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商洛花鼓艺术特征审美分析花鼓艺术是陕西商洛当地的一种传统艺术形式，以其独特的节奏和生动的表演形式而闻名。
花鼓艺术具有独特的审美特征，下面将对其进行一些分析。
花鼓艺术的节奏感非常强烈，常常在节奏快速的鼓点和激昂的歌声中表现出来。
花鼓艺术中的鼓点突出了节奏的快慢、重轻、强弱等变化，使整个表演节奏紧凑、有力。
观众在欣赏花鼓艺术时，往往能够感受到这种强烈的节奏感，促使观众的情感随着节奏的变化而起伏。
花鼓艺术的表演形式非常生动活泼，充满了戏剧性。
花鼓艺术中的演员不仅需要通过声音和肢体的表达来展示角色的情绪和性格，还需要通过动作、舞蹈等方式来丰富表演内容。
演员们通常会穿着华丽的戏装，配合着动作的大小、节奏的变化，以及肢体的翻滚、上、下、左、右的转动，使整个表演更加生动有趣。
这种生动活泼的表演形式往往会吸引观众的眼球，让观众可以更好地融入到表演中。
花鼓艺术中的音乐具有浓厚的民族特色。
花鼓艺术的音乐多为陕西当地的民间音乐，这些音乐常常以独具特色的旋律、和声和节奏为特点。
花鼓艺术的音乐通常使用传统乐器如鼓、唢呐、二胡等来演奏，并且常常会加入一些特殊的音效和韵律，使音乐更加富有层次感。
这种具有浓厚民族特色的音乐不仅能够激发观众的情感，也能够传达一种独特的文化氛围。
花鼓艺术中的表演内容通常是民间故事或历史事件，富有教育和启迪意义。
这些故事或事件多为商洛地区的传统文化和历史经验，具有浓厚的地方色彩。
演员们通过艺术的方式将这些故事或事件展现给观众，不仅让观众了解到了商洛地区的传统文化和历史，也能够引发观众对这些故事或事件的思考和回味。
这种融合了文化传承和教育意义的表演内容，使得花鼓艺术在审美上更加丰富和高深。
花鼓艺术具有独特的审美特征，其中节奏感强烈、表演形式生动活泼、音乐具有浓厚的民族特色、表演内容具有教育和启迪意义等是其主要的特点。
这些特点使花鼓艺术在陕西商洛地区得到了广泛的传承和发展，并受到了观众的喜爱和赞赏。
钢琴基础教程2花鼓教学讲解钢琴花鼓是一种常用的节奏乐器，可以给音乐增加动感和活力。
学习花鼓的基础教学对于掌握钢琴节奏感和技巧有很大的帮助。
在本篇文章中，我将向大家介绍一些钢琴基础教程2花鼓的教学讲解。
1.了解花鼓花鼓是指右手在钢琴上以连续快速的方式连击同一个键位，以产生一连串的音符。
在音乐谱上，花鼓通常用“x”符号来表示，有时也可以用“+”符号来表示。
花鼓一般弹奏时要求手指和手腕保持放松，并以快速灵敏的动作进行。
2.打节奏花鼓是钢琴节奏的一个重要组成部分，可以通过打节奏来练习花鼓。
在练习节奏时，可以使用一些简单的教材，如节奏板或节奏器。
通过按照节奏板上不同的符号敲击，可以帮助发展手腕和手指的灵活性，并提高节奏感。
可以从较慢的速度开始，逐渐加快，直到能够达到较快的节奏。
3.单指弹奏在初学阶段，可以通过单指弹奏花鼓来熟悉节奏感和手指的动作。
选择一个简单的音乐段落，如《小星星》，将右手的食指放在要弹奏的键位上，以快速连续的方式按下键位，形成一连串的音符。
注意手指要保持放松，并且每个音符的弹奏力度要一致。
4.多指弹奏当你已经熟悉了单指弹奏的花鼓技巧后，可以开始尝试使用多个手指进行弹奏。
选择一个稍微复杂一些的曲子，如《小毛驴》，将几个指头放在不同的键位上，按照曲子的节奏进行连续快速的弹奏。
在多指弹奏时，要注意每个手指的动作要协调一致，并且手腕要保持力度适中的摆动。
5.加入左手伴奏当你已经掌握了花鼓的基本技巧后，可以尝试将左手的和弦伴奏加入到花鼓中。
选择一首适合的歌曲，如《童年》，用右手进行花鼓的弹奏，同时用左手进行和弦的伴奏。
在整个演奏过程中，要注意两只手的协调和平衡，保持节奏的稳定。
6.增加速度和变化当你已经能够熟练地演奏一些简单的曲子时，可以尝试增加花鼓的速度和变化，以增加音乐的活力。
可以通过逐渐加快弹奏速度，或者加入一些滑音或颤音等技巧，来增加音乐的变化和层次感。
7.练习和演奏最后，要通过不断地练习和演奏来提高花鼓的技巧和表现力。
58 Northern Music北方音乐 Northern Music万荣花鼓音乐形态与舞蹈程式关系简论郑 昕 郝志宇（山西大学商务学院，山西 太原 030031）【摘要】万荣花鼓是山西晋南地区的重要民间音乐体裁，其历史悠久，内容丰富，是一种音乐与舞蹈相互结合的表演形式。
本文以音乐形态与舞蹈生态两个部分，分别对其音乐与舞蹈中的艺术元素进行剖析，以期从中找到曲牌节奏与舞蹈程式的内在联系，从而为更好地进行实际创作与艺术研究进行一些探索。
【关健词】万荣花鼓；音乐形态；舞蹈程式【中图分类号】J632.7 【文献标识码】A基金项目：山西省社科联重点课题研究项目“万荣花鼓板式、曲牌与舞蹈程式特色研究”（项目编号：SSKLZDKT2017137）课题成果。
一、万荣花鼓的音乐形态所谓音乐形态，指的是构成音乐的组成要素，以及这些要素之间的内在作用与规律性，如某种曲种的调式、音阶、节奏的规律等。
万荣花鼓作为晋南的地方曲种，其无可避免地受到到晋南民歌的影响，万荣花鼓的伴奏只用鼓来伴奏，其伴奏乐器有高鼓、低鼓、多鼓，分别为胸鼓、腰鼓与身上的多处配鼓，并配有大锣、铜拔。
音乐以锣鼓经为主，主要曲牌有一点油、紧三锤、流水等。
这些曲牌与戏曲中的武场有很多相似之处，对于万荣花鼓音乐形态的分析，主要集中在其节奏变化与各种打击乐器之间的配合上。
万荣花鼓的曲牌由多种套子组成，一点油、二锤、三锤等，这些套子有一个共同特征就是都由四部分组成：开场、流水、正套、结尾。
开场即为乐曲的引子部分，一般以缓慢为主，民间有“开锣唱大戏”之传统，开场即为此种功能。
每一种板式皆有开场的形式。
流水为行进鼓乐，即在行进中的热烈鼓点，正套是整首花鼓的核心，是整个乐思的集中发展部分，它包括了整首鼓曲所包含的主要内容与情感表达。
结尾即是尾声部分。
万荣花鼓的曲牌不同于欧美打击乐器，欧美打击乐器讲求在固定速度上的配合与衔接，而万荣花鼓则讲求在戏曲锣鼓经的基础上进行板眼的变化，如夹板即为一板一眼，即2/4拍；流水则为有板无眼，即1/4拍；但这些都不是简单的拍子，而是代表了某种强弱的变化。
花鼓戏，作为一种深受人民群众喜爱的传统戏曲形式，其音乐结构中的板式变化体是其独特魅力的重要组成部分。
花鼓戏的基本板式多样且富有变化，它们不仅是演员表演时的基本节奏框架，更是塑造角色、表达情感、展示剧情的重要手段。
在花鼓戏中，常见的板式有一流（3/4拍）、二流（2/4拍）和三流（1/4拍）等。
这些板式名称直观地反映了它们的节奏特点。
比如，“一流”通常呈现出明快而活泼的节奏，适合表现欢快、激昂的场景；“二流”则相对平稳，适合叙述性较强的段落；“三流”则更为急促，常用于表现紧张、激烈的情节。
除了基本的节奏型，花鼓戏中还有如阴板、哭板、数板等以板式来称谓的唱腔。
这些唱腔往往带有浓厚的情感色彩，如“哭板”常用于表达悲伤、哀怨的情绪，而“数板”则多用于快速的念白和叙述。
在花鼓戏的音乐结构中，小调也占据着重要的地位。
小调分为地方小调、江南小调和对子小调三部分，其中地方小调的代表曲目如《十月飘》、《小梅花》等，具有浓郁的地方特色。
这些小调多数为上、下句或四句句式，旋律优美，情感丰富，常作为戏中的插曲使用。
江南小调原是南词歌妓常唱的曲目，被花鼓戏吸收后，多用于表现抒情和叙事的情感。
其常用的曲谱有《十打》、《数花》等，结构严谨，旋律优美，有时也用来伴奏舞蹈和衬白。
总的来说，花鼓戏的基本板式丰富多样，既有明快活泼的节奏型，又有情感丰富的唱腔和小调。
这些板式和唱腔的灵活运用，使得花鼓戏在表现人物性格、塑造剧情发展、传达思想感情等方面具有独特的艺术魅力。
花边鼓鼓谱基本动作要领分析（一）开场鼓开场鼓，多以乱鼓开场，“乱鼓”应该说是乱而不乱，“乱”在于鼓点节奏较快，全场鼓点不一致造成的。
而“不乱”，指的是我每个人（这一小单位）的鼓点不能乱，要表现出鼓点频率一致，清晰。
吨夸夸义夸夸\\ 吨夸吨夸\\这两句，重在一气呵成，从第一个“吨”开始，双手握槌敲打，虽“吨”这个鼓点打下，身体自然成马步，但要在打出“夸夸义夸夸”时，身体升起打。
而第二句，第一个“吨夸”身体转向左侧敲打“夸”，第二个“吨夸”身体转向右侧敲打“夸”。
转体时要注意，尽量保持鼓的位置不变，这样就不会产生鼓的晃动。
在打此句时，是马步，左转时右膝盖向前压.左肩后仰一下，就是将身子侧过来，而此时盘鼓基本没什么位置的大变化；右转时则反之。
（注意，我们鼓点大多是一句两遍，在此仅仅描述每句的第一遍，包含第二遍，后文也是如此）吨吨吨吨吨吨吨此句，说也是马步状敲打，鼓点较快，有最后一个“吨”打下，顺势身体下肢向前成弓步；右臂上扬伸直，鼓槌放平，左臂向左伸直，鼓槌朝向前方。
（二）夸夸夸夸夸夸夸夸此句，在盘鼓艺术中被称为“八夸”，有八个“夸”组成，节奏较慢。
每一夸，动作一致。
具体为：整八夸都是马步状，“夸”打下，两臂左右伸直与两肩相平。
在此鼓谱中每八夸都是为了移位。
在移位时注意：身体仍为马步，靠脚尖弹力移动。
吨嘿吨嘿\\吨吨嘿嘿\\ “吨”打下仍是马步，“嘿”打完身体扬起。
夸夸夸夸夸夸夸夸\\注意前两段节奏最注重气势，每个动作都是为整个阵型的气势来设计的，所以每个动作都要表现出中华民族的魅力、豪气。
（三）盘鼓表演注重动作，故央视也不忘介绍说盘鼓以动副较大见称。
现在的盘鼓表演大多都是有“三跨边”、“两跨边”组成。
但主体动作讲究一个“每句跨边都是一去一回”，是指跨边动作第一个“夸”是跨出动作，而最后一个“夸”后的“吨”跳回。
夸吨夸吨夸吨吨\\此为三跨边，第一个“夸”，伸臂跨出，第一个“夸”完成身体已经呈现马步状，在此要完成“夸吨夸吨夸”的动作，有第三个“吨”借助第三个“夸”向上弹而跳回原起跳位置。
论山西“非遗”代表性花鼓的不同形态特征山西作为中国非物质文化遗产的重要代表之一，拥有丰富多样的非遗项目，其中最具代表性的之一便是花鼓。
花鼓是山西地区流行的一种音乐形式，具有独特的形态特征。
花鼓的形态特征之一是音乐元素的丰富多样。
花鼓是一种以旋律和节奏为基础的音乐形式，其中融入了山西地方民间音乐的特点。
花鼓表演一般由鼓手和唱曲者组成，鼓手扮演乐器的角色，通过鼓的敲击创造出旋律和节奏，而唱曲者则负责演唱歌曲。
在花鼓表演中，鼓和唱曲者的默契配合使得音乐的呈现更加丰富多样，加强了观众的听觉体验。
花鼓的形态特征之二是表演形式的多样性。
花鼓表演形式多种多样，包括独唱、合唱和合奏等形式。
在独唱中，唱曲者通过一曲一鼓的表演形式展示自己的才艺，以独特的嗓音和美妙的歌曲表达情感。
合唱则是多人同台演唱，通过声音的合力营造出较大的音乐氛围。
合奏则是将多种不同乐器结合在一起，形成更加丰富的音色和层次感。
这些不同的表演形式给观众带来了不同的听觉和视觉享受。
花鼓的形态特征之三是服饰和舞台布置的独特魅力。
在花鼓表演中，演员们穿着传统的山西民俗服装，服饰色彩丰富，形象鲜明。
演员们通过细致入微的服饰来呈现角色特点，使得整个表演更具戏剧性和视觉效果。
花鼓表演的舞台布置也非常独特，通过灯光、舞台道具和背景布景的搭配，为表演增加了更多的情感色彩和艺术感。
花鼓的形态特征之四是表演方式的交互性。
花鼓表演不仅仅是演员的表演，观众也可以参与其中。
在表演过程中，演员们会主动邀请观众上台进行互动，包括与观众传鼓、敲击鼓等，增强了观众对表演的参与感和亲近感。
这种交互性的表演形式使得整个表演更加生动活泼，带给观众不仅仅是欣赏，更是参与和体验。
钢琴作品《花鼓》的艺术风格及演奏分析
吴彤彤;李楠楠
【期刊名称】《当代音乐》
【年(卷),期】2024()1
【摘要】《花鼓》是一部以中国汉族民间歌舞艺术形式为题材,运用民歌音乐材料创作而成的钢琴作品,以当代受众最为熟悉的音乐语言,对传统题材进行创新突破,描绘出蓬勃向上的精神面貌,赋予钢琴这种西洋乐器以民族韵味。
文章简要介绍钢琴作品《花鼓》的作者及其创作背景。
重点从曲式结构、音乐旋律、调式调性、锣鼓性节奏四大方面分析钢琴作品《花鼓》的艺术风格。
并阐述此部钢琴作品的演奏技巧,包括主题旋律的演奏、典型节奏的演奏、复调演奏与触键技巧,旨在为民族化钢琴作品的艺术实践提供思路、方法。
【总页数】3页(P119-121)
【作者】吴彤彤;李楠楠
【作者单位】佳木斯大学音乐学院
【正文语种】中文
【中图分类】J624.1
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苏少版音乐五下第六单元花鼓教学设计一. 教材分析《花鼓》是苏少版音乐五下第六单元的一首教学曲目，歌曲旋律欢快，节奏明快，富有弹性，歌曲以我国传统的花鼓为题材，体现了民间音乐的特色。
歌曲由两个乐段组成，第一乐段节奏鲜明，旋律活跃，第二乐段旋律变化，富有对比性。
通过学习这首歌曲，学生可以进一步了解我国民间音乐的特色，感受音乐的魅力。
二. 学情分析五年级的学生对音乐已经有了基本的了解和认识，他们具有较强的音乐表现力和感知力。
在之前的学习中，学生已经掌握了基本的乐理知识，如音高、节奏等，对于这首歌曲，他们能够较快地把握歌曲的旋律和节奏。
但同时，部分学生在音乐的表现力方面还需加强，因此在教学过程中，教师应注重对学生音乐表现力的培养。
三. 教学目标1.让学生了解并感受我国民间音乐的特色。
2.能够熟练地演唱《花鼓》，表现歌曲的欢快氛围。
3.培养学生的音乐表现力和团队协作能力。
四. 教学重难点1.歌曲的节奏和音高。
2.歌曲的表现力和情感渲染。
五. 教学方法1.示范法：教师先行示范，为学生提供正确的演唱方式和情感表达。
2.互动法：引导学生相互交流、合作，提高团队协作能力。
3.情境教学法：创设音乐情境，让学生在情境中感受音乐的魅力。
4.视听结合法：结合音频、视频资料，丰富学生的音乐体验。
六. 教学准备1.教学课件：包括歌曲音频、视频资料，图片等。
2.乐器：花鼓、铃鼓等。
3.乐谱：歌曲乐谱。
七. 教学过程1.导入（5分钟）教师通过播放《花鼓》的歌曲音频，引导学生初步感受歌曲的欢快氛围。
同时，展示花鼓的图片，让学生对花鼓有直观的认识。
2.呈现（10分钟）教师带领学生学习歌曲，注意歌曲的节奏和音高。
首先，教师示范演唱，让学生跟随教师学唱。
其次，分组进行练习，让学生在团队中相互学习、交流。
3.操练（10分钟）教师引导学生进行歌曲的演奏，可以使用花鼓、铃鼓等乐器。
让学生在演奏中感受音乐的节奏和氛围，同时培养学生的团队协作能力。
