中外音乐简史及名作赏析

汉乐府和大司乐
什么是乐府？
乐府是中央集权封建国家为实现其对音乐文化的控制而设置的机构，它继承了周
代的礼乐制度，收集、整理改编民间音乐
，并在宴、郊祀、朝贺等场合演奏。

受民间戏曲音乐的影响，演出包括鼓吹乐、歌舞百戏以及乐器演奏等多种样式
和体裁。

汉代音乐机构——乐府
最能反映当时艺术水平的是盛极一时的汉乐府。

乐府职能
采风制度：大规模、大范围采集民间歌谣
制乐：
将诗赋制成曲，编演歌舞于宫廷
演出
乐府歌辞（古代的中国诗歌总集）
郊庙歌辞贵族文人为祭祀而作的乐歌，华丽典雅。

《郊祀歌》用秦国和楚国音乐燕射歌辞
鼓吹曲辞又叫短箫铙歌，汉初从北方民族传入北狄乐，内容庞杂主民间创作
横吹曲辞
相和歌辞音乐是各地采来的俗乐，歌辞多是“街陌谣讴”。

汉乐府的精华
清商曲辞
舞曲歌辞
琴曲歌辞
杂曲歌辞乐调多不知所起自成一类，里面有一部分优秀民歌。

近代曲辞
杂歌谣辞
新乐府辞
什么是大司乐？
大司乐，官名，距今已有3000多年的历史。

当时的统治阶级很重视音乐，把音乐看作
是统治国家的重要工具。

“大司乐”是周朝
的音乐机构。

西周宫廷音乐机构——大司乐 大司乐职能 行政管理职能： 大司乐中各级乐官分工明确，各司其职，井然有序
表演职能： 大司乐中的乐工承担宫廷宴饮、祭祀场合的表演任务。

音乐教育职能： 《礼记·内则》曰：“十有三年，学乐、诵诗、舞《勺》；成童（15），舞《象》，学射御；二十而冠，始学礼。

”。

中外音乐简史填空题：1.《阳关三叠》又称《阳关曲》、《渭城曲》2.《流水》产生于春秋时期，由古琴乐器演奏。

3、《捉放曹》是谭鑫培的代表曲目。

4.甘美兰是印度尼西亚的传统器乐。

5.远古时期音乐文化的特点歌、舞、乐相互结合。

6.木管乐器组的组成乐器有长笛、短笛、双簧管、单簧管、大管和英国管。

7.室内乐的主要形式弦乐重奏钢琴重奏管乐重奏8.《广陵散》是由古琴乐器演奏，另一个名字叫《广陵止息》9.威尼斯乐派代表人物阿·加布里埃尔格·加布里埃尔10.我国最早的著名音乐史学及演唱理论的重要文献燕南芝庵《唱论》朱长文《琴史》蔡元定“十八律”11.按照传统分类习惯，民族器乐分为吹、打、弹、拉4类。

12.马思聪创作的《绥远组曲》（内蒙组曲）的三个乐章是《史诗》《思乡曲》《塞外舞曲》13.《喜相逢》是一首笛子独奏曲。

14.《夏日的最后一朵玫瑰》是爱尔兰民歌。

15.周代的宫廷音乐分类“六代之乐”“颂乐”“雅乐”“房中乐”“四夷之乐”选择题：1.《黄河大合唱》八个乐章的名称第一乐章：《黄河船夫曲》（混声合唱）第二乐章：《黄河颂》（男高音或男中音独唱）第三乐章：《黄河之水天上来》（配乐诗朗诵，三弦伴奏）第四乐章：《黄水谣》（女声二部合唱，原稿为齐唱）第五乐章：《河边对口曲》（男声二重唱及混声合唱，原稿是男声对唱）第六乐章：《黄河怨》（女高音独唱，音乐会上常按修订稿加入女声三部伴唱）第七乐章：《保卫黄河》（轮唱）第八乐章：《怒吼吧，黄河》（混声合唱）2.新中国诞生的第一部芭蕾舞剧1959年《鱼美人》3.《你呀你呀》是叙利亚民歌。

4.《渔舟唱晚》由古筝演奏。

5.《长城随想》是著名的二胡协奏曲。

6.《大浪淘沙》是由琵琶演奏。

7.海顿的作品清唱剧《创世纪》交响曲《惊愕》《告别》8.《塞尔维亚理发师》作曲家是罗西尼9.广东音乐作品的代表作《旱天雷》《雨打芭蕉》《步步高》双声恨》10.交响组曲《舍赫拉查达》又称为《天方夜谭》11.俄罗斯民族乐派的奠基人是格林卡12.贝多芬创作的第三交响曲又称为英雄交响曲13.《金蛇狂舞》的作曲家是聂耳14.文艺复兴时期尼德兰乐派重要作曲家杜费（1400～1474）纽斯堪（1450～1521）拉索（1532～1594）15.仲夏夜之梦序曲的体裁奏鸣曲式16.我国音乐史上第一所高等音乐学院是国立音乐院（今上海音乐学院）17.华彦钧的代表作《二泉映月》《听松》《寒春风曲》琵琶曲《大浪淘沙》《昭君出塞》《龙船》18.聂耳的代表作《大路歌》《码头工人歌》《义勇军进行曲》《毕业歌》《铁蹄下的歌女》《卖报歌》19.黑人灵歌的代表作《马车从天上下来》《没有人知道我的痛苦》《挑水的孩子》20.《今天是你的生日》的作曲家是谷建芬21.革命样板戏的代表作《红灯记》《智取威虎山》《沙家浜》舞剧《红色娘子军》《白毛女》22.第九十四（惊愕）交响曲作曲家是海顿23.张千一的代表作交响音画《北方森林》《A大调弦乐四重奏》歌曲《青藏高原》24.《鳟鱼五重奏》作家是舒伯特25.我国具有国剧之称的是京剧26.我国歌剧史上第一部抒情歌剧《伤逝》27.亨德尔代表作《弥赛亚》《犹太·马加比》28.爵士乐的三大元素“摇摆”“即兴伴奏”“独特的声音”29.舒伯特的代表作《未完成交响曲》《“鳟鱼”五重奏》歌曲《魔王》《野玫瑰》声乐套曲《美丽的磨坊女》30.威尔第的代表作《茶花女》《奥赛罗》《假面舞会》《游吟诗人》《弄臣》《阿依达》《唐·卡洛斯》《法尔斯塔夫》名词解释1.说唱音乐又叫曲艺音乐，是我国民族音乐体裁的一种，具有以叙述性为主，兼有抒情性，并有与语言密切结合的有说有唱的音乐特征。

西方经典音乐赏析与历史西方经典音乐是世界上最为重要和广泛的音乐传统之一。

自文艺复兴时期开始，西方音乐从古典时期到浪漫主义时期再到现代音乐，以其独特的风格和表达方式，深深影响了世界音乐的发展。

本文将探讨西方经典音乐的发展历程以及几位重要的作曲家和他们的作品。

文艺复兴时期是西方经典音乐的起源。

在这一时期，音乐开始从教堂中解放出来，成为了一种独立的艺术形式。

意大利作曲家蒙特威尔第是文艺复兴时期最重要的音乐家之一。

他的作品《四季》以其丰富的情感表达和鲜明的音乐形式，备受赞赏。

此外，巴赫、贝多芬等作曲家也在这一时期崭露头角。

随着巴洛克音乐时期的到来，音乐表达方式变得更加华丽和复杂。

巴赫是巴洛克音乐时期最杰出的作曲家之一。

他的作品《赋格的艺术》以其结构严谨的复调技巧，被誉为西方音乐史上最伟大的作品之一。

同时，巴洛克时期还诞生了许多其他重要的作曲家，如亨德尔和Vivaldi。

古典时期是西方音乐发展的一个重要阶段。

在这个时期，音乐的结构和表达变得更加清晰和简洁。

奥地利作曲家海顿和莫扎特是古典音乐时期最重要的代表人物。

海顿的作品《创世纪》和《天鹅湖》以其富有激情和丰富的变化而闻名于世。

莫扎特的音乐作品则展现了他卓越的天赋和深刻的情感表达能力。

浪漫主义时期是西方经典音乐的高峰。

这一时期的音乐富有情感，具有强烈的个人表达。

贝多芬是浪漫主义音乐时期最具影响力的作曲家之一。

他的第九交响曲以其庞大的合唱部分而著名，被认为是音乐史上最伟大的作品之一。

此外，肖邦、舒伯特和柴可夫斯基等作曲家也为浪漫主义时期的音乐作出了重要贡献。

除了以上提到的作曲家之外，还有许多其他值得赏析的西方经典音乐作品。

比如莫扎特的歌剧《唐璜》，贝多芬的钢琴奏鸣曲，肖邦的钢琴曲集以及德彪西的《下午茶》等等。

这些作品都以其独特的音乐风格和技巧引发了广泛的赞赏和研究。

总结起来，西方经典音乐作为一种独特的音乐传统，凝结了众多作曲家的智慧和创作才华。

从文艺复兴时期到现代音乐，这一音乐形式不断发展和演变，影响了世界范围内的音乐创作。

《中外经典名曲赏析》课程教学综述《中外经典名曲赏析》是一门针对成人脱产本科学生的层次特点，进行新的课程整合之后的一门专业理论课程。

由于该层次学生的特点是：一部分由本分院培养的音乐教育专科学生升本构成，一部分是来自全疆的需要再深造的音乐专科人才构成，因此，将《中国音乐史》与《西方音乐史》两门课程进行整合，教学中以中外经典音乐作品的赏析为主，相关时期的音乐文化知识讲授为辅。

针对学生未来就业需要，通过该门课程的开设，教授学生如何在中小学音乐教学中开展音乐鉴赏课程的教学工作。

注重方法掌握，结合学生实际需要。

下面就对该门课程教学特点、内容及方法等方面的内容，做详细论述。

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针对有限的课时数，及庞杂的课程内容，在教材方面，选用上海音乐出版社出版的、田明俊主编的《中外音乐简史与名作赏析》，该本教材是适合于高等院校小学教育专业、学前教育专业选修音乐方向的学生、参加职后继续教育(音乐方向)的小学教育学前教育的工作者,以及高职、高专音乐专业的学生。

因此，就教材的难度和广度方面适合目前培养的学生层次特点。

该本教材内容包括中外音乐简史与名作赏析两大部分。

贯穿以中外史学教授为主线,以中外经典作品赏析为主体,做到古今中外名曲兼容并包的特点。

在编写体例上采用“欣赏导引”、“信息点击”、“拓展与探讨”三大板块- 1 -的框架,凸显理论知识与审美实践相结合,作品分析与人文内涵相联系,感情体验与理性思考相融合的特点。

二、教学目的该门课程的教学目的，具有三方面的内容。

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中国音乐史与名作赏析电子版
中国音乐史：
中国音乐史可以追溯到5000年前的三皇五帝时期。

那个时候的音乐独
具特色，以笛子、箫、鼓为主，被称为“神乐”。

在唐朝时期，音乐再
次繁荣，被称为“盛唐乐”。

宋朝时期，音乐变得更加精致，具有时代
特点，被称为“宋朝乐”。

明代时期，音乐变得更加独特，融合了蒙古、满族等民族的音乐元素，被称为“明朝乐”。

清朝时期，民间音乐达到
了鼎盛，被称为“清朝音乐”。

名作赏析：
1.《月光下的凤尾竹》：这是一首中国古代的箫曲，由清朝鼓山刘氏演奏家刘天华所作。

曲子抒发了对祖国的热爱和对美好生活的向往，曲
调流畅、优美，是箫曲中的佳作之一。

2.《渔-舟唱晚》：这首清唱曲是元代文人高启所作，其旋律曲调自然
优美，旋律优雅动人，曲调流畅，表现出对水乡自然景致的热爱和对
幸福生活的向往。

3.《梅花三弄》：这首琵琶曲是明代文人冯梦龙所作，曲子结构清晰，旋律流畅，意境深远，表现出“梅花三弄，秋霜过后，人人盼来，花满
春枝”的美好愿景。

4.《千里之外》：这是一首越剧，由王文娟演唱，是杨洪基作词，沈小岑作曲，曲调悠扬，深情而含蓄，表达了对故乡、亲人的思念之情。

5.《草原祥云》：这首蒙古族歌曲由加卜勒宝力格作词，蒙古族音乐家
宝音茹巴依演唱，曲调磅礴豪迈，表达出草原上独有的壮美景象，歌颂着美好生活和幸福的未来。

第三章艺术歌曲一、概述早在12世纪游吟艺人和法国南部吟唱诗人的崛起,情歌和叙事歌得到了发展，随之在14世纪和15世纪产生了德国恋诗歌手（Minnesinger）和名歌手（Meistersiugen）的歌曲。

16世纪、17世纪出现了牧歌，这时期的创作对精致歌曲写作水平的提高起到过意义深远的影响，德国的艺术歌曲发展是由哈斯勒和阿贝特创始，经过莫扎特﹑贝多芬到使歌曲创作极为繁荣的舒伯特，他比任何作曲家都更多地将情感及戏剧性倾注到歌曲这个形式里。

他的有些歌曲是分节歌（Strophic），其它则是通节歌（durchkewpouiert），音乐自始至终都是自由展开的，追随舒伯特的作曲家还有舒曼、勃拉姆斯、沃尔夫、勒韦、马勒、施特劳斯等人，法国以尚松为代表，沿着极有特色又十分复杂的创作手法向前发展，随后又出现了迪帕克、德彪西、福雷等人。

形成了具有代表性的德国艺术歌曲和法国艺术歌曲两大流派。

风格虽不同但都是取材优秀的诗词，加上精致的音乐旋律和完美的钢琴伴奏，形成一首一首各具特色的精品。

这是从18世纪发展起来的艺术珍品。

.到了19世纪和20世纪的英国、西班牙、美国、俄国、匈牙利等国的作曲家们也创作了许多优秀的艺术歌曲。

艺术歌曲一般都具有明显的流派特点，这与每个不同的国家语言习惯有着密切关系。

“五四”以来，我国作曲家也创作了大量的艺术歌曲。

艺术歌曲源自十八世纪末十九世纪，是欧洲盛行的一种抒情歌曲，通称艺术歌曲。

它是指比通俗的歌谣曲具有更高的艺术性的歌曲。

其特点是歌词通常采用著名诗歌，着重个人感情的抒发和内心体验的揭示；曲调与歌词紧密配合，表现手段及作曲技法比较复杂，深刻体现整首歌词和各句歌词的内容，感情细腻，优美感人，抒情性较强；伴奏不只是作和声的衬托，而常在渲染意境和刻形象等方面起着重要的作用。

艺术歌曲如《跳蚤之歌》、《鳟鱼》、《魔王》、《玫瑰三愿》、《我爱你，中国》等。

二、中国作品赏析1、教我如何不想他刘半农词，赵元任曲。

音乐西方古典音乐的发展历程及代表作品古典音乐是西方音乐史上的重要组成部分，它经历了漫长而辉煌的发展历程。

在此文中，将为您介绍西方古典音乐的发展历程以及一些代表作品，希望能带给您关于古典音乐的新的了解和启发。

一、巴洛克时期（1600年-1750年）巴洛克时期是古典音乐的开端，这一时期的音乐注重展示作曲家的技巧和表达能力。

巴洛克音乐采用了多声部的复调作曲技巧，注重对旋律与和声的艺术处理。

代表作品包括约翰·塞巴斯蒂安·巴赫的《无伴奏大提琴组曲》、乔治·弗里德里希·亨德尔的《弥赛亚》等。

二、古典时期（1750年-1820年）古典时期是古典音乐历史上最受欢迎的时期，也是最引人瞩目的时期。

这一时期的音乐风格注重简洁、对称和对调性的运用。

古典音乐强调音乐的结构和形式，追求优雅与对称。

代表作品包括弗朗茨·约瑟夫·海顿的《交响曲》、莫扎特的《安魂曲》以及贝多芬的《第九交响曲》。

三、浪漫时期（1815年-1910年）浪漫时期是西方古典音乐最具感染力和表现力的时期。

这一时期，作曲家开始注重情感表达和个人主义，音乐变得更加热情和奔放。

代表作品包括弗雷德里克·肖邦的《夜曲》、李斯特的《匈牙利狂想曲》以及理查德·瓦格纳的《指环王》等。

四、现代时期（20世纪至今）现代时期的古典音乐体现了更多的实验性和创新性，作曲家们开始突破传统音乐的限制，尝试各种新的音乐形式和风格。

代表作品包括克劳德·德彪西的《月光曲》、艾尔·加尔丁的《饥饿艺术家》以及尼尔斯·弗雷姆的《排球》等。

总结：古典音乐的发展历程经历了巴洛克时期、古典时期、浪漫时期和现代时期，每个时期都有其独特的特点和代表作品。

通过学习了解这些时期，我们能更好地欣赏和理解古典音乐的魅力。

希望这些介绍能够带给您一些启发，欢迎您进一步探索和发现更多美妙的古典音乐作品。

西方音乐史与名作赏析一、听音乐，在序号后写出作曲家及曲名1.拉索《回声》2.巴赫《d小调托卡塔与赋格》3.海顿《第九十四交响曲“惊愕”》第二乐章4.莫扎特《费加罗婚礼序曲》5.贝多芬《第三“英雄”交响曲》第二乐章6.贝多芬《小提琴协奏曲》第三乐章7.舒伯特《第八“未完成”交响曲》第一乐章8.舒伯特《“鳟鱼”五重奏》第四乐章9.舒曼《梦幻曲》10.勃拉姆斯《小提琴协奏曲》第三乐章11.柏辽兹《拉科齐进行曲》12.肖邦《降A大调波罗乃兹舞曲》13.奥芬巴赫《地狱中的奥菲斯》第四幕“康康舞曲”14.圣—桑《动物狂欢节》之“天鹅”15.威尔第《阿依达》之“大进行曲”16.格林卡《卡玛林斯卡亚幻想曲》17.鲍罗丁《伊戈尔王》之“波罗维茨人的歌舞”18.穆索尔斯基《图画展览会》之“漫步主题”19.里姆斯基〃柯萨科夫《舍赫拉查达》第一乐章“大海和辛巴德的船”20.柴可夫斯基《第一钢琴协奏曲》第一乐章21.柴可夫斯基《1812序曲》副部主题22.柴可夫斯基《第六交响曲》第一乐章23.斯美塔那《我的祖国》第二乐章“伏尔塔瓦河”24.德沃夏克《第九交响曲》（第四乐章）25.西贝柳斯《芬兰颂》主题部分26.德彪西《牧神午后序曲》27.德彪西《亚麻色头发的少女》28.拉威尔《波莱罗》29.普契尼《蝴蝶夫人》之“晴朗的一天”30.拉赫玛尼诺夫《第二钢琴协奏曲》第一乐章31.格什温《蓝色狂想曲》32.斯特拉文斯基《彼得路什卡》33.斯特拉文斯基《春之祭》34.哈恰图良《加亚涅》之“马刀舞”35.普罗科菲耶夫《亚历山大〃涅夫斯基》之“冰湖大战”36.肖斯塔科维奇《第五交响曲》第一乐章37.奥涅格《太平洋231号》38.韦伯音乐剧《猫》之“回忆”（在上述38部作品片段中选听10段）二、写出下列作品的作者与国籍1.舞剧《胡桃夹子》2.舞剧《罗密欧与朱丽叶》3.舞剧《火鸟》4.钢琴曲《第二匈牙利狂想曲》5.独唱套曲《月迷彼埃罗》6.合唱与乐队《德意志安魂曲》7.管弦乐《水上音乐》8.管弦乐《仲夏夜之梦序曲》9.管弦乐《阿巴拉契亚的春天》10.管弦乐《乐队协奏曲》11.交响素描《大海》12协奏曲《勃兰登堡协奏曲》三、将下列歌剧剧目与作曲家名字用连线连起来《被出卖的新嫁娘》《沃采克》马斯卡尼《艺术家的生涯》比才《水仙女》柴可夫斯基《伊凡〃苏萨宁》普契尼《乡村骑士》瓦格纳《图兰朵》罗西尼《叶普根尼•奥涅金》格林卡《茶花女》斯美塔那《托斯卡》贝尔格《塞尔维亚的理发师》德沃夏克《特里斯坦与伊索尔德》威尔第《卡门》四、填空1.18世纪下半叶至19世纪初，“维也纳古典乐派”的代表人物是、、。

中外音乐经典作品鉴赏阿拉伯lll伊斯兰音乐的影响班级：人文学院10法学姓名：木拉提˙吐尔逊学号：10900026阿拉伯---伊斯兰音乐的影响阿拉伯---伊斯兰音乐, 是阿拉伯地区固有音乐和伊斯兰教音乐的融合体, 属世界三大音乐体系之一。

阿拉伯音乐的概述阿拉伯半岛是阿拉伯民族的发祥地, 早在公元前三千年, 其文明程度就已达到较高水平。

古阿拉伯人对音乐十分喜爱, 不仅家庭生活和部族生活充满音乐, 就是战争时期, 士兵们还边挖战壕边唱歌, 歌声响彻整个阵地, 足见音乐在当时的社会有着重要地位。

但早期的音乐都较简单纯朴,主要取材于生活习俗和自然景物, 根据社会生活、尤其是沙漠生活的感受即兴而歌, 音域有限(不超过六个音度) , 调子单一而平淡, 全部都是口头创作, 传习方式为口传心授。

乐器也仅有弦乐器米兹哈尔(竖琴) , 吹奏乐器米兹玛尔(笛子) 和打击乐器杜弗(长鼓)、台卜来(定音鼓) 等数种。

当时一些专用曲调已经形成, 有赶骆驼的、骑马的、放牧的等, 如驼运队的曲调呼达, 采用阿拉伯九种韵律中的抑扬格诗律, 与骆驼行走时的节奏恰好吻合,阿拉伯人在沙漠中长途跋涉唱起呼达,可解除烦闷, 摆脱乏累。

伊斯兰教盛行后的阿拉伯音乐伊斯兰教的诞生和传播, 为阿拉伯- 伊斯兰音乐的发展提供了前提, 并为其进入国际社会拓宽了道路。

伊斯兰教兴起之初, 虽然出现过是继续发展传统音乐, 还是予以禁止的分歧, 但音乐和声乐艺术的发展并未因此而减缓, 而且随着伊斯兰音乐的产生, 传统音乐还获得了新的动力。

伊斯兰教初传时期, 宣礼员是沿着大街小巷呼喊, 以召唤人们礼拜, 其喊声悠长起伏, 犹如唱歌一般。

渐渐地, 在吸收传统音调的基础上, 形成了固定的曲调、节奏, 具有浓郁的阿拉伯风格。

这典型的伊斯兰音乐旋律除广泛用于宗教活动外, 在近、现代还经常出现在阿拉伯国家的电影和戏剧音乐中。

吟咏《古兰经》是伊斯兰教宗教活动的重要内容。

早期的诵读, 已开始吸收阿拉伯音乐的音调, 形成了一些简单曲调。

中原民间戏乐表演艺术
隋唐佛教发展
【三国时期】
——曹植首创佛曲
【南北朝时期】
——梁武帝创制10首正乐佛曲，首创“盂兰盆会”“无遮大会”等佛教节日，并以童子歌咏梵乐和宫廷雅乐，使之堂而皇之地融进了佛教音乐。

【唐朝时期】
——在民间成为社会音乐戏曲生活中的重要内容
唐代佛教俗讲繁盛
“街东街西讲佛经，撞钟吹螺闹宫廷”
——韩愈
诗句描绘了当时佛教俗讲僧们在岁时节日举行俗讲，并由寺院发起组织社邑、定期斋会念经，且有化俗法师游行村落，以最通俗的形式劝善化恶，甚至约集庙会、赏花唱戏，唐代众多寺院成为社会主要娱乐场所，对社会各阶层的巨大影响。

建于北齐天保六年公元555
年，距今有1450年历史，初名
建国寺，唐赐名“大相国寺”，
佛教音乐戏曲在唐时期创建，
宋时期兴盛发展。

河南开封大相国寺。

音乐经典作品解读第一章：古典音乐瑰宝 (1)1.1 巴赫的《马太受难曲》 (1)1.2 莫扎特的《费加罗的婚礼》 (2)1.3 贝多芬的《命运交响曲》 (2)第二章：浪漫主义音乐巅峰 (2)2.1 舒伯特的《魔王》 (2)2.2 柴可夫斯基的《天鹅湖》 (3)2.3 李斯特的《帕格尼尼主题大练习曲》 (3)第三章：民族音乐风采 (3)3.1 德沃夏克的《新世界交响曲》 (3)3.2 约翰.斯特劳斯的《蓝色多瑙河》 (4)3.3 格里格的《皮尔.金特》组曲 (4)第四章：现代音乐摸索 (4)4.1 斯特拉文斯基的《春之祭》 (4)4.2 普罗科菲耶夫的《彼得与狼》 (4)4.3 艾夫斯的《第四交响曲》 (5)第五章：爵士乐传奇 (5)5.1 路易斯.阿姆斯特朗的《是什么让你跳起来》 (5)5.2 比莉.假日与《奇妙恩典》 (5)5.3 迈尔士.戴维斯的《蓝色调调》 (6)第六章：摇滚音乐经典 (6)6.1 披头士乐队的《昨天》 (6)6.2 滚石乐队的《Satisfaction》 (6)6.3 U2乐队的《美丽的一天》 (7)第七章：流行音乐里程碑 (7)7.1 迈克尔.杰克逊的《Billie Jean》 (7)7.2 玛丽亚.凯莉的《梦幻》 (7)7.3 泰勒.斯威夫特的《空白支票》 (8)第八章：电影音乐杰作 (8)8.1 约翰.威廉姆斯的《星球大战》系列 (8)8.2 汉斯.季默的《盗梦空间》 (8)8.3 詹姆斯.霍纳的《泰坦尼克号》 (9)第一章：古典音乐瑰宝1.1 巴赫的《马太受难曲》《马太受难曲》是约翰·塞巴斯蒂安·巴赫的一部宗教音乐杰作，创作于1727年，取材于圣经《马太福音》中关于耶稣受难的故事。

该作品以严谨的结构、丰富的情感和深邃的内涵，成为古典音乐史上的瑰宝。

作品分为两部分，共计78个乐章。

巴赫运用了多种音乐形式，如合唱、独唱、重唱、管弦乐等，以展现耶稣受难的过程。

春秋（公元前770-公元前476年）
河南出土乐器
打击乐器——铜铎
1994年，河南南阳桐柏县出土多件铜铎(duo)，也称铜铙。

通高14厘米，柄长40厘米、宽6.8厘米。

铎是古代军中的一种铜质打击乐器。

《周礼.夏官.大司马》：“群司马振铎，车徒皆作”。

可知铎是军阵乐器，用于军旅和田猎。

李家楼出土甬钟、特镈
36枚作圆柱状，下游圆形基座，于部呈弧形
，内侧唇边加厚，每种钟腔上部均留有调音
槽，经测音，每钟均可发出两个基音。

1923年在河南郑州新郑李家楼出土甬钟（19件）
1923年在河南郑州新郑李家楼出土特镈（4件）
打击乐器——编钟、编磬、编镈
1996年在河南郑州新郑金城路出土编钟一组（24件）
1996年在河南郑州新郑金城路出土编镈（4件）河南信阳长台出土构成十二律半音阶的编钟1957年在河南平顶山郏县出土编磬（10件）
李家楼出土甬钟、特镈
13根萧管由短而长排列，随着管长
的增加，而管径加大，是一套地地道道
的“异径管”，提供了实物依据。

1978年在河南南阳淅川出土石排箫。

浪漫主义时期的艺术歌曲的作曲家
舒伯特
奥地利作曲家
德奥浪漫主义艺术歌曲创始人
舒伯特生平简介
舒柏特所生活的年代，正处在欧洲封建复辟时期。

1797年1月出生在维也纳贫困的小学校长家庭。

1813年到父亲所在的学校里担任助理教师，同时继续创作。

1814年为歌德的诗《纺车旁的玛格丽特》谱曲。

1816年，他辞去教师的职务，专心从事作曲。

1828年11月，年仅三十一岁的舒伯特在维也纳去世。

音乐成就
600多首艺术歌曲，被誉为“歌曲之王”。

最有代表性的歌曲有《魔王》、《野玫瑰》、《圣母颂》、《菩提树》、《鳟鱼》、《小夜曲》、声乐套曲《美丽的磨坊女》、《冬之旅》等；
另有18部歌剧、歌唱剧和配剧音乐，10部交响曲，19首弦乐四重奏，22首钢琴奏鸣曲，4首小提琴奏鸣曲以及许多其它作品。

舒伯特的伟大在于发展了艺术歌曲这种体裁，使其成为被世人公认的一个独立
的创作门类。

舒伯特创作的艺术歌曲提高了凡俗民谣的艺术性,也把艺术性的歌曲凡俗化,使之更加亲切,这在音乐上的贡献是难以衡量的。

舒伯特艺术歌曲的创作特征
钢琴伴奏的地位和声乐旋律同等重要
丰富了织体的写法，达到与人声的统一
尊重语言的重音和韵律,准确把握诗歌的情感色彩。