关于紫砂壶的传承与创新

2020-09文艺生活LITERATURELIFE艺术广角

浅谈宜兴紫砂陶艺的继承与创新

薛春蕾

（江苏省宜兴市铭泓阁，江苏宜兴214200）

摘要院我国历史文化悠久，上下五千年的历史文化，沉底出诸多的传承。我国自步入21世纪，人们生活水平提升，越来越

追求个性化发展，作为中国的传统文化宜兴紫砂陶艺，需要不断创新，在传承传统文化的同时，也应该不断与时俱进。在宜

兴紫砂陶艺的发展中，应该秉持创新是传承的发展，在其生产中，临摹是生产与创新的主要手段，工艺则是其主要的创新条

件，唯有不断创新，注入新的设计理念以及创新灵魂，才能够为我国传统文化的传承与创新打下坚实的基础。

关键词院传承；宜兴紫砂陶艺；创新；措施

中图分类号：J527文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2020）26-0024-01

DOI：10.12228/j.issn.1005-5312.2020.26.016

一、引言

从目前而言，我国的传统文化居多，都是我国先辈们知识的

体现，就宜兴紫砂陶艺来看，若想继续传承，必须不断进行创新，

这也是任何一门技术发展下去的关键，在传承中不断创新，紧随

时代发展的步伐。对于宜兴紫砂陶艺创作者而言，首先必须要做

的就是传承，只有传承，才能够了解其文化精髓，除此之外，在传

承中要不断的创新。在作者传承到一定阶段，就需要进行创新，

这是水到渠成的必然体现，传承是创新的基础，若只是一味的传

承，没有根据时代的特征进行创新，此文化产物只是一个毫无价

值的观赏品，难以在市场中生存。为了避免艺术生命的停止，就

需要作者不断的创新，通过言传身教的方式，通过祖祖辈辈的传

承，掌握其文化精髓，并根据时代特征进行创新，最终实现宜兴

紫砂文化传承的价值。

二、简述泥料的处理

紫砂泥在紫砂原料中的重要作用当仁不让，所谓“物以稀为

贵”，由于其紫砂泥的特性--稀有性成为紫砂泥作品的收藏价

值不断提升，在宜兴丁蜀镇黄龙山陶土甲泥矿中的一个夹层中

是真正的紫砂泥。在对紫砂泥进行初次开采时，主要是呈岩石

CERAMICS SCIENCE & ART82PURPLE CLAY紫砂专题论紫砂壶“异形如意”的传承创新

2006年，宜兴紫砂壶制作技艺被列入非物质文化遗产继承行列，其价值被人们肯定。紫砂壶起源于北宋，相对于源远流长的中华文明虽然算是后起之秀，但其经过几百年的发展，在时代的洪流中起起伏伏，始终激流勇进，保持着强劲的生命力，让人惊叹，其历史堪称为一部薪火相传的传承史，也是一部开拓创新的发展史，在继承传统的基础上不断精进工艺，与时代接轨，融入时代内涵与审美，使得造型更加丰富，装饰更加多彩，文化内涵得到深层次的延伸和扩展，最终使紫砂壶逐渐摆脱传统实用器的桎梏，成为实用与观赏价值兼备的艺术品，绽放出独一无二的艺术光芒。在紫砂壶的发展史上，人才辈出，新款新作不断涌现，在紫砂艺人的智慧传承和开拓创新下，创下了一个又一个的里程碑，开拓了紫砂艺术的发展之路。紫砂壶的创新大致有三种方式：一是在经典作品的基础上略作改变，对壶体的线条加以改善使其更为流畅，或对某个部件稍加改进，提升其实用性和观赏价值；二是在继承传统的基础上大胆创新，融合运用多种造型装饰工艺，使其不失传统古典韵味，又能与时代接轨；三是引入现代陶艺，完全按照自己的构思进行设计，追求新颖和时尚感。紫砂壶“异形如意”（见图1）属于第二种创新手法，顾名思义，此壶以如意为题材进行创作，一直以来，以如意为主题的紫砂壶精品迭出，如意作为一种传统元素，从最初挠痒的实用器皿发展为一种珍贵的手工艺品，从材质到工艺都有了全面的提升，如意被古代的王公贵族们作为礼物相互赠与，代表了如人之意，寄托了对未来生活的美好祝福和心愿，是中国传统吉祥文化的重要组成部分，与民族心理和文化息息相关，因此，以如意为题材的紫砂作品契合了人们追求美好幸福生活的心理，具有浓郁的历史气息和古典韵味，深受人们喜爱。在众多以如意为题材的紫砂作品中，以“仿古如意壶”最为知名，“仿古如意壶”以圆器为基本形制，壶身周围饰以如意纹饰，整器精美绝伦，造型与装饰相辅相成，展现出悠然典雅之美，雅俗共赏，深受人们喜爱。此壶在继承传统壶型“仿古如意”的基础上，大刀阔斧地改制创新，简约新颖，契合时代审美和潮流。纵观整壶，此壶仍以圆器为基本形制，壶身沿袭了仿古如意的饱满敦厚，壶身似鼓具有张力，通身以流畅简约的曲线勾勒而成，线条柔和优雅、舒展流畅，给人以一气呵成之美；壶底为平足，与平面完整贴合，稳定地立于平面，给人以庄重沉稳之感；壶肩处过渡自然舒缓，肩部内收，圆润而有骨力；壶口较小，壶口一圈唇边突出；壶盖为压盖，与壶口子母线吻合，严丝合缝、通转流畅，盖面平整光滑，给人以端庄优美之感；壶钮采用如意桥钮的形式，整个壶钮造型如同一枚如意柄，与盖面相接的两端为如意云纹式样，中间以半圆形圆弧拱起，弧度优美柔和，起到转承过渡之用，给人以自然和谐的美感；壶流为一弯流，与壶身暗接，从壶身自然胥出，匀势有力，流口小巧优雅，整个壶流如同纤雅美丽的鸟喙；壶把如同凤鸟飞翔展翅的羽翼，极具动感，流、把相辅相成，提携了整壶的气势。《山海经·大荒西经》：“有五采鸟三名：一曰皇鸟，一曰鸾鸟，一曰凤鸟”，凤鸟也称凤凰，被誉为百鸟之王，凤凰美丽高雅，在中国民间传统中，凤凰是祥瑞的象征。同时，壶把又如同抽象的心形，造型优美别致，给人以耳目一新之感，且契合了称心如意的主旨。此壶壶把在造型上打破传统，以抽象的艺术表现形式将凤凰形象、心形元素融入其中，简练概括，让人产生无限的遐想，在意境上与作品主旨相契合，达到了内在的和谐统一，十分难得。此壶摒弃了壶身如意云纹的装饰，在流、把上大胆改制创新，设计独到，化具象为抽象，契合时代审美，简约新颖，同时作品选用优质原矿紫泥制作，色泽紫润醇厚，泥质细腻，表面泛着淡淡的喑哑之光，温润油亮，充分展现出紫砂材质的本色美，奠定了淡雅宁静的基调，与造型相辅相成，整壶形神兼备，可谓一件成功的创新作品，此壶让如意元素所代表的中国传统吉祥文化通过一把壶融于人们的生活中，让人们在一壶一茗间感受到吉祥安宁的心境，领悟传统吉祥文化的内涵和主旨，无形中传承了中华文化。紫砂壶创作从来不是简单的复制，也不是闭门造车，而是要以发展的开放眼光与时代、与人们的生活接轨，在传承技艺，打下扎实基本功的同时，更应学习系统的造型设计理论，提升自身的审美水平和文化修养，用理论指导实践，并在实践中完成自己的审美构思和文化思想的传达，为作品赋予独一无二的生命力，如此才能推动紫砂艺术的发展，创作出与时代相融合的新品佳作。朱金妹江苏宜兴 宜兴 214221【摘 要】宜兴紫砂壶起源于北宋，经过几百年的发展，在时代的洪流中起起伏伏，始终激流勇进，保持着强劲的生命力，让人惊叹，在紫砂壶的发展史上人才辈出，新款新作不断涌现，在紫砂艺人的智慧传承和开拓创新下，创下了一个又一个的里程碑，开拓了紫砂艺术的发展之路。本文以紫砂壶“异形如意”为例，浅谈其传承创新。【关键词】紫砂壶；异形如意；传承创新；文化寓意

第４６卷第１期　２０１３年０２月　江苏陶瓷　Ｊｉａｎｇｓｕ　Ｃｅｒａｍｉｃｓ　Ｖｏ１．４６．Ｎｏ．１　Ｆｅｂｒｕａｒｙ，２０１３　２９　

浅谈紫砂壶艺的继承和创新　

张剑丁杰　

（宜兴２１４２２１）　

宜兴紫砂壶艺自明代末期开创以来。经历代紫砂艺人的　

不懈探索和文人的参与。已形成了一套完整的制作工艺和独　特的紫砂文化，也留下了许多经典器型。作为新一代紫砂艺　

人。如何做好继承和创新是我们必须认真思考的首要问题。因　此。我们应该清晰地知道继承什么、创新什么。　

紫砂壶的成型工艺，经明代末期以来历代老艺人的不断　

探索和完善。已形成了一整套非常完善又能充分表现其紫砂　

泥料优良特性的全手工成型技法：将紫砂成品泥通过不断的　

拍打制成泥条、泥片。然后根据壶器的造型拍打出身筒，制作　

嘴、把、盖、的并镶接到身筒上，最后光坯，整个工艺流程按部　

就班、步步相扣。根据不同的盖、底、的等附件还有各种独特的　加工方法，为与此成型工艺相配套，历代紫砂艺人还创造了独　

特的工具和制作工具的方法。并且某些特定的工具还直接决　定着茶壶的造型和线条的变化。可以说工具的制作直接反映　

了紫砂艺人的审美情趣和艺术素养。　纵观紫砂壶制作工艺几百年来的发展历程。我们不难看　

出前辈们对制作工艺包括工具的改进都围绕着“充分表现紫　砂泥料的优良特点、提高工效、制作更为简单精准”等要点进　

行。显然，这些要点正是紫砂壶传统全手工成型工艺即“围片　

镶接法”的核心依据，也正是我们对紫砂壶制作工艺继承和创　

新的依据。因此．我们在制壶过程中应该用心体会、理解这样　

的工艺处理有什么好处，为什么要这样做？而不是团囵吞枣、　

徒有其表。这样，我们对工艺的继承才会更加准确，才会有真　

正意义上的工艺创新。比如对工具的改进。现代铁质转盘替代　

了古人的木质转盘就是一个非常好的创新例子。　紫砂壶艺不仅有着独特而成熟的传统全手工成型工艺，　

同时还承载着灿烂的紫砂文化。紫砂壶因应中国茶道而生，它　

壶艺的继承与创新

顾景舟 高海庚合著 《紫砂春秋》

宜兴古名阳羡，位于江苏省南端，与浙江、安徽交界的地带。东濒烟光浩渺之太湖，西倚优美的群山，连亘皖南群峰，境内风光秀丽，水陆交通方便，是江南旅游胜地之一，又是古老的陶瓷产区，享有“陶都”之称，尤以紫砂陶艺盛誉中外。其质地坚致，色泽古雅，制作精良，造型丰富多姿，又以书画陶刻装饰见长，形成了独特的陶艺风格。随着饮茶品茗风尚的盛行而不断发展的紫砂壶艺是其杰出的代表，紫砂壶的设计、制作，是利用原材料的特有性能，在继承传统技艺的基础上进行创新的过程。近千年的生产历史，几十代艺人的创造，使壶艺日益演进，依靠着科学合理的泥片镶接手工成型的工艺，使紫砂壶的造型呈现了现在那样百花齐放、争妍斗艳的景象。

由于人们对壶艺的欣赏和追求，也由于紫砂壶本身在实用功能之外，还具有艺术欣赏价值，在品茶的同时陶冶心神，是一种精神上美的享受，所以促使壶艺漫步文化生活的范畴，并越来越得到人们的珍视。同时，对于作为人们文化生活一部分的紫砂壶艺的继承和发扬，就成为每个从事紫砂事业者的职责，也是许多陶艺爱好者非常关注的问题，为此本文仅对紫砂壶艺的创新谈些肤浅的体会，希望所有的壶艺爱好容共同来灌溉、抚育这枝花朵，使它开得更加美好。

源于生活来自民间

紫砂壶艺的形成，是历代陶工和民间艺人世代相承的结果，远在宋代已开始烧造，鼎蜀镇蠡墅羊角山古窑出土的大量早期紫砂残器，有执把注水壶和提梁注水壶，都是当时民间的生活日用品其造型简朴，制法粗犷，质坚耐用，内外不施釉，是现代壶艺之雏形。延至明代，周高起着《阳羡茗壶系》一书创始篇中记述金沙寺僧和供春，因此这两个人便成了最早被历史记载下来的民间艺人。供春是明正德年间吴颐山的书童，“给役之暇，窃仿老僧心匠”，也试着捏制茶壶。书中曾嘉誉供春的作品云：“栗色闇闇如古金铁，敦庞周正，允称神明垂则矣！”又明万历年间的制壶三大妙手，实时大彬、李仲芳、徐友泉，其中以时大彬壶艺较为突出。明许次纾《茶疏》中说：“往时龚春茶壶，近日时大彬所制，大为时人宝惜……。” 时大彬的壶“不务妍媚而朴雅坚栗，妙不可思。”从其传器和后人复制的作品分析，的确具有他独特的高雅风格，堪称一代名工。所制：古壶形式甚多，有僧帽、菱花、六方、书扁、瓜棱、八角等式，泥质温润凝重，造型浑厚健朴可谓砂艺之典模，他的技法至今仍值得我们借鉴和学习。