艺术概论小论文——艺术家的人生

梵高艺术人生研究报告论文引言文艺复兴时期的荷兰画家梵高是艺术史上独特且具有重要影响力的人物。

他的艺术作品展示了他内心深处的情感，同时也揭示了他复杂而动荡的个人生活。

本篇研究报告将深入探讨梵高艺术作品背后的人生经历，并分析其对他艺术风格的影响。

1. 梵高的背景和早期生活梵高出生于1853年，是荷兰一个中产阶级家庭的儿子。

他在幼年时就展示出对艺术的兴趣，并在年轻时从事过各种职业，包括销售、教书和神职工作。

然而，直到他27岁时，他才真正将自己的职业定位于绘画。

梵高开始学习绘画技巧，并通过临摹大师的作品来提升自己的技艺。

2. 梵高与印象派的接触在巴黎的一次展览中，梵高首次接触到了印象派的绘画风格。

这对他的艺术产生了重大的影响。

梵高开始尝试使用更明亮的色彩和更短的笔触来表达自己的情感。

他也开始对光线和阴影的运用产生了浓厚的兴趣，这在他的作品中得到了充分展示。

3. 梵高的心理健康问题梵高的个人生活始终充满了挣扎与困惑。

他常常陷入情绪低谷和抑郁之中，这给他的艺术创作带来了深刻的影响。

根据他的信件和日记的记载，梵高可能患有双相情感障碍和精神分裂症。

这些心理健康问题导致他的作品在画面上表现出极度的情感和内省。

4. 梵高的艺术风格和主题梵高的艺术风格独特而又多样化。

他的早期作品主要描绘了荷兰乡村的风景和人物。

然而，随着时间推移，梵高的作品越来越充满了对内心情感的表达。

他用浓烈的色彩和鲜明的对比来表现自己内心的痛苦和孤独。

他的作品中经常出现的主题包括夜晚、星空、向日葵和自画像等。

5. 梵高的影响尽管梵高在他的一生中并未获得广泛的认可和成功，但他的作品在他去世后得到了巨大的赞誉和关注。

他的创作风格对后来的艺术家产生了重大的影响，尤其是对表现主义和抽象表现主义的发展。

他的作品被世人认为是情感与灵魂的抒发，赋予了艺术作品新的诠释。

结论通过本篇研究报告，我们深入探究了梵高艺术人生的重要方面。

他的个人背景和早期生活对他的艺术发展产生了深远的影响。

艺术概论的论文范文艺术概论是探讨艺术本质、功能、发展及其与社会关系的学科。

本文旨在从艺术的起源、特性、分类、功能和审美等方面，对艺术进行一个全面的概述。

艺术的起源艺术的起源是一个复杂的问题，至今没有定论。

一种观点认为艺术起源于人类的模仿本能，另一种观点则认为艺术是人类情感表达的需要。

无论是模仿还是表达，艺术的起源都与人类的社会生活密切相关。

艺术的特性艺术具有创造性、表现性和审美性。

创造性是艺术区别于其他活动的重要特征，艺术家通过独特的视角和手法，创造出新颖的艺术作品。

表现性则是艺术传达情感和思想的能力。

审美性是指艺术作品能够引起人们审美体验的特性。

艺术的分类艺术可以根据不同的标准进行分类。

按照艺术形式，可以分为视觉艺术、表演艺术和文学艺术等。

按照艺术内容，可以分为现实主义艺术、抽象艺术和超现实主义艺术等。

艺术的功能艺术的功能是多方面的，包括审美功能、教育功能、娱乐功能和社会功能。

审美功能是艺术最基本的功能，通过艺术作品，人们可以获得美的享受。

教育功能体现在艺术可以传递知识、价值观和文化。

娱乐功能则是艺术带给人们精神上的愉悦。

社会功能则是指艺术在社会变革和发展中的作用。

艺术与社会的关系艺术与社会的关系是互动的。

一方面，艺术反映社会现实，是社会的一面镜子。

另一方面，艺术也能影响社会，推动社会进步。

艺术作品常常是艺术家对社会现象的思考和批判，能够激发人们对社会问题的思考。

结论艺术是人类文化的重要组成部分，它不仅丰富了人们的精神生活，也对社会的发展产生了深远的影响。

通过对艺术的深入研究，我们可以更好地理解艺术的本质，欣赏艺术的美，同时也能够认识到艺术在社会发展中的重要作用。

艺术概论的研究是一个不断深化的过程，随着社会的发展和科技的进步，艺术的表现形式和功能也在不断地演变。

未来的艺术研究需要更多地关注艺术与科技的结合，以及艺术在全球化背景下的交流与融合。

艺术家的朝圣路从古至今，我们这个星球上诞生了的文明如恒河沙数，却又随着历史长而河沉淀逝去。

但是，每个文明最令后人感慨的还是在于辉煌的艺术品和那些极具创造力的艺术家。

因为，从艺术的发展来看，艺术生产是在物质生产发展到一定高度，才从中分化出来，形成相对独立的生产部门。

所以才有余光中的诗中所言的，李太白那“秀口一吐便是半个盛唐”。

而艺术家的创造，又随着时光翩跹，社会发展而具有差异和共性。

他们有着共同付出的艰辛和努力，有着共同的艺术精神，又面对着不同的时代有着不同的踟蹰。

一．“文章憎命达”“文章憎命达”这一句诗直如千古文人的谶语。

原句出自杜甫的《天末怀李白》，诗中杜甫的原意是为李白遭到流放夜郎而牵挂同情，才高八斗而怀才不遇的命途而愤慨不平。

但是，也一语道出了艺术家创造艺术产品所需要的生活体验。

作文章忌讳坦荡的命途，那艺术家们的创造何尝不皆如是？以宋代的书画家、文学家苏轼为例。

他在文学艺术方面堪称全才。

其文汪洋恣肆，明白畅达，与欧阳修并称欧苏，为唐宋八大家之一；诗作清新豪健，善用夸张比喻，在艺术表现方面独具风格，与黄庭坚并称苏黄；词开豪放一派，对后代很有影响，与辛弃疾并称苏辛；书法擅长行书、楷书，能自创新意，用笔丰腴跌宕，有天真烂漫之趣，与黄庭坚、米芾、蔡襄并称宋四家；画学文同，喜作枯木怪石。

但是苏轼最高的艺术成就却在人生的最低谷中所造就的。

他在因为诗作而被卷入“乌台诗案”中几次濒死，最后逃过一劫被贬黄州做了团练副使，但是也并无实权，还受到地方官员的时时监视。

甚至在其书法名作《寒食帖》中留下了这样的诗句“空庖煮寒菜，破灶烧湿苇。

”，“也拟哭途穷，死灰吹不起。

”。

从中自可见苏轼的生活之窘困，最末一句“死灰吹不起”更见一代文豪的凄凉。

但是，不过数月之后他便写下了千古名篇《赤壁赋》。

此外的《后赤壁赋》、《记承天寺夜游》和《念奴娇·赤壁怀古》等名作也纷纷于此时写就。

苏轼在政治迫害中，才真正将他的学识融会为一体，将儒释道打通为一，成为了他的人文品格。

艺术人生论文1500字篇一：艺术人生想象力论文艺术人生想象力论文摘要：现在有很多人认为余华是一个不善于书写当下现实的作家，一遇到一些现实问题他的叙述似乎就显得不那么灵光。

余华自己也多次强调，它与现实之间一直存在着某种紧张关系，尽管他所强调的“现实”并非只指当下的现实生活，当下的现实由于存在着明确的时间指向，无疑使他的心理紧张更加突出。

这在很多人眼里似乎是一种创造上的遗憾，但笔者却认为，这种遗憾对余华来说似乎毫无意义，对余华这样一个训练有素的写者来说，这仅仅是一种叙述上的习惯，一种不可分割的叙事空间。

如果全面回顾一下余华20世纪90年代以来的小说创作，仔细观察他在艺术转型后的精神走向，我们可以看到一个突出的现象，那就是他非常执着于对回忆的叙述，乐于向往事发出邀请。

除了一些婚姻之类的现实题材在时间上显得较为模糊之外，他90代的几乎所有叙述都向往事敞开。

当他的笔触一蘸上往事的墨汁，就如鱼得了水而游刃有余了。

可以说，他的所有感触，所有思考，一旦进入那回忆的时空，便鲜活异常了。

所以余华的写作从某种意义上说是一种“往事并不如烟”的叙述。

那么，回忆对余华的创作心理和作品究竟产生了哪些影响呢？笔者将就以下几个方面进行论述。

一、独立艺术人生的构建：往事的重新选择和组合余华曾感慨到：“回忆的动人之处就在于可以重新选择，可以将那些毫无关联的往事重新组合起来，从而获得了全新的过去，而且还可以不断的更换自己的组合，以求得不一样的经历”[1]另外他在篇二：艺术人生想象力论文艺术人生想象力论文摘要：现在有很多人认为余华是一个不善于书写当下现实的作家，一遇到一些现实问题他的叙述似乎就显得不那么灵光。

余华自己也多次强调，它与现实之间一直存在着某种紧张关系，尽管他所强调的“现实”并非只指当下的现实生活，当下的现实由于存在着明确的时间指向，无疑使他的心理紧张更加突出。

这在很多人眼里似乎是一种创造上的遗憾，但笔者却认为，这种遗憾对余华来说似乎毫无意义，对余华这样一个训练有素的写者来说，这仅仅是一种叙述上的习惯，一种不可分割的叙事空间。

艺术概论论文（精选3篇）艺术概论论文篇一首先，从学生的学习态度入手。

在大部分音乐专业学生的意识中，专业课指的是各种术课（如钢琴小课、声乐小课），和乐理、视唱练耳、和声、作曲、音乐史等理论课程，而把艺术概论排除在外，所以，教师有必要在上课之初从-白话文§ 艺术与社会、艺术与音乐、艺术与自身发展等角度将《艺术概论》课程的重要性、实用性阐明清楚，让学生从思想上引起重视，主动学习。

第二，教材的选择。

《艺术概论》的教材种类繁多，难度深浅不一，各有侧重。

如王宏建主编的《艺术概论》，这部普通高等教育“十一五”部级规划教材从艺术本质、艺术门类、艺术发展、艺术作品、艺术接受、艺术创作几部分系统、全面、专业地阐明了艺术学，内容较为深奥，是所有艺术类从业人员都适用的艺术学专著；而专门针对普通高等学校音乐学（教师教育）本科专业，由彭吉象、张瑞麟所著的《艺术概论》一书，虽然也是从艺术概说、艺术种类、艺术创作、艺术作品、艺术传播等方面进行编著，但它更侧重于从音乐的角度来阐明艺术的哲理性，较多地结合了音乐作品、音乐欣赏等内容，不失为一本适用于音乐学专业的好教材。

经过两年的教学实践，再结合学生的信息反馈，笔者发现学生对教学内容仍有不适之处，于是及时调整，选用了由郑锦扬主编的《艺术概论》，这本教材与前二者不同的地方在于它将艺术原理与艺术门类分开，大幅度地增加了艺术门类的内容，每门艺术门类都从起源、发展、特点等方面展开，更加侧重于艺术的实用性，对于文化知识基础相对薄弱的音乐专业学生来说，具体可感的内容比理论性、抽象性较强的内容更能激发他们的学习兴趣。

第三，教学内容的安排。

为了激发学生学习兴趣，笔者在教学内容的安排上结合书本内容，略做了调整。

先从具体的艺术门类，即学生最为熟知的音乐开始，让学生对课程产生一种亲切感，再继续美术、舞蹈、戏剧戏曲、电影、文学等内容，通过了解各艺术门类的发展、特点，对各艺术名作进行赏析后，最后结合艺术原理的部分达到实践与理论相结合。

真正的艺术家_关于艺术家的议论文1000字艺术，是一种虚无缥缈、不拘于形式的精神灵魂的交流，它如朦胧夜空中飘渺的月影，如荒芜悲凉之地的一朵盛开的鲜花，如寂寥无垠的夜空中璀璨的星辰一般，在不经意的回眸之间，给你最深沉的灵魂的撞击。

而真正的艺术家就是艺术的使者，用一颗悲悯的、孤独的、富有创造力的心，将生命献祭于艺术，再在灵魂中重生。

真正的艺术家是悲悯的，对人的苦难抱有同情并始终真挚关注着人类的命运。

周天黎说过："艺术创作的一种最高境界是表现悲剧性之美感；是一个画家自己的生命，灵魂，良知对真、善、美最真诚的祭奠！"那些真正触动人心并得以永世流存的艺术作品，哪一个不是包含着无数美好情感和对困苦的同情与反抗？正是因为米勒对那些勤劳质朴的劳动人民始终怀有深深的悲悯和赞美，才得以用那满腔对劳动人民的热爱交织成了《晚钟》。

得到灵魂深处的空旷与虔诚，他的作品中最感人的是对细节的描写，每一条深深浅浅的皱纹，每一块冻疮的茧都是他最深沉的悲悯之情，是他对质朴、纯良的赞美，是他对爱的献祭！又如周天黎的《生》，上方是十字架上的乌鸦，下方是残桩断藤中盛开的杜鹃，两种极端强烈的反差，美丽和绝望重叠在一起，造就出凝重的艺术感染力，令人悲悯，令人震撼。

新的生命竟从死亡中得到重生，造就生命的尽头便是死亡，死亡的尽头便是重生的？震撼！真正的艺术家是孤独的，只有孤独、敏感的生命，才能脱离紫陌红尘，触碰到灵魂深处的孤独。

真正的艺术家对艺术都有极致的爱，最极致的爱就是用生命去爱它，这种爱注定是伟大的，也注定是悲壮的，不得人理解的。

古人云"古来圣贤皆寂寞""高处不胜寒"，当你的思想到了最高的境界，你便注定无法受到凡尘俗人的理解了。

一个孤独的人，是不会留念滚滚红尘中的浮华名利的，当你的生命中只剩下了一个东西，你便会真正地洗尽铅华，摆脱了尘世、肉体、传统礼教文化的束缚，在一方属于自己的自由天地用灵魂歌唱，即使肉体泯灭，灵魂的歌也会永远悠远、清亮。

艺术人生作文【荐】艺术人生作文6篇在平凡的学习、工作、生活中，大家总免不了要接触或使用作文吧，写作文是培养人们的观察力、联想力、想象力、思考力和记忆力的重要手段。

作文的注意事项有许多，你确定会写吗？下面是小编帮大家整理的艺术人生作文，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。

艺术人生作文1人生就是在作一幅画。

每个人在出生时如同得到一张白纸，需要你在漫漫人生道路上为它增添色彩。

知道生活的人会泼墨画就一幅壮阔的画卷，而没有领悟生活真谛的人只能在白纸上留下惨淡的墨迹。

人生是一种艺术，每个人的生命史就是一部作品。

一个人能否让自己的"作品"充满艺术气息，关键就在于他是否真的懂得生活。

懂得生活，做一个有追求的艺术家。

作画，最重要的就是把握全局。

如果一个人囿于眼前小利，不思进取，他就好比是在拿着白纸的一角在人生的画纸上作画，这样的"人生画"既显得小气又没有施展功力的余地。

所以，做人要有追求。

太白吟诵着"仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人"向着自己的目标进发；润之坚定写下"男儿立志出乡关，学不成名誓不还"的慷慨之辞走出乡关去寻找更加广阔的新天地；辛弃疾少年从戎，立志报国，为收复中原而"挑灯看剑"，跃马于大江南北，书写着自己的理想抱负。

俗话说："人无远虑，必有近忧。

"只有做一个有追求的艺术家，你才会在人生的画纸上挥就气势磅礴的艺术作品。

懂得生活，做一个勇于挑战的艺术家。

每一个人的人生都是独一无二的作品。

充满艺术气息的人生作品固然会得到大家的赞许与羡慕，但是我们不可以将他人作品生搬硬套到我们的人生中，那样就好比是用尺作画，得到的只会是呆板而僵硬的线条。

因此，人生之画要有创造力，要勇于挑战，正如不久前退役的姚明。

姚明退役声明中有这样一段话："生活就像一位向导，你不停地追随他，他就会为你打开一扇又一扇大门。

每扇大门外都各有各的不同，精彩无比。

艺术家的人生观与其作品艺术第一章艺术家的人生观艺术家的人生观在很大程度上影响着其作品艺术的创作方向、创作主题、创作风格等方面。

艺术家的人生观是其对于生命的理解、对于世界的观察、对于人类社会的感悟和审美态度等综合体现。

因此，通过解析艺术家的人生观，可以更好地理解艺术作品所承载的意蕴、丰富的内涵和独特的表现形式。

1.1 艺术家的生活方式艺术家的生活方式往往与一般人群存在着较大的差异。

他们的创作需要时间和空间的精细安排，而个人的生活则往往需要在此基础上进行调整与适应，以保证创作的能力和状态的稳定。

因此，艺术家的人生观中普遍包含着对于时间、空间、节奏等因素的高度认识和理解。

1.2 艺术家的理想与信仰艺术家的理想和信仰对于其作品的价值和内涵有着至关重要的影响。

例如，德国艺术家卡尔•斯帕克的作品中，蕴含着深厚的个人信仰和人道主义精神；著名画家毕加索的作品则展现出了他自身的思想观念和审美价值取向。

通过分析艺术家的信仰，把握其生命和思想的底蕴，能够更好地了解作品中所传递的意义。

1.3 艺术家的世界观艺术家的世界观是其对于世界的认识和把握，是其创作中的内在逻辑和思考方式。

不同艺术家的世界观往往存在着巨大的差异，因此其作品中所表现出来的内容和形式也具有鲜明的个性和差异。

通过分析艺术家的世界观，可以更好地理解其作品艺术的风格和特点。

第二章具有代表性的艺术家作品艺术艺术家的作品艺术是其人生观的重要表现形式，是其作品中所寄托的情感、思想和审美观念的具体体现。

通过分析具有代表性的艺术家作品，可以更好地了解其人生观的内涵和意义，同时也能够深入探究其艺术风格、技法和语言特点。

2.1 梵高的油画《星夜》梵高的油画《星夜》不仅体现了他对于生命和自然的热爱，更展现出了他内心的独特世界观和审美价值观。

通过大胆运用色彩的对比和变化，梵高在作品中表达了对于世界的独特理解和感悟，同时也展现了他对于艺术的追求和创新。

这一作品的成功，不仅奠定了梵高在艺术领域的地位，更为后来的艺术家探索和创新打开了一扇门。

浅谈米勒的艺术人生-摘要：米勒是法国19世纪现实主义伟大的田原画家，一生致力于描绘农民生活，因而有“农民画家”的称号。

他熟悉农民生活，对劳动的艰苦有着亲身的体验，对土地有着深厚的感情。

童年的生活决定了他日后的艺术方向和品质。

罗丹曾说：“艺术家所见到的自然不同于普通人眼中依然获得一种高于自然的美感，这就是艺术家的创造力。

从米勒的作品中，就会发现在这些平常的画幅里，作者开创了与众不同的新天地，揭示出了法国劳动农民的真实生涯，读后令人赞叹不已。

本文将主要浅析米勒的艺术作品与其人生经历的关系。

关键词：米勒;艺术人生米勒是法国19世纪现实主义伟大的田原画家，一生致力于描绘农民生活，因而有“农民画家”的称号。

他熟悉农民生活，对劳动的艰苦有着亲身的体验，对土地有着深厚的感情。

童年的生活决定了他日后的艺术方向和品质。

1837年，米勒获得了瑟堡市的特别奖金顺利的进入巴黎美术学校深造，但他很快感到学校所教的为迎合上层社会口味的艺术风格和审美情趣并不适合自己，只有卢浮宫才是艺术的“绿洲”。

当他走进卢浮宫的大厅时惊喜地说：“我好像不知不觉地来到一个艺术王国，这里的一切使我的幻想变成了现实。

”米勒相信艺术是一种爱的使命，而不是恨的使命。

他所要做的，只是尽力弄懂如何用平凡细微的东西去表现崇高的思想，因为那里才蕴藏着真正的力量，将这一切和谐、自然地表现出来，不仅需要画家的眼睛和手，更需要他的整个身心。

米勒对大自然和农村生活有一种特殊的深厚感情，他早起晚归，上午在田间劳动，他的生活异常困苦，但这并没有减弱他对艺术的酷爱和追求，下午就在不大透光的小屋子里作画，他常常由于没钱买颜料就自己制造木炭条画素描。

他曾说过：“无论如何农民这个题材对于我是最合适的。

”米勒的作品感人质朴，他的艺术世界里有我们失落的某种东西。

米勒在艺术上显示出农民的本质，不接受虚假、装腔作势和矫揉造作的沙龙画风。

肖像画和迎合世俗人心的裸体画都曾在短时期内沾过他的画笔。

艺术家的成长之路与心路历程在人们眼中，艺术家总是充满了神秘感和浪漫色彩。

他们以独特的艺术创作和创新的思维方式，给世界带来了无尽的想象力和美感。

然而，艺术家的成长之路却常常充满了曲折和挑战。

在这篇文章中，我将从个人角度，探讨艺术家的成长之路与心路历程。

一、坚持与激情的初心每个艺术家在成长的道路上都有一个共同的特点——坚持与激情。

艺术创作是一项需要持续投入和坚持不懈的工作，而对于那些刚刚踏入艺术之路的年轻人来说，最初的那份激情和热爱尤为重要。

我仍记得小时候第一次拿起画笔的情景。

那时的我并不懂得艺术的真谛，但对于绘画这个神奇的东西，我总是情不自禁地投入其中。

我喜欢将自己的想象力和感受通过绘画的方式表达出来，这让我获得了巨大的满足感和成就感。

正是这份初心，驱使着我一步步走向艺术的道路。

二、丰富的学习经历在艺术家的成长过程中，学习经历是不可或缺的一部分。

通过学习，艺术家可以拓宽自己的知识面，提升技艺水平，并与其他艺术家进行交流和碰撞。

在我的学习经历中，我接触到了不同的艺术形式和风格，包括绘画、雕塑、摄影等。

通过学习和实践，我逐渐领悟到每一种艺术形式都有独特的魅力和表达方式。

而且，通过与其他艺术家的交流，我学会了尊重和欣赏不同的艺术观点，这使我在创作时更加开放和包容。

三、人生经历的影响艺术家的成长之路与其人生经历密不可分。

每一个人都有自己独特的人生故事，而这些经历会潜移默化地影响着艺术家的创作。

我曾经经历过一段困难的时间，这段经历深深地烙印在我的内心深处。

我通过绘画这种媒介，表达出自己内心的情感和对生活的思考。

我的作品中充满了对希望和痛苦的探索，这些都是我在成长过程中所经历的。

四、挑战与突破成为一名成功的艺术家并非易事。

在成长的过程中，艺术家常常面临着各种各样的挑战，而如何应对这些挑战并不断突破自我，是艺术家必须经历的一部分。

创作上的困难、社会的压力以及对自己的要求，都是艺术家所面临的挑战。

然而，正是这些挑战使得艺术家能够更加坚定地前行，并不断地寻求突破。

艺术与人生作文艺术与人生作文（通用21篇）在平凡的学习、工作、生活中，大家对作文都再熟悉不过了吧，通过作文可以把我们那些零零散散的思想，聚集在一块。

你知道作文怎样写才规范吗？下面是小编收集整理的艺术与人生作文（通用21篇），欢迎阅读与收藏。

艺术与人生作文篇1干净的玻璃窗上，映衬着大巴上的学生，或嬉笑打闹，或独自思考。

欣喜若狂的我，按捺不住时间的漫长，望向窗外，看远处的山，远处的水，远处的房屋和人，一切都在移动，在视线里变得愈来愈小。

近了，更近了……熬过了这近一小时，打破车上沉闷的气氛，终于下了车，呼吸到了新鲜空气。

我们在老师的安排下完成组队，便各自踏上征程。

我跟着伙伴们走进一个不大的屋子，眼前的一切都仿佛充满魔力，马上吸引住我们的眼球。

各式各样的机器，模板，陶泥……。

哦，还不忘两个身穿素衣，满面笑容，看似年过半百，脸上也有了皱纹的慈祥老爷爷。

一个是周老师，一个是杨师傅。

他们不仅平易近人，还技艺超群，有得一手好本事，正因如此，印象颇深，花费的笔墨自然也需多些。

这不，一进屋，他们马上带我们参观。

先是看到个大机器，初见它，我可有些纳闷：这么笨重的东西，能有多大作用？听周老师这样细细道来，才知道，原来叫练泥机。

先用细线切割出成块的白泥，再用那机器炼成长条状的。

为了方便我们理解，还和杨师傅一起演示了一次，真的如他所说，我们都簇拥在周老师身旁，惊得目瞪口呆，赞叹不已。

我便在忙碌之余飞快地记录。

下面才是最激动人心的环节，那就是自己制作陶瓷。

不过，杨师傅要先教我们制作工序。

开启一个圆盘机器，杨师傅拿来一块现成的白泥，看准时机，用力拍打，让它落在了圆盘上。

我们个个屏息凝视着他，见他快速把手打湿，扶住机器，娴熟地整理，打型，三下五除二，不出几分钟，便做出一个精致小巧的小葫芦。

要练成这样，得需要多少天的辛苦努力和付出才能完成呀！我心里暗暗佩服杨师傅，太厉害了。

接着是自己制作，大家都几番推让最后还是都欣欣然开始尝试。

样式很多，做水杯的，碗盆的，花瓶的，都有。

时光荏苒，岁月如梭。

转眼间，我已从青涩的少年步入暮年的行列。

回首过往，我感慨万千，不禁想用这篇感言，记录下我作为一名老艺术家的人生历程和感悟。

一、初涉艺术，梦想起航记得我第一次接触到艺术，是在我十岁那年。

那是一个春意盎然的午后，我跟随父母参观了一次画展。

那些色彩斑斓、栩栩如生的画作，让我惊叹不已。

从那时起，我就立志要成为一名艺术家，用画笔描绘出心中的世界。

高中毕业后，我顺利考入了一所美术学院。

在大学期间，我如饥似渴地学习绘画技巧，不断探索艺术真谛。

在老师的指导下，我的绘画水平得到了很大的提高。

毕业后，我开始了自己的艺术生涯，致力于创作出具有时代特色和民族风格的绘画作品。

二、艺术道路，风雨兼程艺术之路并非一帆风顺。

在我初涉艺术生涯的早期，我曾遭遇过种种困难和挫折。

有时，为了完成一幅作品，我甚至彻夜不眠，反复推敲每一个细节。

然而，正是这些艰辛，让我更加坚定了追求艺术的信念。

在艺术创作的道路上，我始终秉持着“艺术源于生活，高于生活”的理念。

我深入基层，关注人民群众的生活，从生活中汲取灵感。

在我的作品中，既有对美好生活的向往，也有对社会现实的反思。

这些作品，得到了广大观众的认可和喜爱。

然而，艺术创作并非只有快乐。

有时，为了追求艺术上的突破，我不得不放弃一些世俗的诱惑。

在创作过程中，我时常陷入迷茫和困惑，甚至怀疑自己是否能够成为一名真正的艺术家。

但是，每当我想起那些支持我的家人、朋友和观众，我就会重新振作起来，继续前行。

三、人生感悟，岁月如歌岁月如歌，时光荏苒。

转眼间，我已走过了大半人生。

在这漫长的岁月里，我深刻体会到了人生的酸甜苦辣。

以下是我的一些人生感悟：1. 坚持梦想，永不放弃。

人生就像一场马拉松，只有坚持到最后一刻，才能看到胜利的曙光。

在艺术的道路上，我们要勇敢面对困难，坚定信念，永不放弃。

2. 珍惜时光，珍惜当下。

人生短暂，我们要珍惜每一个美好的瞬间。

在艺术创作中，我们要用心去感受生活中的点滴，用画笔描绘出最真实、最动人的画面。

真正的艺术家议论文真正的艺术家议论文无论在学习或是工作中，大家最不陌生的就是论文了吧，论文是我们对某个问题进行深入研究的文章。

那么问题来了，到底应如何写一篇优秀的论文呢？以下是小编帮大家整理的真正的艺术家议论文，欢迎大家分享。

艺术，是一种虚无缥缈、不拘于形式的精神灵魂的交流，它如朦胧夜空中飘渺的月影，如荒芜悲凉之地的一朵盛开的鲜花，如寂寥无垠的夜空中璀璨的星辰一般，在不经意的回眸之间，给你最深沉的灵魂的撞击。

而真正的艺术家就是艺术的使者，用一颗悲悯的、孤独的、富有创造力的心，将生命献祭于艺术，再在灵魂中重生。

真正的艺术家是悲悯的，对人的苦难抱有同情并始终真挚关注着人类的命运。

周天黎说过：“艺术创作的一种最高境界是表现悲剧性之美感；是一个画家自己的生命，灵魂，良知对真、善、美最真诚的祭奠！”那些真正触动人心并得以永世流存的艺术作品，哪一个不是包含着无数美好情感和对困苦的同情与反抗？正是因为米勒对那些勤劳质朴的劳动人民始终怀有深深的悲悯和赞美，才得以用那满腔对劳动人民的热爱交织成了《晚钟》。

得到灵魂深处的空旷与虔诚，他的作品中最感人的是对细节的描写，每一条深深浅浅的皱纹，每一块冻疮的茧都是他最深沉的悲悯之情，是他对质朴、纯良的赞美，是他对爱的献祭！又如周天黎的《生》，上方是十字架上的乌鸦，下方是残桩断藤中盛开的杜鹃，两种极端强烈的反差，美丽和绝望重叠在一起，造就出凝重的艺术感染力，令人悲悯，令人震撼。

新的生命竟从死亡中得到重生，造就生命的尽头便是死亡，死亡的尽头便是重生的？震撼！真正的艺术家是孤独的，只有孤独、敏感的生命，才能脱离紫陌红尘，触碰到灵魂深处的孤独。

真正的艺术家对艺术都有极致的爱，最极致的`爱就是用生命去爱它，这种爱注定是伟大的，也注定是悲壮的，不得人理解的。

古人云“古来圣贤皆寂寞”“高处不胜寒”，当你的思想到了最高的境界，你便注定无法受到凡尘俗人的理解了。

一个孤独的人，是不会留念滚滚红尘中的浮华名利的，当你的生命中只剩下了一个东西，你便会真正地洗尽铅华，摆脱了尘世、肉体、传统礼教文化的束缚，在一方属于自己的自由天地用灵魂歌唱，即使肉体泯灭，灵魂的歌也会永远悠远、清亮。

艺术概论论文范文艺术，作为一种文化现象，其本质是审美的表达和情感的传达。

艺术概论作为研究艺术的学科，不仅关注艺术作品本身，更关注艺术创作的过程、艺术与社会的关系以及艺术在人类文化中的地位和作用。

本文旨在探讨艺术的本质、功能以及艺术与人类生活的密切联系。

首先，艺术的本质是多维的。

它既包含了艺术家的主观情感和思想，也反映了社会历史背景和文化传统。

艺术作品往往通过视觉、听觉等感官体验，激发观者的情感共鸣和思考。

艺术的创作过程是一个主观与客观相互作用的过程，艺术家将自己的情感、思想和对世界的理解融入作品之中，使其具有独特的个性和魅力。

其次，艺术的功能是多样的。

艺术可以作为审美的享受，给人以美的体验；可以作为情感的宣泄，帮助人们表达和调节情感；也可以作为思想的传递，启发人们的思考和认识。

艺术教育在培养人们的审美能力、创造力和批判性思维方面发挥着重要作用。

同时，艺术也是文化交流的重要途径，通过艺术作品，不同文化背景的人们可以相互理解和欣赏。

再者，艺术与人类生活的关系是密切的。

艺术不仅存在于博物馆和画廊，它也渗透在日常生活的方方面面。

从建筑、服饰到音乐、电影，艺术无处不在，影响着人们的生活方式和价值观。

艺术的普及和推广，有助于提高公众的文化素养，促进社会的和谐发展。

最后，艺术在人类文化中的地位是不可替代的。

艺术是人类文明的重要组成部分，它记录了人类社会的发展变迁，反映了人类的精神追求。

艺术的创新和发展，推动了人类文化的多样性和丰富性。

同时，艺术也是人类智慧的结晶，它体现了人类对美、对真、对善的不懈追求。

综上所述，艺术概论不仅是一门学科，更是一种对艺术的深刻理解和体验。

通过对艺术本质、功能和与人类生活关系的探讨，我们可以更好地认识到艺术的价值和意义，从而在艺术的熏陶下，提升自我，丰富生活。

艺术中的人生艺术源于生活，却高于生活，艺术是一种理解生活的工具，我们可以从艺术中体验生活，感悟人生。

目前，人们欣赏美术作品往往以"像不像"来衡量，这体现了人们对艺术与生活的关系，认为艺术应该反映生活的朴素的理解。

然而，许多美术作品所创造的艺术形象又与生活中的真实原型不一样，对此人们就说不出道理了，尤其是对现代艺术与生活的关系，他们不能理解且疑惑甚多，既不可能"欣赏"也不会评述了。

学习艺术鉴赏的目的就是使人们能更好的理解艺术与生活的关系，即"艺术源于生活，高于生活"，为欣赏评述美术作品奠定基础。

美术作品的创作分再现性和表现性的两类。

再现性的艺术是以真实再现客观世界为目的，作品的艺术形象逼真写实。

艺术家通过真实再现客观对象的形象，表现自己对世界的认识、情感和思想，其创造的艺术形象以栩栩如生而称道。

表现性绘画是以客观对象为媒介，主要在于表达作者个人的主观精神，即思想、情感或审美理想等。

画面的艺术形象予以夸张、变形的处理，或予以荒诞的组合等，从而创造一个新的艺术世界。

表现性艺术中的抽象派、超现实主义的绘画作品中，画面中所表现的艺术形象虽然与生活中的原型有很大差距，但仍是源于生活的，如果没有对生活的体验，也就不会有绘画情感表达的形式感悟。

因而它不仅源于生活，更高于生活。

美国艺术明星德·库宁生于荷兰的鹿特丹，曾就学于鹿特丹美术学院。

１９２６年来到美国，认识了一些参加抽象表现主义的艺术家。

他对抽象艺术的探索始于上世纪４０年代以前，其最早成熟的抽象绘画是１９４０年代末的“黑白画作系列”。

其后日益成为国际上有影响力的画家。

在许多人看来，德·库宁的艺术似乎完整地体现了抽象表现主义某些方面的特征。

观其画作，１９５０年代著名的女人系列，从最初恣意的线条、强烈的色彩到后来优雅宁静的情调，持续到１９７０年代以后。

１９７０年代中期以后他又以宽大画刀创作了一系列巨大的抽象风景画。

艺术人生文章人生是一门艺术，怎样让你的人生如艺术一般灿烂美丽呢?下面就是小编给大家整理的艺术人生文章，希望大家喜欢。

艺术人生文章一：艺术人生早就想写点关于人生的东西了，因为它跟我们最近最亲，我们自出生那一刻起就同自己的人生同命共天了。

我在准备构思文章的时候，有个朋友就开玩笑的说我还是个小毛孩，刚换乳牙，懂什么人生?对于我这样一个还在象牙塔里学生来说，的确是这样。

人生一直就是很有内涵的话题，无数先贤对它有着各种精辟的诠释，尽管如此，我还是决定班门弄斧。

于是，我就将人生定义为了艺术。

人生犹琴。

人生起伏犹琴音旋调，高低跌宕。

数载在世，不如意者常十有八九，哀怒喜乐，是非成败得失常在。

喜成之际高吭长啸，雄风千里，形忘于身;哀败之时委靡不振，悲怆欲绝。

人生喜怒哀乐莫不藏此一音一弦之中。

人生若棋。

短兵相接，黑白逢路，万变玄机，尽在指格之间。

人生亦然，已然涉世，则集机遇、挑战、责任诸等于一身。

初子既定，便将一生托与尘世，正所谓“一着不慎，满盘皆输”。

棋盘上可有悔着，人生不然，因而慎思笃行乃人生棋局精要。

人生如书。

书有宋、楷、行、草多法，人生得全法而具全形。

初世未得深尝，行事言行也就颇为意随。

人生当大敛于世，潜学于思，累智于胸。

待岁荒耄耋之年，诸事未有沉浮于心，虽心里旧念往尘，却也隔世无争，自然逸乐。

人生似画。

横墨数尺，体百里之迥，竖画三寸，当千仞之高。

画中蕴藏千机，人生亦是如此。

或痴、或呆、或智、或愚……皆可描之于帛，状之于箴，用百态人生衬于锦帛之上，把千型性情映到彩箴之中，于是，万般情怀，无不了然于此。

一生起落，一生风雨，一生沧桑……全以艺术这种形式展现出来。

或轻指抑扬，或拈子缓落，或大挥狼毫，或丹青墨绘。

举足弹指间把一生倾怀而出，没有遗漏，没有伪假，没有私留。

直待盖棺论定时，人生这个伟大的“艺术品”便彰显出了它的气魄和魅力。

轰然一生，素为一生，我们应该当大人生，成空人生，状画人生，以就大写人生，不枉一世人生!艺术人生文章二：艺术人生在人群这个庞大的集体中，每个人都有自己的学艺之路，只不过有些没有坚持罢了。

艺术家的生活与创作作为一个艺术家，生活与创作对我来说是紧密相连的。

我的创作灵感来源于生活的点滴，而我的生活又被创作深深地打上烙印。

在这篇文章中，我将探讨艺术家的生活对创作的影响，并分享一些我个人的经历和观点。

首先，艺术家的生活是创作的灵感源泉。

艺术家对自然、社会和内心的观察与感悟，为创作提供了丰富的素材和情感表达的基础。

比如，在我创作一幅描绘自然风景的画作时，我会走进大自然，感受阳光的温暖、风的轻拂和花的芬芳。

这些生活的感受和体验被转化为我作品中的色彩、形状和质感。

同时，生活中的人物、事件和社会问题也可以成为艺术家表达情感和思考的素材。

在创作政治议题的作品时，我会关注社会中的不公平与冲突，用艺术的方式呈现对社会问题的思考与关怀。

其次，生活的体验对艺术家的创作态度和风格有着重要的影响。

艺术家的生活经历和个人情感会渗透到作品中，形成独特的艺术风格和表达方式。

丰富多样的经历让艺术家对世界有着独特的观察角度，也让作品更加具有深度和内涵。

例如，一个在乡村长大的艺术家可能会在他的作品中表达出对乡村生活的眷恋和对自然的赞美，而一个生活在城市的艺术家可能会通过作品传递出对现代化进程的思考和对城市生活的感受。

因此，生活的体验为艺术家创作出富有个性和独特魅力的作品提供了基础。

艺术家的生活方式也对其创作产生着重要的影响。

艺术创作需要时间和空间来思考与实现。

因此，许多艺术家选择独立的工作室或创作空间，以便专注于创作。

在这个空间里，艺术家可以寻找灵感、进行实验、修正作品，并全身心地投入到创作的过程中。

一定的规律生活和良好的工作习惯也对创作非常重要。

例如，艺术家可以定期规划创作日程，创造自己创作的条件，比如在特定的时间段内，获得专注和平静的状态。

艺术家也经常与其他艺术家交流，参加展览和活动，以获取更多的创作灵感和社交支持。

最后，艺术家的生活与创作之间也存在着互动与反馈。

创作是艺术家对生活的回应和表达，而作品又会再次影响艺术家的生活。

艺术史论艺术家的个人生活与创作关系在艺术史上，艺术家的个人生活与创作之间一直存在着密不可分的关系。

艺术家的生活经历、情感体验和思想观念都能够深刻地影响到他们的创作过程和作品风格。

本文将探讨艺术家的个人生活与创作关系，并从多个角度进行论述。

首先，艺术家的个人生活对创作具有直接的影响。

一个艺术家的个人生活经历会成为他们作品的灵感源泉。

例如，印象派画家莫奈就以其对大自然景色的独特感受而闻名于世。

他常常在户外进行写生创作，捕捉到瞬间的光影变化，这些创作灵感常常来自于他个人生活中与自然的亲密接触。

艺术家的个人生活还包括他们的家庭、爱情、友谊等方面的经历，这些都能够在他们作品中得到体现。

例如，梵高的作品中常常流露出对家庭、友谊和孤独的情感表达，这些都与他个人生活的经历息息相关。

其次，艺术家的创作对个人生活也有深远的影响。

艺术家通过创作来表达内心的情感和思想。

在这个过程中，他们通过自我审视和表达来进一步了解自己。

创作可以成为艺术家处理个人情感和问题的一种途径。

例如，抽象表现主义画家波洛克通过他的创作找到了一种排解内心压力和情感深处的方式。

他的创作过程中充满了情绪的宣泄和自我发现，这对他的个人生活产生了积极的影响。

创作也可以成为艺术家与外界互动和交流的方式，促使他们更好地理解他人和社会。

艺术家通过创作呈现自己的观点和思想，这也会影响到他们与他人相处的方式和态度。

此外，艺术家的创作与个人生活之间还存在着相互促进与互动的关系。

艺术家的个人生活经历和情感体验可以激发其创作的灵感，而创作又可以丰富他们的个人生活。

艺术家通过创作来探索自己和探索世界，从而使他们的个人生活更加丰富多彩。

艺术家的个人生活也为他们的创作提供了素材和素材的丰富性，使作品更加真实和具有感染力。

因此，艺术家的个人生活和创作是相互依存的，两者相互交织在一起，共同构成了他们丰富多元的艺术世界。

总之，艺术家的个人生活与创作之间是一种复杂而密切的关系。

艺术家通过个人生活中的体验和情感来激发创作的灵感，并通过创作来表达和处理自己的个人情感和思想。

浅谈艺术人生精选作文艺术就是把自己的感觉和意境有规则的、充分的整合起来，形成有艺术感的、美妙而又有标准的艺术作品。

艺术也要激活，这种激活就是动起来，就是有感觉、有意境、有节奏、有韵律和很标准的动起来。

搞艺术如同登山，要一个层面一个层面的上去，不可能一步到位，一步登天。

欣赏艺术，只需跟着意境走就行，但作为一个表演艺术家，则必须要凌驾于意境之上，具备凌驾于意境之上的能力，而这必须要经过长期的刻苦训练才能获得。

声乐艺术要注意的如下几点事项：一是意境不能脱节，必须丝丝相扣；二是视唱练耳的方法要科学；三是以头腔共鸣为主，声音越靠前越好，头腔共鸣包括口腔、鼻腔、及眼睛与头皮的共鸣等；四是口腔一定要打开，而胸腔共鸣主要是喉腔共鸣。

爱情如同艺术一样，也是一种美妙的意境，并且要把这种意境基本上确定下来。

浅谈艺术之欣赏：欣赏一部（首）艺术作品，也是以意境为主，应该如同欣赏一幅画，让意境徐徐的打开，渐渐地展现，有高潮有低潮，有抒情有赞美，逐一展现徐徐的出来。

不同的艺术作品有不同的意境，在欣赏一部（首）艺术作品的时候，你可以把自己当成原创的作者或艺术家、作曲家、指挥家及画家，领会其综合意境；你可以把自己当成思想家、文学家，哲学家、历史学家，甚至是民俗学家，领会其思想人文，白云苍狗的曲折演变，感受其荡气回肠的情感之路，感悟其曲曲折折的人生哲理；你可以把自己当成设身处地的表演者，比如歌唱家、舞蹈家、演奏家或演员等，遐想自己正在为人们奉献艺术，想想假如是换作自己的话，应该如何凌驾于这些艺术作品的感觉和意境的规律之上，为人们带来更加美丽的艺术享受；还有，就是在艺术欣赏的时候，你可以渐渐品尝不同艺术家的风格与特点，欣赏其独到之处，领会每一种元素的特色及配合原理，可以放开自己的想象力或情绪，天马行空，感受其时间、空间与立体所带来的的无限魅力。

欣赏是一份心情，一种意境，是一种尊重与修养，也要量入为出，故也是一种训练。

意境是美妙的，意境的训练也是美妙的，把意境的美妙充分的训练，完整的表达出来，带给人们美妙的艺术享受，是每一个艺术家的责任和义务。

艺术家人生感悟演讲稿尊敬的各位嘉宾、亲爱的朋友们：大家好！我很荣幸能够站在这里，与大家分享我的一些人生感悟。

作为一个艺术家，我深深地感受到艺术对于个体和社会的重要性。

通过创作与表达，艺术不仅能够唤起我们内心深处的共鸣，而且能够促进社会的进步与协调。

今天，我想与大家分享一些关于艺术家人生的感悟。

首先，我想说的是，成为一个艺术家并不容易。

对于艺术家来说，艺术创作是一种生活方式，是一种内心的追求和呈现。

作为一个创作者，我们必须时刻保持敏感和创造力。

正是这种敏感和创造力，使我们能够洞察世界的美与哀愁，并通过自己的作品来传递这种感受。

然而，创作不仅仅只是灵感的迸发，更需要坚持和努力。

在创作的过程中，我们会经历无数次的试错与失败，但正是这些经历让我们成长，使我们不断提高自己的艺术水平。

其次，艺术家的人生需要有持续的学习与成长。

艺术不分国界，不分时代，而艺术家也需要时刻保持和学习新的知识与技巧。

在艺术领域中，没有终点，只有不断追求卓越的过程。

通过学习，我们能够不断丰富自己的创作思路，拓宽自己的视野，不断进步。

同时，艺术家也需要保持对新事物的敏感度，倾听不同的声音与意见。

正是通过与他人的交流与互动，我们才能不断拓展我们的创作领域，并在不断的交流中提高自己的艺术水平。

除此之外，艺术家的人生也需要有坚定的信念和热情。

创作之路并不总是顺利的，我们会面对各种挑战和困难。

但是，只要我们怀持着对艺术的热爱和信念，我们就能够战胜这些困难。

艺术是一种执着，是一种对美的追求。

只有当我们热爱自己所从事的艺术，才能够克服困难，坚持下去。

同时，热情也是我们推动自己前进的动力。

艺术作品需要我们全身心地投入，只有在热情的驱动下，我们才能够创造出真正有灵魂的作品。

最后，作为艺术家，我们还需要关注社会与人类的命运和未来。

我们身处一个多元化、复杂化的世界，我们应该通过自己的作品和声音去关注一些社会和人类面临的问题。

艺术是一种力量，它能够唤起人们的共鸣，引起人们对现实的思考与关注。