大学流行音乐鉴赏论文

流行音乐本科论文范文3篇在大学的音乐欣赏课中学生对古典音乐和流行音乐的不同态度的调查问卷在大学的音乐欣赏课中学生对古典音乐和流行音乐的不同态度的调查问卷课题：在大学的音乐欣赏课中学生对古典音乐和流行音乐的不同态度形式：问卷调查封闭式，半封闭和开放式问卷相结合现状：传统的音乐教学内容已经很不受学生欢迎,流行音乐以其贴近生活,通俗易懂,引领时代潮流而占据了学生音乐生活空间.目的：为了能够更好的使大学音乐欣赏课程和学生的心理发展结合起来，并且可以根据学生的要求来调整课程的设置，使得音乐欣赏课真的能够学有所用。

研究背景：现在随着大众传播媒体以及互联网的不断发展，使得人们对于音乐的欣赏与消费比以往的任何时代都更加迅速、有效和广泛。

在最近的几年里，大大小小的演唱会也越来越多的出现在电视屏幕上。

音乐排行榜、演唱会、歌友会等等音乐有关的名词对于大多学生来说并不陌生，而孙燕姿、周杰伦、等歌手以及音乐团体更是耳熟能详，对于古典音乐喜爱的人就越来越少了，但是在我们的大学的音乐欣赏课中对古典音乐和民族音乐的欣赏还是占有大部分，所以很多学生慢慢的已经不喜欢上音乐欣赏课了，为了了解学生们的喜好，并且更加准确的定位上课的内容，所以我决定做这个问卷调查应有目的地将流行音乐引入课堂,使学校音乐教育与社会音乐环境结合起来,形成合理、有效的提高学生素质的教学模式.音乐教育在大学课堂中的重要性：音乐教学在艺术教育中有很重要的地位,它对促进学生的全面发展,塑造完美人格具有独特的、不可替代的作用. 在高校人文素质课程教学中,音乐欣赏课是最受大学生喜爱的课程之一.在欣赏内容的选择上,大多数学生选择流行歌曲,而选择交响乐、艺术歌曲和民族音乐等欣赏内容的学生则较少.三、调查时间，地点，对象：1调查教师情况：谢惠迎，女大学本科毕业，教学内容：音乐欣赏，文艺指导2时间：2021年 9月3地点：北京兴华大学（借助朋友的学校做的此项调查）4对象：学生100名，平均年龄21岁四、调查方法：为了使我们的调查更具代表性，调查数据更具说服力，我们以不记名填写调查问卷的形式进行校园问卷调查，派发问卷100份，收回问卷100份，有效问卷100份，有效问卷中男学生54名，女学生46名。

音乐鉴赏论文音乐鉴赏论文（一）引言音乐是人类文化中不可或缺的一部分，它不仅仅是一种娱乐形式，更是一种艺术表达方式。

在这篇论文中，我将探讨音乐鉴赏的重要性以及如何进行音乐鉴赏。

首先，我将介绍音乐鉴赏的定义和背景。

接下来，我将讨论音乐鉴赏的目的和方法。

最后，我将探讨音乐鉴赏对个体发展和文化传承的意义。

一、音乐鉴赏的定义和背景音乐鉴赏是指通过对音乐作品的感受、理解和评价，从而达到欣赏音乐的目的。

人类对音乐的鉴赏可以追溯到古代文明的时期，而如今，音乐鉴赏已成为一个专门的学科领域。

音乐作品可以通过声音的变化、旋律和节奏等多种元素来表达情感和思想。

音乐创作者通过这些元素来传达自己的情感和意图，而音乐鉴赏者则通过对这些元素的理解和感受来欣赏和评价音乐作品。

二、音乐鉴赏的目的和方法音乐鉴赏的目的是通过对音乐作品的感受和理解，提高个体的审美能力和情感表达能力。

通过对音乐的鉴赏，个体可以拓宽自己的艺术视野，培养对美的敏感性，并且更好地理解和理解他人的情感和思想。

音乐鉴赏的方法可以分为主动和被动两种。

主动的音乐鉴赏包括主动去观看音乐演出、参与音乐创作和参与音乐会等活动，通过亲身体验来感受音乐的魅力。

被动的音乐鉴赏则是通过听音乐录音、阅读音乐评论和研究音乐理论等方式来进行，通过理性思考和学习来提高对音乐的理解和欣赏能力。

三、音乐鉴赏对个体发展和文化传承的意义音乐鉴赏对个体发展和文化传承有着重要的意义。

首先，音乐鉴赏可以提高个体的审美能力和情感表达能力。

通过鉴赏不同类型的音乐作品，个体可以拓宽自己的艺术视野，培养对美的敏感性，使自己更加灵敏地捕捉并表达自己的情感和思想。

其次，音乐鉴赏有助于个体的身心健康。

研究表明，音乐可以调节个体的情绪和压力，减轻焦虑和抑郁等不良情绪，提升个体的幸福感和生活质量。

最后，音乐鉴赏对文化传承具有重要作用。

音乐是一种文化形式，它承载着丰富的历史和情感。

通过对音乐的鉴赏，可以帮助个体更好地理解和传承自己文化的价值观和思想。

大学音乐鉴赏课程论文范文音乐教育在大学教育事业当中有着不可忽视的重要作用，进行音乐鉴赏可以陶冶大学生们高尚的情操。

下面是店铺为大家整理的大学音乐鉴赏论文，供大家参考。

大学音乐鉴赏论文范文篇一：《试论高职音乐教育中音乐鉴赏》随着社会的进步，时代的发展，以及互联网网络的普及，音乐类节目层出不穷，人们开始关注到音乐的发展，并对此有了全新的认识。

不同年龄层的人们或多或少都会随口唱出几句歌词来，尤其是以大学生朋友们为主要群体的青年学生们，他们多追逐潮流和时髦。

但是他们的音乐基础却相对较弱，很容易有盲从心理，跟随大众，被大多数人的观点所影响。

因此，高职院校必须注重对高职学生音乐鉴赏方面的引导教育，力求让所有学生领悟到音乐的真正内涵，从而提高鉴赏与审美能力，最终达到素质教育的目的。

一、高职院校学生音乐基础现状分析高职学生多为高考中成绩较低的，学习能力较弱群体中的学生个体。

他们学习音乐的途径较少，以致于乐理知识较弱，识五线谱、简谱、了解节拍的学生也非常少。

他们高中阶段就养成不爱学习或者不善于学习的习惯，很多学生都是通过网络、电视或广播进行音乐方面的学习，并未做到对音乐作品进行深入的剖析，没有投入感情地理解音乐，缺乏实质的音乐感悟。

许多同学只是将音乐作为消遣和排压的一种方式，并没有投入精力的作为兴趣去深入学习，这也是高职学生音乐素养不能迅速实现提高的原因之一。

在我国，一些歌词简单，曲风单一，易于传唱的歌曲比较受到青年人的欢迎，这样的歌曲唱起来，学起来相对简单，再加上他们音乐鉴赏水平和辨识能力相对较弱，同时又想讲时髦、跟潮流，受此影响，也使高职学生音乐鉴赏力很难得到提高。

二、培养学生音乐素养，提高鉴赏能力提高高职学生的音乐鉴赏力，是培养学生音乐素养的重要途径。

学生对音乐的鉴赏能力可以体现学生的价值观和艺术审美感。

这对学生今后接受全面素质教育有重要影响，学生如果能够将专注学习音乐的兴趣投入到学习其他学科当中，就可以提高其他方面的素质。

大学音乐鉴赏论文范文2000字左右音乐鉴赏的本意为对音乐作品的鉴别和欣赏，或者是认真地欣赏与回味音乐作品。

大学中都会有音乐鉴赏这门选修课，学完这门课程，都需要写一篇论文。

下面是店铺，让小编我来帮你们找几篇2000字的音乐论文，希望能对你有帮助!大学音乐鉴赏论文2000字篇一浪漫派的音乐领域在整体上，“浪漫主义”一词在音乐领域是用以形容一段从大约1820年代至1918年为止的时期。

当时的“浪漫”所代表的内涵与现代的定义并不相同，在1880年乐评家E。

T。

A。

霍夫曼将莫札特、海顿、和贝多芬列为三大“浪漫作曲家”，而路易·史伯尔(Louis Spohr)也曾以“好的浪漫风格”来形容贝多芬第五交响曲里的其中一个段落。

严格来说莫札特是古典时期的作曲家，而贝多芬则被视为是浪漫主义的开端。

到了20世纪初期，由于主流音乐风格的大变，19世纪时期的音乐开始被人冠上“浪漫时期音乐”的称呼了，后来的音乐史学上也都采取了这种区分法。

现代对于浪漫主义音乐的研究重点包括了构成其音乐的元素—例如对于民间音乐的大量使用，这也直接反映了当时浪漫民族主义的潮流。

浪漫主义音乐的一些成分早在18世纪音乐里便已出现，狂飙突进运动中展现出的强烈精神和情绪成为了哥德小说的先驱，而法国大革命时期也出现了一些带有血腥而激情风格的歌剧，浪漫主义音乐便是在这时期开始显现出其独特的风格。

洛伦佐·达·彭特替莫札特撰写的歌剧剧本，搭配上莫札特谱出的独特音乐，呈现出了一股带有个人和自由特质的新音乐风格。

浪漫音乐的世代将贝多芬视为是他们理想中的伟大作曲家—他撕碎并重谱了英雄交响曲，以抗议拿破仑皇帝的权威。

在贝多芬的费德里奥中，他竖立了“救人质歌剧”这样的典型歌剧剧本，这也是法国大革命时期一种音乐文化的表现，以赞扬那些在维也纳会议年间期盼自由的所有激进文化人士。

在当时的音乐文化中，浪漫音乐走上了开放的大众路线，主要依靠敏感的中产阶级观众支持，而非宫廷内部的人士赞助。

流行音乐鉴赏论文引言流行音乐是当代社会中一种重要的音乐流派，它具有广泛的受众群体和深远的影响力。

本文将探讨流行音乐的起源、特点和影响，并以此为基础进行流行音乐鉴赏。

一、流行音乐的起源流行音乐起源于20世纪初的美国，它是传统民族音乐、爵士乐和蓝调音乐的结合。

在当时，流行音乐通过广播电台和唱片等媒介迅速传播，获得了广泛的认可和欢迎。

二、流行音乐的特点1.曲式简洁明快：流行音乐的曲式通常是A-B-A-B-C-B的结构，简洁明快的曲式能够让人迅速产生共鸣，成为广大听众容易接受的音乐形式。

2.歌词富有共鸣：流行音乐的歌词通常围绕着日常生活中的情感和体验展开，这种贴近人们生活的方式使得流行音乐能够引发听众的共鸣。

3.多样的风格：流行音乐涵盖了各种不同的风格，如摇滚乐、嘻哈音乐和电子音乐等。

这种多样性使得流行音乐能够满足不同听众的需求，丰富人们的音乐体验。

三、流行音乐的影响1.塑造文化风格：流行音乐是当代社会的一种重要文化现象，它通过歌曲的形式传递价值观念、审美观念和时尚潮流，对社会文化的形成和发展有着重要的影响。

2.促进交流和理解：流行音乐是全球化社会中不同文化之间交流和理解的一种桥梁。

通过流行音乐，不同国家和地区的艺术家可以在世界舞台上相互交流，促进文化融合和多元化。

3.表达情感和情绪：流行音乐作为一种娱乐形式，能够帮助人们表达情感和情绪。

无论是喜怒哀乐，流行音乐都能够通过独特的音乐语言和表达方式传递出来，给人们带来安慰和共鸣。

四、流行音乐的鉴赏流行音乐的鉴赏是一种主观的体验过程，每个人的鉴赏标准和喜好都可能不同。

然而，以下几个方面是流行音乐鉴赏的一般准则：1.音乐曲式：注意歌曲的曲式结构，了解曲式的不同部分和过渡方式。

2.歌词含义：深入理解歌曲中的歌词意义和情感表达，关注歌词与曲调的融合程度。

3.音乐编曲：欣赏音乐中的编曲技巧和乐器运用，注意音乐的层次感和谐音效果。

4.表演技巧：关注演唱者的表演技巧和情感传达能力，体会歌手的独特魅力和个人风格。

音乐鉴赏论文3000字篇一：大学音乐鉴赏论文1《音乐鉴赏》我一直觉得音乐的世界是一种虚拟中的征服，它用不同的方式征服着不同种类的人的心情。

再普通的人，不管他的知识层面如何，不管他的地域文化所带来的差异如何，他都具有一样与生俱来的能力，那就是音乐鉴赏的能力。

音乐对于喜欢他的人来说只限于欣赏的品位和能力。

对他的了解并不仅仅限于听上，要从各方全面了解。

具有良好的音乐鉴赏能力对情感的培养和素养的提升都有很大的帮助，所谓“阳春白雪和下里巴人”不是轻而易举就能分辨出来的。

音乐鉴赏是我们在听觉感知，情感体验，想象联想，创造性思维等心理活动融为一体的音乐审美实践活动。

我们的审美能力就是在这种独特的艺术活动过程中培养和熏陶出来的。

我对音乐没有很深入的了解，只是喜欢而已。

以前我一直在追求能够听懂音乐。

直到有一天，从音乐鉴赏这门课中明白到，音乐是没有人可以听懂的，听的只是一种感受。

我喜欢舒伯特的缓缓流动，喜欢莫扎特的轻松娱乐，喜欢《黄河大合唱》的雄伟壮阔。

喜欢《长江之歌》的气势磅礴。

像班得瑞、雅尼、马克西姆我也很喜欢。

同时我不喜欢朗朗弹琴演奏时的骄狂。

相反我喜欢李云迪的低调静谧。

比如在音乐鉴赏这门课中欣赏到的《歌剧魅影》中：歌剧魅影》虽有恐怖惊险的气氛，但整部音乐剧所追求是在调动一切音乐和舞台的表现手段，充分发挥了音乐剧的综合舞台优势（声乐和舞美）方面殚精竭虑。

整部音乐剧采用近似严肃大歌剧的音乐语言，引进了“音乐戏剧展开”的概念和方法，将幽灵，克利斯丁，拉乌尔这两个男人于一个女人之间的美妙，真诚而又略带伤感的浪漫以及充满爱与幻想的情感交融表现的极其凄婉，完美而动人。

原来的音乐剧就有大量经典音乐，这绝对保证了电影中感情色彩表达的震撼力，也是电影的主要灵魂所在。

在这部电影中，舒缓、紧迫、狂躁、激情的音乐不断交替，而且几首旋律如the phantom of the opera, all I ask of you贯穿始终，同样的旋律巧妙表达了不同的感情，也奠定了作品的情感基调。

大学音乐鉴赏论文1000字篇一：科技腾飞下的音乐流行音乐源于西方，它是19世纪的产物，在20世纪的前几十年得到迅速发展。

西方尤其是欧美发达国家的流行音乐在世界上占有重要地位。

美国是世界上流行音乐最发达的国家，也是流行音乐的主要发源地。

如今，世界各国的流行音乐形态基本上都是在美国流行音乐的基础上发展而来。

实际流行音乐(popular music)在一百多年的发展中，已逐渐发展成了有别于传统音乐与现代音乐的音乐体系。

并非大众所理解的“流行的音乐”。

同样具有很高的学术性，以爵士和声、拉丁音乐节奏、非洲音乐节奏、现代编曲技术为理论依据。

其特点为风格多样、节奏相对比较复杂、音色多样。

包括所有的民间音乐种类，发展风格也不受局限性。

随着着经济的快速发展，科技的日新月异，网络、通讯与传媒的日益完善与普及，人们的生活方式与思想观念随着社会的变迁也在发生着深刻的变化。

“流行音乐”的概念最早来自西方。

流行音乐指流行风格的音乐，它包括流行歌曲，还有爵士乐、摇滚乐等器乐形式的作品。

流行音乐的风格类型并不是固定的和一成不变的。

音乐的流行与传播是分时间、空间的。

首先从时间这个角度来看，在不同历史时期里流行的音乐风格显然不同。

就像我喜欢的一首流行乐曲王力宏的《心跳》，无论是这首歌的MV或是创作都是喜爱之至。

『心跳』在力宏的创作歌曲当中，是首非常特别的歌，他摒弃了学院派的创作手法，不从乐理著手，而是由最内心深处的想法出发，旋律和歌词浑然天成，在短短的字句当中，一语道尽对于感情的态度。

是一首让人在繁杂喧闹中，会想要静下来倾听的好歌。

这首歌曲每个乐器，包括吉他、钢琴、贝斯、鼓声，都是由力宏ㄧ人编写弹奏完成，在弹奏的过程当中，力宏常常不断一遍又一遍演练弹奏，希望歌曲能够透过最纯手工的弹奏，表现出最真实的内心感受。

新专辑的歌曲非常的力宏，因此在视觉得呈现上面符，力宏特别请到他纽约的好友摄影师Seamus来台负责所有MV的掌镜工作。

Seamus在今年一年就拍摄了6部电影以及其他的电影短片，是目前好莱坞非常具有潜力的新锐摄影师，力宏希望透过Seamus自然光的风格摄影，帮每支MV创造不同以往的摄影风格，赋予MV更具生命力的视觉表现。

流行音乐鉴赏论文3000字左右流行音乐即通俗音乐，比起莫扎特、贝多芬的音乐，它更加融入大众生活中。

可以说它是像我们这样的学生生活中的主流音乐。

流行音乐是指一部分流行歌曲、影视歌曲、通俗器乐曲、爵士音乐和布鲁斯音乐等。

通俗音乐的内容贴近生活实际，歌词简单，语言生动形象，直白表达情感，容易理解，容易接受。

例如Westlife的《youraisemeup》，首先从歌词入手，简单的语句，通俗易懂，稍微懂英文的人都可以看懂。

它所抒发的感情也是很真挚很动人的，这种感谢父母的养育之恩从来都是在我们思想中最主流的。

尽管中西方文化差异很大，但是看待“孝”都是一样的。

我想这应该也是这首歌在全世界颇受欢迎的原因吧。

Westlife其他的专辑《coasttocoast》、《backtohome》等，这些思想和感情都是教人正确对待love、home、life等等。

然后歌曲的节奏轻快自然、旋律简单，特别适合学生传唱。

在流行音乐市场上，这些都是上佳之作，可是也有不少低劣的作品。

在课上老师举过一些例子，这些低劣性主要表现：曲调过于简单，甚至是长时间不断地重复，不仅枯燥无味而且毫无意义；歌词大意曲解正确的社会观、道德观，或者违背常理等。

不过这些都是其次，重要的是我们应该可以分辨这些作品，吸收流行音乐中的菁华。

我们欣赏流行音乐，除了它朗朗上口、节奏轻快、亲切自然以外，还有它的表现形式。

那些制作精良的MV，让你随着音乐融入它的风格之中，有时它强烈的节奏让我们身体跟着起舞，有时它的轻柔让我们感觉有人在耳边轻轻细语。

在紧张繁忙的学习工作之余，这是最好不过的放松方式了。

因为应试教育带来的压力，我们这些学生们总是试图寻找心灵上的解脱。

特别在中学时的我们，总是在排名和分数中挣扎，我们幼小的心灵被烙下无数个痛苦创伤，幸好那时开始接触流行音乐的我们都在音乐找到了宣泄。

流行音乐伴随着我们长大，特别是在那时出道的歌手们，他们的音乐和我们的想法真正的无代沟。

流行音乐鉴赏论文（合集5篇）第一篇：流行音乐鉴赏论文摘要：关于中国流行音乐的现状，我想分别从歌手的的演唱水平鱼龙混杂，市场驱动下对于流行音乐发展的商业运作，发展流行音乐的质量不足，从小众音乐中看到中国流行音乐的新希望。

在这之中主要举了一些当代流行音乐的例子，来更好的说明我的观点。

总之应该把音乐标准重新回归音乐，少被市场经济驱使，从小众中吮吸新鲜血液，发掘优秀歌手，真正的尊重音乐。

关键字：歌手市场小众音乐1.关于歌手的演唱水平。

流行音乐中最核心的是歌手。

经历了8090年代的港台的金曲时代，港台流行的档次似乎降低了许多。

台湾音乐大量的复制，出现了一些似乎不能满足成为优秀歌手的艺人。

当然其中不缺少优秀的音乐人，如周杰伦的创作，张惠妹，孙燕姿，梁静茹的独特的嗓音。

可以看出一个真正优秀的歌手应该具备一定的演唱功底以及特殊的声线或者说自己的风格。

然而涌现的一大批歌手，例如杨丞琳，蔡依林，以及偶像团体，如F4，SHE，飞轮海，5566。

这些人少了作为一个优秀的音乐人该具备的特质，很难说在音乐上有什么真正的建树，然而却总是出现在某些排行榜上，同时在华语音乐的地位却相当之高，并有一定的受众群体（当然很少有人因为纯音乐而喜欢他们），着实让人匪夷所思。

可以解释的是这个时代下的唱片公司，注重的是艺人包装下的利益获取，很少有人想要真正发展中国的流行音乐，提高音乐的欣赏性，从而忽视对于音乐创作的重视。

在大环境下，大众更倾向于接受包装和收集炒作，从而缺少了对于音乐水平的衡量。

通俗一点说，唱的好的歌手由于没有好歌唱，唱了烂歌；有个性的歌手在公司的想要获得更大的市场的压迫下，唱了烂歌；没有以上两点的伪歌手在任何情况下，只能唱烂歌。

于是整个中国都在唱烂歌，所有的差别就都没有差别了。

似乎成为歌手的经济和社会地位的门槛高了，而音乐门槛低了，以致于假唱的现象屡见不鲜。

2.关于市场驱动与商业运作在之前大陆的流行音乐似乎暗淡了不少，然而多了几分纯粹。

学习音乐是非常美好的一件事情，你们知道哪些呢不用担心，让我来帮你们解决难题吧!下面是!让我来帮助你整理几篇相关的论文，希望能对你有帮助!大学音乐鉴赏论文范文篇一经过上音乐鉴赏选修课，多多少少使我了解了一些音乐乐理的知识,也使我领略了中外闻名的音乐乐曲,我对音乐有了新的认识。

在还没有上课之前,因为对音乐没有太多的了解，思想中总以为上音乐鉴赏的选修课是一种比较枯燥无味的过程。

也许是我不太了解音乐的缘故在还没有开始之前，就已经这样惧怕，而且我一直不明白，为什么选修课程都是一些诸如音乐美术影视等等一类的课程。

在我记忆中，从高中开始就没有音乐美术等课程，久而久之也就将它们淡忘了。

而如今，感觉又回到小时候上音乐课，因为唱歌的时候总跑调，我因此一度对音乐灰心丧气。

但是在看电视搜台的时候听到有好听的歌曲总要停下来去听，也许是对音乐的“另类”喜欢，我选择了音乐鉴赏作为我的选修科目。

在学习乐理知识的同时，也非常荣幸能够听到各种各样乐器演奏的中外名曲。

这也使得我在课程结束以后觉得受益匪浅。

下面就让我来谈一下这学期所听音乐给我的一点感受。

在很多人心目中，《命运》代表着贝多芬;同样，在另外一些人的心目中，贝多芬代表着《命运》。

我想，世界上再没有一首交响曲能够获得如此广阔的知名度以及接受度。

贝多芬的伟大，则很大程度上也来自于这部代表作给他带去的声誉和敬仰。

一开场那四声令人恐惧的有力音符，几乎让每个人只要一听到它就会永远无法忘却!真的，充满了震慑力的经典段落，如此简短却又如此令人挥之不去!当然，贝多芬对于这四个音符的解释最为权威——命运在敲门!是啊，开门见山，整部作品的主题一览无遗。

或许这四个音符给所有人的影响真的太深刻了，所以音乐一开场就表现出一种前所未有的恐怖感觉!我想，这正是贝多芬音乐才华与他个人精神最充分结合的表现!接下去，我们好似看到了一幅激烈战斗的场面，每一个音符，每一段旋律似乎都在舞刀弄剑、奋勇拚杀!你可以把主角想象成贝多芬乃至任何一个不屈不挠的战士或革命斗争史实。

流行音乐鉴赏论文作为新世纪的人类，经常接触到流行音乐。

但是什么是流行的音乐是什么还是不太了解。

流行音乐不是随波逐流的歌曲，它是不分年龄，人人都能欣赏的音乐。

它比较有吸引力的音乐，且有着广泛的听众。

不管是流行音乐，古典音乐，还是民族音乐，好的音乐必定是能让人听之感动，震撼，能触碰人内心深处灵魂的，能提高修养，陶冶情操的。

听音乐时，不仅要用观众的立场，还要懂得站在作者的立场去聆听。

音乐是思想最自由的表达，生活在这个复杂的社会，人们或许都有着不一样的感慨，愤怒，但是因为各种束缚，不能直接用语言表达心情，音乐就成了很好的抒发情绪的方式。

不管是作为听众还是作者，通过音乐的洗礼，心灵都能获得很好的抚慰。

无法用言语表达的话，可以用音乐去诠释。

音乐是抒发人们内心感受的很好途径。

挣扎，苦闷，纠结，忧郁，欢喜，激情澎湃。

都可以用音乐去表达这些感受。

人的心灵就像一扇玻璃，玻璃的背后是动人的画。

能不能欣赏到好的作品，就看心灵这扇窗是不是擦的明亮，没有污渍。

愉悦不仅要用耳朵去听，还要用一颗善良的心去看待世界，以一颗纯真，真挚的心去听，才能感受到音乐带给人们的愉悦和感动。

音乐是每个人都可以拥有的，在这个世界人类可以共有的事物并不多。

流行音乐就是人类共有的宝贵精神财富，它的创作的无止境的，就像海洋无边无际。

人类文明在一直进步，流行音乐的创作也会随之变化，境界随之升华。

音乐有不同的分类，不是每个人都欣赏同一类歌曲，但是无论哪类歌曲都不该，也不会成为不同人群沟通的阻碍。

音乐无国界，瓦格纳也说，音乐用理想的纽带把人类结合在一起。

只要用心去听，世界各个角落都有着动人的旋律。

不是每个人都可以做艺术家，但我们可以做一个好的倾听者；不是每个人都能做好的倾听者，但我们可以做一个倾听者。

音乐的欣赏价值也不是每个人都能体会到。

每个人的理想追求，价值观不一样，对音乐的看法也有所不同。

有的人只是把音乐当作暂时的消遣，有的人却是全身心投入到音乐创作或欣赏中。

学号：兰州文理学院学生《大学生音乐素养》课论文题目：作者：学院系专业级年制班年月日流行音乐之我见内容摘要：音乐是比一切智慧、一切哲学更高的启示。

——贝多芬不论古今中外各名人爱好思想或是专业的领域有所不用，似乎都不会有贬低音乐或是认为音乐鉴赏是纯粹浪费时间的行为，而是大部分当做灵魂最深处的享受与放松，更是对美的追求。

诸多科学家认为，哲学和学术的最终表现都是艺术，而音乐就是艺术的一种重要形式。

音乐鉴赏是人们生活中不可分割的一部分.生活中充斥着各种各样的音乐节奏,如同生命里的行进步伐一般。

伴随着自己喜爱的音乐,寻找那片属于自己的天地。

关键词：音乐;流行音乐;中国风一、我国对流行音乐的认识流行音乐（Pop music或Popular music）准确的概念应为商品音乐，是指以赢利为主要目的而创作的音乐。

它的艺术性是次要的，市场性是主要的。

流行音乐19世纪末20世纪初起源于美国，从音乐体系看，流行音乐是在叮砰巷音乐、布鲁斯、爵士乐、摇滚乐、索尔音乐等美国大众音乐架构基础上发展起来的音乐。

其风格多样，形态丰富，可泛指Jazz、Rock、Soul、Blues、Reggae、Rap、Hip-Hop、Disco、New Age等20世纪后诞生的都市化大众音乐。

中国流行音乐的风格与形态主要受欧美影响，在此基础上逐渐形成本土风格。

[1]二、流行音乐在我国的发展现状流行音乐从上世纪三十年代开始流行，已经过了半个多世纪的历程。

大体来说，西方的流行音乐可以分为爵士、摇滚、乡村音乐三大块，分别有自己的发展演变过程。

中国流行音乐中中国元素有逐渐增多的趋势，如流行音乐出现了戏曲元素、古典元素等，使得我国流行音乐得到了更大的发展，我国的流行音乐中的音乐元素也开始呈现多样性发展景象。

[2]三、流行音乐中的中国元素流行音乐是大众文化领域里的重要组成部分，21世纪以来流行音乐中刮起了一股“中国风”。

音乐风格不同的音乐人借助这一元素共同表达了一种向中国传统元素靠拢的趋势，使得流行音乐具有独特的中国风格。

流行音乐毕业论文流行音乐毕业论文流行音乐是当代社会中不可或缺的一部分，它既是一种艺术形式，也是一种文化现象。

在这篇毕业论文中，我将探讨流行音乐的起源、发展以及对社会的影响。

第一部分：流行音乐的起源流行音乐的起源可以追溯到20世纪初的美国，当时爵士乐和布鲁斯音乐开始在黑人社区中流行。

这些音乐风格深受非洲音乐和民间音乐的影响，以其独特的节奏和动感而受到年轻人的喜爱。

随着电子音乐技术的发展，流行音乐逐渐演变成了一种更加多样化的音乐形式，包括摇滚乐、流行乐、嘻哈音乐等。

第二部分：流行音乐的发展流行音乐的发展与社会的变迁密不可分。

随着科技的进步和全球化的影响，流行音乐开始在世界范围内传播。

从上世纪60年代的披头士乐队到现在的韩流、日本流行音乐，不同地域和文化的流行音乐都有其独特的特点。

同时，数字音乐的兴起也使得流行音乐更加容易获取和分享，这进一步推动了流行音乐的发展。

第三部分：流行音乐对社会的影响流行音乐作为一种大众文化形式，对社会产生了广泛的影响。

首先，流行音乐是年轻人的代言人，它反映了年轻人的价值观和情感表达。

流行音乐不仅关注个人情感，还关注社会问题，如性别平等、环境保护等。

其次，流行音乐也是社交的催化剂，它为人们提供了一个共同的话题和交流的平台。

音乐节、演唱会等活动成为人们聚集的地方，促进了社交互动和文化交流。

最后，流行音乐对经济也有积极的影响。

音乐产业的发展带动了相关产业的兴起，创造了大量的就业机会。

结论流行音乐作为一种文化现象，无疑在当代社会中扮演着重要的角色。

它不仅是一种艺术形式，更是一种社会交流和文化表达的媒介。

随着社会的不断变化和科技的进步，流行音乐也在不断发展和演变。

然而，我们也应该关注流行音乐的质量和内容，促进健康的音乐文化的发展。

总结通过这篇毕业论文，我们可以更深入地了解流行音乐的起源、发展以及对社会的影响。

流行音乐不仅是一种娱乐形式，更是一种文化现象。

它反映了社会的变迁和年轻人的价值观，促进了社交互动和文化交流。

大学流行音乐鉴赏论文是不是在找这篇大学流行音乐鉴赏论文?下面是店铺!让小编我来给大家分享这篇文章吧，希望能对你有帮助!大学流行音乐鉴赏论文浅谈音乐“我能想到最浪漫的事，就是和你一起慢慢变老，一路上收藏点点滴滴的欢笑，留到以后，坐着摇椅慢慢聊”爱情的最高境界大概就是“死生契阔，与子成说;执子之手，与子偕老”。

这首歌就为我们描绘出了这幅景象，音乐就有这种神奇的魅力，带我走进这奇妙的殿堂。

可以说，音乐就是生活，唱出生活百态。

生活中，音乐在我大大小小的事情中都遍布了足迹，无论是无人的教室，空旷的操场，还是嘈杂的马路，寂静的黑夜，有时候我都感觉音乐已经和我分不开了。

就我而言，音乐能给我带来动力，给与我心灵的慰藉，让我聆听我的内心，沉淀我的心灵，鞭策着我继续前进。

最记得一首歌《You Raise Me Up》:You raise me up, so I can stand on mountains, You raise me up, to walk on stormy seas, I am strong, when I am on you shoulders, You raise me up ,to more than I can be。

我最喜欢westlife翻唱的那一版。

每次听到这首歌，无论什么时候，我身处何地，都会有一种热血沸腾的感觉，我们每个人都有过累到想要嘶喊的时候，有过要被孤独吞噬的时候，有过经历挫折一蹶不振的时候。

独自走在路上，我们会遭遇寒冷，是亲人、朋友和伴侣，他们用温暖的手支撑着我们，让我们慢慢走上人生的高峰。

我曾经看过无数遍它的MV，里面有父子间，夫妻间，母子间，父女间，姐妹间浓厚的亲情，这首充满沧桑感的歌，唱出了触动人心，唱出了感动。

这就是音乐，抓住了感情，音乐就有了灵魂。

刚开始我选这门课，就是因为音乐这两个字。

当时我就在想，音乐嘛，我比较熟，流行音乐从小听到大。

但上了这门课，才发现我以前知道的那些，连音乐的冰山一角都及不上。

流行音乐毕业论文15篇流行音乐毕业论文摘要：流行音乐作为音乐大家庭的一个重要成员，理所应当在音乐教育中发挥它应有的作用。

学生受到流行音乐的影响也是不可避免与不可忽视的。

因此，音乐教育必须加强这方面的研究工作，注重理论联系实际，贴近学生音乐生活的实际，紧跟时代步伐，正确认识流行音乐，为培养新世纪我国社会主义现代化建设需要的创新型、全面型、复合型人才打下坚实的基础。

关键词流行音乐毕业音乐论文音乐流行音乐毕业论文:浅议在音乐教学中引入流行音乐的探讨论文关键词：音乐教学流行音乐教学目标引入论文摘要：流行音乐的快速发展，对学生产生了很大的冲击，也使音乐教学发生了变化。

在音乐课堂教学中，选择的流行音乐作品必须有利于青少年发展、内容健康向上、曲调优美动听、且富有内涵。

伴随着政治、经济、科技、文化快速发展出现了一种全球化的文化现象——流行音乐。

相比较而言，流行音乐更重视个体性、时代性、通俗性，这些特征恰恰符合了青少年生理和心理的特点和张扬、好奇的性格特征。

因此，音乐教师在课堂上怎么都“抵挡不住”流行音乐。

与其一味压制、贬抑，倒不如进行细致科学的研究，引导学生“扬弃”式接受，从理念和形式规律上认识流行音乐存在的合理性及其艺术价值。

一、流行音乐的教学目标流行音乐教学的目标不完全等同于传统音乐教学的目标，除了音乐教育的共性要求之外，应该有它自己的特殊目标。

对于流行音乐的教学目标，可以从三个方面来认识：1.培养学生审美情趣和鉴赏能力。

开展流行音乐教学，首先应当把培养学生审美情趣作为首要出发点，提高学生热爱音乐，增进学生对音乐美的认识、理解、鉴赏、创造的能力，最终实现他们形成较为成熟完善的人格，成为具有永远追求真善美的人。

流行音乐对青少年的渗入和影响更多的是社会文化的渗入和影响。

因此，流行音乐教学还应当通过了解流行音乐的历史、发展现状音乐特征及其文化特征，让学生意识到音乐文化的多元性、丰富性及其社会性，通过学习提高学生对流行音乐和不同文化的鉴赏能力。

政行院2012级行政管理2班云梦如12110230音为心声音乐，对于我来说，她也许不能说是像空气，阳光，水那样对我的生命必不可少，但是音乐，她绝对是我的生命里最绚丽的那抹色彩。

如果没有音乐的点缀，我觉得我的生活便是一部黑白影片，一日又一日的生活都是机械的重复。

然而，音乐，成为了那一抹跳动的绚丽的色彩，她为我的生活添上各种颜色，使我的喜怒哀乐各种情绪成为生活中不同的点缀，使我的生活更加多姿多彩，充满活力。

我觉得世界上应该没有几个人不喜欢音乐的吧，无论在哪里，无论在何时，我们总能听到各种音乐，人们通过音乐来表现自己的情绪，来妆点自己的生活。

而我对于音乐的喜爱，并不独专于某一类型或者某一个人的音乐，我觉得只要那首音乐能够触动到我的内心，那便是我喜爱的音乐。

当然，在上这学期的流行音乐鉴赏课之前，我接触的音乐类型，音乐人等都很局限，都只是一些当下流行的，然而在这一个学期的学习里，听到老师介绍那么多种类型，那么多名人名曲，我对音乐的了解才更加深一步，对音乐的喜爱更多了一点，我才发现，原来世界上还有那么多好音乐，那么多音乐人，原来那七个音符通过不同的组合能够奏出那么多美妙的音乐，原来音乐的世界那么大，那么美好。

其实我认为音乐是人的情绪的一个很明显的外在体现，情绪好的时候，我们往往比较倾向于听一些欢快动感的音乐，而情绪低落的时候，我们则更倾向于听听一些抚慰心灵的疗伤歌曲，当然也不排除一些别的情况。

我想这也就是为什么一些医学者想到用音乐来为人们治病的一个原因吧，因为音乐确实是人的情绪的一种延伸。

在看过也听过那么多种类的音乐之后，我觉得下面的几种音乐类型是我比较喜欢的。

首先就是索尔音乐。

在课上我了解到索尔音乐又称灵魂乐，它起源于19世纪末产生的福音歌。

索尔音乐演唱声音高亢、多滑音，演唱形式多样：有重唱、独唱、合唱、一领多合等多种形式，并且由于福音歌产生于西方的教堂，造成了它伴奏乐器简单的特点。

而白人和黑人在演唱索尔音乐的时候有存在较大的差别，白人较为安静祥和，而黑人则会加入较多的肢体动作来表达自己的感情。

流行音乐论文范文3篇流行音乐中的民族音乐论文1中国流行音乐中的民族器乐元素中国的民族器乐艺术，发展可谓非常久远，从伯牙子期“高山流水遇知音”到古典的《春江花月夜》，在发展到现在的《瑶族舞曲》，都有着具有十分独特的魅力，以及十分广大的群众基础。

所以现阶段我国流行音乐的创作很多都是以此为灵感进行创作的，如“花儿乐队”的《化蝶飞》与卓依婷《化蝶》之中，都采用了传统民族器乐《梁山伯与祝英台》的部分器乐曲调。

对于器乐的运用，既有简单地使用其曲调加以填词进行演唱，也有对于传统民族器乐进行的现代化演绎，很多现代化演绎，往往区别与传统器乐，使用现代乐器进行演奏，这些演奏都收获了良好的效果。

例如，在日本走红的“女子十二乐坊”更加是直接对于我国民族器乐进行流行化的演奏，受到了广大听众的热烈欢迎。

2中国流行音乐中的戏剧曲艺元素中国的戏剧曲艺早在元代就开始发展壮大了，其独特的艺术风格既饱含了古典音乐的魅力，也包含了传统中国文化的深厚内涵与底蕴，将这种具有中国传统文化特色，戏剧与曲艺吸收到中国流行音乐的创作之中，为我国流行音乐增加了新的魅力。

京剧在我国一直被称为国粹，尤其是现代京剧《红灯记》《智取威虎山》等都是中国普通民众耳熟能详的艺术作品。

花儿乐队在《穷开心》之中就吸收了《红灯记》的部分元素，其中甚至有原话、原曲的引用“一颗红亮的心”一句。

又如蔡国庆所演唱的《大碗茶》其中就是包含了京腔京味。

所以，流行音乐对于我国传统以及现代戏剧、曲艺的创作手法，以及创作风格的借鉴，使得流行音乐在经典之中创造出了极其鲜活的新的生命力（。

李玉刚的《新贵妃醉酒》和信乐团的《北京一夜》是典型）3中国流行音乐中的民族乐器元素中国传统的民族乐器，有哀伤的二胡，有婉转的葫芦丝，有悠扬的古筝，有韵味久远的古琴，有易动易静的琵琶等，可见中国的民族乐器种类繁多，且历史悠远，而运用民族这些民族乐器到中国流行音乐之中，相信是独具中国特色的中国流行音乐的必然选择。

我最喜欢的一首台湾流行曲——恰似你的温柔第一次听恰似你的温柔是爸爸买的一张碟里的，虽然我不怎么喜欢听他喜欢听的歌，但是第一次听恰似你的温柔给被那种温柔而惆怅的曲调感染了。

虽然还是不懂那首歌的感情，但是还是深深的被感染。

“某年某月的某一天，就像一张破碎的脸，难以开口道再见,就让一切走远.这不是一件容易的事,我们却都没有哭泣.让它淡淡地来,让它好好地去.到如今年复一年,我不能停止怀念…”这首经典老歌已被蔡琴唱了无数遍了，每次唱的都那么深情，都那么得入人心，都会引起全场人的大合唱。

听到这首歌就觉得那种爱如潮水般汹涌，但又温柔如溪水潺潺流淌。

容易勾起听者的回忆，打开心里埋藏的那份爱，那种爱越久越醇，那分开时的回忆那么得记忆犹新，但是又很无奈，只能让它淡淡的来好好的去，但那份爱深深的埋在心里，时不时的涌现，越怀念那份爱就越深。

后来我知道为什么每次蔡琴唱起这首歌的时候，都会忍不住潸然泪下，是因为这首歌的创作者、著名音乐人梁弘志已经不幸去世了。

而这首歌又是蔡琴的成名曲，也算是梁弘志的成名作。

“没有梁弘志就没有现在的蔡琴！”提到梁弘志，蔡琴感慨地说道。

梁弘志先生在世新大学上学的时候就写下了这首歌。

当时他自己先唱的，很快便在雪上之间流传开，成为同学们心目中的校歌。

梁弘志先生的创作水平也是如此高。

就这样这首歌独特的背景更让人们无法忘记，梁弘志先生的歌曲平实叙述出一幕幕充满爱情的人生场景，绝不无病呻吟，听来苍凉而熟透，更不是“为赋新词强说愁”。

歌曲句句经典，饱含着人生的真情实感，毫无做作和矫饰，不知代言了多少人的心声。

斯人已逝，其歌永恒。

相信这首歌必能得到他的灵魂，在人间传唱不休，而他已经如一缕涓流汇入了流行歌曲的大河中了。

而这首歌也让人们永远记住了这位情感叙述大师-梁弘志。

喜欢这首歌的另个原因就是蔡琴，他的歌就像一杯岁月的美酒，越是久远，越是香醇。

她波澜不惊、低回委婉的歌声，是一种被遗忘了的古老语言，有着一种古典的浪漫，一种优雅的感伤。

大学选修课流行音乐与鉴赏论文论流行音乐Final revision by standardization team on December 10, 2020.论中国流行音乐中国流行音乐现状纵观中国流行音乐发展史，中国流行音乐似乎是从八十年代开始流行。

在这一时期，中国流行音乐歌曲创作领域以传统的抒情歌曲为主，港台流行音乐开始传入内地，同时，校园歌曲也成为了当时的一道靓丽风景。

这一时期可谓是中国流行音乐的巅峰时期。

这一时期诞生的大多数情歌都比较高质量，歌曲歌词简单平淡却又真实深刻的折射了人生，曲调悠缓动听并且总能直达人的内心深处，抒发了大众的真实情感。

在这一时期出现了很多优秀的歌手，例如王菲，陈奕迅，张雨生等可以说是一个时代的代表，如今仍在乐坛占有不可动摇的地位；同时还有很多经典的歌曲，诸如《红豆》之类的经典情歌至今风可以在大街小巷听到……而校园歌曲大多成了永恒的经典流传下来，像《同桌的你》，《想把我唱给你听》……这些歌曲每在毕业之际几乎都可以听到。

以上是对中国流行音乐全胜时期的一个简述，这个时期的大多数音乐都成为了经典，但现在的乐坛情况却不尽人意。

如今的乐坛出现的歌手一批又一批的，却只是来也匆匆去也匆匆，很少有歌手能长久屹立不倒，由此可见经典的歌曲更是少之又少。

一直以来都有这样一个感觉，似乎每过一段时间，总会有一种形式的音乐成为流行，随后这种音乐中好的就会成为经典流传下去，而不好的就会被遗忘被另一种代替，依次类推下去。

在前几年，这种感觉依旧很强烈，一提到当时的流行总能很快的想到几首歌，而当这个时期过去，就会有几首歌被人们所铭记；但现在，我却不清楚这个时代的流行在哪里似乎音乐的世界变得很复杂了，各种各样的音乐几乎将它染得看不见原有的颜色了。

以前提起流行就很自然地将它与好的经典的联系在一起，而现在随着时代的进步，提起流行我们想到的总是一些恶搞的歌词很恶俗的或根本没有内涵的歌，而这些歌人们却甘之如饴。

像《爱情买卖》，这首歌的曲调算是不错的，歌手的声音也很有穿透力很有特点，但是我却不明白它的内涵到底在哪（这里并不是批判也不是讽刺这位歌手，只是单纯的表达自己的观点），很直白的歌词，到底是要讽刺爱情的背叛还是要抨击现实的黑暗呢而流行还有另一种形成方式，那就是人们的“恶作剧”。

大一论文1000字格式范文(实用18篇)音乐鉴赏论文1000字科技腾飞下的音乐流行音乐源于西方，它是19世纪的产物，在20世纪的前几十年得到迅速发展。

西方尤其是欧美发达国家的流行音乐在世界上占有重要地位。

美国是世界上流行音乐最发达的国家，也是流行音乐的主要发源地。

如今，世界各国的流行音乐形态基本上都是在美国流行音乐的基础上发展而来。

实际流行音乐(popular music)在一百多年的发展中，已逐渐发展成了有别于传统音乐与现代音乐的音乐体系。

并非大众所理解的“流行的音乐”。

同样具有很高的学术性，以爵士和声、拉丁音乐节奏、非洲音乐节奏、现代编曲技术为理论依据。

其特点为风格多样、节奏相对比较复杂、音色多样。

包括所有的民间音乐种类，发展风格也不受局限性。

随着着经济的快速发展，科技的日新月异，网络、通讯与传媒的日益完善与普及，人们的生活方式与思想观念随着社会的变迁也在发生着深刻的变化。

“流行音乐”的概念最早来自西方。

流行音乐指流行风格的音乐，它包括流行歌曲，还有爵士乐、摇滚乐等器乐形式的作品。

流行音乐的风格类型并不是固定的和一成不变的。

音乐的流行与传播是分时间、空间的。

首先从时间这个角度来看，在不同历史时期里流行的音乐风格显然不同。

就像我喜欢的一首流行乐曲王力宏的《心跳》，无论是这首歌的MV或是创作都是喜爱之至。

『心跳』在力宏的创作歌曲当中，是首非常特别的歌，他摒弃了学院派的创作手法，不从乐理著手，而是由最内心深处的想法出发，旋律和歌词浑然天成，在短短的字句当中，一语道尽对于感情的态度。

是一首让人在繁杂喧闹中，会想要静下来倾听的好歌。

这首歌曲每个乐器，包括吉他、钢琴、贝斯、鼓声，都是由力宏ㄧ人编写弹奏完成，在弹奏的过程当中，力宏常常不断一遍又一遍演练弹奏，希望歌曲能够透过最纯手工的弹奏，表现出最真实的内心感受。

新专辑的歌曲非常的力宏，因此在视觉得呈现上面符，力宏特别请到他纽约的好友摄影师Seamus来台负责所有MV的掌镜工作。