北影考研:北京电影学院电影剧本创作考研经验分享
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北京电影学院各院系真题【回忆版】分享36、简述吕本中诗论的基本内容。
(1)吕本中所作《江西诗社宗派图》对江西诗派的形成和发展起了重要作用,其论诗的主要目的是想纠正江西派末流机械学习黄庭坚的理论而出现的种种创作弊端。
(2)针对江西派诗人固守定法的创作方式,吕本中提出“活法”说。
所谓活法就是既符合创作法规的要求,又能出于规矩之外;既能使创作千变万化,又不违背规矩。
简言之,活法即活用其法。
“活法”对于江西诗派的创作无疑具有解放意义,但以法论诗,活法的意义也不免受到削弱。
(3)吕本中认为,诗人对活法的把握必须通过“悟入”才能实现。
“悟入”既须持久细心地领会,又须勤奋刻苦的学习锻炼。
悟入还涉及灵感问题,吕本中认为灵感的产生一方面同外在条件的刺激相关,另一方面同艺术家的艺术思考有关。
灵感要靠主体对客体现实的勤奋观察和敏锐把握,靠主体的刻苦思考。
37、简述朱熹文学理论的主要内容。
朱熹是宋代理学的集大成者,其文学理论受到理学思想的影响。
同时他又有高度的文学修养。
(1)朱熹对文学本质的基本看法,也是朱熹文学思想的核心,就是文道合一说。
(2)对于作家创作的主体条件,朱熹特别重视作家内在修养和义理学问,而相对忽视作家在艺术修养方面的提高。
(3)朱熹论述诗歌创作的全过程是:感物——情动——有思——有言,并且认为这是一个自然而来、不能自已的客观事实。
(4)朱熹对传统的虚静理论作了更深入的研究,认为虚静是作家把握对象的重要心理条件,作家只有以虚静的心境,才能洞悉审美对象的内部规律,从而发现对象的内在审美意蕴。
(5)强调质朴自然、平淡而有韵味的风格。
反对工巧华丽。
主张学习前人的创作技巧,反对片面的拟古之风。
(6)在文学欣赏方面,他提出玩味、涵泳说,要求读者的欣赏注意情感体验和品味领悟等。
38、严羽《沧浪诗话》的基本结构(理论体系)(1)《沧浪诗话》在宋代诗话中体系性最强。
全书共分诗辨、诗体、诗法、诗评、考证五部分,后附《答出继叔临安吴景仙书》。
北京电影学院摄影系电影摄影创作考研经验解析各位考研的同学们,大家好!我是才思的一名学员,现在已经顺利的考上北京电影学院艺术硕士,今天和大家分享一下这个专业的真题及经验,方便大家准备考研,希望给大家一定的帮助。
5月19号得到消息说录取了,随后几天官网正式出录取名单。
不管今后三年以何种方式进行教学与授课,名单上我的名字跟在所报的老师的后面,且是公费。
是整个考研各种结局的best one。
本科是在浙江传媒学院念的编导制作专业。
本科读书成绩不是最好的那个,基本上班级第2、3、4名的样子,上课除了个别喜欢的老师和感兴趣的课大部分时候不听课,从不做笔记。
我的书也基本上是全新,期末不自己整理复习资料,室友给我什么就看什么,能捡到什么样的资料看什么样的资料。
(当然是要感谢那些做复习资料出来跟大家分享的同学们)专业上没什么太大追求,会剪个片子,做个小花样,特技合成开课太晚在大四上学期,基本上一窍不通,但是理论方面专业知识还是相对扎实,这也在我面对专业二的大题的时候非常得心应手(比如说导演轴线、影视声音,这都是剪辑最核心的专业知识)。
电影在考研之前不算山寨各种港片看到800部,没有任何目的性的,备考期间除了去电影院看了两三部刚上映的新片儿,没有看过任何电影。
看书很杂,是随身习惯,也是没有任何目的性的,小说、杂文、社会学等等都还蛮爱的,在身边同学里算看书多的,但是很多认识的优秀朋友相比,我操,一直在玩,深浅不知,像个文盲里的战斗机。
说我是怪咖也的确,跟身边的人在某些方面比很怪咖,要说正常也是一个多么健康活泼的好孩子啊。
然后是我的成绩。
初试政治72,英语62,专业一电影史120,专业二文常与理论111,总分365。
面试成绩90,这在本专业的面试成绩中也算是个较高分数。
因为我觉得怎么说呢,我没有信心认为自己是必定能考上的那个,我认为在整个考研过程中有运气的成分,尤其是我的面试过程虽然很紧张但效果非常好。
也因为这一点深深反省过,觉得有一些运气的成分在,好像作为一个整天傻乐的射手来说,这一年并不是我想象的那样一帆风顺,但好在一步步顺利过关了。
表演练习:人一生的四个阶段请你表演下1.等人2.下雨了找地方躲雨3.喝醉酒4.知道自己得癌症了5.得知自己彩票中了500W6.(继5)找不到了彩票。
要求表情到位感情表达流利家里的狗走丢了好几天,突然有人抱着一只野狗上门,如何对待3、本以为考试要挂红灯,结果查分发现自己顺利通过4、看到一个你讨厌的人,表现出鄙视的表情7、在食堂打饭,你在排队,不断有人插队,你渐渐无法忍受8、在大街上当众捡到十块钱9、在街上巧遇自己的偶像11、在公车上不小心踩到别人的脚,那人对你不依不饶12、你在图书馆看书,看到高兴处哈哈大笑,周围人向你投来愤怒的目光19、模仿一个知名小品的片段20、你在照镜子,突然发现……(自由发挥)21、深夜,你手拿蜡烛走在漆黑的楼道里,突然……(自由发挥)23、表演“天昏地暗”30、课堂很安静,女老师在讲课,你突然打了个很响的喷嚏,引起老师不悦,怎么办40、上课时手机突然响了41、买东西忘了带钱42、冥思苦想后解出一道难题43、剧烈运动后满头大汗地喝水44、表演一段经典电影片段46、上课睡觉突然被老师叫起来回答问题影视表演班:语言与表演、台词、模仿与反应能力、表演小品。
表演 1.表演流程及缺点 2.演员的自我基础元素a注意力集中、b肌体控制、c真实感与信念、d想象力、e情绪记忆、f交流与适应、h速度与节奏、k单位与任务 3.无实物练习与简单动作练习 4.模仿动物与模仿人物 5.观察生活练习 6.小品7.片断、独幕戏8.大戏的排练和演出9.关于分析剧本和角色的塑造10.电影表演的美学本性11.银幕形象的综合塑造。
二;台词 1.语言基础。
2.发音吐字,感情,情绪的运用。
3.诗、词片短练习、散文与小说、宣言。
4.人物对白训练。
5.角色语言的塑造。
三;形体 1.软度与力度的训练 2.身体的控制。
3.各种舞种的训练。
4.摔、爬、滚、打的训练。
5.用形体学会说话。
四;声乐 1.乐理基础,乐感,节奏的培养 2.曲种的练习单人练习:1、吃药:一个不善吃药的人,喝了几次水。
全心全意因才思教北京电影学院文学系电影剧本创作考研辅导班讲义资料《河流》,长镜头美学《你那边几点》,现代都市孤独者,依靠幻想作情感寄托陈国富:1,80 年代台湾新电影运动著名影评家。
90 年代转向电影制作。
2,94 年导演处女作《只要为你活一天》,巧妙融合悬疑、爱情、枪战等元素。
碎片式讲叙台北都市四对男女情爱故事,叙事上是断裂拼贴,影像上广告MTV 化。
后现代超现实表现。
3,95年,《我的美丽与哀愁》,采用镜像对像方式,引用《牡丹亭》死而复生凄美爱情,映照现代少女依靠梦境转变心理和性压抑幻想的悲剧故事。
4,此后《梦境花园》、《征婚启事》、《双瞳》等。
香港电影::(见笔记)一,香港电影发展脉络二,香港类型电影武侠片徐克李小龙与成龙喜剧片无厘头喜剧片警匪片吴宇森三,香港电影新浪潮四,王家卫的作者电影中国电影理论发展作为“舶来品”。
收到西方和苏联电影理论和文艺思潮影响。
但是扎根于中国悠久独特文化传统。
特点:1,中国传统学术重传承而弱于标新立异传统思维方式重实践理性而短于抽象的逻辑思维理论往往与艺术实践联系,缺乏独创性的系统理论建构2,重形而上之“道”,轻形而下之“器”侧重社会功能、疏于对电影本体深入研究强调艺术门类的共性、漠视个性3,整个20 世纪始终处于剧烈震荡和变化不同时期的主流政治意识形态及其文化战略制约着走向和发展20 年代20S 初,故事片剧增1921,上海,第一份专业电影刊物《影戏杂志》其后,周剑云、汪熙昌、陈醉云、侯曜等写《影戏概论》《编剧学》《导演法》全心全意因才思教主要传授实用知识一般认为,早期中国电影理论的产生可以1920年第一部电影刊物《影戏杂志》为标志。
早期中国电影理论的特征:1,强调电影与戏剧的密切关系,认为电影实际上是影戏;2,强调电影的社会功能,认为电影应该教化人生和社会;3,形式美的主张和实践难以得到认同。
三四十年代左翼电影理论(本质:反帝、反封建的政治运动。
鲜明的意识形态倾向性)与软性电影争论1933,夏衍、郑伯奇翻译的普多夫金的《电影导演论》和《电影脚本论》1941 陈鲤庭翻译的《电影规范》表明在引进外国电影理论时的文学选择:不热衷于思辨性的美学层次,更关注实用技巧层面左翼时期的电影理论::刊(电影副刊“每篇必评””)1、从革命的功利目的出发,要求电影成为反帝反封建的舆论工具;2、强调电影的大众化属性;3、有意识地介绍国外电影理论,尤其是苏联电影理论,给中国电影理论输入新鲜血液;4、收获了一批中国电影自己的理论成果;5、组织了声势浩大的同“软性电影”的论争:【软性电影】: :1 、长城派创办于1921 年,华侨李泽源承办;主要特点是拍摄问题剧,提出中心问题,直接面对当时社会现实,达到针砭时事的目的;重要的创作人员是侯曜,他坚信为人生而艺术;侯曜作品中提出一个社会问题和几个各式各样的人生问题,如妇女问题、战争和平问题等尖锐社会焦点。
育明教育独家专注北京电影学院考研专业课辅导育明教育官方网站:12017年北京电影学院文学系电影剧本创作【艺术与电影基础理论】考研参考书【育明教育独家提供】育明教育推荐阅读书目:《艺术学概论》彭吉象《艺术概论》王宏建《艺术概论》赵彬主编《艺术学基础知识》王次炤《中国电影史》钟大丰《外国电影史》郑亚玲《认识电影》(美)路易斯.贾内梯著《电影理论与批评》王志敏《电影史:理论与实践》(美)艾伦、戈梅里著李迅译外加重要辅助资料育明教育独家内部笔记资料包含:【艺术热点】+【中西文论】+【文艺理论】+【艺术理论内部试题库】+【电影基础理论内部试题库】(拥有育明教育内部笔记资料,仅需看以上罗列参考书2本即可)育明教育独家专注北京电影学院考研专业课辅导育明教育官方网站:22016年北京电影学院【艺术与电影基础理论】(专业学位)考研真题【育明教育独家首发】一、名词解释1、审美意象2、黄金分割率3、间离效果4、公共艺术5、汉字艺二简答1、什么是艺术真实2、简述造型艺术和实用艺术的联系和区别3、意大利文艺复兴时期关于人的美学思想三、论述1、意境是中国古典美学的主要范畴。
其主要内涵是什么2、怎么理解审美感受的差异性和共同性3、结合具体文艺作品谈谈现实主义和现代主义的区别4、举例论述电影与新媒体艺术的关系育明教育独家专注北京电影学院考研专业课辅导育明教育官方网站:32016年北京电影学院电影剧本创作【小品写作】研究生入学考试考研真题【育明教育考后独家提供】【育明教育提示:命题要求】根据以下素材,添加必要的剧作元素,完成一篇情节合理、结构完整的短片剧本,构思要求字数3000字左右。
命题材料:按老年间的说法,小雪也算秋天的尾巴、冬天的开始。
由于受到传统农耕社会习俗的影响,小雪到来以后,进入农闲时节,人们的生活比较悠闲,北方大部分地区开始“猫冬”。
于是,“玩”成为小雪前后的一个重要内容。
旧日,老北京人喜欢玩“冬虫”,即开始斗蛐蛐、蟋蟀,偶尔还能看到有人放风筝、抖空竹,玩得不亦乐乎。
2020~2021年北京电影学院电视剧剧本创作复习策略、参考书及经验育明教育大印老师2020年2月15日星期日第一,关于参考书和资料的使用。
这一点考生可以咨询往届的学长,也可以和育明教育联系。
参考书是理论知识建立所需的载体,如何从参考书抓取核心书目,从核心书目中遴选出重点章节常考的考点,如何高效的研读参考书、建立参考书框架,如何灵活运用参考书中的知识内容来答题,是考生复习的第一阶段最需完成的任务。
专业知识的来源也不能局限于对参考书的研读,整个的备考当中考生还需要阅读大量的paper,读哪一些、怎么去读、读完之后应该怎么做,这些也会直接影响到考生的分数。
第二,专题信息汇总整理。
每一位考生在复习专业课的最后阶段都应当进行专题总结,专题的来源一方面是对历年真题考点的针对性遴选,另一方面是导师研究课题。
最后一方面是专业前沿问题。
每一个专题都应当建立详尽的知识体系,做到专题知识点全覆盖。
第三,专业真题及解析。
专业课的试题都是论述题,答案的开放性比较强。
一般每门专业课都有有三道大题,考试时间各3小时,一般会有十几页答题纸。
考生在专业课复习中仅仅有真题是不够的,还需要配合对真题最权威最正统的解析,两相印证才能够把握导师出题的重点、范围以及更加偏重哪一类的答案。
第四,导师的信息。
导师的著作、研究方向、研究课题、近期发表的论文及研究成果,另外就是为研究生们上课所用的课件笔记和讨论的话题。
这些都有可能成为初复试出题的考察重点。
同时这些信息也是我们选择导师的时候的参照依据,当然选择导师是一个综合性的问题,还应当考虑到导师的研究水平、课题能力、对待学生的态度和福利等等。
第五,时事热点话题分析。
硕士生导师在选择硕士的时候一般都会偏重考查考生运用基础理论知识来解决现实热点问题的能力,这一点在初试和复试中都有体现。
近几年的真题中都会有联系实际的热点分析。
所以考生在复习备考时就应单多阅读一些本专业本学科的最新研究方向研究成果,权威的期刊上面“大牛们”都在关心、探讨什么话题,以及一些时事热点问题能不能运用本专业的知识来加以解释解决。
北京电影学院文学系电影剧本创作考研经验讲义笔记各位考研的同学们,大家好!我是才思的一名学员,现在已经顺利的考上北京电影学院硕士,今天和大家分享一下这个专业的经验笔记以方便大家准备考研,希望给大家一定的帮助。
经验分享剧作基本就是要掌握故事梗概和剧本的写法,这个不会的可以百度或者查阅其他资料,一方面自身有这方面爱好或者才能,再一方面练习也很重要,比如昨天的专业一,一看道题我就发现和我曾经练过的题类似,直接在草稿纸上列大纲,直接开始写,因为考试只有三个小时,真的写剧本的话时间非常赶,如果现场才构思什么的最后肯定会很困难。
这方面的书,推荐悉德菲尔德的《电影剧本写作基础》和麦基的《故事》,基本上这两本看了你就有个大概的思路了,然后就是在网上找历年真题练习,这个很好找,论坛上就有很多。
我考试前还经常关注一些社会新闻,试着改编那些作为练习,我觉得效果很显著,考试的时候下笔如有神好吗。
网上还有很多关于剧作的书,我看过《21天搞定电影剧本》,觉得很坑,不推荐。
别的我就没看什么了,有看看剧本,看看好的小说就够了。
影评也是要多写,这个是我的弱项,没什么太多值得说的,推荐《通向电影圣殿》。
我开始以为每年影评的出题都是当年比较热的,但是未必,今年热的一道都没有,出了《彗星美人》和《绿里》,根本没看好吗,《慧》看得早早忘完了,还好《搜索》比较近。
所以说明只要是品质好的片子,都有可能考,一样要多多练习。
下面个和大家分享考研笔记32.小说的基本特征小说的审美特征集中体现在人物、情节、环境三个方面,故而人们常把它们称之为小说的三要素。
1 入微细致、全方位的人物刻画。
小说艺术的核心是创造出个性化的、有血有肉的人物形象。
在人物塑造方面小说具有得天独厚的长处,故而与其他文学样式相比,小说更能多层次、多角度、全方位地塑造人物形象。
小说还可以通过心理描写来刻画人物形象。
这是小说比起其他艺术来独到的便捷之处,既可用人物自身的心理独白,也可以以叙述者身份来细致分析人物心理。
三一文库()〔北京电影学院文学系电影剧本创作考研辅导班讲义笔记解析 2200字〕北京电影学院文学系电影剧本创作考研辅导班讲义笔记解析大家好,我是才思教育的一名学员,我已经顺利的考上北京电影学院,在此向大家分享一下考研的笔记,希望对大家的考研有一定的帮助。
47.语言艺术的基本特征?(1)语言艺术是以一种抽象的文学符号的形式出现在我们面前,必须通过读者的解读和想象,使文字符号转化为生活表象,才能在人的心灵的屏幕上呈现出具体的形象。
文学形象的这一间接性,有利也有弊。
不利之处在于缺乏形象的直接感染力。
优点是它带有某种不确定性、模糊性,因而为读者增添了在创造的、想象的乐趣。
(2)反映生活的方阔性·。
’文学可以不受各种物质条件的限制(例如绘画要受纸张笔墨的限制,戏剧要受舞台表演伪跟制等),它只需要一张纸,一杆笔,便可以自由驰骋,任笔所纵,无所约束。
所以,文学表现的题材内容最为宽广,天上人间,神仙鬼怪,历史传奇,秘闻佚事,无所不能。
许多虚幻荒诞的景象,流动变化的时空,跨度巨大的事物,其他艺术所难以表达的,文学却可以纵横自如,随心所欲。
语言艺术的最大长处是可以深入于人的心灵深处,表现人的细微复杂的情感活动。
可以采用种种手法如象征、暗示、比喻、借景抒情、托物言志等,把人类灵魂中最隐秘、复杂的情思表露出来。
这是任何艺术难以企及的。
(3)表现思想情感的深刻性。
语言艺术的又一长处,是它可以表现巨大的思想深度。
因而,文学可以采用多种劣式揭示出社会生活中蕴含的带有规律性的本质特征和思想意义。
文学思想的深刻性、,同语言的功能也是分不开的。
在刻画形象、营造意境的同时,既可渗入自己的情感倾向,还可以亲自出面发表自己的观点。
文学的思想深度同文学反映生活的广阔性,也有密切关联。
一般说,作品的尽想性同题材的丰富性往往成正比,一部史诗式的长篇巨著,既然可以包容社会生活的方方面面,自然也能表达更多深刻的思想见解。
通过调查研究──无论是从文字材料如:书籍、杂志或报纸等,还是进行个人采访,你都能获得情报。
2020~2021年北京电影学院电影创作复习策略、参考书、经验育明教育大印老师2020年2月15日星期日七、考研专业课复习攻略和技巧考研专业课一般要复习四轮。
第一轮,在每年9月前考生基本上都将专业课复习完第一轮了,这个阶段属于专业课的加固阶段。
复习后总会有许多问题沉淀下来,这时最好能够一一解决,以防后患。
所以说,这3个月是专业知识急剧累积的阶段,也是最为繁忙劳累的时候。
第二轮,复习要善于做笔记在专业课复习上,这段时间应该主要看指定教材和相关学术期刊的文章,边看书边做读书笔记,并整理前一轮笔记,这一项是十分重要的工作,因为复习的重点会往公共课上倾斜,专业课复习所占的时间也会缩短,此时需要注意本年度涉及所考专业的热点问题。
在复习的尺度上,应将书本中的知识点用自己的语言写出来,整理成精练的笔记。
然后看自己的笔记并形成自己的东西,因为考试是需要用笔来表达的。
所以,把第一次精读过后的那些重点问题用答卷的方式写一遍,效果是十分突出的。
再根据本专业的情况,翻查其他的参考用书,将新的知识点补上。
一般来说,专业课不可能只涉及一两本书,不排除出现一些超越范围的考题。
因此,可以根据考过的同学的建议去精读其他的专业课参考资料,把重要的内容补充上去。
当然,这要建立在你对课本知识点已经充分的基础上,才能有余力去增加一些课外资料的知识点,但是要想考名校,这部分工作还是非常重要的,因为名校的专业课试卷考察书本知识的比例最多占70%,剩下的知识都来自于刚才说的那些课外资料。
但是,千万不要本末倒置,把过多的精力放在课本外知识,而忽略了书本上的重要知识。
第三轮,12月初至考前一周这个时候的专业课复习主要是认真看第一轮和第二轮复习时积累下来的读书笔记和听课笔记,不断加深印象。
复习的尺度方面,则是查阅本年度该专业最新的热点问题以及报考导师目前研究的主要课题等,把这些补充上去,整个的复习笔记就比较完整了。
在补充和扩展的过程中,查询网站、期刊等都是很好的手段。
全心全意因才思教北京电影学院文学系电影剧本创作考研辅导班讲义整理从反右、拔白旗、反右倾到年之后,中苏两国关系破裂,国内高举反帝反修的大旗,在电影创作中也不断批判修正主义思想,批判资产阶级人性、人情、人道主义开始纠正农村工作中的“左”倾错误,国民经济实行“调整、巩固、充实、提高”的方针,纠正“大跃进”以来的“左”倾错误。
电影战线进行全面调整。
1961年6月,北京新侨饭店召开全国文艺工作座谈会和全国故事片创作会议,围绕“文艺十条”和“电影二十五条”两个文件,总结经验教训,贯彻“双百”方针,繁荣创作中央宣传部发布了《文艺八条》和《电影三十二条》,调整、恢复纲领性文件电影理论的发展和苏联破裂,与外界隔绝,被迫将目光转向传统文艺。
中国民族特色的电影道路瞿白音《关于电影创新问题的独白》“去陈言”“创一代之新”,被康生、张春桥等点名批判,“电影界的反革命黑纲领”电影创作的发展反右倾之风。
因自然灾害,又开始反冒进新侨、广州两次会议,周总理、陈毅,贯彻党的文艺政策,转机,掀起了一场电影艺术创新的热潮。
创新幅度较大,文艺传统,提高艺术质量,使之接近或达到当时世界电影的先进水平,一个高水平的电影创新高潮正在形成,如能顺利发展下去,前途可观,可惜风云多变值得重视的影片《早春二月》、《舞台姐妹》、《农奴》、《小兵张嘎》、《枯木逢春》《红色娘子军》是谢晋年代导演艺术日臻完美的代表作之一。
《甲午风云》是林农导演革命历史题材的优秀影片《红旗谱》水华《革命家庭》和《烈火中永生》《李双双》“十七年”反映现实生活题材的影片中难得的佳作之一彩色音乐故事片《刘三姐》是乔羽编剧、苏里导演的《阿诗玛》是根据同名长诗改编拍摄的音乐歌舞片。
导演刘琼崔嵬的创作集体摄制的《杨门女将》《野猪林》在喜剧片方面也有新的突破,轻喜剧影片较好的有《魔术师的奇遇》、《大李、小李和老李》、《锦上添花》等,较好的讽刺喜剧有《满意不满意》、《抓壮丁》等衰落:从毛主席的两个批示发表以后,文艺界也展开了一系列的批判运动,对《早春二月》、《舞台姐妹》、《林家铺子》、《不夜城》,全国性声势浩大的批判运动。
自然主义和现实主义(19中后期)
易卜生亨利·约翰·易卜生,十九世纪挪威著名剧作家。
他被看做是现代现实主义话剧的创始人。
其代表作品有《玩偶之家》、《社会支柱》、《群鬼》、《人民公敌》等。
其作品从多方面剖析社会问题,揭露和批判的锋芒直指资产阶级社会的种种弊端,触及到法律、宗教、道德乃至国家、政党、体制等各个领域,因此人们称之为“社会问题剧”。
《玩偶之家》是其代表作品,主人公娜拉是个具有资产阶级个性解放思想的叛逆女性,当她发现自己只不过是丈夫的玩偶之时,对保护这种不平等家庭关系的资产阶级法律、道德、宗教,提出了严重怀疑和激烈批判,并毅然离开了这个“玩偶之家”。
但是,在那样一种社会环境之下,娜拉真能求得独立解放吗?鲁迅先生在《娜拉走后怎样?》一文中说:“从事理上推想起来,娜拉或者其实也只有两条路:不是堕落,就是回来。
”
斯氏体系(即俄国斯坦尼斯拉夫斯基体系):主张体验,主张演员与角色合一。
斯坦尼斯拉夫斯基结合俄罗斯现实主义表演传统创立了自己的表演体系,自称体验派,他的体验艺术的特征是演员“通过有意识的心理技术达到下意识的创作”。
他要求演员“在舞台上,在角色的生活环境中,和角色完全一样正确地、合乎逻辑地、有顺序地、像活生生的人那样地去思想、希望、企求和动作”。
他称此为体验角色。
第四堵墙斯假设演员在台上表演的时候舞台的前沿有一堵无形的墙将演员和观众隔开,演员应只顾自己的表演,完全沉浸在自己的角色中,无论台下观众有啥反映演员都不应受到影响,演员和观众之间绝对没有任何的交流。
斯主张打破“第四堵墙”。
布氏体系(即德国布莱希特体系)主张表现,主张第一自我监督第二自我,主张间离和陌生感,使观众深入思考。
布莱希特演剧方法推崇“间离方法”,又称“陌生化方法”,是他提出的一个新的美学概念,又是一种新的演剧理论和方法。
它的基本含义是利用艺术方法把平常的事物变得不平常,揭示事物的因果关系,暴露事物的矛盾性质,使人们认识改变现实的可能性。
但就表演方法而言,“间离方法”要求演员与角色保持一定的距离,不要把二者融合为一,演员要高于角色,驾驭角色,表演角色。
契诃夫《海鸥》《三姐妹》《樱桃园》《万尼亚舅舅》
奥尼尔“美国现代戏剧之父”
阿瑟米勒《推销员之死》。