关于紫砂壶的传承与创新

浅谈紫砂陶艺个人风格的传承和创新

摘 要：一个时代区别于另一个时代，一个紫砂艺人区别另一个紫砂艺人，关键在于要有独得的创造，对紫砂壶的内容、形式、语言、表现手法等方面进行创造，形成自己的风格，不断适应新的时代人们对于审美文化和紫砂壶的要求。

关键词：传承；创新；风格

中图分类号：j527 文献标识码：a 文章编号：1005-5312（2013）08-0043-01

紫砂陶艺在讲究传统的同时，也讲究个人风格的创新。每个紫砂艺人在艺术作品的内容和形式等诸多方面都会有鲜明的个性特征，必然要在紫砂艺术作品上留下个人的气质、性格、禀赋、艺术趣味的烙印，紫砂艺人的艺术才能和心理特点都很自然地会投射和熔铸到他所创作的艺术品之中，通过创造性劳动使主体对象融化到艺术作品之中。

作为一个制壶十多年的从业者，我也在不断在为紫砂陶艺的创新方面进行着思索和尝试，潜心追求紫砂传统中的丰富内涵，把握自己对理想和意境的感受，创出自己拙中藏巧的厚味。做紫砂壶不是简单的体力劳动，它是艺术抽象与艺术再创造的一种创造性劳动，需具有高超的专业技能、聪慧的悟性及把文化修养和创作灵感迅速体现在器物造型上的能力，具有传统技艺传承有序、学古而不囿古及不求形似而追求神似的艺术境界。紫砂陶艺发展到今天，可谓百花齐放，而能够被认可的，始终离不开民族性、传统性、创新

性。只有根植于民族土壤，建立在深厚中国传统文化和艺术根基之上结出的硕果，才是真正的创新，才能经得起历史的考验。

“立足传统继承发扬开拓创新”，这是我作为一个热衷紫砂制作人的座右铭，面对这个复杂而紧张的大千世界，紫砂制作是我心中的一片净土，让我拥有宁静，自然和自我。

同时创新与传统是对立的统一，创新归根结底要归入传统。“对传统有所突破才算得上创新，而某一创新能获得肯定与承认，便是成了正果，亦即汇入了传统；而创新的更高意义或价值，便是使传统保有了活力并得以推进与延续下去。

第４６卷第１期　２０１３年０２月　江苏陶瓷　Ｊｉａｎｇｓｕ　Ｃｅｒａｍｉｃｓ　Ｖｏ１．４６．Ｎｏ．１　Ｆｅｂｒｕａｒｙ，２０１３　２９　

浅谈紫砂壶艺的继承和创新　

张剑丁杰　

（宜兴２１４２２１）　

宜兴紫砂壶艺自明代末期开创以来。经历代紫砂艺人的　

不懈探索和文人的参与。已形成了一套完整的制作工艺和独　特的紫砂文化，也留下了许多经典器型。作为新一代紫砂艺　

人。如何做好继承和创新是我们必须认真思考的首要问题。因　此。我们应该清晰地知道继承什么、创新什么。　

紫砂壶的成型工艺，经明代末期以来历代老艺人的不断　

探索和完善。已形成了一整套非常完善又能充分表现其紫砂　

泥料优良特性的全手工成型技法：将紫砂成品泥通过不断的　

拍打制成泥条、泥片。然后根据壶器的造型拍打出身筒，制作　

嘴、把、盖、的并镶接到身筒上，最后光坯，整个工艺流程按部　

就班、步步相扣。根据不同的盖、底、的等附件还有各种独特的　加工方法，为与此成型工艺相配套，历代紫砂艺人还创造了独　

特的工具和制作工具的方法。并且某些特定的工具还直接决　定着茶壶的造型和线条的变化。可以说工具的制作直接反映　

了紫砂艺人的审美情趣和艺术素养。　纵观紫砂壶制作工艺几百年来的发展历程。我们不难看　

出前辈们对制作工艺包括工具的改进都围绕着“充分表现紫　砂泥料的优良特点、提高工效、制作更为简单精准”等要点进　

行。显然，这些要点正是紫砂壶传统全手工成型工艺即“围片　

镶接法”的核心依据，也正是我们对紫砂壶制作工艺继承和创　

新的依据。因此．我们在制壶过程中应该用心体会、理解这样　

的工艺处理有什么好处，为什么要这样做？而不是团囵吞枣、　

徒有其表。这样，我们对工艺的继承才会更加准确，才会有真　

正意义上的工艺创新。比如对工具的改进。现代铁质转盘替代　

了古人的木质转盘就是一个非常好的创新例子。　紫砂壶艺不仅有着独特而成熟的传统全手工成型工艺，　

同时还承载着灿烂的紫砂文化。紫砂壶因应中国茶道而生，它　

壶艺的继承与创新

顾景舟 高海庚合著 《紫砂春秋》

宜兴古名阳羡，位于江苏省南端，与浙江、安徽交界的地带。东濒烟光浩渺之太湖，西倚优美的群山，连亘皖南群峰，境内风光秀丽，水陆交通方便，是江南旅游胜地之一，又是古老的陶瓷产区，享有“陶都”之称，尤以紫砂陶艺盛誉中外。其质地坚致，色泽古雅，制作精良，造型丰富多姿，又以书画陶刻装饰见长，形成了独特的陶艺风格。随着饮茶品茗风尚的盛行而不断发展的紫砂壶艺是其杰出的代表，紫砂壶的设计、制作，是利用原材料的特有性能，在继承传统技艺的基础上进行创新的过程。近千年的生产历史，几十代艺人的创造，使壶艺日益演进，依靠着科学合理的泥片镶接手工成型的工艺，使紫砂壶的造型呈现了现在那样百花齐放、争妍斗艳的景象。

由于人们对壶艺的欣赏和追求，也由于紫砂壶本身在实用功能之外，还具有艺术欣赏价值，在品茶的同时陶冶心神，是一种精神上美的享受，所以促使壶艺漫步文化生活的范畴，并越来越得到人们的珍视。同时，对于作为人们文化生活一部分的紫砂壶艺的继承和发扬，就成为每个从事紫砂事业者的职责，也是许多陶艺爱好者非常关注的问题，为此本文仅对紫砂壶艺的创新谈些肤浅的体会，希望所有的壶艺爱好容共同来灌溉、抚育这枝花朵，使它开得更加美好。

源于生活来自民间

紫砂壶艺的形成，是历代陶工和民间艺人世代相承的结果，远在宋代已开始烧造，鼎蜀镇蠡墅羊角山古窑出土的大量早期紫砂残器，有执把注水壶和提梁注水壶，都是当时民间的生活日用品其造型简朴，制法粗犷，质坚耐用，内外不施釉，是现代壶艺之雏形。延至明代，周高起着《阳羡茗壶系》一书创始篇中记述金沙寺僧和供春，因此这两个人便成了最早被历史记载下来的民间艺人。供春是明正德年间吴颐山的书童，“给役之暇，窃仿老僧心匠”，也试着捏制茶壶。书中曾嘉誉供春的作品云：“栗色闇闇如古金铁，敦庞周正，允称神明垂则矣！”又明万历年间的制壶三大妙手，实时大彬、李仲芳、徐友泉，其中以时大彬壶艺较为突出。明许次纾《茶疏》中说：“往时龚春茶壶，近日时大彬所制，大为时人宝惜……。” 时大彬的壶“不务妍媚而朴雅坚栗，妙不可思。”从其传器和后人复制的作品分析，的确具有他独特的高雅风格，堪称一代名工。所制：古壶形式甚多，有僧帽、菱花、六方、书扁、瓜棱、八角等式，泥质温润凝重，造型浑厚健朴可谓砂艺之典模，他的技法至今仍值得我们借鉴和学习。

紫砂壶艺创新要注意三个要素

一是形，即壶的形象，也就是形状式样。这来源于对造型的熟悉深度，取决于自己的精心设计。耍明确地安排制作壶的大的「面」，即壶身;要鲜明地强调壶体每个部分，嘴、把、口、底、足、盖、钮所支配的方向。由点、线到面，交待清楚线条的来龙去脉，缓冲过度，明暗转折，虚实对比。这样才能深入空间而获得形的深度。把点、线、面处理好以后，一切也就找到了，作品—形，已经具有了生命。

二是神，即壶的神态，也就是通过形象表达散发出的情趣。创作的时候，万不可仅在平面上探求，而要在起伏上思考。一切生命都是从一个中心迸生出，然后由内到外，滋长发芽，灿然开花。要设想形象(壶)正迎着你，向你突出，向你诉说，向你表达。这种形象具有一种强烈的内在冲动。这样的艺作就具有了生命，就有了神。

三是气，即壶的气质，也就是形象内涵的实质性的美的素质。紫砂壶艺是实用工艺美术产品之一，是具有艺术气质的实用品和装饰品，要求产品的气质要美。因为壶艺产品是为生活服务的，这就要求做到美与实用相结合。装饰生活，适用于生活，既方便实用，又能陶冶性情，从使用中获得美的感受。这就是气质上的美，是健康的美，而不是病态的美。艺术的本身就是感情。如果没有轮廓、线条、体积、比例的学问，没有基本功扎实而又灵敏的手，最强烈的感情也是瘫痪的。完美的作品其本身就具有充沛丰富的感情在抒发，在感染着人。在我们看来，线条和块面不是别的，是内在真实的标志。我们的目光透过表面一直潜入内心。当我们表现形象时，便会用内涵的精神—气质来丰富形象的本身，强化艺术的感染力。

壶艺的创新如能做到形、神、气三者融汇贯通，方可称为佳作。诚然，这是不容易的事。需要有扎实的基本技能，丰富的生活积累，严格缜密的技巧，要有对泥原料、成型、烧成一系列错综复杂的工艺流程的深入了解和掌握等等。总之，艺术要有决断，要朴素、要率真，要把亲自感觉到的表达出来，以达到形、神、气兼备，才能使作品气韵生动，显示出强烈的艺术感染力。