克莱夫贝尔有意味的形式名词解释

艺术是“有意味的形式”（1）英国美术批评家克莱夫·贝尔认为，艺术是“有意味的形式”，他进一步解释说：“在各个不同的作品中，线条、色彩以某种特殊方式组成某种形式或形式间的关系，激起我们的审美感情。

这些线色的关系和组合，这些审美的感人形式我称之为有意味的形式”。

他认为，艺术品作为能够唤起人的审美感情的对象，其具有的共同性质就是“有意味的形式”。

他还认为，“有意味的形式”由两个不可分割的部分构成，一是形式，一是意味。

所谓形式，是指作品各个部分和素质的纯粹组合关系；所谓意味，是指艺术品的形式所唤起的一种不可名状、不可言传的特殊的审美感情，它既不同于日常生活中的喜怒哀乐，也不是一般人心目中的美和美感。

它是审美观照艺术品时才有的神秘的感情体验。

艺术是通过固定的表现形式,如绘画,音乐,雕塑等表达作者个人观念的行为。

艺术的表达形式有无数种模式,但所有的模式都是为一点,即表达作者的思想而服务的。

（2）讲到艺术，不可能离开艺术所具备的特征，即它的形象性、主体性、审美性，而“艺术是有意味的形式”则把这三的系统性连接到一块。

先论述它的形象性，形象性指艺术作品给人的生理感官或是心理感官的印象，普列汉诺夫说：艺术“既表现人的情感，也表现人的思想，但是并非抽象的表象，而是用生动的形象来表现，这是艺术的最主要特点。

而“有意味的形式”就体现着形象的生动性、感情性、思想性，“有意味”可以说容纳了艺术的形式可观赏性和思想性。

再就是它的主体性，艺术生产作为一种特殊的精神生产，决定了艺术必然具有主体性的特征，艺术要用形象来反映现实生活，但是这种反应决不是单纯的“模仿”或“再现”，而是融入创造主体乃至欣赏主体的思想感情，而这种思想感情的流露和反映，在艺术作品中的释放和表达必须是观赏者能够看得见，并且愿意看得见，但是作品要具有这种样感觉就要让作品能“说话”，具有感情性、趣味性、审美性，总结一起就是让作品变得“有意味”起来，这种有意味可以说涵盖了艺术形式引人的主要特点。

考研历年真题答案与解析（艺术学）——艺术概论万学海文考研专业课教研室一、名称解释1、克莱夫·贝尔英国著名艺术批评家，20世纪形式主义文艺理论的主要创建人。

《艺术》是其代表作。

其有关艺术的观点：（1）艺术是“有意味的形式”。

贝尔认为“‘有意味的形式’是艺术品的基本性质”。

（2）有意味的形式来自艺术家的创造.。

贝尔认为，现实生活中的形式，如在艺术中运用得当，也是有意味的，不过优秀的艺术家却要创造形式，而不仅仅是摹仿形式。

（3）艺术是精神生活之必须。

贝尔认为“艺术是精神生活之必须，也是精神生活的产物”，“艺术既丰富了精神生活，同时也从精神生活中有所汲取”。

2、科林伍德英国哲学家、历史学家兼考古学家，曾执教于剑桥大学和牛津大学，任研究员和教授，表现主义美学的主要代表之一。

其重要著作有：《宗教与哲学》、《心灵德思辩》、《历史哲学》《牛津英国史?第一卷》、《新利维坦》、《自然概念》、《历史概念》。

表现主义美学经科林伍德的着力宣传成为20 世纪西方美学的重要流派之一,其理论被称为“克罗齐——科林伍德论”。

美学观点：（1）艺术“是表现性的”。

科林伍德认为真正的艺术不是再现。

（2）艺术“是想象性的”。

他指出：艺术品是艺术家“想象的创造物”，艺术家的想象绝不仅是视觉或听觉的活动，而“是一种总体活动的想象性经验”。

3、《美育书简》德国古典美学家席勒的代表作。

是1793—1794年作者写给丹麦王子克里斯谦公爵的27封信，1795年经整理出版。

追求人类本性的完善，提倡理性的自由是席勒美育思想的核心。

本书是"审美现代性"创生的划时代文献.它从人本主义的立场出发,深刻批判了启蒙理性的弊端,提出恢复感性的合法性,解除理性对感性的粗暴专制,并在此基础上阐述了具有现代性意义的美和美育范畴.弘扬人的感性本质、揭示和批判现代社会人性的分裂和异化、赋予美和美育鲜明的现世性和此岸性、把美和审美作为人的生存范畴来理解,构成了席勒美育理论现代性的基本特征.4、艺术作品的召唤结构艺术作品都有空白、虚空和不确定性，召唤接受者根据自己的生活经验和审美情趣去补充发现和创造，这种留有空白、虚空和不确定性的作品称之为艺术作品的召唤结构。

收稿日期:2009-02-25克莱夫·贝尔的“有意味的形式”思想述略———读克莱夫·贝尔的《艺术》杨成立摘 要:克莱夫·贝尔(C l i v e B e l l )因在《艺术》中提出“艺术是有意味的形式”而对现代西方美学和艺术产生深远影响。

贝尔在这本书中提出了艺术的本质是“有意味的形式”,围绕这一美学观点,他阐述了艺术与宗教、艺术与社会、艺术创造与自由等问题,并引“后印象派”艺术和艺术的历史证明他的假说。

但这一命题也存在内在缺陷,其中突出的一点就是他把形式意味与现实对立起来,认为现实因素的介入会成为审美的反价值。

关键词:有意味的形式;后印象派运动中图分类号:J 202 文献标识码:A 文章编号:1003-840X (2009)02-0031-04 克莱夫·贝尔(C l i v e B e l l )因在《艺术》中提出“艺术是有意味的形式”而对现代西方美学和艺术产生深远影响。

《艺术》一书共分六章。

在第一章里,贝尔提出“艺术是有意味的形式”的审美假说;第二章贝尔论述了后印象主义的艺术追求。

第三章贝尔提出“有意味的形式就是终极形式和物自体”的形而上的假说,并讨论了艺术与宗教、伦理和历史的关系。

在第四章“基督教坡段”中,贝尔概述了基督教艺术的历史,以作为检验其美学理论的历史对象和依据。

第五章,贝尔阐述了塞尚的功绩及其“后印象派”的创作原则。

第六章探讨了艺术与社会的相互关系。

概括起来,贝尔在这本书中提出了艺术的本质是“有意味的形式”,围绕这一美学观点,他阐述了艺术与宗教、艺术与社会、艺术创造与自由等问题,并引“后印象派”艺术和艺术的历史证明他的假说。

一、艺术的本质属性是“有意味的形式”在《艺术》一书中,贝尔从审美情感及其对象两个方面来考察艺术,认为艺术是审美情感的对象。

他认为“存在一种由视觉艺术作品所唤起的独特情感……如果找到唤起这种情感的所有对象的共同的或独特的属性,就解决了我所认为的美学中心问题,也就发现了艺术作品的本质属性,即将艺术作品与其他对象区分开来的那种属性。

解读“有意味的形式”潘繁生(淮海工学院中文系,江苏连云港222005) 摘　要:凡是用来恰如其分地表现、传达或寄托艺术家主体内在生命并富于创造的形式即为“有意味的形式”。

克莱夫·贝尔在其《艺术论》中造成自身理论逻辑矛盾的一个根本原因,在于没有分清何谓“形似”,何谓“写实”。

关键词:“有意味的形式”;反写实;变形;抽象;主观创造;内在真实 中图分类号:B83-0　文献标识码:A 文章编号:1007-8444(2001)01-0126-05收稿日期:2000-09-16作者简介:潘繁生(1957-),男,安徽繁昌人,淮海工学院中文系讲师,硕士,主要从事文艺理论研究。

克莱夫·贝尔(1881—1964)在其重要著作《艺术论》中提出了著名的美学观点“有意味的形式”。

但是,什么叫“有意味的形式”却是一个难解的问题。

“有意味的形式”是一个“美学假设”,从贝尔的目的来看,他是想给艺术寻找一个最普遍和最抽象的定义。

如他所言:“如果我能发现一种性质,它对于所有能激发审美情感的对象(指艺术品———引者)来说,既是普遍的又是特殊的,那么我们将发现一种存在于艺术作品中的本质素质,即把艺术区别于其他对象的素质。

”[1](P .7)这里所说的“既是普遍的又是特殊的”,我理解为,所寻找的这一本质特征对于人工制作的艺术品来说它具有普遍的意义,但是对于“其他对象”,比如自然物,“有意味的形式”则不具备意义,因此说它“又是特殊的”。

他又说:在艺术中“必定存在着这样一种性质,没有它,一件艺术品就无法存在;有了它,从最低程度上说,没有一件艺术作品是毫无价值的,这些在审美意义上美妙动人的形式,我们称之为`有意味的形式',而`有意味的形式'则是所有视觉艺术中普遍存在的性质”(引自《从形式中探索创造的规律》,《外国美学》第3期,第181页)。

按照贝尔的意思,“有意味的形式”是艺术最普遍的价值准则。

要理解贝尔的“有意味的形式”,我认为首先要弄清这样两个问题。

对克莱夫贝尔有意味的形式的理解作者：王宁宁来源：《商业文化》2012年第01期摘要：本文分通过对克莱夫•贝尔“有意味的形式”的总体把握以及对“有意味的”具体阐释来全面理解什么是有意味的形式。

笔者认为，对于有意味的限定，不应该单单局限在艺术品这个对象之下。

有意味应该限定在以艺术品味核心，以艺术家、欣赏者和世界为基点之下。

因为，艺术家的创作使得作品产生了艺术家的“意味”；欣赏者在欣赏作品时产生了欣赏者的“意味”；艺术品永远存在于这个世界之中，并不随艺术家的消亡而消亡，它的终极价值是经过一代又一代的欣赏者所定义的，并自从它诞生之日起就永远作为存在于这个世界当中。

关键词：意象；艺术家；欣赏者；艺术品；世界中图分类号：J0 文献标识码：A 文章编号：1006-4117（2012）01-0367-02一、对“有意味的形式”的总体把握（一）贝尔的理论观点“每个人都谈论‘艺术’，通过创造一个精神分类法，将‘艺术品’与其他事物分开，这种分类法的根据是什么呢？……这里必然有着某种性质，离开它，艺术品就不成其为艺术品，占有它，那怕是最低限度地占有它，作品也就有了艺术价值。

这种性质是什么呢？……似乎止只能有一种回答：那里有着有意味的形式。

在每一件作品中，线条和色彩以一种特殊的方式组合在一起，一定的形式和形式之间的关系激起了我们审美情感。

这些关系，这些线条和色彩的组合，这些美的运动形式，我称之为‘有意味的形式’。

他是所有视觉艺术的共性所在。

”[1]（二）学界对贝尔观点的总体把握“‘有意味的形式’是由‘ 形式’ 和‘意味’两个方面有机地构成的。

第一, 艺术是‘ 有意味的形式’，不是现实生活( 真) 的再现。

第二，艺术是‘有意味的形式’ , 不是伦理(善) 的判断。

第三, 艺术是‘有意味的形式’ , 不是美的再现。

第四，艺术是‘有意味的形式’ ，其实质是情感的表现。

总而言之, 贝尔确定, ‘有意味的形式’ 是艺术的本质特征, 认为艺术与真的、善的、美的无关。

浅谈形式本体论对于形式本体论来说，首先要对本体这一西方哲学的传统母题之一有充分的认识。

而本体论，就是西方形而上学的三个传统分支之一。

这里所说的，不是黑格尔和马克思所谓的与辩证法相对的所谓孤立、片面、教条主义的形而上学。

而是属于西方传统的形而上学，笛卡尔称之为“第一哲学”，尼采称之为“柏拉图主义”，它指的是哲学的基本法则，关注理论哲学的基本问题，如基础、前提、成因、第一原因和基本结构。

可理解为对终极实在的研究。

但是，本体论又是比形而上学更为具体的，系统的，针对的，简明的学说。

它意在研究存在的问题。

即是说什么是第一性的问题。

其次，关于形式本体论所说的形式。

人们一般把艺术作品分为内容与形式两个部分：内容指构成事物的一切内在要素的总和；形式指事物内在要素的组织结构或表现形态。

这里的形式不是一般的形式，它可理解为一种结构、一种系统、一种节奏、一种支撑内容存在的内在的意义体系。

然后，再来看形式本体论。

可以说，形式本体论赋予形式以形而上的意义, 以抽象的形式为文学的本体。

也就是说，形式本体论认为，艺术作品存在的终极问题在于它的形式，艺术作品基本的、第一性的问题是它的形式。

一、形式本体论所受影响形式本体论深受西方现代文艺理论的影响。

其中受结构主义、俄国形式主义、英美新批评等的影响最大。

首先，从早期的俄国形式主义开始，便有关于明确的形式的观点。

传统的文论强调内容与形式的二分法，认为内容决定形式、形式反作用于内容，并且内容与形式具有相对独立性。

甚至有人认为，内容应当是文学作品的一切，同时视形式为乌有。

但是，俄国形式主义与此不同。

它借鉴其关于语言符号系统、共时性和历时性、内部与外部研究的理论，指出文学研究不应该去问一部作品出自何时、何地、何人之手，而应该把它看做一个系统、一个结构，并且作为系统和结构是如何发挥作用的。

文学研究的焦点应该是在作品的形式上，文体、语言、手法、结构、技巧、程序等应受到重视。

形式主义的代表人物之一什科洛夫斯基认为，若一定要用内容、形式二分法的话，也不是内容决定形式，而是“形式为自己创作内容”，“新形式不是为了表达新内容而出现的，它是为了取代已经丧失艺术性的旧形式而出现的。

品析克莱夫·贝尔“有意味的形式”作者：高红辰来源：《美与时代·美术学刊》2018年第08期摘要：艺术作品与一般物品的性质由“意味”和“形式”两个因素构成，“意味”是“艺术品能唤起某种特殊的感情”“赋予形式以意味的正是这种情感的本质和目的”。

这种特殊的情感就是审美情感，这种情感来自于艺术作品。

在欣赏艺术作品时，不关注主题，只关注线条和色彩，关注它们的关系、用量和质量而获得更多更崇高的情感；“形式”即纯粹的形式，特定的形式安排和组合表达了创作者的情感，传达了艺术家所感受的东西。

关键词：克莱夫·贝尔；有意味的形式；品析一、何谓有意味的形式英国艺术批评家、哲学家克莱夫·贝尔在其著作《艺术》中提出，“有意味的形式”是艺术作品的本质属性。

贝尔认为，“有意味的形式”是指在各个不同的作品中，线条、色彩以某种特殊方式组成某种形式或形式间的关系，激起了我们的审美情感。

[1]如圣索菲亚教堂、沙特尔的窗户、墨西哥的雕塑、一个波斯碗、中国地毯塞尚的作品等。

有意味的形式，就是一切视觉艺术的共同性质。

“离开它，艺术品就不能作为艺术品而存在；有了它，任何作品至少不会一点价值也没有。

”这个用以区别艺术作品与一般物品的性质由“意味”和“形式”两个因素构成。

“意味”是“艺术品能唤起某种特殊的感情”“赋予形式以意味的正是这种情感的本质和目的”，这种特殊的情感就是审美情感，这种情感来自于艺术作品，在欣赏艺术作品时，不关注主题，只关注线条和色彩，关注它们的关系、用量和质量而获得更多更崇高的情感；“形式”即纯粹的形式，特定的形式安排和组合表达了创作者的情感，传达了艺术家所感受的东西，贝尔看来，每个人都必须通过形式来表达他的现实感，同样，每个人都必须经由形式来表达到现实。

贡布里希在《艺术的故事》导论中也谈到，一幅画的美丽与否其实不在于它的题材[2]。

鲁本斯的《画家之子尼古拉斯》与丢勒的《画家之母肖像》同样是素描作品但是二者通过不同的形式表达给人留下了不同的印象。

克莱夫贝尔有意味的形式名词解释
克莱夫贝尔有意味的形式是一种修辞手法，指的是通过使用富有象征意味、隐喻、符号等的语言形式，来向读者传达更深刻的含义和感情。

这种形式常常在文学作品中使用，使得读者能够通过阅读文字之外的意义来理解和感受作品。

克莱夫贝尔有意味的形式通常通过使用比喻、隐喻、暗示、符号、对比等修辞手法来创造。

它能够给予文本以丰富的内涵和多层次的意义，以更深度和细致的方式描绘人物、情节、景物等。

通过使用克莱夫贝尔有意味的形式，作家能够通过对象的选择和描写方式来传递某种情感、态度、观点或主题。

这种形式的使用可以使作品更加生动、感人、有趣，同时也提供了阅读的乐趣和思考的素材。

总而言之，克莱夫贝尔有意味的形式是一种在文学作品中使用的修辞手法，通过使用富有象征意味、隐喻、符号等的语言形式来传达更深刻的含义和感情。

它为作家提供了丰富的创作方式，能够使作品更具有艺术性和表现力。

有意味的形式克莱夫·贝尔（clive bell)提出“美”是“有意味的形式”（significant form)的著名观点，否定再现，强调纯形式（如线条）的审美性质，给后期印象派绘画提供了理论依据。

也就是所谓的“审美积淀论”。

举个例子来讲，如：仰韶、马家窑的某些几何纹样已经比较清晰的表明，它们是由动物形象的写实而逐渐变为抽象化、符号化的。

即：由再现（模拟）到表现（抽象化），由写实到符号化，这正是一个由内容到形式的积淀过程，也正是美作为“有意味的形式”的原始形成过程。

通俗点说，人的审美感受不同于动物性的感官愉快，正在于其中包含有观念、想象的成分在内。

美之所以不是一般的形式，而是所谓的“有意味的形式”正是在于它是积淀了社会内容的自然形式。

所以，美在形式，而不即是形式。

“艺术是有意味的形式”是由英国视觉艺术评论家克莱夫·贝尔提出的。

他把艺术品作为审美对象，提出只有具有“有意义的形式”的作品才是真正的艺术品。

也只有具有“有意义的形式”的作品才会使人产生审美感情。

它为塞尚以来的后期印象派，以及以毕加索为代表的立体主义、以马帝斯为代表的野兽派等现代派艺术的出现作了极力的辩护。

它对现代艺术，甚至当代艺术的理论化，有着极其深厚的影响。

因此，被公认为现代艺术理论的柱石。

在西方现代美学中已成为流行的口头禅，以导致西方一度泛滥的“为艺术而艺术”的思潮。

贝尔的理论是建立在两个假说之上的。

其一是对艺术品的定义，“一切审美方式的起点必须是某种特殊感情的亲身感受。

而把能唤起这种特殊感情的物品称之为艺术品”.也就是说，不能唤起这种特殊感情的物品，我们不能称之为艺术品，即使这件作品很好看，技巧很高，或能使我们联想到什么。

那么什么是“特殊感情”呢?贝尔是这样回答的，“大凡敏感力很强的人都会同意，由艺术品唤起的特殊感情是存在的。

我的意思当然不是指一切艺术品均唤起同一种感情。

相反，每一件艺术品唤起的审美感情都是独特的。

中国艺术之“线”的意味形式摘要：“有意味的形式”是克莱夫·贝尔在《艺术》一书中提出的，他认为线条、色彩在特殊方式下组成形式或形式关系，唤起我们的审美感情，这种组合产生的美感形式，我们称之为有意味的形式。

（《美的研究与欣赏》第2辑.重庆：重庆出版社.1983，365页）。

在艺术中，纯粹的形式并不能进入审美视野，一条直线、一条曲线、一片红色、一抹黑色、一段声响等都是形式，并不都具有艺术的形式美，艺术的形式美离不开内容，只有某种形式适合于表达某种内容时，这种形式美才能称得上是艺术形式美，但我们并不否认形式自身独立性的存在。

关键词：中国画；线；独立审美一、中国画之“线”产生的背景“线”的艺术形成有着一定的必然性。

在原始社会，人的思维很简单，这本身就具有“线”性特征。

受当时自然条件的制约，为了生存，原始人必须对自然事物进行分类以便于自己所用，这使得他们非常注重秩序的排列。

另外，“线”的艺术形成还受一定的社会风尚的影响。

原始艺术受巫术活动模仿方式的影响，其表现方法都是延迟模仿，延迟模仿的结果只能是对外物轮廓形态的概括，不可能精确。

东方继承了原始艺术的延迟模仿，而西方形成了写生模仿的艺术系统，从此，以“线”为表现形式的中国艺术成为必然。

中国古代对龙凤图腾的崇拜也与中国“线”艺术的形成有着一定的联系，龙凤这两种不存在于现实生活中的事物，是人们自身创造的两个符合中华民族情感和理念的形象，它们已具有了一定的抽象性和艺术性，而用线条来表现这两种形象是再恰当不过了。

经过发展，“线”成就了中国绘画这一独特艺术，而这种线条语言经过完善和发展已经相当丰富，并具有了独立审美性。

二、浅谈中国画之“线”从人物画线条看。

楚国帛画《人物龙凤图帛画》和《人物御龙帛画》是最早的人物画，它们几乎纯用白描勾勒，简约的线条把人物、动物的表情和动作传达得恰到好处。

墨线本身浓厚的形式意味和创作者的意图完美结合，有着丰富的表现力，具有了艺术上的形式美。

1、有意味的形式这是从艺术的本质对艺术的定义，由20世纪英国美学家、艺术鉴赏家克莱夫·贝尔在其《艺术》一书中提出来的，认为艺术的本质在于“有意味的形式”。

所谓“形式”，就视觉艺术而言，指有线条和色彩以某种特定方式排列而组合起来的纯粹的关系，他把通过形式组成的画面所可能有的指示、意义、记录的信息、传达的思想以及教化作用等现实生活的内容全部排除在外；所谓“意味”，是这种纯形式背后表现或隐藏着的艺术家的独特审美情感，审美情感是意味的唯一来源。

艺术就是艺术家创造的、能激发观赏者审美情感的纯形式，是美的形式，也即“有意味的形式”。

有意味的形式突出了艺术的审美本质方面，比表现说更进一步，但是把“意味”及“审美纯形式”与一切现实完全切断，抽象的谈论审美情感和有意味的形式，则陷入了形式主义和神秘主义。

2、陌生化“陌生化”是俄国形式主义什克洛夫斯基在《作为手法的艺术》一文中提出的核心概念，也是形式主义文论中最富有价值而且至今仍有启迪意义的思想。

所谓陌生化就是讲对象从正常的感觉领域中移出，通过施展创造性手段，重新构造对对象的感觉，从而扩大认知的深度和广度，不断给读者以新鲜感的创作方式。

文学的价值就在于让人们通过阅读恢复对生活的感觉，在这一感觉过程中产生审美快感。

如果审美感觉的时间越长，文学作品的艺术感染力就越强，陌生化手段的实质就是要设法增加对艺术形式感受的难度，拉长审美欣赏的时间，从而达到延长审美过程的目的。

3、结构主义结构主义是二十世纪下半叶最常用来分析语言、文化与社会的研究方法之一。

它的直接源头是俄国形式主义。

广泛来讲，结构主义企图探索一个文化意义是通过什么样的相互关系被表达出来。

通常大家将索绪尔的作品当做一个起点。

20世纪60年代结构主义思潮开始盛行，法国文学研究由于受这一思潮的影响，形成了罗兰·巴特的符号学理论为代表的结构主义文论，他同列维·斯特劳斯、福柯以及阿尔都塞等人被称之为结构主义文论的“巨头”，在文论界和整个西方思想界产生了巨大影响。