北京电影学院考研最全参考书目

电影理论参考书目基础理论[法] 马塞尔·马尔丹《电影语言》中国电影出版社[美] 李·R·波布克《电影的元素》中国电影出版社[英] 欧内斯特·林格伦《论电影艺术》中国电影出版社[英] 特伦斯·圣约翰·马纳尔《电影导演》中国电影出版社[英] 卡雷尔·赖茨盖文·米勒《电影剪辑技巧》中国电影出版社[美] 乔治·布鲁斯东《从小说到电影》中国电影出版社[日] 新籘兼人《电影剧本的结构》中国电影出版社[美] 詹·莫纳柯《怎样解读一部影片》（一——六）连载于《世界电影》1986,1-6电影史[法] 萨杜尔《世界电影史》中国电影出版社[德] 乌利希·格雷戈尔《世界电影史》（六十年代以来）中国电影出版社程季华等《中国电影发展史》中国电影出版社古典电影理论瓦契尔·林赛《活动画面的艺术》（节选）孟斯特堡《摄影剧：一次心理学研究》（节选）德吕克《“上镜头性”》杜拉克《论“纯电影”》穆西纳克《论电影节奏》卡努杜《电影不是戏剧》[苏] 库里肖夫《电影导演基础》中国电影出版社PP27-28，275-277，295-300，302-305322-323，331-333[苏] 爱森斯坦《杂耍蒙太奇》（《世界电影》1983,4）《在单镜头画面之外》（《世界电影》1987,6）《蒙太奇在1938》（《爱森斯坦论文选集》中国电影出版社）[苏] 维尔托夫《我们——一个宣言的变体》《电影眼睛：一场革命》[德] 爱因汉姆《电影作为艺术》中国电影出版社PP8-29，126-132，163-188 [苏] 普多夫金《论电影的编剧、导演和演员》中国电影出版社PP9-12，42-51，55-59，131-138[匈] 贝拉·巴拉兹《电影美学》中国电影出版社PP19-41《电影的精神——意识形态断想》（《世界电影》1985，2）[德] 克拉考尔《电影的本性——物质世界的复原》中国电影出版社[法] 安德烈·巴赞《电影是什么？》中国电影出版社[法] 让·米特里《蒙太奇形式概论》（《世界电影》1983,1）《影像的美学与心理学》：《论一般影像》《论影像作为符号》《影像结构概论之一：镜头与视角》（《世界电影》1988,3）《现代电影的剧作艺术》（《世界电影》1985,1）现代电影理论Christian Metz , Film Language , New York, Oxford University Press, 1974Bill Nichols , Movies and Methods Ⅰ, Berley, Los Angeles, Londod University of California Movies and Methods ⅡPhillip Rosen Narrative，Apparatus，Ideology，New York Columbia University Press李幼蒸选编《结构主义与符号学》三联书店邵牧君《电影理论论文选》中国电影出版社[意] 艾柯《符号学理论》中国人民大学出版社[荷] 扬·彼得斯《图像符号和电影语言》中国电影出版社[意] 帕索里尼《诗的电影》《世界电影》1984，1 [法] 克·麦茨《当代电影理论问题》《世界电影》1983，4 《费里尼（八部半）的“套层结构”》《世界电影》1983，2《现代电影与叙事性》《世界电影》1986，2、3《电影语言的符号学研究：我们离真正格式化的可能性有多远？》《世界电影》1988，1[英] P·沃伦《电影的“本体论”和“唯物论”》《世界电影》1987，1 《希区柯克的幻象》《世界电影》1987.，2崔君衍《相待电影理论信息》一、二《世界电影》1985，4 [法] 罗杰·奥丹《语法模式、语言学模式及电影语言的研究》《世界电影》1988，1 [法] 雅·奥蒙、阿·贝尔卡拉《关于影片的本文分析》《世界电影》1988，1 [法] 雅·奥蒙、米歇尔·玛利《电影和语言》《世界电影》1989，1[美] 维·索布切克《电影中摄影机运动的符号学结构》《世界电影》1989，2 [美] 布·F·卡文《视点问题》《世界电影》1991，2 [美] 布·摩里赛特《“视点”论》《世界电影》1991，2、34[美] 布里斯·汉德森《搜索者：一个美国的困境》《当代电影》1987，4 [美] 威廉·罗斯曼《反对“缝合式体系”》《当代电影》1987，4 [美] 泼莱思、彼得森《“黑色电影”的某些视觉主题》《当代电影》1987，3 [美] 尼克·布朗《本文中的观众：关山飞渡的修辞法》《当代电影》1989，3 《电影与社会：分析的形势与形式的分析》（上、中、下）《当代电影》1987,3,4,5[美] D·波德维尔、J·斯泰格《好莱坞经典电影的历史性含义》《世界电影》1987，3《经典好莱坞电影中的时间和空间》《世界电影》1988，1 [美] 瑟·孔茨尔《在本文分析中对意识形态的处理》《世界电影》1989，2 [法] 让·路易·博德里《基本电影机器的意识形态效果》《当代电影》1989，5[美] 查尔斯·阿尔特曼《精神分析与电影：想象的表述》《当代电影》1989，1 [法] 雷·贝卢尔《<群鸟>：一个段落分析》《世界电影》1987，2 [英] 柯林·迈凯布《理论与电影：现实主义原则和快乐原则》《世界电影》1989，1 [法] 罗兰·巴特《电影的“创伤性单元”：研究原则》《世界电影》1989，2[英] 劳拉·莫尔维《视觉快感和叙事性电影》《影视文化》第一期[美] 特雷莎·德·劳拉蒂斯《从梦中女谈起》《当代电影》1988，6 Teresa De Lauretis Alice Doesn’t：Feminism,Semiotics,Cinema Bloomington，Indiana University Press [美] 达德利·安德鲁《电影理论概念》上海文艺出版社[美] 托马斯·沙兹《旧好莱坞新好莱坞》中国广播电视出版社中国电影理论夏衍《写电影剧本的几个问题》中国电影出版社张骏祥《关于电影的特殊表现手段》中国电影出版社《电影观念讨论文选》中国电影出版社周佳荃《电影、电视广播中的声音》中国电影出版社。

62.世界三大园林类型欧洲园林、阿拉伯园林与东方园林。

欧洲园林以法国园林为代表。

在英国18。

世纪反抗机械文明的自然风景式园林兴起之前，欧洲园林多以几何性质为显著的形式特点，表现出欧洲人的审美理想与外在、暴露的文化精神。

法国园林在17世纪形成了鲜明的特色，并且影响到欧洲许多国家。

阿拉伯园林发端于古代巴比伦和波斯。

对于来自沙漠的民族来说，最能体会清凉而流动的水所具有的意义，最能感受到“流水”和“活水”这类词汇的亲切，水意味着生命，所以园林中很重视水的利用。

波斯园林形成了以十字形道路交叉处的水池为中心的格局，这种格局在阿拉伯地区被继承下来，成为一种传统。

东方园林发端于中国，也以中国园林为代表。

中国园林崇尚自然，但不是对自然的简单模仿，而是对自然的艺术再现。

中国园林往往把建筑、工艺、花草、山水、书法、绘画乃至家具摆设等综合在一起，兼具诗情画意与天然本色，虽为人工创造却不露雕饰痕迹。

中国园林的这一特色在以苏州园林为代表的江南园林中体现尤为鲜明。

63.抽象思维与形象思维艺术创作虽然主要依靠艺术家的形象思维，然而抽象思维也不可缺少。

抽象思维是人类最普遍的思维形式，它贯串于人类的各种理性活动中，艺术创作也不例外。

抽象思维与形象思维虽然性质和作用不同，但二者又有密切联系，常常相互渗透、相互补充，在思维活动中相辅相成。

在艺术创作中，抽象思维的介入，可以提高艺术家的整体思维能力，使理性思考与形象思维平衡起来。

创作中，理性太弱就驾驭不了形象，形象思维太弱就使思想直露，而损害艺术性，两方面应取得内在的协调。

抽象思维往往在文艺创作的一些关键地方发挥作用，主要表现有以下几方面:(1)在创作的准备阶段，抽象思维可以帮助艺术家树立明确的创作目的，进行思想上的指导和知识上的准备，在搜集素材、选择题材的过程中，必须经常以抽象思维来进行分析、综合，才能不为表面的、偶然的现象所迷惑，从而抓住事物的本质，发掘出某些处于幽微状态的新生事物的萌芽。

北京电影学院招生目录及参考书院系：电影学系研究方向名称：艺术理论与文化创意研究方向介绍：@才思教育艺术学理论是对艺术进行综合研究，探讨其现象和规律的学科，其学科职责为阐释艺术的性质与特点、艺术媒介的属性与特征、艺术的发生与发展、艺术的审美与接收、艺术的功能和社会运作，以及艺术与文化的交互影响等一系列核心问题。

电影学系艺术学理论方向为应对当代艺术与文化传播现状，特别突出以艺术本体论研究为核心，以跨媒介艺术批评为支撑，以文化理论与产业实践为参考的人才培养思路。

要求考生具备以下条件：1.具备正确的世界观和人生观，拥有健康的体魄和健全的人格，能够献身艺术研究与批评事业。

2.具备良好的艺术史论素养，对各类艺术特别是视觉艺术具备较完备的认知，对艺术的本体论有较深入的理解。

3.具备一定的文艺学理论素养，特别是对20世纪以来的现象学、阐释学、语言学、精神分析、意识形态理论、文化研究以及当代文学、传播学等理论应有初步的了解。

4、具备一定的艺术批评与创意实践能力，毕业后可在相关媒体或艺术机构从事编辑、批评、策划或管理工作。

业务课二名称：文化艺术现象分析与批评业务课二介绍：要求考生具一定的当代文艺理论背景，旨在考查考生运用艺术学理论视角观察和理解当代文化艺术现象的能力，特别强调考生对艺术传播、媒介与受众、文化工业等交叠领域内的现象和问题的分析与批判能力。

院系：电影学系研究方向名称：中外电影史论研究方向介绍：要求考生系统掌握本学科以及相关学科的基础知识和基本方法，具备影像思维和理论分析能力，具有扎实的理论基础和艺术素养；熟练运用一门外国语，能够独立从事科研、教学、创作、编辑等方面的专业人才；以中国电影的发展历史作为研究对象，建构一个全新的中国电影研究框架，重视对于理论基础的培养；着重研究外国电影创作的历史经验和艺术成果，培养适合时代需要的电影史研究和教学的专业人才。

业务课二名称：电影理论与历史业务课二介绍：范围涵盖中外电影史理论和中外电影史的基础知识和基本研究方法，重点考查考生的基本概念和分析问题、阐述问题的能力。

电影理论参考书目基础理论[法] 马塞尔·马尔丹《电影语言》中国电影出版社[美] 李·R·波布克《电影的元素》中国电影出版社[英] 欧内斯特·林格伦《论电影艺术》中国电影出版社[英] 特伦斯·圣约翰·马纳尔《电影导演》中国电影出版社[英] 卡雷尔·赖茨盖文·米勒《电影剪辑技巧》中国电影出版社[美] 乔治·布鲁斯东《从小说到电影》中国电影出版社[日] 新籘兼人《电影剧本的结构》中国电影出版社[美] 詹·莫纳柯《怎样解读一部影片》（一——六）连载于《世界电影》1986,1-6电影史[法] 萨杜尔《世界电影史》中国电影出版社[德] 乌利希·格雷戈尔《世界电影史》（六十年代以来）中国电影出版社程季华等《中国电影发展史》中国电影出版社古典电影理论瓦契尔·林赛《活动画面的艺术》（节选）孟斯特堡《摄影剧：一次心理学研究》（节选）德吕克《“上镜头性”》杜拉克《论“纯电影”》穆西纳克《论电影节奏》卡努杜《电影不是戏剧》[苏] 库里肖夫《电影导演基础》中国电影出版社PP27-28，275-277，295-300，302-305322-323，331-333[苏] 爱森斯坦《杂耍蒙太奇》（《世界电影》1983,4）《在单镜头画面之外》（《世界电影》1987,6）《蒙太奇在1938》（《爱森斯坦论文选集》中国电影出版社）[苏] 维尔托夫《我们——一个宣言的变体》《电影眼睛：一场革命》[德] 爱因汉姆《电影作为艺术》中国电影出版社PP8-29，126-132，163-188 [苏] 普多夫金《论电影的编剧、导演和演员》中国电影出版社PP9-12，42-51，55-59，131-138[匈] 贝拉·巴拉兹《电影美学》中国电影出版社PP19-41《电影的精神——意识形态断想》（《世界电影》1985，2）[德] 克拉考尔《电影的本性——物质世界的复原》中国电影出版社[法] 安德烈·巴赞《电影是什么？》中国电影出版社[法] 让·米特里《蒙太奇形式概论》（《世界电影》1983,1）《影像的美学与心理学》：《论一般影像》《论影像作为符号》《影像结构概论之一：镜头与视角》（《世界电影》1988,3）《现代电影的剧作艺术》（《世界电影》1985,1）现代电影理论Christian Metz , Film Language , New York, Oxford University Press, 1974Bill Nichols , Movies and Methods Ⅰ, Berley, Los Angeles, Londod University of California Movies and Methods ⅡPhillip Rosen Narrative，Apparatus，Ideology，New York Columbia University Press李幼蒸选编《结构主义与符号学》三联书店邵牧君《电影理论论文选》中国电影出版社[意] 艾柯《符号学理论》中国人民大学出版社[荷] 扬·彼得斯《图像符号和电影语言》中国电影出版社[意] 帕索里尼《诗的电影》《世界电影》1984，1 [法] 克·麦茨《当代电影理论问题》《世界电影》1983，4 《费里尼（八部半）的“套层结构”》《世界电影》1983，2《现代电影与叙事性》《世界电影》1986，2、3《电影语言的符号学研究：我们离真正格式化的可能性有多远？》《世界电影》1988，1[英] P·沃伦《电影的“本体论”和“唯物论”》《世界电影》1987，1 《希区柯克的幻象》《世界电影》1987.，2崔君衍《相待电影理论信息》一、二《世界电影》1985，4 [法] 罗杰·奥丹《语法模式、语言学模式及电影语言的研究》《世界电影》1988，1 [法] 雅·奥蒙、阿·贝尔卡拉《关于影片的本文分析》《世界电影》1988，1 [法] 雅·奥蒙、米歇尔·玛利《电影和语言》《世界电影》1989，1[美] 维·索布切克《电影中摄影机运动的符号学结构》《世界电影》1989，2 [美] 布·F·卡文《视点问题》《世界电影》1991，2 [美] 布·摩里赛特《“视点”论》《世界电影》1991，2、34[美] 布里斯·汉德森《搜索者：一个美国的困境》《当代电影》1987，4 [美] 威廉·罗斯曼《反对“缝合式体系”》《当代电影》1987，4 [美] 泼莱思、彼得森《“黑色电影”的某些视觉主题》《当代电影》1987，3 [美] 尼克·布朗《本文中的观众：关山飞渡的修辞法》《当代电影》1989，3 《电影与社会：分析的形势与形式的分析》（上、中、下）《当代电影》1987,3,4,5[美] D·波德维尔、J·斯泰格《好莱坞经典电影的历史性含义》《世界电影》1987，3《经典好莱坞电影中的时间和空间》《世界电影》1988，1 [美] 瑟·孔茨尔《在本文分析中对意识形态的处理》《世界电影》1989，2 [法] 让·路易·博德里《基本电影机器的意识形态效果》《当代电影》1989，5[美] 查尔斯·阿尔特曼《精神分析与电影：想象的表述》《当代电影》1989，1 [法] 雷·贝卢尔《<群鸟>：一个段落分析》《世界电影》1987，2 [英] 柯林·迈凯布《理论与电影：现实主义原则和快乐原则》《世界电影》1989，1 [法] 罗兰·巴特《电影的“创伤性单元”：研究原则》《世界电影》1989，2[英] 劳拉·莫尔维《视觉快感和叙事性电影》《影视文化》第一期[美] 特雷莎·德·劳拉蒂斯《从梦中女谈起》《当代电影》1988，6 Teresa De Lauretis Alice Doesn’t：Feminism,Semiotics,Cinema Bloomington，Indiana University Press [美] 达德利·安德鲁《电影理论概念》上海文艺出版社[美] 托马斯·沙兹《旧好莱坞新好莱坞》中国广播电视出版社中国电影理论夏衍《写电影剧本的几个问题》中国电影出版社张骏祥《关于电影的特殊表现手段》中国电影出版社《电影观念讨论文选》中国电影出版社周佳荃《电影、电视广播中的声音》中国电影出版社。

报考北京电影学院书单、影单选目（可让学生从中挑选自己感兴趣的阅读，书单以文学类为主，理论类为辅）一、基础理论1.视听语言[美]李．R．波布克《电影的元素》中国电影出版社[法]马塞尔．马尔丹《电影语言》中国电影出版社[英]T．S．马纳尔《电影导演》中国电影出版社[英]卡雷尔．赖茨/盖文．米勒《电影剪辑技巧》中国电影出版社[英]欧内斯特．林格伦《论电影艺术》中国电影出版社[美]梭罗门《电影的观念》中国电影出版社[美]诺埃尔．伯奇《电影实践理论》中国电影出版社[美]路易斯．贾内梯《认识电影》中国电影出版社[美]詹姆斯．莫纳柯《怎样看电影》上海文艺出版社（参阅周传基译《怎样读解一部影片》，《世界电影》1986年1-6期）[乌拉圭]阿里洪：《电影语言的语法》[匈牙利]巴拉兹：《电影摄影画面制作》2.影片分析[美]爱德华．默里《十部经典影片的回顾》中国电影出版社周欢/周传基《读解电影》中国工人出版社*戴锦华《镜与世俗神话》中国广播电视出版社《走向电影圣殿》中国电影出版社3.剧作理论基础[美]罗伯特麦基《故事》[美]温斯顿：《作为文学的电影剧本》[美]布鲁斯东：《从小说到电影》[美]劳逊《戏剧与电影的编剧理论与技巧》中国电影出版社*[美]乔治．布鲁斯东《从小说到电影》中国电影出版社[日]新藤兼人《电影剧本结构》中国电影出版社[苏]弗雷里赫《银幕的剧作》中国电影出版社[苏]瓦尔坦诺夫等《电影剧本本性问题》中国电影出版社（夏衍与张俊祥著述参阅“中国电影理论”部分）[美]悉德．菲尔德《电影剧本写作基础》《电影剧作者疑难问题解决指南》汪流《论电影剧作的结构和样式》中国电影出版社夏衍：《写电影剧本的几个问题》张俊祥：《关于电影的特殊表现手段》4.重要辞书《电影艺术词典》中国电影出版社*《世界电影鉴赏辞典》福建人民出版社《世界电影百科全书》社会科学文献出版社二．电影史1.外国电影史胡濒/郑亚玲《外国电影史》中国广播电视出版社*邵牧君《西方电影史概论》中国电影出版社*[法]萨杜尔《世界电影史》中国电影出版社[德]乌利希．格雷格尔《世界电影史》（1960年代以来）中国电影出版社[美]克里斯汀?汤普森、大卫?波德维尔《世界电影史》北京大学出版社钟大丰、梅峰主编《东方视野中的世界电影》中国电影出版社2.中国电影史钟大丰/舒晓鸣《中国电影史》中国广播电视出版社*程季华等《中国电影发展史》中国电影出版社封敏等《中国电影艺术史纲》南开大学出版社陆弘石主编《中国电影：描述与阐释》中国电影出版社3.电影史方法论研究罗伯特．艾伦/道格拉斯．戈梅里《电影史：理论与实践》中国电影出版社4.类型片史托马斯．沙兹《旧好莱坞/新好莱坞》中国广播电视出版社三、西方古典电影理论和现代电影理论1．总论与文集姚晓蒙《电影美学》人民出版社尼克．布朗《电影理论史评》中国电影出版社*邵牧君编《电影理论论文文选》中国电影出版社李恒基/杨远婴《外国电影理论文选》上海文艺出版社*2.古典电影理论[法]雷内．克莱尔《电影随想录》中国电影出版社[苏]库里肖夫《电影导演基础》中国电影出版社[苏]爱森斯坦《爱森斯坦论文集》中国电影出版社《电影艺术四讲》中国电影出版社《并非冷漠的大自然》中国电影出版社《论蒙太奇》中国电影出版社[苏]普多夫金《论电影的编剧、导演和演员》中国电影出版社《普多夫金论文集》中国电影出版社[德]爱因汉姆《电影作为艺术》中国电影出版社[匈]贝拉．巴拉兹《电影美学》中国电影出版社[匈]贝拉．巴拉兹《可见的人/电影精神》中国电影出版社[法]安德烈．巴赞《电影是什么》中国电影出版社[德]克拉考尔《电影的本性——物质现实的复原》中国电影出版社3．现代电影理论李幼蒸《当代西方电影美学思想》中国社会科学出版社王志敏《电影美学分析原理》中国电影出版社《现代电影美学》中国电影出版社[美]达德利．安德鲁《电影理论概念》上海文艺出版社李幼蒸编《结构主义与符号学》三联书店张红军编《电影与新方法》中国广播电视出版社[法]梅茨《电影的意义》江苏教育出版社[应]富尔顿《电影理论新发展》中国电影出版社[荷]扬．彼得斯《图象符号和电影语言》中国电影出版社[匈]皮洛《世俗神话》中国电影出版社[意]米开朗基罗•安东尼奥尼：《一个导演的故事》广西师范大学出版社出版[日]黑泽明：《黑泽明自传》中国电影出版社出版[日]佐藤忠男：《小津安二郎的艺术》中国电影出版社出版[法]弗朗索瓦•特吕弗：《希区柯克论电影》上海文艺出版社出版[法]费里尼：《我是说谎者——费里尼的笔记》三联书店出版四、中国电影理论罗艺军编《中国电影理论文选》文化艺术出版社*陈鲤庭《电影仪轨》中国电影出版社夏衍《写电影剧本的几个问题》中国电影出版社张俊祥《关于电影的特殊表现手段》中国电影出版社《电影观念讨论文选》中国电影出版社《电影的文学性讨论文选》中国电影出版社《电影艺术讲座》中国电影出版社周传基《电影．电视．广播中的声音》中国电影出版社倪震《探索的银幕》中国电影出版社戴锦华《电影理论和批评手册》科学技术文献出版社五、参考杂志《电影艺术》（中国电影出版社）《当代电影》（中国电影艺术研究中心）《世界电影》（中国电影出版社）六、文学书目外国文学薄伽丘：《十日谈》塞万提斯：《堂.吉诃德》易卜生：《玩偶之家》普希金：《普希金小说选》小仲马：《茶花女》巴尔扎克：《高老头》雨果：《巴黎圣母院》妥斯托耶夫斯基：《白痴》勃朗特：《简.爱》高尔基：《母亲》契诃夫：《契诃夫短篇小说选》莫泊桑：《莫泊桑短篇小说选》欧亨利：《欧亨利短篇小说选》杰克伦敦：《热爱生命》海明威：《老人与海》《乞力马扎罗的雪》《永别了，武器》卡尔维诺：《寒冬夜行人》、《命运交叉的城堡》、《看不见的城市》、《通向蜘蛛巢的小路》、《烟云》、《阿根廷蚂蚁》、《短篇小说八篇》、《帕洛马尔》布尔加科夫：《大师与玛格丽特》三岛由纪夫：《禁色》、《金阁寺》、《假面的自白》川端康成：《古都》《雪国》夏目漱石：《猫》、《后来的事》、《门》田纳西·威廉斯：《玻璃动物园》、《欲望号街车》、《热铁皮屋上的猫》巴塞尔姆：《白雪公主》克鲁亚克：《在路上》赫拉巴尔：《我曾伺候过英国国王》村上春树：《挪威森林》《且听风吟》东野圭吾：《白夜行》《嫌疑犯X的献身》《湖边凶杀案》江户川乱步侦探系列之《女王蜂》横沟正史：《金田一耕助探案集》爱伦坡：《泄密的心》《活埋》《金甲虫》《玛丽?罗热迷案》《跳蛙》《莫格街谋杀案》柯南道尔“福尔摩斯”之《血字的研究》《四个签名》《驼背人》阿加莎·克里斯蒂：《东方快车谋杀案》《尼罗河上的惨案》乔治·西姆农麦格雷探长系列斯蒂芬·金：《闪灵》《肖申克的救赎》《尸体》丹尼斯·莱尼：《神秘河》菲茨杰拉德：《了不起的盖茨比》JD塞林格：《麦田里的守望者》纳博科夫：《洛丽塔》陀思妥耶夫斯基《罪与罚》米兰·昆德拉：《生命中不可承受之轻》海明威：《老人与海》保罗·奥斯特：《幻影书》《神谕之夜》《布鲁克林的荒唐事》玛格丽特·杜拉斯：《情人》《广岛之恋》王尔德童话：《渔夫和他的灵魂》《快乐王子》《夜莺和玫瑰》《自私的巨人》中国文学《山海经》《古文观止》（吴楚材、吴调侯选注）《唐诗三百首》（蘅塘退士编，陈婉俊补注）《宋词三百首笺注》（朱古微重编，唐圭璋笺注）李渔：《闲情偶寄》兰陵笑笑生：《金瓶梅》曹雪芹、高鹗：《红楼梦》罗贯中：《三国演义》罗贯中：《水浒传》吴承恩：《西游记》吴敬梓：《儒林外史》蒲松龄：《聊斋志异》王国维：《人间词话》王力：《古代汉语》阿城：《棋王》叶兆言：《夜泊秦淮》、《追月楼》、《状元镜》李碧华：《生死桥》及短篇小说白先勇：《游园惊梦》王小波：《黄金时代》余华：《在细雨中呼唤》《我胆小如鼠》《活着》《许三观卖血记》王朔：《许爷》《顽主》《看上去很美》王安忆：《我爱比尔》《忧伤的年代》《长恨歌》《遍地枭雄》严歌苓：《穗子物语》《天浴》《少女小渔》张爱玲：《沉香屑第一炉香》《沉香屑第二炉香》《茉莉香片》《倾城之恋》《金锁记》《红玫瑰与白玫瑰》《色?戒》苏童：《妻妾成群》《红粉》《我的帝王生涯》《武则天》《一朵云》《你丈夫是干什么的》《向日葵》《神女峰》《回力牌球鞋》《城北地带》《菩萨蛮》鲁迅：《药》《从百草园到三味书屋》《故乡》《社戏》沈从文：《边城》张小娴：《离别曲》文化类[美]沃特伯格《什么是艺术》叶朗：《中国文化读本》赵斌主编：《艺术概论》剧本豪夫童话：《冷酷的心》莎士比亚：《哈姆雷特》《罗密欧与朱丽叶》《仲夏夜之梦》尤金·尤涅斯库：《秃头歌女》贝克特：《等待戈多》曹禺：《雷雨》《北京人》《日出》《家》巴金：《家》老舍：《骆驼祥子》《茶馆》尤金·奥尼尔：《榆树下的欲望》影片拉片片目：中国影片：1.神女2.大路3.马路天使4.渔光曲5.乌鸦与麻雀6.十字街头7.八千里路云和月8.一江春水向东流9.小城之春10.林家铺子11.早春二月12.我这一辈子13.红色娘子军14.农奴15.祝福16.李双双17.春苗18.杜鹃山19.我们的田野20.邻居21.沙鸥22.都市里的村庄23.一个与八个24.黄土地25.黑炮事件26.红高粱27.野山28.盗马贼29.本命年30.人鬼情31.风柜来的人32.戏梦人生33.悲情城市34.暗恋桃花源35.太阳雨36.活着37.秋菊打官司38.顽主39.霸王别姬40.阳光灿烂的日子41.好男好女42.饮食男女43.喜宴44.重庆森林45.童年往事46.独立时代47.东邪西毒48.大话西游49.鬼子来了50.小武51.站台52.一一53.芙蓉镇54.三峡好人55.我的父亲母亲56.恋恋风尘57.双旗镇刀客58.师父59.牯岭街少年杀人事件60.站台外国影片：1.党同伐异2.战舰波将金号3.摩登时代4.掏金记5.公民凯恩6.乱世佳人7.魂断蓝桥8.蝴蝶梦9.偷自行车的人10.罗马11时11.罗生门12.蓝13.四百下14.精疲力尽15.广岛之恋16.野草莓17.正午18.士兵之歌19.去年在马里昂巴德20.后窗21.裸岛22.八部半23.木屐树24.邦尼和克莱德25.毕业生26.阿拉伯的劳伦斯27.秋刀鱼的味道28.红色沙漠29.放大30.普通的法西斯31.德尔苏.乌扎拉32.一个男人和一个女人33.巴顿将军34.骗术大全35.教父36.对话37.走出非洲38.现代启示录39.出租汽车司机40.猎鹿人41.飞越疯人院42.老姑娘43.美国往事44.发条桔子45.巴黎最后的探戈46.愤怒的公牛47.布拉格之恋48.魂断威尼斯49.暴雨将至50.克莱默夫妇51.巴黎最后一班地铁52.悔悟53.舞厅54.阿基米德后宫茶55.呼喊与细语56.花边女工57.荣誉58.法国中尉的女人59.莉莉.玛莲60.樱桃的滋味61.玛丽亚.布劳恩的婚姻62.铁皮鼓63.小鞋子64.天堂电影院65.蜘蛛女之吻66.开罗的紫玫瑰67.圣诞快乐.劳伦斯先生68.卡门69.酋山节考70.蓝色的女人71.末代皇帝72.巴比特的宴会73.鸟人74.性.谎言.录相带75.死亡诗社76.杀手李昂77.钢琴课78.低级小说79.迷墙80.白色81.夺命双雄82.猜火车83.天生杀人狂84.37度285.性爱宝典86.狗脸岁月87.毒太阳88.情浓朱古力89.黑暗中的舞者90.海上钢琴师91.我是城堡的主人92.西伯利亚的理发师93.情书94.苏菲的世界95.刺激199596.罗拉快跑97.热情似火98.辛德勒的名单99.空军一号100.肖申克的救赎101.云上的日子102.俄罗斯方舟。

北影表演系研究生参考书目
北京电影学院表演系研究生的参考书目有很多，以下是一些经典的教材: 1.《演员的艺术》(作者：斯坦尼斯拉夫斯基)
这本书是斯坦尼斯拉夫斯基的表演理论代表作，对于演员的修养和表演技巧的提高都有着深远的影响。

书中提出了“体验派”表演理论，强调演员应该深入体验角色的情感和心理状态，然后将这些感受转化为表演手段。

2.《话剧表演基础》(作者：曹禺)
这是一本关于话剧表演的经典之作，曹禺是中国现代戏剧的奠基人之一，他的表演理论对于中国话剧表演的发展有着深远的影响。

书中提出了“角色创造”理论，强调演员应该通过自我体验和深入思考来创造角色，将角色的情感和心理状态展现得淋漓尽致。

3.《电影表演艺术》(作者：杰克·尼科尔森)
这是一本关于电影表演的经典之作，作者是美国著名演员杰克·尼科尔森。

书中介绍了演员在电影表演中需要注意的问题，包括身体语言、情感表达、角色塑造等方面。

作者通过自己的表演经验，提供了很多实用的技巧和方法，对于电影表演的学习和探索有着重要的启示作用。

4.《表演的技巧》(作者：马里奥·安德烈奥)
这是一本关于表演技巧的经典之作，作者是意大利著名演员马里奥·安德烈奥。

书中介绍了演员在表演中需要注意的问题，包括情感表达、身体语言、角色塑造等方面。

作者通过自己的表演经验，提供了很多实用的技巧和方法，对于电影表演的学习和探索有着重要的启示作用。

除此之外，还有很多其他的经典教材，比如《戏剧表演基础》、《电影表演基
础》等等，这些教材都是北京电影学院表演系研究生们必读的书籍。

【表演学院】院系：表演学院研究方向名称：电影表演创作研究方向介绍：主要培养具有较高水平的电影表演艺术创作技能的专门型人才。

能够独立塑造鲜明的人物形象，在影视与戏剧中担任重要角色。

具备良好的表演艺术素质，系统地掌握表演艺术基础创作理论。

侧重于电影表演艺术创作规律及创作方法的深入性研究及演员创作能力的高层次拓展。

业务课一名称：艺术与电影基础理论业务课一介绍：艺术理论与电影基础理论是对艺术、特别是电影进行综合研究，描述其现象和规律的学科。

它不仅涉及各艺术门类的学问和知识、在其基础上深度探讨电影艺术的特质和创造规律，而且还是艺术工作者、特别是电影工作者拓展事业、提高艺术品味和创作底蕴的重要思想和观念源泉。

因此，艺术理论和电影基础理论是任何一名有志于电影艺术相关专业的学生的必修课。

业务课二名称：电影表演创作分析业务课二介绍：育明教育独家专注北京电影学院考研专业课辅导考生根据指定的电影角色、作品或演员，结合表演专业基础理论知识及个人表演创作实践经验对作品中表演创作或演员的创作风格进行分析。

2016年北京电影学院【艺术与电影基础理论】（专业学位）育明教育推荐阅读书目：《艺术学概论》彭吉象《艺术概论》王宏建《艺术概论》赵彬主编《艺术学基础知识》王次炤《中国电影史》钟大丰《外国电影史》郑亚玲《认识电影》（美）路易斯.贾内梯著《电影理论与批评》王志敏《电影史：理论与实践》（美）艾伦、戈梅里著李迅译外加重要辅助资料育明教育独家内部笔记资料包含：【艺术热点】+【中西文论】+【文艺理论】+【艺术理论内部试题库】+【电影基础理论内部试题库】育明教育独家专注北京电影学院考研专业课辅导2016年北京电影学院【艺术与电影基础理论】（专业学位）考研重点内部资料艺术与哲学艺术与哲学有着极其密切的关系。

哲学是关于世界观和方法论的学问，它主要研究自然界、人类社会和人的思维等领域中带普遍性的根本规律。

’”哲学代表着人们对宇宙、社会的总体看法，是人看待世界的根本观点，在世界观中占据着高屋建瓴的地位。

北京电影学院必读书目一、必读书：1、《雕刻时光》[苏]安德烈·塔尔科夫斯基2、《荣誉》（修订版）[中]苏牧。

人民文学出版社2007年出版3、《认识电影》[美]路易斯·贾内梯。

中国电影出版社出版4、《电影剧本写作基础》[美]悉德·菲尔德。

中国电影出版社出版5、《故事》[美]罗伯特·麦基。

中国电影出版社出版二、电影制作书籍：1、《电影的元素》[美]李·R·波布克。

中国电影出版社出版2、《解读电影》[美]布鲁斯"卡温。

广西师范大学出版社出版3、《电影语言》[法]马赛尔·马尔丹。

中国电影出版社出版4、《电影和导演》[美]唐·利文斯顿。

中国电影出版社出版5、《导演功课》[美]大卫·马梅。

广西师范大学出版社出版6、《电影语言的语法》[乌拉圭]丹尼尔·阿里洪。

中国电影出版社出版7、《电影剪辑技巧》[英]卡雷尔·赖兹、盖文·米勒。

中国电影出版社出版8、《电影摄影画面创作》[中]张会军。

中国电影出版社1998年出版9、《电影剧作者疑难问题解决指南》[美]悉德·菲尔德。

中国电影出版社出版三、电影理论书籍：1、《电影美学》[匈]贝拉·巴拉兹。

中国电影出版社出版2、《新世纪新电影》（电影课堂丛书之一）[中]苏牧。

三联书店出版3、《太阳少年》（电影课堂丛书之二）[中]苏牧。

世纪出版集团出版4、《电影的本性——物质现实的复原》[德]齐克拉考尔。

中国电影出版社出版5、《电影的观念》[美]斯坦利·梭罗门。

中国电影出版社出版6、《电影是什么》[法]安德烈·巴赞。

中国电影出版社出版7、《论电影艺术》[英] 欧纳斯特"林格伦。

中国电影出版社出版8、《戏剧与电影的剧作理论与技巧》[美]劳逊。

中国电影出版社出版9、《电影的创作过程》[美] 约翰"霍华德"劳逊，中国电影出版社出版10、《时间—影像》[法]吉尔·德勒兹。

育明教育独家专注北京电影学院考研专业课辅导1【声音学院】院系：声音学院研究方向名称：电影声音创作研究方向介绍：在了解基本的电影声音创作方法和具有一定的电影声音创作经验的基础之上（包括同期拾音、声音编辑、声音效果制作、拟音、混录等），通过多种形式、多种类型和要求的电影声音创作实践，熟练掌握电影声音创作的工艺和方法，并对其独特的创作手段和技巧进行深入研究，具备完整、较高水准的电影声音独立创作能力。

业务课二名称：电影声音技术与创作理论业务课二介绍：考查与电影声音创作相关的基本理论和实践创作能力，要求考生了解中外电影历史，以及电影及电影声音的主要基础理论（包含但不限于：安德烈.巴赞（AndréBazin ），谢尔盖.爱森斯坦（Sergei Eisenstein ），齐格弗里德.克拉考尔（Siegfried Kracauer ），贝拉.巴拉兹（BélaBaláz ），让.米特里（Jean Mitr ），克里斯蒂安.麦茨（Christian Matz ），米歇尔.希翁（Michel Chion ）等人的理论），掌握电影声音技术的主要基础理论（包含但不限于）如：录音声学、数字音频录音声学、数字音频、、声音合成声音合成、、声处理设备（包括均衡、压缩、混响等）、话筒、工作站、设备系统环境等方面的原理/结构/基本使用方法，对目前国内的电影/电视声音创作的方法和工艺，包括：同期录音同期录音、、声音编辑声音编辑、、拟音、效果制作、混录等技术和工艺环节有比较深入的了解和比较丰富的实践经验，熟悉国外先进的电影声音制作标育明教育独家专注北京电影学院考研专业课辅导2准、工艺、创作手段和方法，并能综合运用以上知识对电影声音创作案例进行比较深入的研究、分析与判断。

2016年北京电影学院【艺术与电影基础理论】（专业学位）育明教育推荐阅读书目：《艺术学概论》彭吉象《艺术概论》王宏建《艺术概论》赵彬主编《艺术学基础知识》王次炤《中国电影史》钟大丰《外国电影史》郑亚玲《认识电影》（美）路易斯.贾内梯著《电影理论与批评》王志敏《电影史：理论与实践》（美）艾伦、戈梅里著李迅译外加重要辅助资料育明教育独家内部笔记资料包含：【艺术热点】+【中西文论】+【文艺理论】+【艺术理论内部试题库】+【电影基础理论内部试题库】2016年北京电影学院【艺术与电影基础理论】（专业学位）考研重点内部资料第五章现实主义电影的发展与蜕变填空题1．法国电影理论家安•巴赞从电影的照相本性出发，认定________是摄影影像的本质特性。

北京电影学院考研参考书资料各位考研的同学们，大家好！我是才思的一名学员，现在已经顺利的考上北京电影学院，今天和大家分享一下这个专业的参考书笔记以方便大家准备考研，希望给大家一定的帮助。

百科知识部分28.艺术与道德的关系？道德与艺术的联系，一方面，一定社会的伦理道德总要通过艺术的内容和精神得以体现，同时，艺术通过其审美的表现，对道德观念进行评价，从而对道德观念产生影响。

道德影响艺术。

其次，艺术家的道德观对艺术创作也有重大影响。

艺术对道德的影响主要表现在艺术作品对人民群众的道德教育作用上。

艺术对道德的影响，还表现在艺术对于社会道德观念的改变有一定的作用。

29.为什么说艺术鉴赏是一种审美的再创造活动？艺术鉴赏，是一种以艺术作品为对象、以艺术接受者为主体的审美再创造活动，艺术鉴赏是艺术接受者在审美经验基础上对艺术作品价值、属性的主动选择、吸纳和扬弃。

艺术鉴赏首先是一种审美享受，是一种特殊的审美活动。

艺术欣赏是一种再创造活动。

在艺术欣赏的整个过程中，欣赏者并非仅仅是消极地反应、接受；而是在积极地参与、投入，在从事着能动的艺术再创造。

所谓“再创造”，是相对于文艺家的艺术创造而言的。

倘说艺术家从事的是“一度创造”，那么，欣赏者进行的便是“二度创造”。

欣赏者在与艺术作品的审美沟通交流之中，受到艺术作品蛇诱发，投入自身的人生经验和审美经验，调动各种审美心理因素，对艺术作品的形象系统加以复现、填补、扩充，对艺术作品的情意内蕴加以拓展、发挥，从而使艺术作品实现一次新的完成.这就是艺术欣赏的再创造。

再创造还有一层含义是从接受美学角度提出的，按照接受美学的观点，一切未进入欣赏者审美视野的艺术作品，都还是未完成的。

只有通过艺术欣赏，通过欣赏者能动的艺术再创造，艺术作品才能确证自身的存在，才能将自身的社会意义与审美价值从可能性转变为现实性，才能得到真正的完成。

其次，艺术作品又荐是处于开放状态的。

并非绝对封闭，其艺术结构中组合着大量的未定点和艺术空白，即所谓“召唤结构”，等待接受者去加以填补充实，由接受者通过再创造来加以重建。

育明教育独家专注北京电影学院考研专业课辅导1【管理系】院系：管理系研究方向名称：电影市场营销（学术型）研究方向介绍：培养有一定电影艺术基础，同时又具备有关电影企业发展、市场研究、行业竞争、企业战略策略设计与实施、策略管理与评价等专业理论能力的学术人才，掌握扎实的经济管理理论基础，具有较强的营销意识，能独立进行电影市场研究与运作的复合型人才。

业务课二名称：经济管理学业务课二介绍：主要考查考生对经济管理学经典理论的掌握和应用，包括两大方面：宏观经济管理，即国家对国民经济的控制、指导、调节、监督；微观经济管理，即各类企业、合作经济组织、个体劳动者的经营管理。

注重经济管理学的实践应用和可行性研究。

2016年北京电影学院【艺术与电影基础理论】（学术型）育明教育推荐阅读书目：《电影史：理论与实践》（美）艾伦、戈梅里著李迅译《认识电影》（美）路易斯.贾内梯著《中国电影史》钟大丰《外国电影史》郑亚玲《电影基础理论》陈晓云《电影理论与批评》王志敏育明教育独家专注北京电影学院考研专业课辅导2《中国文化读本》叶朗著《什么是艺术》（美）沃特伯格著《艺术概论》赵彬《艺术学概论》彭吉象《艺术概论》王宏建外加重要辅助资料育明教育独家内部资料包含：【艺术热点】+【中西文论】+【文艺理论】+【艺术理论内部试题库】+【电影基础理论内部试题库】2016年北京电影学院【艺术与电影基础理论】（学术型）考研重点内部资料选择题1．________的纪实影片代表了一种现实主义的创作精神，成为电影现实主义思潮的源头。

A．卢米埃尔B．爱迪生C．梅里埃2．电影叙事的是从________的电影中开始的。

A．卢米埃尔B．爱迪生C．梅里埃名词解释1．“视觉存留”2．活动放映术3．布赖顿学派4．纪实影片5．《月球旅行记》6．“停机再拍”7．“艺术电影运动”8．《一个消防队员的生活》9．《火车大劫案》10．费雅德的“美学影片”简答题1．在电影技术发明之前，人们是如何尝试去记录活动的影像的？育明教育独家专注北京电影学院考研专业课辅导32．卢米埃尔兄弟研制的“活动电影机”与爱迪生发明的“电影视镜”相比具有哪些优点？3．简要评述爱迪生对电影所做出的贡献以及他的局限性。

全心全意因才思教北京电影学院表演学院考研参考书资料总结大家好，我是才思教育的一名学员，现在已经顺利的考上北京电影学院，现在和大家分享一下考研参考书笔记，希望对大家考研有一定的帮助。

影视表演创作及理论研究方向备考书目《电影艺术词典》；《演员自我修养》（俄）斯坦尼斯拉夫斯基；《表演艺术心理学》（美）格林·威尔逊；《表演艺术教程—演员学习手册》林洪桐《银幕技巧与手段》林洪桐《电影表演艺术》林洪桐；《中国电影美学1999》胡克等主编《新中国电影五十年》胡克等主编《于是之论电影表演艺术》中国戏剧出版社《论北京人艺演技派》北京出版社《新世纪电影论坛》上、下中国电影出版社《谈演员的矛盾》（法）狄德罗；接下来和大家分享一下考研参考书的笔记(2)瞬间凝固性。

绘画是空间的静态艺术，受到时间、空间的限制，它不能像小说、戏剧、电影、舞蹈那样，直接进入时间性的运动状态，直接显示生活事件的发展过程，只能描绘一定空间范围内静态的人或事物、景色。

要解决这个矛盾，需要选取生活中最有意义的瞬间把它固定下来，并且集中提炼这一瞬间的图景、画面来概括出前因后果，使这一具体的画面比现实原型的一瞬间更有典型性，使静止的运动的场景能表现出运动着的生活的行程，外部的面貌能展示内心的一切。

优秀的画家善于捕捉最有启发性的瞬间，予以概括、提炼和升华，创造出富有表现力和联想性形象，将过去和未来凝聚在某一顷刻收到以静写动、以少胜多的艺术效果。

19世纪法国著名画家米勒曾说过:“一个倚锄荷铲而立的人，较之一个做着掘地或锄地动作的人，就表现劳动来说，是更典型的。

他表示出他刚劳动过而且倦了--这就是说，他.正在休息而且接着还要劳动。

”他的名作《倚锄的男全心全意因才思教子》就体现了这种创作意图。

这也正如莱辛所说的:“绘画在它的同时并列的构图里只能运用动作的某一顷刻，所以就要选择最富于孕育性的那一顷刻，使得前前后后都从这一顷刻中得到最清楚的理解。

”(3)丰富的意味。

艺术概论笔记整理
1、艺术的本质特征等一般规律性问题
2、艺术的发生与发展
3、艺术与其它相关领域文化形态的相互关系及它的地位与作用。

4、围绕艺术活动四要素讨论艺术的核心问题
创作者（艺术家）、鉴赏者、作品、世界
5、艺术门类
用材质和技法来划分比较科学的划分方法
艺术本质论
科学和美学划分在19世纪末。

艺术和美学既有交叉有不一样。

1750年，美学。

美学研究艺术美+自然美
1、艺术产生的理论
艺术生产，艺术传播，艺术消费（生产-消费）
艺术传播在教材中最为薄弱的部分。

艺术传播是艺术产业化最重要的环节，（艺术社会学，经济学，教育学，心理学知识系，广告学，传播学）
（广告及市场）（展览馆，出版社）===>现代传媒对艺术传播的影响？
生产分为精神生产和物质生产两种，艺术被看作一种精神生产形态揭示了艺术的起源，性质，特点。

艺术是主观与客观，心与物的结合与统一。

马克思：“本质力量的对象化”“自然的人化”揭示了物质、精神生产的不平衡关系。

为什么说精神生产具有不平衡关系？
精神物质生产的不平衡关系：精神受物质制约，但又具有相对独立性。

从人的需要（马斯洛的人的“需要多层次说”）和生产的目的来说第一，精神生产满足精神审美认知需求。

第二，物质生产——使用、交换、价值属性、商品属性；精神生产——审美属性。

第三，从生产过程和结果来看独立于物质生产的特征，艺术精神，构思，技巧投入和一般工艺品不一样。

艺术与哲学关系：用理性方式去把握情感。

艺术——感性哲学——理性双希文化传统奠定西方艺术走向。

西方重认识论，逻辑实证，种属差异，层级，灵与肉的二元对应。

哲学中——以无为本道，无，理气宋元话本后更重再现艺术与宗教的关系：在初始阶段混为一体，都是对日常情感的超越，都不止理性判断结果。

宗教的积极作用：1、原始宗教是原始文艺的发源地，壁画，神话，歌舞2、提供思想营养，精神动力3、形成浪漫主义文化传统，宗教的人文呈现提供借鉴。

4、为艺术理论提供新视点理论。

艺术与道德的关系：1、艺术的最高境界——美善合一（中国）2、“内圣外王”“立德，立功，立言”3、道德评价不能代替审美评价艺术与科技的关系：1、科技提供新的传播工具，技术手段（广播、电视电影）2、媒介的多样性影响人们的接受能力（电影，VCD）3、现代的工具理性，科技理性的压制艺术四要素：1、创作艺术的主体性问题：艺术家的自觉能动意识。

商业化文化思潮对主体性的压制。

文革集体化对主体性的压制。

艺术的创造过程：体验——构思——传达刘勰的《文心雕龙》“以意称物，情以物迁”“以文逮意，辞以情发”创作过程：农夫和厨师的职业统一艺术积累，体验，深化表达过程。

物——意——言——相统一移情：德利普斯“美感不在对象，而在主体的生命灌注”形象思维：灵感——顿悟式突如其来的状态集体无意识：潜在性，生理进化，文化历史发展进程中的心理积淀。

文化心理结构——审美意象（创作构思中产生）艺术流派，艺术风格（区别）艺术作品的层次：艺术语言——形象——意蕴物境——情境——意境重情景交融，虚实相生。

这是中国古典最核心的审美范畴。

大中华审美理想集中体现。

“远——古——高——逸”“能品何品，神品逸品”“象外之象，韵外之韵，味外之旨”。