动画电影空间节奏的结合及声画节奏表现形态分析(一)

52艺术论丛动画电影中的声画“运动”——类比《大鱼海棠》和《你的名字》江雨薇江苏师范大学摘要：如果说动画电影是一门“运动”着的艺术，那么有谁思考过这门艺术是如何“运动”起来的呢?从成百上千的静态原画中生动逼真的去呈现一个故事，动画电影的导演者又是如何做到的呢？本文以《大鱼海棠》和《你的名字》为例，从“声音”和“画面”的运动关系作为切入点，浅析动画电影中的静态画面“运动”的美学。

关键词：声音；画面；运动；动态美学王恽的《繁杏锦鸠图》诗曰：“尽堪活色生香里，拥顾双栖过一春”，如此可见，一副画的美不在于它的静态表象，而在于这幅画背后的动态美学。

笔者以2016年前后上映的中日动画电影《大鱼海棠》与《你的名字》为例，分别从画面构成、声音角色以及镜头语言三个方面，浅析这两部动画电影所呈现的声画“运动”之美。

一、动画电影中的画面构成1、动画电影中空间“立体感”的表现在动画电影中，导演者想要表现一个空间的立体感并不容易，不仅需要更细致的镜头语言，还需要“分层对比”。

比如动画电影《大鱼海棠》一开始有一群大鱼从天空穿过云层游下大海的画面，动画导演者为了使这一镜头更加有“运动”感，将游动的大鱼同天空进行分层运动拍摄，使背景运动的速度慢于大鱼运动的速度，对比天空与云层运动快慢的画面，这样就会让观众有一种大鱼向下游的错觉，中间还插入了静态云层的镜头，丰富了大鱼从上而下游来的“运动感”，更加体现了“穿透”这一空间的立体感。

电影《你的名字》也有“穿透”这一镜头，开头的一个32秒的陨石从天空坠落地面的镜头，导演者将陨石的运动画面和背景天空到地面的镜头分开拍摄，中间同样插入了云层的镜头来丰富画面，但是同《大鱼海棠》不同的是，《你的名字》中云层的镜头是“运动”的，不过导演者为了使镜头统一，将背景镜头运动的速度同云层镜头运动的速度保持一致，镜头间有了一个相对静止的状态，再将陨石镜头运动的速度加快，这样出现了一个陨石从高空坠落，穿过云层留下些微的浮云痕迹，再向下坠落的一个“从上到下”运动的影片开头。

电影的节奏电影节奏序：电影节奏决定着一部电影艺术感染力，他是电影中各元素——包括宏观层面的的剧情时空，视角结构。

和微观层面的镜头运动，蒙太奇，音乐音响，表演对白，光影节奏等综合设置和运作结果的方方面面充满节奏律动的景象:空旷的街道渐渐喧闹,从第一个遛狗的人到越来越多的人开窗出门,工人上班,学生上学,士兵巡逻，机器运转……导演和摄影师精心甄选排序的城市图景俨如乐章。

在2011年美国导演大卫·贾柏( David gelb)的纪录片《寿司之神》由自然节奏、生物节奏和社会节奏组成的生活节奏,与周期性、时还间、速度、空间和次序有关。

如四季的一个轮回为一年,时速决定了飞机的飞行节奏快于汽车的行驶节奏,农村建筑与城市建筑格局排布的空间节奏感是完全不同的,等等。

对生活节奏的感受即是人对生命的感受从人的角度来研究节奏,又可以把节奏分为生命节奏和情感节奏。

人的生命是在节奏中进行和循环的:人的呼吸系统吸纳氧气,呼出二氧化碳,规律性和周期性的呼吸为生命提供能量;心肌的张舒交替带动心脏的搏动,引发血液循环。

事实上,人的出生、成长、衰老和死亡这一过程,本身就是一种生命节奏。

节奏是从镜头按照不同长度和幅度关系将镜头联合起来产生的。

电影艺术唯一的构成因素是时间在封闭空间中的运动。

电影具有时间上的连续性，同时又具有空间扩展性，是建立在时间和空间交叉点上的三次元艺术。

电影在节奏表现形式有三种：1，镜头长度2，场景的变换3，镜头中的影像活动但是，这三种镜头节奏因素无法界定或测量，是没有固定规则可循的。

而马尔丹则把电影表现形式层面的节奏最终归结为注意力节奏。

他认为:“所谓电影的节奏并不意味着抓住镜头之间的时间关系,而是每个镜头的延续时间和由它所激起并满足了注意力运动的结合。

这样不是一种抽象的时间节奏,而是一种注意力的节奏。

”“如果每个镜头正好在注意力下降时切断,代之以另一个镜头,注意力便始终不会中断,人们就会说影片有节奏了。

Comic/Comix动漫艺术概论01685Qx123456账号：彭琴P一、名词解释：1.漫画：是指通过虚构、夸饰、写实、比喻、象征、假借等不同手法描绘图画来叙事的一种视觉艺术形式。

【漫画是静态影像没有声音，可以加上文字、对白、状声词等来辅助读者对话的理解。

漫画有叙事的功能能表达一个概念或故事。

】·漫画多指诙谐滑稽幽默的讽刺漫画以及由它所扩展而成的幽默故事，画面相对简单随意·评议性方式包括揭露，批评，讽刺，歌颂等·喜剧性的形态是多种多样的，如滑稽、讽刺、幽默，机智，怪诞，荒诞等【卡通：卡通片是卡通电影的简称，指的是借用风格简练，充满幽默讽刺的绘画语言来讲述故事的非真人电影通片】【动画片：以绘画或其他造型艺术形式作为人物造型和环境空间造型的主要表现手段，不追求故事片的逼真性特点。

而运用夸张、神似、变形的手法借助于幻想、想象和象征。

反映人们的生活、理想和愿望是一种高度假定性的艺术】【美术片：美术片是一种特殊形式的电影，是中国动画在“中国学派”时期使用的称呼，主要运用绘画或其他造型艺术的形象（人、动物或其他物体）来表现艺术家的创作意图，是一门综合艺术。

美术片是动画片、剪纸片、木偶片和折纸片的总称，也是电影四大片种之一】【视觉暂留原理：人眼在观察景物时，光信号传入大脑神经，需经过一段短暂的时间，光的作用结束后，视觉形象并不立即消失，这种残留的视觉称为“后象”，视觉得这一现象则被称为“视觉暂留，”是人眼具有的一种性质】【数字水墨动画：数字水墨动画主要是在制作技术上不同于传统的水墨动画的制作技术，是运用三维动画软件模拟渲染出中国水墨画的效果】【剪纸动画片：剪纸动画片，顾名思义是将剪好的，富有联结关节的小纸人儿，配上背景（或是没有）放在摄影机下，用手小心操作，一格格动一点点拍，创造“动着”的幻觉】2.日本漫画的基调：日本漫画的前身日文汉字的漫画一词，“漫”指异想天开的，随性的。

“画”既图画。

・125・人文科技影视动画中叙事结构和分镜头节奏的关系分析任　琦（上海大学 数码艺术学院，上海　201800）摘　要 ：动画的节拍与节奏样式相当繁杂，这是其他艺术种类难以企及的，究其原因，主要是因为动画是一门包罗万象的艺术，影像的各种姿态也常常出现在动画的画面中。

节奏通过一定的形式在艺术作品中得以展现出来，而故事讲述结构、分镜头等方面是节奏样式在动画中的具体呈现。

本文通过对影视动画中叙事结构和分镜头节奏的分析，找出二者之间的关系，并以动画《飞屋环游记》为例，分析其中的叙事结构和分镜头节奏相辅相成的关系，以寻求分镜头中各个节奏与动画叙事间的完美结合。

关键词：动画；叙事结构；分镜头节奏0　绪论节奏在影视作品中无处不在，是影视创作手段的重要表现元素之一。

它渗透在动作、造型、声音和镜头剪辑中，通过情节的发展，塑造人物个性、影响观众心理，利用镜头的角度与景别以及镜头的长度与运动等方面来体现。

所以，没有节奏，影视艺术就没有情节的跌宕起伏，也没有色彩的冷暖对比，更没有人物的生动感人。

叙事结构是动画作品情节的框架，一个好的叙事结构会使平凡的动画在情节上跌宕起伏，从而营造良好的收视氛围。

叙事结构的好与坏对一个剧本来说有着决定性的影响，而我国目前动画行业发展滞后也正是因为对叙事结构的把握较差，不能让观众获得预期的场景，从而影响了收视率。

本文正是以动画的叙事结构和分镜头节奏为中心点，在动画创作过程中合理构建叙事结构并同分镜头节奏相结合，以达到制造出高质量动画的目的。

1　动画的叙事结构概述1.1　叙事结构概念所谓“叙事结构”，实际上可以看作是一个整体的框架，讲述故事或叙述故事的顺序和方式根据这个框架的要求确定，之后运用已经确定的形式呈现给阅读者、听众或观察的人。

1.2　动画叙事结构分类作为动画，叙事结构的分类依据着眼点的不同而有不同的归类。

从传统角度来看，有戏剧式结构和非戏剧式结构；以时间空间为出发点，可以分为按时间顺序讲述的顺叙式、颠倒时间顺序讲述的倒叙式以及两者混杂运用的交错式结构等；从叙事线索的角度来看，有块状结构、线性结构等。

影视画面的特性影视画面是影视作品的一个最基本的组成单位，是影视造型语言的基本视觉元素。

离开画面，影视本身就不复存在了。

在影视作品中，每一个画面都同时具备时间和空间这两个基本要素，影视画面与绘画、图片摄影的根本区别就在于影视画面具有时间的因素，在再现空间的同时，还能表现物体的运动。

影视艺术即是空间的艺术，也是时间的艺术。

下面我们分别从空间和时间两个方面来探讨影视画面的特性。

一、影视画面的空间形态影视画面是通过银幕或银屏来呈现的，而电影银幕和电视银屏都是一个具有明显边缘的框架结构的平面，也就是说，影视画面在空间形态上，具有平面构成、框架结构这两方面的特征。

现代科学技术为影视画面提供了许多崭新的技术基础，使影视画面的造型形式也在不断地演进，比如三维数字特技在视觉上已经达到了逼真的立体感，然而，影视画面仍然是各个平面在屏幕上的连续展示，从屏幕外的侧面和背面是无法看到事物的侧面和背面的。

将来的科学技术会给影视画面带来什么样的变化，现在还无法预见，但目前的影视画面仍摆脱不了平面和框架的制约。

1、平面构成电影银幕和电视银屏都是一个具有明显边缘的矩形平面，这就决定了影视画面的造型形式属于平面造型艺术。

因此，在现阶段影视画面的视觉形式构建中，影视画面的视觉美感，必须在这一制约中发挥自己特性。

平面造型艺术的规律仍然在影视画面的构成中起着一定的作用。

平面造型艺术的特点是在两度空间的平面载体上，再现和表现现实生活的三度空间。

影视艺术与其他平面造型艺术一样，通过在画平面上营建可视的视觉形象来完成信息的传递，最终传达出创作者的情感和理念。

画平面是指画面图像显示的一个两度空间的平面。

画平面原来是绘画透视中的一个概念。

平面构成的特征，是影视艺术造型的一个特性，也影视造型上的一个明显的局限，直接影响和制约着影视造型的表现手段。

实际拍摄中，营建影视画面时，我们要充分运用各种造型手段，努力打破平面，在二度空间上展示现实的三度空间。

(1) 利用视觉经验形成三度空间的立体感人们在观察和感知现实生活中的事物时，对立体空间的感受会形成一定的视觉经验，比如物体的近大远小、影调上的近浓远淡、线条上的近疏远密等。

动画场景设计的物质形态构成和节奏本文主要通过对动画场景设计的本质形态，从中探寻场景中物质形态构成的无尽空间。

设计的表现形式是有形的，但内在所蕴含的理念却是无形的，无论是动画场景设计，还是空间领域的设计，尽管创作领域与手法有所不同，但它们彼此之间却并没有本质的冲突。

既然如此，剥去繁复的设计语言，还原设计的本质，哪怕用最原始的质材，最简单的创作手段，只要没有偏离理念的核心，创作出来的作品都应该是能够与人对话，并且彼此产生共鸣的理念实体。

通过动画场景创作，还原人和自然最初始的状态――存在于生命。

动画场景设计是对画面情感传达的丰富的表现力，也是最为直接的媒介之一。

场景的构成虽然是一种抽象的概念，但是它在作画者创作的过程中，明显的成为了情感传达的基本造型语言。

不同的场景表现的不同形态与节奏在不同的 ___下形成了富有韵律的画面。

本文通过一系列作品的分析，在场景设计的形态的基础上，阐述各种场景的形态在传达作画者情感方面起着较为关键的影响，并且在引导观者情感方面也具有一定的作用。

1.1动画场景中空间的实体感知人对空间实体的感知，是基于从二维到三维的过程 ___。

在创作动画场景的空间构成中，一个维度上的变化，会带来整体空间关系感知上相应的变化。

___实体空间，在体味主要物质形态个性的同时，更需要从形态变化当中尽量认识和把握维度。

而我所知道的维度，是两条平行线看作是两个相对 ___是一维空间，从一条线到另一条线需要建立一条连接二者新的直线。

其实，都是指一种视角，而不是一个固定的数字;是以判断、说明、评价和确定一个事物的多方位、多角度、多层次的条件和概念，从而达到主要物质体现的空间力量，更好的表达出创景所需要的延伸空间与动感。

在场景中的空间分割和层次，只有进入到空间构成的实体中才可能感知得到，也是可以触摸到实体空间的界面内容。

大小空间场景的构成中用其的围合，色块的分割，通道的设置，建筑等道具的通透处理等。

形成场景空间的再构成和丰富层次。