如昼。
月上柳梢头,人约黄昏后。
今年元夜时,月与灯依旧。
不见去年人,泪满春衫袖。
”
该词为伤感怀旧之作,于今昔悲欢的镜头对比中感慨岁月流逝、美好难驻,抒发了追忆旧日欢恋的失落与孤独。
上片镜头回忆昔日元宵佳节欢愉幸福的月影柳下幽会,两情相悦、朦胧清幽、婉约柔美;下片镜头感慨今日景物依旧的元宵佳节沮丧伤心的燕子楼空、物是人非,伤情难掩、怨叹难止。
昔盛今衰、哀乐迥异的两相比较,“人有悲欢离合”的宿命怅惘凄凉、清冷无奈自在其中。
五、诗歌隐喻蒙太奇
诗歌通常是通过画面镜头的“比、兴”处理而得以实现其暗示象征寓意的。
《诗经•汉广》首章“南有乔木,不可休思;汉有游女,不可求思。
汉之广兮,不可泳思;江之永矣,不可方思。
”以乔木之不可依托画面与汉水彼岸游女之不可求镜头并列比兴,在浩渺迷茫、一水相隔里深情表现了男子无限的缠绵失望情思。
李贺《南园十三首》:“花枝草蔓眼中开,小白长红越女腮。
可怜日暮嫣香落,嫁与春风不用媒。
”以百花盛开艳丽多姿的鲜花比兴越地美女之香腮红晕,无奈姹紫嫣红日暮零落,因而自伤自叹当赏无人赏、堪贵无人贵,含蓄蕴藉、自是风流。
李白《赠汪伦》诗句:“桃花潭水深千尺,不及汪伦送我情。
”以桃花潭水千尺之深反比汪伦情谊之深,变抽象情谊为生动形象,空灵自然、情真意切。
六、诗歌心理蒙太奇
诗歌心理蒙太奇通常表现在心理的景物投射、细致入微的动态心理描写以及悠远朦胧的心理暗示等方面。
1.心理景物投射
《长恨歌》中有两个并列的画面镜头:这是马嵬兵变后玄宗皇帝幸蜀途中的“行宫见月”与“夜雨闻铃”,此时贵妃已死、皇室流亡,玄宗内心的凄凉悲切哀痛无以名状。
满目的凄苦映射于景物,故“月”着“伤心色”、“铃”碰“断肠声”,抽象无迹的内心愁苦,就这样在声画对位里形象地投射到寂静伤悲的清凉夜景之中。
2.动态心理描写
王昌龄的《闺怨》诗“闺中少妇不知愁,春日凝妆上翠楼。
忽见陌头杨柳色,悔教夫婿觅封侯”,则由少妇纯情娇嫩快乐不知愁、美妆登楼观景自娱、偶见柳色变化而春心萌动三个动态镜头逼出少妇心中的一腔忧愁与悔恨。
在国力鼎盛的初盛唐期,“觅封侯”的功名仕途比之于家庭前程而言似乎更重大且必须,故乐观展望与浪漫幻想自在其中,可是在少妇的心中比之于风月春情就显得微不足道了,不过这是“忽见陌头杨柳色”之后的幡然醒悟。
个中的空闺幽情、寂寞况味与从“不知愁”到“悔”的微妙心理变化,欣赏者自可在镜头的因果转换中尽兴联想把玩。