732012 · 02戏剧与影视ART EDUCATION ■ 甘咏梅黄梅戏《谁料皇榜中状元》的演唱教学分析作者就黄梅戏的音乐特征和演唱特征做了一些实地研究，结合自己的教学演唱实践，探索黄梅戏与现代民族声乐发展相接轨的步伐，在教学过程中就黄梅戏的唱腔特点与民族声乐的歌唱理念联系起来，使之更加科学具体地为学生所接受和掌握。
黄梅戏 《谁料皇榜中状元》 音乐分析 演唱技巧内容摘要：关键词：为使黄梅戏既具有时代特色又不失地方戏曲风格，更广泛地被现代青年接受，被世界民族音乐文化所融汇，笔者试分析教学中黄梅戏《女驸马》中的《谁料皇榜中状元》的演唱艺术处理。
虽然这首作品并不能代表所有黄梅戏的演唱特点，但希望能够通过对这首作品的歌唱处理的探讨，能给我们一些启示，并能在当今民族声乐艺术和传统民族民间戏曲之间搭起一座互通的桥梁，促进当代民族声乐艺术的发展。
一、《谁料皇榜中状元》音乐分析《谁料皇榜中状元》这段唱腔是上世纪50年代初，作曲家王文志根据“撒帐调”“开门调”等花腔为新排《白蛇传》编创的一首插曲，名为《花好月圆》，又名《梳头调》《石阶花茎当扫净》。
1958年，作曲家方集富为舞台剧《女驸马》谱曲时将该曲整理后名为《为救李郎》，1959年拍成电影《女驸马》后改名为《谁料皇榜中状元》。
这段唱腔是黄梅戏花腔小调。
1.唱腔属性。
这段唱腔属于黄梅戏的花腔体系。
“花腔”是黄梅戏生活、爱情小戏中所使用的杂调、小调插曲，一般是专曲专用。
唱词句式是不整齐的包括三、四、五、六、七言等皆有的长短句，因花腔来自民间山歌、俗曲，我们可以称其为民歌体。
它不像四板类的平词，属于板腔体，来自于说唱体，相对于花腔就显得有较为明显的模式。
而花腔来自于民歌，所以，在音乐和唱词上都没有固定的模式，行腔自由活泼，大多用于表现生活气息较浓的花腔小戏。
2.调式调性。
该唱腔的调式调性是典型的五声宫调式。
曲式结构是以商为支持的宫调式，曲牌反复体复合乐段。
黄梅戏介绍课件一、黄梅戏的起源与发展黄梅戏，原名黄梅调、采茶戏等，起源于我国安徽省安庆市，是我国五大戏曲剧种之一。
黄梅戏的形成可追溯至明朝末年，经过几百年的发展，逐渐形成了独特的艺术风格。
1.起源黄梅戏起源于安徽省安庆市周边的农村，当时农民们在劳作之余，以唱歌、跳舞的形式自娱自乐，逐渐形成了早期的黄梅戏。
黄梅戏的唱腔、表演形式等都与当地民间艺术有着密切的关系。
2.发展清朝末年，黄梅戏逐渐发展壮大，开始在城市演出。
民国时期，黄梅戏进入繁荣期，涌现出了一批著名表演艺术家，如严凤英、王少舫等。
新中国成立后，黄梅戏得到了前所未有的发展，不仅在国内享有盛誉，还走向世界，成为我国传统文化的瑰宝。
二、黄梅戏的艺术特点黄梅戏的艺术特点主要体现在唱腔、表演、音乐、舞蹈等方面。
1.唱腔黄梅戏的唱腔优美动听，具有浓厚的地方特色。
其唱腔主要有两大类：一类是抒情、抒发情感的“采茶调”，另一类是叙事、讲述故事的“黄梅调”。
黄梅戏的唱腔旋律丰富，节奏明快，既有南方戏曲的柔美，又有北方戏曲的粗犷。
2.表演黄梅戏的表演形式丰富多彩，注重人物性格的刻画和内心世界的表现。
表演手法既有传统的唱、做、念、打，又有现代舞蹈的元素。
黄梅戏的表演具有浓厚的生活气息，既有幽默、诙谐的一面，又有严肃、庄重的一面。
3.音乐黄梅戏的音乐以民族器乐为主，如二胡、笛子、琵琶等。
音乐旋律优美，既有古典音乐的典雅，又有民间音乐的朴实。
黄梅戏的音乐具有强烈的感染力，能够很好地表达人物的内心情感。
4.舞蹈黄梅戏的舞蹈具有浓厚的地方特色，融合了安徽地区的民间舞蹈元素。
舞蹈动作优美、矫健，既能表现人物的性格特点，又能展现故事情节的发展。
三、黄梅戏的代表剧目1.《天仙配》《天仙配》是黄梅戏的经典剧目，讲述了七仙女与董永的爱情故事。
该剧目具有浓厚的民间色彩，歌颂了忠贞不渝的爱情，展现了劳动人民的智慧与勇敢。
2.《女驸马》《女驸马》是一部具有传奇色彩的黄梅戏剧目，讲述了冯素珍女扮男装，考取状元，成为驸马的故事。
