大学音乐鉴赏论文800字
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大学生音乐鉴赏5篇第一篇:大学生音乐鉴赏大学生音乐鉴赏每一个音符都是一个跳动的精灵,每一段乐章都是一段动人的故事。
音乐无国界。
对于大家来说,音乐并不陌生,生活中处处可以接触到。
人们热爱音乐,这是人类的通性。
因为它有感情,创作它的人将个人的情感通过音乐自然的流露出来,人们在聆听中寻找到自己在音乐中的影子,与其产生共鸣。
不同的音乐总会带给人不同的感受。
因为文化不同,背景不同,取材不同,器材不同,创作者不同,创作心境不同,所以音乐千变万化,各有特点,同时也寄托了一个人、一个民族、一个国家的情感、精神、希望与咏叹。
随着社会发展,音乐在日常生活中扮演者着愈来愈重要的角色,成为生活的调味品,甚至是生活的一部分,成为必需品。
在不同的心情下选择不同的音乐也会给人不同的启迪与感受。
下面就让我们一起来欣赏音乐的多姿多彩,感受文化与心境的差异!一、歌曲欣赏【在紫罗兰色的月光下】与【月亮带我我的心】这首【在紫罗兰色的月光下】是由英国吉他手Ritchie Blackmore 和他的妻子Candice Night组成的夫妻乐队Blackmore’s Night创作的。
音乐主要受到New Age、World Music、Folk、与中世纪文艺复兴色彩的音乐所影响,使用的乐器有吉他、键盘、小提琴、铃鼓、曼陀铃、手风琴以及一便士哨子等,如此丰富的音乐背景与音乐配器,构筑出如诗如梦的音乐诗篇。
在聆听这首音乐时,就如同在作欧洲音乐巡回之旅,乐曲具有匈牙利的民谣色彩,热情洋溢。
【月亮代表我的心】由孙仪作词,翁清溪(艺名“汤尼”)作曲,原唱陈芬兰,接着刘冠霖翻唱。
不过如今人们提起这首歌,首先想到的应该是邓丽君演唱的版本。
这一首带反复的三部曲式结构的歌曲,曲调委婉动人,富有东方色彩的浪漫,歌词情真意切,充满遐想。
带有再现的AB两段体的曲式结构,4/4拍,降E大调式,无论从节奏、结构、旋律等方面似乎都不需要使用太多的笔墨。
同样是月光,同样是爱情,但由于节奏的选取及背景与演绎者的风格不同,使得一个热情洋溢,一个优美婉转,各有风味。
音乐是生活不可缺少的一部分,学会欣赏音乐便走出了欣赏美的关键一步。
音乐鉴赏是一个人最基础的审美能力,无论是对学习还是对工作都需要我们去培养和提升。
为了提高自己对音乐与美的欣赏水平,这学期的选修我选择了音乐鉴赏课程。
上课的时间,不算短也不算长,但足以让我对音乐有了更深一步的了解。
对于鉴赏者来说,音乐鉴赏作为一种艺术现象,树立正确的世界观和审美观显得尤为重要,形成正确的审美判断能力,才能对音乐作品作出正确的判断。
音乐的丰富多彩来源于复杂多变的人类社会生活,而多彩的生活又通过各种形式的音乐反映出来,形成了音乐与生活之间的辩证关系。
因而音乐鉴赏的经历与生活阅历一样,积累得越多,信息储存量就越大,想像力也就越丰富,对音乐作品就比较容易理解;反之,对音乐鉴赏经历和生活阅历贫乏、信息量储存相对较少的人来说,鉴赏音乐时就可能缺乏想象,甚至无从着手。
音乐作为听觉艺术,决定了音乐鉴赏必须依靠有关的音响资料才能得以完成,这是一个基本的客观条件。
基于这一条件,人们才能对审美对象,即音乐作品进行审美活动。
在这一学期的音乐之旅中,我们欣赏到了各种不同形式的音乐,中西方兼备。
管弦乐《动物狂欢曲》,音乐剧《猫》,歌剧《卡门》,中国戏曲和中外民歌等等都是让我非常喜欢的音乐作品与形式。
在这里不仅让我们了解到了这么多的音乐形式,同时还欣赏到了每种音乐形式下的著名作品。
真是大开眼界,仿佛一次梦幻的世界音乐之旅。
《动物狂欢节》是圣-桑于1886年在奥地利应巴黎好友的请求写出的一部别出心裁、谐趣横生的管弦乐组曲。
作者以生动的手法,描写动物们在热闹的节日行列中,各种滑稽有趣的情形。
整部组曲由十四曲组成:(一)序奏及狮王行进曲;(二)公鸡与母鸡;(三)野驴;(四)乌龟;(五)大象;(六)袋鼠,(七)水族馆;(八)长耳人;(九)林中杜鹃;(十)大鸟笼;(十一)钢琴家;(十二)化石;(十三)天鹅;(十四)终曲。
其中只有《天鹅》一曲是在作者生前发表的,是本组曲中流传最广的一首,常被单独演奏,甚至成为作者圣-桑的代表作品,是整部组曲中唯一一首优雅、温柔的小曲,与其他各曲形成鲜明的对比。
大学生音乐鉴赏论文800字大学生音乐鉴赏论文音乐是人类文化的重要组成部分,它通过声音的韵律和和谐来表达情感、传递思想和展示艺术。
大学生作为新时代的年轻人,对音乐的鉴赏能力需要不断提升,以便更好地欣赏音乐的美妙和丰富性。
本文将从三个方面来探讨大学生音乐鉴赏的重要性和方法。
首先,音乐鉴赏对大学生的培养具有重要意义。
大学生处于学习成长的重要阶段,良好的音乐鉴赏能力有助于提高他们的审美水平和情感表达能力。
通过鉴赏不同类型和风格的音乐作品,大学生可以培养对美的感知力,提升欣赏艺术的能力。
音乐鉴赏也是人文素养和修养的一部分,通过学习音乐作品背后的历史背景和文化内涵,大学生能够拓宽自己的视野,提高自己的综合素质。
其次,大学生可以通过多种方式来进行音乐鉴赏。
首先,他们可以参加音乐会、音乐节等实体活动,现场聆听音乐的演奏,感受音乐给人带来的震撼和感动。
其次,大学生也可以通过收听音乐广播、在线音乐平台等途径来聆听音乐,不受地点和时间的限制。
此外,阅读音乐评论和专业书籍也是提升音乐鉴赏能力的有效方法,可以了解音乐作品的创作背景和艺术特点。
总之,通过多种方式来进行音乐鉴赏,可以更全面地理解和欣赏音乐的美。
最后,大学生在音乐鉴赏过程中应注重细节和个人感受。
音乐作为一门艺术,有着丰富的表达方式和情感内涵,每个人对音乐的理解和感受都可能有所不同。
因此,大学生在鉴赏音乐时,应该注重对音乐曲调、旋律、节奏等细节的把握,同时结合自己的情感和体验进行感受。
只有真正用心去聆听音乐,才能更好地欣赏到其中的美妙和情感。
总之,大学生音乐鉴赏是培养他们艺术修养和综合素质的重要途径。
通过多样的音乐鉴赏方式和注重细节和个人感受,大学生可以提高自己的音乐欣赏能力,更好地感知音乐带给人的美和真实。
(文章约800字)(本文是根据提供的题目“大学生音乐鉴赏论文800字”所准备的鉴赏论文格式进行书写的)。
音乐鉴赏论文音乐鉴赏论文(一)引言音乐是人类文化中不可或缺的一部分,它不仅仅是一种娱乐形式,更是一种艺术表达方式。
在这篇论文中,我将探讨音乐鉴赏的重要性以及如何进行音乐鉴赏。
首先,我将介绍音乐鉴赏的定义和背景。
接下来,我将讨论音乐鉴赏的目的和方法。
最后,我将探讨音乐鉴赏对个体发展和文化传承的意义。
一、音乐鉴赏的定义和背景音乐鉴赏是指通过对音乐作品的感受、理解和评价,从而达到欣赏音乐的目的。
人类对音乐的鉴赏可以追溯到古代文明的时期,而如今,音乐鉴赏已成为一个专门的学科领域。
音乐作品可以通过声音的变化、旋律和节奏等多种元素来表达情感和思想。
音乐创作者通过这些元素来传达自己的情感和意图,而音乐鉴赏者则通过对这些元素的理解和感受来欣赏和评价音乐作品。
二、音乐鉴赏的目的和方法音乐鉴赏的目的是通过对音乐作品的感受和理解,提高个体的审美能力和情感表达能力。
通过对音乐的鉴赏,个体可以拓宽自己的艺术视野,培养对美的敏感性,并且更好地理解和理解他人的情感和思想。
音乐鉴赏的方法可以分为主动和被动两种。
主动的音乐鉴赏包括主动去观看音乐演出、参与音乐创作和参与音乐会等活动,通过亲身体验来感受音乐的魅力。
被动的音乐鉴赏则是通过听音乐录音、阅读音乐评论和研究音乐理论等方式来进行,通过理性思考和学习来提高对音乐的理解和欣赏能力。
三、音乐鉴赏对个体发展和文化传承的意义音乐鉴赏对个体发展和文化传承有着重要的意义。
首先,音乐鉴赏可以提高个体的审美能力和情感表达能力。
通过鉴赏不同类型的音乐作品,个体可以拓宽自己的艺术视野,培养对美的敏感性,使自己更加灵敏地捕捉并表达自己的情感和思想。
其次,音乐鉴赏有助于个体的身心健康。
研究表明,音乐可以调节个体的情绪和压力,减轻焦虑和抑郁等不良情绪,提升个体的幸福感和生活质量。
最后,音乐鉴赏对文化传承具有重要作用。
音乐是一种文化形式,它承载着丰富的历史和情感。
通过对音乐的鉴赏,可以帮助个体更好地理解和传承自己文化的价值观和思想。
大学音乐鉴赏课程论文范文音乐教育在大学教育事业当中有着不可忽视的重要作用,进行音乐鉴赏可以陶冶大学生们高尚的情操。
下面是店铺为大家整理的大学音乐鉴赏论文,供大家参考。
大学音乐鉴赏论文范文篇一:《试论高职音乐教育中音乐鉴赏》随着社会的进步,时代的发展,以及互联网网络的普及,音乐类节目层出不穷,人们开始关注到音乐的发展,并对此有了全新的认识。
不同年龄层的人们或多或少都会随口唱出几句歌词来,尤其是以大学生朋友们为主要群体的青年学生们,他们多追逐潮流和时髦。
但是他们的音乐基础却相对较弱,很容易有盲从心理,跟随大众,被大多数人的观点所影响。
因此,高职院校必须注重对高职学生音乐鉴赏方面的引导教育,力求让所有学生领悟到音乐的真正内涵,从而提高鉴赏与审美能力,最终达到素质教育的目的。
一、高职院校学生音乐基础现状分析高职学生多为高考中成绩较低的,学习能力较弱群体中的学生个体。
他们学习音乐的途径较少,以致于乐理知识较弱,识五线谱、简谱、了解节拍的学生也非常少。
他们高中阶段就养成不爱学习或者不善于学习的习惯,很多学生都是通过网络、电视或广播进行音乐方面的学习,并未做到对音乐作品进行深入的剖析,没有投入感情地理解音乐,缺乏实质的音乐感悟。
许多同学只是将音乐作为消遣和排压的一种方式,并没有投入精力的作为兴趣去深入学习,这也是高职学生音乐素养不能迅速实现提高的原因之一。
在我国,一些歌词简单,曲风单一,易于传唱的歌曲比较受到青年人的欢迎,这样的歌曲唱起来,学起来相对简单,再加上他们音乐鉴赏水平和辨识能力相对较弱,同时又想讲时髦、跟潮流,受此影响,也使高职学生音乐鉴赏力很难得到提高。
二、培养学生音乐素养,提高鉴赏能力提高高职学生的音乐鉴赏力,是培养学生音乐素养的重要途径。
学生对音乐的鉴赏能力可以体现学生的价值观和艺术审美感。
这对学生今后接受全面素质教育有重要影响,学生如果能够将专注学习音乐的兴趣投入到学习其他学科当中,就可以提高其他方面的素质。
《歌剧魅影》影评《歌剧魅影》,讲述了一个发生在1881年的巴黎的故事。
一个卡西莫多似的苦命人游荡在巴黎歌剧院迷宫般的地下室中。
年少的不幸让人们同情他的身世,但丑陋的面容更使人们对他恐惧与排斥,不知道他来了歌剧院多少年,但他安于成为人们心中的魔鬼,成为歌剧院的幽灵。
这幕歌剧,便是讲述这个歌剧魅影的传奇故事。
1.一出悲喜剧在这场歌剧中,有人只出现短短的一瞬,便消逝了。
有的人却经历物是人非的变迁,依然健在。
有的人咆哮命运的不公、向社会报复,有的人享受贵族的荣耀与幸福,安享生活。
沉陷于爱情的泥沼,或者为爱疯狂。
所有的一切,都发生在巴黎歌剧院的剧场内。
这是一幕爱恨交织的悲喜剧。
结局出人意料,却也是皆大欢喜。
2.一个关于爱的故事什么是爱?谁能说得清道得白呢?两情相悦的幸福,背后总有自我牺牲的悲壮。
包容是爱,宠溺是爱,暗恋是爱、依恋是爱、虐恋也是爱……我们每个人都深深的陷入爱的漩涡。
期待着、享受着、回味着、追忆着爱。
剧院魅影,一个出生于贵族家庭的“象人”,面具是他来到这个世界以后穿的第一件衣裳。
仅仅是因为他的容貌。
他被光鲜的世界排斥了,没有尊宠、没有关爱。
漂泊四方,在任何地方都成为别人猎奇的目标,甚至成为马戏团铁笼中的小丑。
喜爱“魅影”这个角色,因为他虽然容貌丑陋,但这掩盖不住他那与生俱来的贵族气质,遮蔽不了他出众的才华,也无法抑止他对爱的追求。
他爱克里斯汀,一个巴黎歌剧院里看上去默默无闻的舞者。
“魅影”为她创作优美的音乐、华丽的歌剧、教导她歌唱、训练她的舞姿。
帮助她成为一个令整个巴黎倾倒的女神。
“魅影”以为克里斯汀就是他的,或者说是因为他向她倾注了所有的热情。
她代表了他所有的理性(对音乐的热爱)与非理性(对爱的痴狂)的追求。
当克里斯汀与拉乌尔在巴黎歌剧院的楼顶海誓山盟的时候,魅影的心碎了。
再次感到无依无靠、被抛弃。
凄厉的呼喊响彻巴黎的夜空,却仍然无法改变命运的安排。
3.一种令人心醉的美丽华丽的服饰、精致的布景、变幻莫测的舞台,再加上专业的演员。
音乐鉴赏论文音乐鉴赏论文(精选10篇)在学习、工作生活中,大家总免不了要接触或使用论文吧,通过论文写作可以培养我们的科学研究能力。
那么你知道一篇好的论文该怎么写吗?以下是小编收集整理的音乐鉴赏论文(精选10篇),仅供参考,希望能够帮助到大家。
音乐鉴赏论文1摘要:流行音乐的合理、科学引用不仅能满足学生的音乐主观学习需求,而且能帮助他们透过流行音乐体会到其中蕴含的深刻音乐知识原理,对于强化音乐教学效果、提升学生的音乐鉴赏能力有非常积极的促进作用。
关键词:高中音乐鉴赏教学流行音乐所谓流行音乐,指那些特定时间段内深厚大众欢迎、并在社会上得到广泛传播与普及的音乐。
高中阶段学生热衷于追求新鲜时尚,对于流行音乐更是格外青睐与喜爱。
流行音乐的合理、科学引用不仅能满足学生的音乐主观学习需求,而且能帮助他们透过流行音乐体会其中蕴含的深刻音乐知识原理,对于优化音乐教学效果、提升学生的音乐鉴赏能力有非常积极的促进作用。
一、借助流行音乐可帮助学生实现对音乐知识点的深刻理解教育实践表明,流行音乐的恰当利用可充分激发学生的音乐学习兴趣,可帮助学生借助熟悉的浅层次流行音乐充分挖掘其中蕴含的深刻音乐原理等理论知识点,即实现对相关音乐内容的深刻理解。
对此,笔者感受颇深。
如为了帮助学生深入了解“不同地区的音乐风格也不尽相同”这一知识点,笔者便利用现代教育技术分别为学生播放了美国的R&B流行音乐代表人物亚瑟小子(Usher)的经典音乐曲目,随后又为他们播放了中国的R&B流行音乐代表人物周杰伦的优秀音乐作品。
由于平常现实生活中学生经常接触到这些流行音乐,因此他们中大多数人都随着作品的播放小声哼唱了起来。
音乐课堂气氛空前热烈而活跃。
在此基础上,笔者趁势向学生提出一个问题:通过亚瑟小子及周杰伦不同R&B作品的对比,你能从中得出哪些中美R&B流行音乐上的异同点?要求学生结合刚才聆听的流行音乐作品,尝试对这一问题进行合作分析与探讨。
音乐欣赏经过上音乐鉴赏选修课,多多少少使我了解了一些音乐乐理的知识,也使我领略了中外闻名的音乐乐曲,我对音乐有了新的认识。
也是因为喜欢音乐,我选择了音乐鉴赏作为我的选修科目.音乐这种全球化的语言,是人类交流感情的一个重要的工具,用心感受,你会感觉到作者的心境。
音乐,在日常生活中时刻伴随我们,音乐已经不知不觉成为我们生活的一部分,很难想象没有音乐的日子是什么样的。
绝大多数人偏爱于流行音乐,它时尚,动感,充满现代的活力与气息。
但是提到古典音乐,大多数人认为离我的时代好遥远。
以前我只关注流行音乐,偶尔在电视上看到交响音乐会,只是觉得气势磅礴,场面壮观而已,对古典音乐只是些感性认识,比较肤浅。
通过选修音乐鉴赏,我发现古典音乐是完美的、优秀的、经典的。
古语有云“凡音之起,由心生也”,音乐能给听者带来的强烈精神共鸣。
“巍巍乎志在高山,洋洋乎志在流水”,子期死后,伯牙痛失知音,摔琴绝弦,终身不操,故有《高山流水》之曲。
对音乐的理解,实际上就是情感与情感的碰撞,用自己的心情去体会音乐的律动才称的上欣赏音乐。
西方音乐中,贝多芬的《命运交响曲》是经典,“命运”这一主题在贝多芬的演绎下有了另一种境地,成为了历史上无人挑战的经典。
莫扎特是被公认为“神童”的音乐家,歌剧是莫扎特创作的主流,歌唱出优美欢乐,然而,其中又深合着悲伤,这正反映了莫扎特时代知识分子的命运。
我还从电视剧、电影中的某些片段,认识音乐,其中电影《我的野蛮女友》中全智贤弹奏的缩略版的由乔治温斯顿改编的约翰帕赫贝尔的《D大调卡农》,干净至纯的音色,和谐至美的和声,让人有一种幸福感;韩剧《夏日香气》的背景音乐《Kiss The Rain》,李闰珉写这首歌的时候,是在一个星星满天的夜晚,忽然间一场雨下感而发写下的,那类碰触到每个心灵底层的声音,如云、如流水、如朋朋贴耳的密语、如家人暖和的相伴,可以或许让人从外获得最温暖的安抚。
对于流行音乐,VITAS和迈克尔·杰克逊都是我非常喜欢的歌手。
浅谈音乐“我能想到最浪漫的事,就就是与您一起慢慢变老,一路上收藏点点滴滴的欢笑,留到以后,坐着摇椅慢慢聊”爱情的最高境界大概就就是“死生契阔,与子成说;执子之手,与子偕老”。
这首歌就为我们描绘出了这幅景象,音乐就有这种神奇的魅力,带我走进这奇妙的殿堂。
可以说,音乐就就是生活,唱出生活百态。
生活中,音乐在我大大小小的事情中都遍布了足迹,无论就是无人的教室,空旷的操场,还就是嘈杂的马路,寂静的黑夜,有时候我都感觉音乐已经与我分不开了。
就我而言,音乐能给我带来动力,给与我心灵的慰藉,让我聆听我的内心,沉淀我的心灵,鞭策着我继续前进。
最记得一首歌《You Raise Me Up》:You raise me up, so I can stand on mountains, You raise me up, to walk on stormy seas, I am strong, when I am on you shoulders, You raise me up ,to more than I can be。
我最喜欢westlife翻唱的那一版。
每次听到这首歌,无论什么时候,我身处何地,都会有一种热血沸腾的感觉,我们每个人都有过累到想要嘶喊的时候,有过要被孤独吞噬的时候,有过经历挫折一蹶不振的时候。
独自走在路上,我们会遭遇寒冷,就是亲人、朋友与伴侣,她们用温暖的手支撑着我们,让我们慢慢走上人生的高峰。
我曾经瞧过无数遍它的MV,里面有父子间,夫妻间,母子间,父女间,姐妹间浓厚的亲情,这首充满沧桑感的歌,唱出了触动人心,唱出了感动。
这就就是音乐,抓住了感情,音乐就有了灵魂。
刚开始我选这门课,就就是因为音乐这两个字。
当时我就在想,音乐嘛,我比较熟,流行音乐从小听到大。
但上了这门课,才发现我以前知道的那些,连音乐的冰山一角都及不上。
准确来说,这应该就是我第一次以上课形式认识,学习流行音乐。
总体来说,老师主要介绍了西方流行音乐,讲了它的风格与历史。
大学生与音乐修养论文鉴赏三篇关于《大学生与音乐修养论文鉴赏三篇》,是我们特意为大家整理的,希望对大家有所帮助。
音乐与大学生篇一:音乐与大学生修养音乐是个神奇之物,它的起源甚至无可追溯,大概宇宙形成之时就伴随着孕育出来了,那自然神奇的和谐仙音,谁能说它的出现没有给人类走上文明之史有所建功呢?远的不说,单论音乐对我们大学生修身养性的作用,也是潜移默化之中对我们的思维、性格、品格、价值观等有着深远影响,不是几句话就可以说得清楚的,不过在此我还是姑且谈谈我的浅见。
人对于音乐的感受能力是与生俱来的。
世界上所有民族的母亲都会对她的孩子唱摇篮曲或者催眠曲,就是一个无可辩驳的明证。
正是这样的天赋能力,使得我们大学生在享受音乐的时候因为音乐所表达的情感而涉及己身,在自己的身上使这种情绪得以蔓延,从而进一步牵涉到自身的修养。
在这里分几个小点来阐述此问题。
1.注意力的集中与分配。
我们在听音乐的时候,常常自觉或不自觉的集中注意力在乐声上,体会乐声所要表达的情境,再将这种意境在现实中表达出来,使得自己的注意力集中起来。
例如,读书的时候大学生习惯听平静和祥的乐曲使得自己心境平和以集中注意力在书本上,达到专心的效果。
这也是对锻炼自身对注意力分配的良策,在这个过程中必然已经进行了注意力的集中与分配的心理素质训练。
我们知道,能不能合理的、有效的分配注意力,是一种非常重要的素质和能力,在学术上是非常有用的。
2.知觉与心理的配合与协调。
听音乐靠的是感觉,这不仅牵涉到内心的节奏感、位置感,还有更高层次的情感、意境等等。
享受音乐的过程中以情入境,使得自身的情绪也得以舒展,是锻炼自身良好心态的好方法。
此外,也可通过享受音乐提升听力水平,真可谓一举两得。
这两者,对我们大学生来说,作用不可谓不明显。
尤其是锻炼心态这一条,在现今大学生普遍冲动情绪泛滥,动不动就要生要死的现状,是有一定改善作用的。
这是为大学生们以后走上社会打好基础,良好的个人素质到哪里都是必不可少的。
流行音乐鉴赏论文(合集5篇)第一篇:流行音乐鉴赏论文摘要:关于中国流行音乐的现状,我想分别从歌手的的演唱水平鱼龙混杂,市场驱动下对于流行音乐发展的商业运作,发展流行音乐的质量不足,从小众音乐中看到中国流行音乐的新希望。
在这之中主要举了一些当代流行音乐的例子,来更好的说明我的观点。
总之应该把音乐标准重新回归音乐,少被市场经济驱使,从小众中吮吸新鲜血液,发掘优秀歌手,真正的尊重音乐。
关键字:歌手市场小众音乐1.关于歌手的演唱水平。
流行音乐中最核心的是歌手。
经历了8090年代的港台的金曲时代,港台流行的档次似乎降低了许多。
台湾音乐大量的复制,出现了一些似乎不能满足成为优秀歌手的艺人。
当然其中不缺少优秀的音乐人,如周杰伦的创作,张惠妹,孙燕姿,梁静茹的独特的嗓音。
可以看出一个真正优秀的歌手应该具备一定的演唱功底以及特殊的声线或者说自己的风格。
然而涌现的一大批歌手,例如杨丞琳,蔡依林,以及偶像团体,如F4,SHE,飞轮海,5566。
这些人少了作为一个优秀的音乐人该具备的特质,很难说在音乐上有什么真正的建树,然而却总是出现在某些排行榜上,同时在华语音乐的地位却相当之高,并有一定的受众群体(当然很少有人因为纯音乐而喜欢他们),着实让人匪夷所思。
可以解释的是这个时代下的唱片公司,注重的是艺人包装下的利益获取,很少有人想要真正发展中国的流行音乐,提高音乐的欣赏性,从而忽视对于音乐创作的重视。
在大环境下,大众更倾向于接受包装和收集炒作,从而缺少了对于音乐水平的衡量。
通俗一点说,唱的好的歌手由于没有好歌唱,唱了烂歌;有个性的歌手在公司的想要获得更大的市场的压迫下,唱了烂歌;没有以上两点的伪歌手在任何情况下,只能唱烂歌。
于是整个中国都在唱烂歌,所有的差别就都没有差别了。
似乎成为歌手的经济和社会地位的门槛高了,而音乐门槛低了,以致于假唱的现象屡见不鲜。
2.关于市场驱动与商业运作在之前大陆的流行音乐似乎暗淡了不少,然而多了几分纯粹。
大学音乐欣赏课论文还在为找大学音乐课的论文而烦恼?我这里有关于大学音乐欣赏论文的相关资料?下面是,让小编我来告诉你们一些相关的资料,希望对你们能有帮助!大学音乐欣赏课论文篇一大学音乐鉴赏论文音乐是生活不可缺少的一部分,学会欣赏音乐便走出了欣赏美的关键一部分。
因此学习欣赏音乐是一门很重的课程!在这门课程的学习中学到很多东西。
一. 对中国古典音乐的认识在这课程的学习过程中在一定程度上了解了中国的古典音乐,体味到了中国古典音乐的美。
笛声的清脆,箫声的深沉,琵琶的铮铮之音,这些我们都从中感受到了华夏之音的美妙,体味到古典的魅力所在。
中国的古典音乐是以五音--宫商角徵羽为基础的,中国古代的音乐大家创作了中国独特的音乐形式如今在民间十分流行的是唢呐这种乐器,无论民间的喜事还是丧事唢呐都是一种不可或缺的乐器之一。
唢呐作为我国传统的乐器我国的音乐大家创作了优秀曲子如《百鸟朝凤》堪称经典。
在这门课的学习中感受最多的就是对我国传统文化的了解,增强了民族的自豪感与自信心,有提升了对祖国的爱。
二. 对西方音乐的认识《命运交响曲》堪称经典,历史上表现命运的音乐很多唯独只有贝多芬用选取了敲门声来表现命运,一声声短促而有力的敲门声显示出生命力的旺盛和与命运抗争到底的决心。
命运这一主题在贝多芬的演绎下有了另一种境地,成为了历史上无人挑战的经典。
同时在这门课的学习中还有欣赏了幽默曲、圆舞曲等,其中印象深刻的是对幽默曲的欣赏,不但一定程度上了解了这个时代的音乐更是在这些艺术家的身上学到了追求理想的不放弃精神和为实现目标不断奋斗的高尚品格。
三,传统音乐与现代音乐中国是有着悠久历史的国度,其音乐的发展历史更是一部丰满的史诗。
在当今的乐坛最受年轻人欢迎的是Rap音乐,其中周杰伦便是一位现代音乐的代表人,但是即使在人们看来如此现代的音乐人,在他的音乐里我们依旧可以看到传统的音乐元素,如在《菊花台》,这首曲子的结尾用的便是我国云南的传统乐器葫芦丝。
音乐欣赏心得体会姓名:艾雄威班级: 09材料本学号: 200940840120音乐欣赏心得体会在这学期,我选修了音乐欣赏。
我们的校园生活到处都充满了音乐,悠扬的音乐可以抚平我们烦躁的情绪,轻快的音乐可以唤起沉重的心情,激昂的音乐可以调动消沉的心态。
音乐在无形中影响着我们的心灵。
平时我也只是听听音乐,但并不是真正的了解音乐,所以我想借此机会更多的去了解音乐。
第一堂课上老师给我们讲述了外国的音乐,首先提到的就是交响乐。
交响乐给我的感觉就是恢弘,庄严,激昂。
通过这节课的学习我了解到交响乐是乐曲里思想内容最深刻,结构完美,音响宏大,写作技巧最全面的音乐体裁。
内容大多反映社会重大事件,历史上的英雄人物,自然的变化,以及作者丰富的哲学思想和人们为生活,自由而奋斗的崇高理想。
即使几百年前的乐章至今依然能够让听者为之振奋,仍能在如今百花齐放的乐坛中熠熠生辉。
我想这是因为在交响乐中有着极为丰富的内涵和创作者的精神思想。
甚至有的交响乐就是一个时代的缩影,它反映出了人民的心声。
让我们在听交响乐的同时能够深入作者的心中,体会当时的文化。
提到交响乐就不得不提那些为交响乐做出贡献的人。
交响乐之父海顿,让交响乐走入人们的认知里,古典交响乐的革新者贝多芬,他的《命运交响曲》、《英雄交响曲》更是在那个时代起到了催人奋进的作用,让交响乐深入人心。
之后的课上老师又给我们介绍了一些乐器,让我对音乐领域有了更多的了解,同时的也认识到了音乐的深奥。
一个简单的乐器,却能演奏出许多美妙的乐曲。
不同的乐器又各具特色,也反映出地域文化,民族风情的不同。
然后老师引领我们走入了钢琴的世界。
钢琴与小提琴,古典吉他并称为世界三大乐器,而钢琴又被称为乐器之王. 它优良全面的性能和广泛的用途都是其他任何乐器无法与之相比拟的。
在我的认知里钢琴的声音总是优雅,清脆的。
或悠扬,或沉稳,或欢快。
每一种曲调都能给人不同的感受,并且深入人心。
钢琴声如美玉,温润柔和,贴近心灵;钢琴声如心声,它诠释着弹奏者内心的波澜起伏和心路历程;钢琴声如泉水,行云流水般从指间倾泻而下。
大学生音乐的相关论文鉴赏你是在找关于大学生音乐赏析的相关论文?那么就和我一起去了解一下吧!下面是店铺来给你们去整理大学生音乐赏析的相关论文,希望能对你有帮助!大学生音乐赏析论文篇一以音乐激活大学生的艺术素养摘要:音乐教育在高校的素质教育中起着综合、协调的枢纽作用,这一特殊地位与作用是由音乐的性质而决定,它能推动人们认识的深化和道德的完善,尤其是在完善现代大学生人格的培育过程中,音乐教育的这种综合、协调作用是其他教育所不可替代的。
关键词:音乐; 艺术素养; 教育中图分类号:G641 文献标识码: A 文章编号:1009-8631(2012)01-0156-01音乐艺术教育不仅在专业院校中有着非常重要的作用,在提倡提高学生综合素质,适应现代化建设需要的今天,对于非艺术高校的重要性也是不言而喻的,它不仅丰富了教育的内涵,而且从理念上突出教育创新、感情熏陶的特点。
笔者以思想政治教育工作者和音乐学院代课教师的双重身份,根据近几年的工作经验,并与经常与学生交谈后深深感到,我国高校学生的音乐素质亟待提高和加强,没有美育的教育是不完整的教育,而没有音乐教育的美育同样是不完全的美育。
一、音乐的教育作用(一)音乐能培养健康的情感和健全的人格音乐,作为人类社会一种精神创造的产物,通过表现某种特定的精神内容的需要而产生的精神文明形式,它通过人们听觉器官的感受而引起各种情绪反映。
音乐通过不同节奏、旋律、速度、音调、音色变化的乐曲,能十分快捷而有效激起人的心理和生理的运动,从而产生不同的情绪、情感反映和机体效应。
当学生沉浸在美的音乐感受和欣赏之中时,便可以使冲动趋于平和,紧张趋于松弛,消沉变为振奋,伤感得到抚慰,喜悦的心情得以抒发,从而调节心里平衡,使身心得到健康发展。
(二)音乐有利于培养人的团结协助的集体主义精神团结协助的集体主义精神是培养大学生正确理解社会、人生及未来的一个重要方面。
良好的团结协助精神,能将他们的自我要求和自我实现的目标与社会发展的目标保持一致。
大学生的音乐欣赏能力论文音乐欣赏是一项以音乐艺术作为媒介,以满足审美为目的的音乐活动。
在高校,如何开展审美活动、开展什么样的审美活动、倡导什么样的审美情调都将会对大学生的音乐欣赏能力产生很大的影响。
在音乐欣赏中,只有充分发挥出音乐自身的特质,感染大学生的审美视角,培养大学生的审美理念,才能提高音乐的欣赏能力,才能实现音乐欣赏的终极目标――促进素质教育水平的不断提高。
音乐是人类的一种文化开展现象,是人类重要的精神产物,也是一种最富情感的伟大艺术。
音乐欣赏是音乐实现其价值的必经环节,是传递文化的重要局部。
音乐欣赏是指欣赏者在承受音乐、聆听音乐的过程中,从音乐中获取精神上的满足和理性的思考体验的全过程,主要包括了对音乐作品中的曲调、乐谱、感情抒发及音乐创作者等多方面的分析,从而产生的与作者的音乐欣赏的共鸣,开阔欣赏者的视野,从精神上体验音乐美。
在欣赏一首音乐作品时,音乐会通过人类的感官系统与欣赏者自身的情感与经历相融合,进而激发出欣赏者对于音乐的独有的理解、感知,进而实现对欣赏者的情操的陶冶和情商智商的启发,具有非常重要的作用。
也正因音乐欣赏给人们带来的众多美的体验和享受,近年来各大高校也陆续开设音乐欣赏课程,并以音乐欣赏作为主要的教学内容,对大学生的素质教育有着重要的积极作用。
音乐欣赏是一项高级的人类文明,是启发人类感知与情感的重要活动。
作为高校大学生来说,音乐欣赏是启发智商、培养情商、提高综合素质的重要渠道,音乐欣赏具有非常重要的意义和作用。
音乐欣赏的过程,可以逐步培养大学生感受音乐的能力和水平,使其认知、了解音乐的音高、音长、音强等要素,熟悉音色的不同,明了音乐节奏的快慢以及和声等音乐表现形式的运用和效果,提高大学生的音乐感知能力。
同时,音乐欣赏教学还可以培养大学生的注意力和记忆力,在音乐欣赏的过程中,往往要求欣赏者要全身心的投入到音乐中去,要求始终保持着一种较为专注的心理和精神状态,只有如此才能使欣赏者的心理与音乐活动保持稳定的联系,进而实现帮助欣赏者培养和锻炼注意力、记忆力的作用。
大学音乐鉴赏学习心得论文字作为一名大学生,学习音乐鉴赏是必不可少的一门课程。
在大学音乐鉴赏学习的过程中,我深深地感受到了音乐的魅力。
在课堂上我们不仅仅是听歌曲,更是在感受音符跃动的同时深入了解它的构成、背景以及文化内涵。
在这门课程中,我获得了多方面的收获,以下是我的学习心得:首先,我学习到了如何欣赏音乐。
在之前,听音乐对我来说只是一种娱乐方式,而在学习音乐鉴赏之后,我知道了如何去欣赏音乐。
例如,在听古典音乐时,我们要注意旋律、节奏、和声等方面的构成,同时要了解这首乐曲作品的背景,历史背景以及音乐家的思想。
在学习的过程中,老师为我们讲解了如何鉴别音乐的优缺点,让我能够更加全面地欣赏音乐。
其次,在学习音乐鉴赏时,我们也学习到了一个不同于普通文化、艺术课程的“跨学科知识”。
在这门课程中,我们除了学习音乐的构成和欣赏技巧外,还学习到了历史、文化、哲学等跨学科知识。
在学习古典音乐的过程中,我们了解到了古希腊哲学、文艺复兴、巴洛克等历史背景对音乐的影响和贡献。
再次,在学习中,我也意识到了音乐与文化之间的联系。
不同的音乐代表不同的文化,学习一首乐曲也是学习一种文化,甚至是一种时代的背景和精神。
通过学习音乐鉴赏,我逐渐懂得了音乐作品对于文化的影响,同时也为我日后的学习和工作打下了基础。
最后,学习音乐鉴赏还让我收获了与他人交流和合作的能力。
在学习过程中,我们常常会进行音乐作品的分析、讨论和演练。
在讨论的过程中,我们会提出不同的看法并进行解释和理解。
这样的交流既提高了我们的表达能力,也扩展了我们的对音乐的认识和见解。
在总结之后,我深刻地体会到了音乐鉴赏的重要性。
它不仅让我们全面、深入地了解音乐知识、文化和历史,更是提高了我们的文化底蕴、审美能力和人际交往能力。
学习这门课程不是单纯地为了考试,更是学习人生必不可少的一部分。
希望我能够将所学知识运用到实践中,并在无数次音乐鉴赏和欣赏中领会音乐的世界。
大学音乐鉴赏论文大学音乐鉴赏感想体会(一)在本学期,我选择了《音乐鉴赏》课作为选修课。
起初我选修《音乐鉴赏》课,也仅仅是因为觉得鉴赏音乐时不用动脑子,不用写字,只要用耳朵去听就行,上课时会很轻松。
其实我本人自认为我自己是一个严重缺乏音乐细胞的人,甚至可以说我对音乐是一无所知的。
但是在现代这个音乐无处不在的社会熏陶之下也或多或少的接触了一点音乐。
当然我接触的音乐也只是皮毛而已。
不得不承认有时候当心烦意乱的时候,静静的聆听音乐,心情就会好很多。
我想音乐作为一种艺术,带给人的有时候不仅仅是美感,还有精神的吧。
当然了,虽然我平时很喜欢听音乐,特别是在流行音乐方面,但也仅仅是停留在喜欢听的层次方面,而不是会去欣赏或鉴赏它。
但在上过几堂课之后,我的想法有了些变化。
我渐渐地就被它吸引了,它让我再次感受到音乐的魅力。
课堂上老师不但教给我们一些基础乐理知识以便我们更好的学习,还叫我们学会聆听,还给我们介绍了好多经典的乐曲和一些非常有特色的民族乐器。
这不但使我们了解一些民族音乐,也使我们受益颇多。
甚至到现在还有一些优美的民族音乐一直萦绕在我耳边呢!就这样,渐渐地我对鉴赏音乐有了更深刻的理解,也懂得了鉴赏音乐的方式方法,并且在通过课堂上老师的讲解以及我利用业余时间增加对音乐知识的学习之后,我的音乐文化知识增长了许多,了解了更多种形式的音乐。
同时,我的艺术修养也得到了很大的提高。
我觉得如果从另一个角度来理解其最后一句的话,应该就是每个人对于同一份音乐作品,会有各种不同的感受和理解。
很多时候,即使同一个人在不同的环境和心境下,对于同一份作品的理解和感悟,也可能会发生很大的差异的吧。
另外,适当的了解作品产生的时候作曲家所处的时代背景和作曲家当时的处境,对理解音乐也许有一定的帮助的。
但是,那也仅仅是“适当的帮助”而已。
因为我们即使知道作曲家当时所处的时代环境、生活环境,我们也不可能完全了解作曲家当时的心境。
对于音乐而言,最重要的,还是能不能引起你共鸣。
谈音乐鉴赏课所学大一下半年我选修了音乐鉴赏课程,经过十几周学习和赏析,我领略到音乐的魅力与伟大。
通过欣赏中外闻名的音乐乐曲和中国古典戏曲,让我对音乐有了新的认识。
音乐是人们抒发感情、表现感情、寄托感情的艺术,不论是唱或奏或听,都内涵着及关联着人们千丝万缕的情感因素。
欣赏音乐同时也感悟着音乐中所寄托的感情,音乐同时也影响着人的心情。
音乐是一种语言,一种不分国界的语言,人人都可以通过音乐交流。
音乐胜似良药,轻松的音乐可以使人放松,摇滚乐可以一扫心中的不爽。
音乐同时也蕴含着丰富的文化和历史内涵,它源于生活,反映于生活。
在音乐鉴赏的课堂上,老师让我们欣赏过音乐剧,欣赏过电影音乐,欣赏过中国戏曲。
但是其中的音乐剧《猫》给我留下了深刻的印象,里面的经典音乐让我享受其中,并开拓了我的音乐视野。
《猫》,是英国作曲家安德鲁.洛伊德.韦伯的作品,自从在1981年伦敦首场演出之后,已经成为讫今以来最著名的歌舞剧。
其中的名曲“记忆”,在全世界广为流传。
目前,《猫》是世界上票房最高的舞台剧,也是在美国纽约百老汇和英国伦敦西头连续公演最长的舞台剧。
《猫》中的角色:“领袖猫”猫族中的首领,充满智慧和经验,他必须出席一年一度的猫会,并最后决定哪一只猫能够升天获得重生;“迷人猫”剧中成熟女性的代表,全剧舞会高潮时她是领舞者,在青蓝色调的光线下,惟有她的红色皮毛洋溢着温暖;“魅力猫”年轻时是猫族中最美丽的一个,厌倦了猫族的生活到外面闯荡,但尝尽了世态炎凉,再回到猫族时已丑陋无比——她的样子最像人类,长发披肩,身穿黑色晚礼服,脚蹬一双高跟鞋。
一曲《回忆》平息了所有猫儿对她的敌意,唤起了对她的深深同情和怜悯。
还有“富贵猫”、“保姆猫”、“剧院猫”、“摇滚猫”、“犯罪猫”、“迷人猫”、“英雄猫”、“超人猫”、“魔术猫”等。
这群五花八门、各不相同并被拟人化了的猫儿组成了猫的大千世界。
在舞会上,它们各显身手,或歌或舞或嬉戏,上演了一出荡气回肠的“人间悲喜剧”,诉说着爱与宽容的主题。
大学音乐鉴赏论文800字音乐是一种美妙的东西,那么大学里面的音乐鉴赏课是否能给你们的生活带来乐趣呢?下面是店铺!让小编我来帮助你整理几篇相关的大学音乐鉴赏800字论文,希望能对你有帮助!大学音乐鉴赏800字论文篇一音乐是生活不可缺少的一部分,学会欣赏音乐便走出了欣赏美的关键一部分。
因此学习欣赏音乐是一门很重的课程!在这门课程的学习中学到很多东西。
一. 对中国古典音乐的认识在这课程的学习过程中在一定程度上了解了中国的古典音乐,体味到了中国古典音乐的美。
笛声的清脆,箫声的深沉,琵琶的铮铮之音,这些我们都从中感受到了华夏之音的美妙,体味到古典的魅力所在。
中国的古典音乐是以五音--宫商角徵羽为基础的,中国古代的音乐大家创作了中国独特的音乐形式如今在民间十分流行的是唢呐这种乐器,无论民间的喜事还是丧事唢呐都是一种不可或缺的乐器之一。
唢呐作为我国传统的乐器我国的音乐大家创作了优秀曲子如《百鸟朝凤》堪称经典。
在这门课的学习中感受最多的就是对我国传统文化的了解,增强了民族的自豪感与自信心,有提升了对祖国的爱。
二. 对西方音乐的认识《命运交响曲》堪称经典,历史上表现命运的音乐很多唯独只有贝多芬用选取了敲门声来表现命运,一声声短促而有力的敲门声显示出生命力的旺盛和与命运抗争到底的决心。
“命运”这一主题在贝多芬的演绎下有了另一种境地,成为了历史上无人挑战的经典。
同时在这门课的学习中还有欣赏了幽默曲、圆舞曲等,其中印象深刻的是对幽默曲的欣赏,不但一定程度上了解了这个时代的音乐更是在这些艺术家的身上学到了追求理想的不放弃精神和为实现目标不断奋斗的高尚品格。
三,传统音乐与现代音乐中国是有着悠久历史的国度,其音乐的发展历史更是一部丰满的史诗。
在当今的乐坛最受年轻人欢迎的是Rap音乐,其中周杰伦便是一位现代音乐的代表人,但是即使在人们看来如此现代的音乐人,在他的音乐里我们依旧可以看到传统的音乐元素,如在《菊花台》,这首曲子的结尾用的便是我国云南的传统乐器葫芦丝。
再如当今的年轻人所喜欢的歌曲《苏三说》与《One Night in Beijing》更是大胆的吸取了我国传统艺术京剧中的音乐元素,受到人们的欢迎。
回归传统是一种趋势,我国是有着深厚文化底蕴。
立足于传统并且与现代的音乐元素相结合进行创新这是一种必然。
有我国“西部歌王”之称的王洛宾先生是将传统音乐用现代音乐元素演绎的典范,他创作的歌曲脍炙人口,在广大人民群众中传唱。
四. 音乐对人的影响音乐由人创作自然表达的是人的情感,音乐的欣赏着便是要在欣赏音乐的过程中体味创作者的情感,从而达到人与音乐的共鸣。
《义勇军进行曲》,中国人民内心的坚决,顽强的意志,作曲人满怀的崇高,神圣,庄严都融进那雄壮的旋律之中,无论何时何地听到都热血沸腾,充满希望,让听者蓦地升起对崇高的一团敬畏与仰望。
又如在欣赏陈钢、何占豪创作的小提琴协奏曲《梁祝》中,我们可以深刻的感受到梁祝二人真挚的情感,音乐主要以“草桥结拜”、“英台抗婚”、“化蝶”为情节展开,大提琴与小提琴交相互应的音乐形式让人印象深刻,欣赏者可以从中清楚的体味主人公的情感。
伴随着社会的发展与进步,音乐在人们的日常生活中扮演着越来越重要的角色,成为生活的调和剂。
在日常生活中我们可以深刻的感受到音乐的意义所在。
在情绪低落时适合听激情澎湃的音乐如交响曲与进行曲,在心情烦躁的时轻音乐是不错的选择能让人平静下来,认真的思索。
五.音乐与素质教育音乐的最大功能是从精神上让我们超越有限的生命的围墙,把视野投向另一个关于美的音乐世界。
她最奇妙的力量在于让我们日益漂泊的灵魂有回家的感觉,扩充我们生命的宽度和深度,寻找到生命的精神支柱,找到灵魂的归属。
近年来,我国大学一直在提倡素质教育,其实是在追求自然科学教育和人文艺术教育的平衡。
素质教育建立在和谐教育对素质的全面理解上。
因此,素质教育本质上应该是面向全体学生的教育。
在这个充满竞争的世界,在这个信息化的时代里,每个人都应该从各方面全面的提升自己,而通过各种科学有效的途径,成为“有理想、有道德、有文化、有纪律”,德、智、体、美等全面发展的社会主义事业建设者和接班人。
素质教育其中一个要义就是德、智、体、美的全面发展。
于是,我国的各个大学正逐步向综合性大学发展的同时,尤其注意了艺术教育的发展。
在大学课程里,艺术不再只是艺术系学生的学习内容,也纳入了普系的教程,艺术成为公共必修课程。
当代大学教育中强调素质教育是我国社会经济不断发展的要求,而艺术教育的关注正是人类感情的关注,作为一种意识形态,作为一种感情重要的存储和表达方式,艺术教育为实现素质教育的总体目标提供了生动的教育手段和教育内容成为受教育者最易接受的、最有活力的一种教育形式.大学音乐鉴赏800字论文篇二《梁祝》小提琴协奏曲是陈钢与何占豪就读于上海音乐学院时的作品,作于1958年冬,翌年 5月首演于上海获得好评,首演由俞丽拿担任小提琴独奏。
题材是家喻户晓的民间故事,以越剧中的曲调为素材,综合采用交响乐与我国民间戏曲音乐表现手法,依照剧情发展精心构思布局,采用奏鸣曲式结构,单乐章,有小标题。
以"草桥结拜""英台抗婚"、"坟前化蝶"为主要内容。
全曲大概二十六分钟,首先五分钟叙述梁祝爱情主题,然后是快乐的学校生活,接著十八相送。
从十分钟开始进入第二段,祝英台回家抗婚不成,楼台会,最后哭灵。
第二段和第一段长度差不多,大约十一分钟。
最后一段则是化蝶,是主题再现。
曲子开始几声拨弦声接著长笛,好像在云端的感觉,以此来揭开序幕,有如从天上俯瞰人间,拨开云层,人物景象由模糊慢慢变得清楚。
首先由小提琴奏出主题,二长二短加上一个结束句,绵绵长长,幽幽远远,仿佛祝英台在身旁说著昔日的故事。
然后在低音重复一次主题,回到人间落了实。
管弦乐总奏主题,景象全明白了。
大提琴代表的梁山伯也出现了,两人情意绵绵,大小提琴和鸣奏著主题,渐渐的小提琴主导旋律并引进管弦乐再强调一次。
等乐音渐歇,木管接续旋律慢慢落下。
小提琴独奏深情舒缓带点内省的音色,表示祝英台对将来疑虑不安,但还是坚定相信自己。
勇敢去爱吧!情绪轻快,笛声嘹亮,大提琴也婆娑起舞,有如风光明媚三月天两人春游。
小提琴展现技巧,风华绝代。
相聚虽好总有分别,快乐情绪之后就是离情依依十八相送。
将主题变奏缓缓奏出,有如迈不开的步履,却终究不得不离去。
大小提琴二重奏,紧密结合难分难舍。
在这段末尾由弦乐第一次奏出哭调主题,预言悲剧结局,这构成了全曲的呈示部「相爱」。
第二段发展部里面有三小段: 强、弱、强,也就是快、慢、快。
开始如大浪涌来的管弦乐声代表祝父的反对,连续几个小节下行乐句,好像在说:不可以!不可以!小提琴则猛烈与之抗衡,两者冲突渐渐上升,最后全体合奏梁祝主题表示恋情曝光,一波波涌来浪潮终将这主题给淹没。
楼台会小提琴委婉的诉说情意,大提琴拨奏聆听。
轮到大提琴倾诉爱意,小提琴一旁随和。
突然,音乐急转而下,运用越剧中嚣板的「紧打慢唱」手法,梁山伯因过度悲伤绝望而病逝。
祝英台在被迎娶过门途中,停在梁山伯坟前哭灵,小提琴以凄厉声调哭出:梁兄呀!碎奏、断奏哀痛欲绝旋律,有哭声,有跪行,其中还有些回忆片段。
渐渐的泪眼开了,哭声歇了,心意已决,在悲愤低音锣声中,纵身投入突然爆开坟墓中自尽,音乐同时推向最高潮。
乐曲的最终部份是再现部「化蝶」,在轻盈飘逸的弦乐衬托下,爱情主体再现,梁山伯与祝英台从坟墓中化为一对蝴蝶,在花间欢娱自由飞舞,永不分离。
大学音乐鉴赏800字论文篇三记得中国顶级的成功学激励大师陈安之讲过:比尔盖茨之所以会成为世界首富,答案是他具有非凡的眼光,选择了最具前景的软件行业,如果他选择卖烧饼,答案一定是否定的。
由此可见“选择”的重要性。
在我们身边很多人每一天都在任劳任怨、勤奋努力的工作,但收获颇少,平凡依旧,原因是没有选择真正属于自己的方是与方法。
高中音乐鉴赏教材作为教师教学、学生学习的依据,对整个教学活动起着至关重要的作用。
因此,根据大纲、教师、学生的实际情况选择适当教学内容就显得尤为重要。
教育专家倾力协作科学构思教学内容纵观我们整本高中音乐鉴赏教材不难发现:专家为了实现新课改的各项目标,紧扣高中音乐鉴赏教学的指导思想,以审美教育为核心,从学生实际情况出发,多角度、多渠道地从各个领域有的放矢地对学生进行审美教育。
使学生在聆听中树立正确地情感态度价值观;在实践中体味音乐鉴赏的过程与方法;在学习中掌握必要的知识与技能。
从教学评价入手―――注重学生情感态度价值观过程与方法知识与技能的协调发展首先,在教学内容的设置上,专家们特别注重对学生情感呵护,引导其树立积极乐观的生活态度,形成正确的人生观和学习观。
例如:《音乐与人生》、《京剧大师梅兰芳》、《贝多芬》等单元侧重将音乐和作为音乐活动主体的“人“联系起来,使音乐学习过程真正成为”人“的活动。
一切从“人”的思想、意识、兴趣、情感出发。
其次,让学生通过对不同体裁、形式、风格的音乐作品的聆听,培养学生分析和评价音乐的能力,引导学生的探究、创造能力,养成良好的音乐学习习惯和学习方法。
例如:《多彩的民歌》《丰富的民间器乐》等单元是引导学生感受、体验民族音乐的区域风格特征,认识民族音乐中的体裁,感受传统民族音乐文化中的精神财富,从而得到文化、精神洗礼的过程。
并在此过程中,运用所学的知识去旁及其他地区或国家的民族音乐,从而归纳民族音乐的鉴赏方法。
第三,通过欣赏多种中外音乐作品,认识、了解、掌握音乐要素、音乐流派、代表人物、风格特征、题材文化、流行音乐等方面知识与技能。
例如:在《京剧》、《非洲歌舞音乐》、《爵士乐》等单元中,音乐知识与技能学习是必不可少的。
因为这些知识与技能恰好是服务于我们的欣赏过程,有利于我们鉴赏音乐的旋律美、和声美、结构美。
例如:京剧单元让我们知道了人物行当、唱腔、京剧名家、京剧的发生发展历史等知识;非洲音乐单元则是让我们了解了非洲乐器、非洲歌舞音乐的特点;爵士乐单元则让我们学习到了爵士乐的相关知识,了解爵士乐的主要特征和风格特点。
在教材的构思的过程中,专家往往在同一单元中同时考虑到了情感态度价值观、过程与方法、知识与技能等多个评价标准,并使它们有机的结合起来。
让学生在过程中体验方法;在方法中学习知识和技能,从而形成良好的生活态度,树立积极向上的学习观和人生观,真正达到音乐鉴赏课教学目的。
从音乐内在体裁结构入手―――分时期分流派分地区分门类设置教学内容专家们在进行内容选编的时候,为了更加全面的让学生了解到各种不同时期的音乐,选择了巴洛克、维也纳古典乐派、浪漫主义、印象主义、现代主义等不同流派的音乐,并对其代表人物进行了介绍;为了更加全面的让学生了解到不同地域的音乐,选择了亚洲、非洲、欧洲、拉丁美洲等地区的具有代表性的民族音乐;为了更加全面的让学生了解到各种不同体裁的音乐,选择了京剧、爵士乐、中国民族歌剧、古琴音乐等不同门类的音乐作品;为了更加全面的让学生了解到各种不同民族的音乐,还选择了中国蒙古族、藏族、维吾尔族等民族的民族歌曲等等。